幻之光

《幻之光》是导演是枝裕和的电影处女作，改编自宫本辉先生的同名小说。1995年，电影的黄金年代，是枝裕和凭借这部影片开始了他的导演生涯。这部影片的视角：一个因丈夫自杀而服丧的妻子的生活。

《拍电影时我在想的事》，是枝裕和的一本回忆录。他在这本书的第一章提到了陈明章（《恋恋风尘》的配乐人），在开始记录这部影片前我想推荐大家去听他的音乐，赏心悦耳。而在电影里，配乐下的霓虹闪动，电车轰隆，海浪激荡，风铃脆响，夹杂着雨水的滴答，雪花的散漫，孩童的奔跑，女人的静默，遥远的狗吠，你会沉浸在这个故事中。

电影的开始，由美子（女主）的祖母失踪，身无分文的祖母想要回乡，走过大桥的祖母再也没有回来过。长大的由美子和青梅竹马郁夫结婚，她说自己一直在做梦，祖母走的那天的梦，她永远也想不通为什么祖母要走。郁夫告诉她：继续做梦吧，也许她就回来了。三个月大的勇一出生，郁夫却毫无征兆的卧轨自杀。镜头下的由美子总是一身黑衣，目光空洞，昏暗的房子里只有脸部的光线是可见的，静默，思考，疑问。邻居家爷爷的录音机嘈杂的播放，永无止境，好像在用这种方式告诉世界他这个老头还活着。客厅里的烧水壶冒着白烟，观影的人望着那白烟也只有声声叹息，为什么，谁也回答不了。

观影过程中疑惑为什么隔壁爷爷录音机声音这么大，日本房屋的隔音这么差吗，去查了一下，日本目前的房屋大概分Apato,Manshon 和house这三类。Apato是建筑材料比较便宜的，隔音不好，价格较低。Manshon是有小区门卫的那种，相当于公寓住宅，隔音较好，房价中等，还有就是house，一般来说面积大，价格最高，但是电影拍摄于1995年，大阪的房子多是邻居离得很近

再婚的由美子搬到了一个渔村，与新的丈夫民雄生活在一起，勇一和民雄的女儿友子是这部影片中唯一带来欢笑的源泉，那个时代的儿童才是真正拥有童年的人类，置身在广阔的自然中，倾听海浪的拍打，鸥鸟的鸣叫，在田野里奔跑，雪地里撒欢，穿过寂静的隧道留下悠远的回声，看他们是一种无尽的享受。

由美子的衣服由黑色变成米色变成红色，从静默到微笑。回大阪参加弟弟婚礼的由美子再次回忆起前夫，痛苦的回忆又把她拽回了往事，为什么内心有挚爱的人却还要再婚，她问丈夫民雄。这可真是个可怕的问题。渔村里的奶奶去世，她站在海边静静的看着火化结束，两人在海边往回走，民雄说他爸爸喜欢出海，每当出海孤单的时候，他总能看到远处有一束光，一闪一闪的召唤着他。镜头转换，春天来了。。。

是枝裕和谈过拍摄这部影片时因为选角，费用的困难。还有被侯孝贤导演点了不能让分镜图限制拍摄，对自己不满意，但是我想说镜头感乐感都棒呆，电影的呼应特别自然，绿色自行车，铃铛，钟声，水壶，风铃的重复，电影节奏秒的让人觉得在梦境）

写在后面：以后记录影片不会再去看影评，在这给自己提个醒，记录完再去看影评，感受力缺失的地方就会自己显现出来，出现偏颇的地方也会恍然大悟。

1.变故斯须 由美子在小时候，年迈的奶奶出走后一去不回。 伴随着由美子长大直至结婚的噩梦就是奶奶的离家出走，她本可以避免事情的发生。再后来，她结婚生子，过着清贫但是幸福美满的小生活，有一天丈夫郁夫却意外离去。一次是自责于年幼没有劝阻，一次则是根本无从知晓，相同的结果是两个亲人都走了。 《幻之光》讲述的是失去，或者说由美子因为丈夫离去而产生的迷失，宛然就是生命的这一半将那一半埋葬在坟墓里了。这并不稀奇，生活中难免有不幸的降临出没，有人痛哭完毕就能卸下负担，有人将铭心刻骨慢慢消泄，有人则久久无法忘却悲伤。守寡的几年过去，儿子渐渐长大，心如枯槁、情如死灰的由美子也开始着摆脱阴影的尝试。 铁轨不断向前延伸，面对没有尽头的路途，由美子充满迷数的未来无限地展开。她终于选择了和丈夫上班离走时相反的方向，再嫁之后来到一处依山傍海的小村庄，风光秀美，幸福安宁。 如若是惨剧降临，也能寻得解脱。暂且不说是至亲至爱，单是郁夫的轻生更是毫无理由，不能简单归为厌弃生命。不仅由美子难以释怀，邻居也无奈惋惜，酒吧店的老板也心存困惑：他为什么要自杀，为什么要沿着铁轨走。实难明白的问题一直纠缠着由美子，不需多说，这后半部分的剧情就是由美子在“避风小港”里用时间去淡化久留于心中的伤痛。 如果用日式的激励方法，大概是得请上一群人围绕在由美子身边手掌并拢成喇叭状，喊着：走出来，勇敢的走出来！ 2.远山近水 在影片四十五分钟左右，当民雄带着由美子去拜访街上的老人时，周围自然光线的变化在一刹那间打动了我，大概就是太阳慢慢从云层中探出个脸，又隐了进去。这委实是生活中再平常不过的事情，居然被导演留意采用，而且被自己感觉到了。我甚至在想同样一次明暗之间，世间又能有着多少不同。 伸延的铁轨、冲刷的潮水、乡间的火车、海边的破船，普通不过的景物随心所欲地摆在观众的眼前，灰白小屋见证着寒来暑往。响彻海边的潮声涨落，还有屋角叮呤呤的风铃声，居家的由美子在此慰藉着灵魂创伤，影片将人物情感隐匿在了声画背后供以解读，既不耽于遐思，又极力克己。 孩子的奔走嬉闹，周围老人的寒暄，沿承的古老习俗似乎总是有条不紊地出现在生活中。《幻之光》静谧得令人无法捕捉到多少微小的矛盾冲突，平缓流动的生活只有如潮来潮去反复般的日复一日，即是暴风雨也来之即去。谁能否认其中不是真人生？称得上涟漪波澜的也只有买蟹老太太在恶劣天气里的迟归以及由美子得知丈夫选择回归小村庄的真实理由。 3.幻之光 来自台湾作曲家陈明章的音乐稀稀疏疏，在恰当时候响起，辅以画面勾勒而出的明朗悦目，有如隔水听箫般的凄清淡泊与空阔深远。 片末寒冬已去，江角真纪子饰演的由美子终于换了身上白下蓝的轻便衣裙，而不再是之前阴郁古旧的深色或者单色（不考虑季节因素，例外是婚庆酒席上的衣着），冷暖色调的乍然变化也透露着由美子获得了走出阴影的希望——至少不再常会涌上心头的阵痛难忍。 江角真纪子的演出极为出色，可以比较的话大概是相当于柳乐优弥在2004年《无人知晓》中的独当一面，但那是截然不同的两种表达需要，14岁的小男孩只需演好自己、显露无疑，而江角真纪子则要反复不断的揣摩人物把握要点、诠释突如其来又深藏内里的悲伤。 同样没能在第一时间认出男主演浅野忠信，那会他还是在岩井俊二《梦旅人》时期卷毛的年轻形象。扮演公公一角的是柄本明，同样眼熟得很的配角，如同日本传统长辈一样习于静坐，寡言少语又有着绝对权威。 4.死死生生 更细致的说，如果对《幻之光》进行下相关梳理，影片对于生与死的关注远超过其他，由美子的奶奶到邻居听收音机的老人、影片略去的双亲到郁夫突如其来的死讯、海边的葬礼到幻之光。或者引下Ingrid Bergman的说法：在这样的世界里，死亡是安详的，死亡活在生命里，两者同居（原意只是她本人对于世界的某种困惑感）。 与1998年《下一站，天国》里由于找不到值得珍藏的人生回忆而在天国车站辗转逗留了几十年的年轻人相比，1995年的《幻之光》主题选择同样保持着高度隐忍与内敛含蓄，说来可以有些“大”，生与死、情和爱。在影片末尾，描绘送葬队伍行进的片段，由山及海，纷纷扬扬的飞雪、低沉灰蓝的天空、无边无际的海平面、无以名状的孤寂身影，优美不失凝重的画面极大地抑制因死亡而生的悲伤，抬升到了一个神圣有如季节更迭般再自然不过的事情。 日本的佛教中有个“西方净土”，死去的人的灵魂都消失在西边海的尽头（日本文化里关于死亡的意义另作探究）。这也是民雄以父亲所见回答了由美子的问题（海边一道美丽的光在远处召唤他），在这里，影片得到了点题。而明白这一切，就可以进一步理解《下一站，天国》里没有不得善终的冤魂，寻思的也不再是为什么会死，而是人世间有什么值得留恋——对于谁能告诉我们活着的理由这问题，答案是自己。

影片最后，丈夫说，父亲以前出海时，总会有一束光引诱人航向大海深处。这大概就是幻之光的来历吧。但在这部片子里是枝似乎更多是用声音来影射这种无可名状的冲动。

回想影片开头，就是从铃声中开场，中间郁夫的自行车铃声，旧钥匙的铃铛声，乃至最后送葬队伍的铃声，这种有识别性的声音一直若隐若现贯穿始终。

同时伴随的是噪声般的背景音，隔壁独居老人的电视声，大海的波涛声，岳父看电视的声音，暴风雨的声音...这些单调无聊的声音，就像无法改变的巨大的日常，而相比较之下，那铃声就像有了魔力，像一种对未来的甜美的许诺，带着诱惑和危险。

想到影片开头，成年郁夫第一次出现，就有飞车过道口，与火车比赛速度的镜头。这对于腼腆他来说大概是一种难得的放纵，尤其在他潦倒的日常和难以企及的甲子园棒球梦的夹缝中。所以结尾所谓幻之光，在这个地方就已经隐隐显露了吧。

史铁生说，人不仅是被抛到这世上来的，而且是被分开来一个一个抛的。

永恒的独立，从未停止地互相探索，从未实现的互相理解。

《幻之光》给我最大的感受是，是枝裕和是非常少有的处女作酒奠定了自己风格和主题的导演。

他要探讨普通人对生与死的认知和接受的过程，牺牲故事性和冲突性，完成细节的伏笔。不做结构上的强调，以最简单的时间线推进。

画面语言讲究，散文诗似的节奏。你不是走进角色的“故事”，而是走进角色的“日常”。

在《幻之光》里，他不做治愈，但给你看伤口愈合的全过程。

自身和旁人，外界和自身，生计和理解。两个方向最终遇见。人是不可能体会另一个人的全部感受的，特别是不能体会旁人为什么“放弃”。

要从经年不断的缠结中解开，首先要承认这一点。承认对方突如其来的绝望，能轻易压倒对自己的依恋。

之前在其他是枝裕和的电影评论里看到一句很尖刻的话。“有些导演一生只会拍一类电影，是枝裕和一生只会拍一部电影。”

我不是导演的铁粉，也不是导演的黑，这次基本也是希望集中地观看他的作品，有一个更清晰的认知。其实还是能看出他在这一主题上的日益精进。台词越来越自然，人物贴合大众程度也在增加。不再做过于直白的鸡汤式呼喊。

挺好的。