延边少年

文/刘小浩

《延边少年》是由魏书钧导演拍摄的一部讲述小城少年的成长与困惑的短片，该片画面质感粗糙，内在的情感却又真实且耐人寻味，本文将从两个角度试分析本片创作方面的特点。

一、形式：粗糙的影像质感与粗粝的摄影语言

看魏书钧的《延边少年》时首先想到的就是德西卡的《偷自行车的人》，作为意大利新现实主义的代表，《偷自行车的人》以其粗糙的影像质感、粗粝的摄影语言和对现实生活的真实反映而开辟了电影史上迥乎于好莱坞叙事的另一种创作手法，这就是著名的意大利新现实主义。

而《延边少年》在创作上无疑是具有意大利新现实主义的倾向的，概括言之，这种倾向主要体现在以下几点：第一就是对传统画框式构图的打破，在电影史上，关于荧幕曾先后有过“画框”“窗户”“镜像”等几种不同的论述，而这些论述也分别代表了爱森斯坦、巴赞、拉康等不同电影理论家对于创作的某种思考。在《延边少年》的创作中，导演显然摒弃传统的“画框论”，而将电影的银幕作为了启用来反映现实的一扇“窗户”，对于画面，导演不刻意强调画面的构图和形式，而是以一种近乎纯朴的方式进行“直接的记录”，可以很明显的看到，本片的画面色调整体偏暗，影调呈现出低调摄影的电影特征，而原本就破旧的颓唐的小城在这样的影像中显得更加的颓败。人物也是如此，男孩黑色的破旧棉袄伴随了整部影片始终，而作为少年的爱情的对象的姐姐也是一件黑色的棉袄，这显然是精心的设计，而这种设计的目的就是尽可能让全片的影调风格接近一致。这种创作方式下的画面，不再是精致的“画框”，而成为了观察世界的“窗口”。

其次就是在摄影方面，有意识的使用了曝光不足、虚焦、晃镜头等特殊的摄影手法，刻意利用影像营造和加深了现实的真实感与疏离感。比如全片的内景大多曝光不足，就导致画面暗部的细节缺失，整体画面颜色也显得低沉。在夜晚约会的段落中，导演刻意的使用了几次虚焦，这种拍摄效果一方面是刻意追求类似于手持摄影的真实感，同时也表达了人物之间彼此的疏离。而在运动镜头中，全面有不少晃镜头，这种镜头语言显然是追求手持摄影质感的操作，而这些综合起来看，就是导演在用粗粝的摄影语言刻意的加深“真实感”。

二、内容：真实的小城困境与难言的少年心事

小城是什么样的，这个答案或许每个人都会不尽相同，然而，在中国电影的叙事中，小城却有着两种截然不同而又具有高度一致的叙事色彩，一种是小桥流水的田园牧歌，一种是了无生气的破败颓唐，前者以沈从文的《边城》为典型代表，后者则在贾樟柯的一系列电影中都有明显的体现。其实，这两种“小城”从某种角度说应该是对立统一的，是真实的小城的一体两面，前者存在于都市文人或者“市民”的想象之中，后者则存在于广大小镇青年的切身体验中。改革开放以来，伴随着我国城市化进程的不断加剧，直到今天，伴随着乡村振兴等一系列政策，小城似乎已经被郊区等更具有某种乐观色彩的词语所取代，但吊诡的是，“小镇做题家”仍然时不时出现在所谓市民阶级或者精英阶级的叙事中，而显然这种称谓是带有戏谑与嘲讽的。《延边少年》探讨的就是真实的小城的困境与生活在小城中的少年的难言的心事这一问题。

首先是小城的困境。在魏书钧的影像中，这个叫“延边”的小城显然是了无生气的，之所以用“这个叫”这样别扭而拗口的叙述，是因为影像中的“延边”与真实的延边到底是否统一，笔者没有调查也没有发言权，但这并不妨碍对本片的理解，因为在本片中的“延边”的现实放置在任何一个同样地域的城市也是同样存在的，伴随着大城市的虹吸效应越来越明显，小城面临经济颓败与后继乏力的双重困境，体现在本片中，就是作为年轻一代代表的男孩，他找父亲要钱的目的就是去韩国，而去韩国的目的本片并没有直接言明，但显然，相对于“延边”，远方的未以影像形式出现的韩国是“挣钱太狠了”的地方，而出现在“延边”街头的随处可见的韩语招牌似乎也成为了远方对现在侵入的隐语，这部影片通过少年进城的线索，摄影机跟随少年，通过少年打量和记录这个颓败的小城，无疑反映了小城在巨大的发展压力下的生存困境。

第二是难言的少年心事。在本片中，男孩的话语并不多，相比于话语，导演似乎更愿意用表演来勾勒人物的精神气质，比如在摩托车配件店一场戏中，大人摸了男孩的头，而男孩立刻一脸不情愿的说“别摸我头”，继而点起了一支烟，显然这表现的是少年的叛逆，而在夜晚与姐姐游玩的一场戏中，更是着重刻画了少年心中懵懂的爱情，其实与其说是爱情不如说是一种情绪，是一种没电也要带你玩海盗船的情绪，于少年而言，这种情绪是一种介乎于友情与爱情之间而更偏向于爱情却不确定是否真的是爱情的难言的心事，而本片在这个段落的处理无疑是成功的，借这种难言的少年心事通过调度与摄影呈现了出来，这是本片最大的亮点之一。

综上所述，在本片中，导演通过形式与内容两个层面，反映了小城的困境与少年的心事这两个相近的主题，说相近是因为这都是难以用语言表达，而魏书钧则用意大利新现实主义似的影像风格作为了叙事的某种互文，可以说这也是这段短片最大的亮点，就是完成了形式与内容的高度融合，形式与内容两者呈现出了动态平衡的互文关系，内容是形式的注解，而形式则是内容的助教，两种统一于整体的影像风格和叙事主题之下，从这个角度看，本片是一部成熟的影像作品，无愧戛纳的盛名。

（完）

当我一看到这部片名时，我的脑海中立刻浮现了记忆里的延边。大二的时候跟朋友一起去过延边，不知为何每每提到这个地方大面积的公路和寂静的田野依稀就在眼前。《延边少年》从全球众多短片中脱颖，也许是大家看腻了商业快餐，想要去平常清淡小菜，亦或是少年的烦恼勾起了当年豆蔻年少的我们。片中的少年有着一颗坚持不懈的心他渴望离开延边去到韩国。片中的每一个场景每一个画面无不打动人心的真实，是啊，我们都渴望过出逃，都有过想要逃离现实的时候，少年何尝不是想要逃出自己所处的地方，短片中的少年去往韩国，为了自己的“旅程”，为了逃离自己面对的现状，他离开村庄去往城市找自己的父亲。

少年一路骑行的路上，经历的是苦楚、是成长、是欢喜，就像出外打拼的人，在奋斗的路上，太多的苦难在阻碍着前进的道路，但会以此放弃吗？不，既然已经选择出来，那就应该做好了心理准备来迎接这一切，坚定地朝着既定的目的前进。延边少年》，仅仅15分钟，它真正做到了讲好一个故事，没有冗长的话语，简洁明了的表达了所有的观点想法。15分钟的影片，却将一个少年的内心完美地展示给了观众，仅仅15分钟便抓住了观影者的心，使之产生共鸣，都有想追寻的远方，有人像少年一样鼓起了勇气去追寻，有人却选择了放弃，安于现状。

我认为，影片值得我们深思的另一个方面就是小山村的现状：年轻人都选择出外打拼，独留下老人和小孩，小山村彻底地失去了改变现状的机会。太多人都在试图改变贫困山村的这种现状，但是这种情况依然还是存在，为了生计、为了家庭、为了自己，大多数人依然会选择离开自己的家，独自去打拼，去承受孤独与苦难。

少年的烦恼，或许也正是当今大多数人所经历的烦恼，少年的经历，又有多少人正在经历呢。《延边少年》，导演镜头下的延边和少年，反射的是这个社会和社会中大多数的少年，迷茫和不安，但时间依旧在往前走，即使再迷惘、再不安，也请挺起胸膛往前冲。

片子结尾，男孩在隧道中骑着摩托车，望不见出口也不清楚出去之后要面对的是什么。后来的他们可能逃出了县城，到了城市，到了一个更为荒诞的所在，我们美其名曰：发展。可是那个小武，锁在电线杆上的小武，用舌头顶在腮帮子上，他是反抗还是忍受？他毫无办法的，要过着县城里荒唐而单调的生活。像一头行走在沙漠里的骆驼，被绑在一根突如其来的电线杆上，看着满目的荒凉，看一切生活发生、消逝，又继续发生。

影片《延边少年》拍摄于中国北方边境的小城，它讲述了一位延边少年一天中的生活片段。影片在一段妇女们的谈话中开始，少年听到了去韩国赚钱这样的字眼，心有所动，随即决定去摩托车店找父亲要旅行费。恰好父亲不在，少年向店员询问父亲的去处，被告知可能在隔壁的美甲店。美甲店的女店员也不知道少年父亲的去向，但有意帮助他一起寻找。傍晚，两人一同在小城里游荡，寻父未果，后来便一起去了游戏厅、游乐园消磨时间。第二天，父亲回到店中，少年与他沟通后未能如愿以偿，便骑着自己破旧的摩托车径直开往边境，无奈刚好遇上禁言，他只好掉头回去。影片也就此结束。

《延边少年》在这十五分钟内讲述的故事并没有很复杂的结构，也没有大幅起落的情节，只是平淡如水地展现了少年这一天中的生活画面。然而我在观看中察觉到了许多为人称道的细节，这些细节悄然地揭示了影片想要表达的内容。就比如，店员嘲讽少年抽烟，并让他不要再骑他的破摩托车了，而少年的态度则是“我的车好着呢”、“别摸我头”这样的话语。这多少反应了少年的离经叛道，与他渴望出走这一点相呼应。再比如影片中出现的种种“残缺”：快报废的摩托车、坏掉的赛车游戏机和停电的摩天轮，小城里的一切都散发着残破灰暗的气息，无形中为影片渲染了压抑的气氛。

很显然，延边少年不甘在这样机械运转的生活和残破、看不到未来的小城市一直下去，如果不出走，就会像美甲店老板的口号，“原地踏步走”一样，永远停滞不前，困于秩序的深渊和无尽的束缚。所以，哪怕是摩天轮停电了，他也要手动地将它转起来，哪怕是骑着破旧的摩托车，他也要向边境驶去。少年地离经叛道，事实上是对庸常现实的痛诉，也是对只需捆绑的反抗。

只可惜，影评回归现实，给了我们一个压抑的结局，少年彼时只是远远的望着边境线，却没能行驶过去。这值得深思。无论是延边少年，还是哪里的少年，有了出走的决心，就是携带梦想的火苗，现实会不断降下冷雨，但我相信，够旺的火苗还是能持续燃烧。

除此之外，影片的意境也是我很欣赏的一点。全片色调偏冷，导演对画面的把握恰到好处，配乐也很应景。印象最深的是美甲店的女员工坐在摇摇晃晃的摩天轮上，伴着“吱呀吱呀”的响声唱着韩文歌曲，少年默默地听着，远处有五彩的灯光。除此之外，还有少年骑着摩托行驶的画面，它们分别出现在开头和结尾，风呼啸而过，能看到他眼神里的迷茫和希望。

如果，电影里的世界继续发展下去，我相信少年终还是出走了。

《延边少年》——汇聚大多数少年人的情感佳作

说在前言，这部短片有一个背景不得不提，那便是本片的创作灵感，本片导演魏书钧，在中朝边境的一个小村子，村子里剩下的都是年迈的老人，老人在亭子里打麻将，时不时说几句朝鲜语，这便是影片一开头的景象。村子里几乎看不到年轻人的身影，年轻人都在外拼搏，那么作为还未长大，片中男主人公这样“毛还没有长全”的少年，他们心里在想什么，甘愿在村子里一直待下去嘛？便是导演魏书钧的创作灵感。

影片一开始就回答了心中的问题，亭子中的老人在聊天：“哈哈，你是在韩国挣钱挣太猛了吧？”，身强力壮的年轻人原来都去了大城市打拼挣钱了，看到这种景象的少年花铭兴，决定去城市里问爸爸要去韩国的旅费，这便进入了导演的另一层意思，“问爸爸要钱‘’为了去韩国挣钱，其实“问爸爸要钱”这一段已经进入了少年人挣钱的第一步，离开小村庄，向城市进发，一路上独自一人骑着破旧不堪的摩托车来到城市，找不到爸爸，摩托车打不着火，遇到的困难像极了每一位不甘平凡，去往大城市打拼的年轻人。影片中有一个细节让我们看不到奇怪，反而感同身受，毛没长齐的小伙子学会了抽烟，被叔叔打到了头以后的反抗，都是我们曾经叛逆期的影子，导演将小伙子的特质通过短短两个残影表现的淋漓尽致。

另一方面，花铭兴在“奋斗的路上”也出现了少年人的代表感情，爱情。朦胧的感情让花铭兴有些不知所措，甚至在没有电的情况下，我也愿意用自己的力量带你坐一次“海盗船”，我们谈心，发现我们有同样的梦想，我们都不甘平凡，都抱着去韩国的梦想，我们或许真的是能够走在一起的伴侣吧，但梦醒来，一切又回归到了原样，女孩放下了曾经说下的梦想，再次回到了现实，花铭兴看着女孩想起昨天晚上的故事，那么美好，那么怀念，却不再上前打扰。

在之后，少年人的花铭兴受到了挫折，他的爸爸对于他想去韩国的想法不屑一顾，而花铭兴怎么能就这样甘心放弃，不再需要爸爸的帮助，一个人，一辆车就向着自己心中的梦想出发，可现实再一次将这个少年的梦想灭杀，中朝边境不再允许车辆通行。年轻人望着前方，梦想近在咫尺，却又遥不可及。

他会放弃嘛？不会，我们看不到少年花铭兴的绝望，说明这件事一定在花铭兴的心里埋下了一颗种子，一定要再次向梦想进发。

之所以说这部短片是少年人的情感佳作，因为导演仅用了15分钟，将少年人几乎所有的情感汇聚起来，叛逆、不甘平凡、渴望长大、对异性朦胧的感情、不愿意向现实低头，这种种感情都让经历过青春期的每一个人感同身受，就像花铭兴一样，谁不曾像他一样，义无反顾，一往无前？

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延边少年，是一个“边缘人”。

更为准确的说，他可以算得上是一个处于边缘地区的边缘成长时刻的边缘人。在延边，一个在中国的边境的小城和一个处于青春期，在少年和成人交汇处的男孩，有着一个去韩国踢球的边缘梦想。他仿佛和所有人都存在一种真空的隔膜，就像加缪的《局外人》之中的莫尔索一样，一种疏离感和无法交流感总是萦绕在他的周围。单就故事设定而言，我能看到导演对于这个人物和环境的设计感，但是边缘设定在全片来看总有一种刻意之感，简单概括来说可以说是“为赋新词强说愁”的少年感。

首先，从人物欲望而言，男主热爱的踢球和摩托车都是典型少年特征。但是从全片来看，去韩国踢球的梦想交代的不够充分，在故事一开始的部分，男孩在边境送别完朋友后一个人默默踢球，随后不久就和足球再无联系。虽然和篇幅受限有一定的联系，但是在结尾的时候也因为初始动机的梦想不够强烈使悲剧感极度弱化，也就造不成对于男主在边境被拦下的无力感的合理性。相比于这部电影，《狗十三》在欲望的冲突制造上会更为真实合理，价值观层面两代人的不同认知以及生活层面上一只狗引发的矛盾冲突，是互相联系且互为补充的。但是在《延边少年》中，我看到的更多是对成人世界的碎片化理解，比如美甲店早起的口号和爸爸喝醉之后说的“五万送你去汉语学校”这样的话语，虽然在结构上承接作用，但是从人物角度来说，会有些许片面和过于直接。除了男女主角之外的人的出场，功能化强于叙事性，从细节角度来说，由于缺少人物欲望和性格的展现，也更多的只是起到了推动剧情发展的作用而没有树立主流的世界是如何，从而突出少年的边缘感和孤独感。

另一方面，从技术层面来说，全片所有成人形象都没有正脸，在导演刻意的大光圈之下，除了主角之外的其他人大部分时间也都处于模糊之中，这种风格化的摄影处理代表了少年看待世界的角度，在他心中的世界是自我的，但是导演对于少年的认知视角也是有距离的、客观的。比如在全片之中，虽然大光圈的摄影之下，但是全片没有一个主观镜头，全部是客观视角的大景别长镜头，试图尽量真实的还原真实静默的世界。我很喜欢里面的长镜头，其中最喜欢的两个一个是游戏厅里面两个人一起玩赛车的场景，在玩的过程中，暧昧在两个人中发酵，又被随后的车坏了的事实所击碎，这种无力感实际上是全片中最为真实也最有意思的一点，可以说，这个车也和男主之前的摩托车相联系；另一个是海盗船上，两人男主用人力推动船，在船上两个人聊天的场景。这两个镜头最有意思的都在于画面内部的动感，其实可以象征在平静的镜头之下，两人漂浮不定的心绪，暧昧、迷惘都通过这样流动诗意同时具有韵律感的镜头语言呈现出来了。

总体来说，这部电影虽然整体结构的剧作上存在一些瑕疵，少年愁中的“愁”并没有很好的展现，但是从个体出发，在电影风格上，对于少年个人的处理还是比较真实。虽然总体来说必须承认和篇幅和角度有关，在15分钟的过程中无法圆满的讲述，但是如果不解释清楚什么是愁，迷惘的少年只会让观众也更加迷茫。

《延边少年》这一十五分钟的影片讲述了生活在延边一村庄的朝鲜族少年萌生出了想要离开村庄去往韩国的想法，于是到城市里找父亲要旅费的故事。少年对逃离当下现实的渴望，其实几乎扎根于许多人的心中，夹杂着迷茫与坚定，总有人选择毅然前行。

影片的主线是少年寻找父亲的过程，而另外一条分支，是在其过程中与在美甲店工作的女孩一个晚上的相处。

从前者说起，影片给予观众最大的共鸣便是少年对现实产生的一种反叛心理。每个人也许都会有过这样的时刻，无论最后是选择了自己所向往的方向还是留在原地接受命运的安排，人生的轨迹都会随着时间洪流的冲刷而慢慢改变。对于村庄的萧条和冷清，影片没有给予过多的镜头，从名为花铭兴的少年看了几眼讲着朝鲜语在树下打麻将的老人，到回到屋外的那片空地踢球，屋内电视机闪烁着已经没有了画面，这些现实扑面而来的衰败感，为少年的离开打下了情感基础。于是他到城里找父亲要旅费。影片临近结尾时，他终于见到了父亲，向父亲提出去韩国的想法，父亲抛出了一个疑问“你去韩国踢球吗？”，他所接的话避开了这个问题，最后父亲毅然说道：“五万，爸给你找一汉族学校。”于是少年满足地骑着摩托车离开了。我们无从得知他想去韩国的原因，或许仅仅想逃离这个村庄，或许是渴望在别的地方获得其他机会。但是他鼓起勇气去追求的选择，恰恰是平凡的他身上的一个闪光点。我们可以想象离开由灰调构成的村庄与城市，离开熟悉而麻木的脸庞与踏足于家乡的直接联结，他也许即将面对的是陌生的不安与从小家走向大世界的未知的荒诞，但是对于少年的憧憬来说，似乎一切都不足为谈。

而与女孩的相处中，影片里有一个画面令人印象尤为深刻。女孩坐在停电海盗船上，少年推动着沉重的海盗船，齿轮的转动发出嘎吱嘎吱的声音，像是小生命对生活现状细微的诉说着不满。然后他坐上了缓慢摇摆着的海盗船，巧合的是，船上的两人都想着要离开，而不同的是，女孩第二天一早又回到了美甲店在门口和其他员工一起高喊着麻木的口号，而他，真的选择了遵从内心地离开。女孩逃离的想法像是伴随着陈旧机械摩擦发出的规律而尖锐的声音中的温柔的歌声，它终究会消逝在灯火阑珊的城市的夜里。

“新路开始常是狭窄的，但它却是自己延伸拓宽的序曲。”少年的人生本是单调而程式化的，但是终将会发生一些改变，来自于他勇敢地去闯，去实践自己反叛现实生活的心绪，而这些改变，会让他人生平淡的序曲，多了许多跳跃的音符。