境界的彼方

好久不看日漫 因为名字就点进来看了一天 完结了十二集
从来对剧和漫没有太大的期望 不喜欢人设画风就弃 不多喷一口唾沫 境彼却庆幸自己没有一集弃 因为很多很小的算不上理由的东西 因为夏目的故事线 因为女主的轻音脸 因为人物对话 好像还挺好玩的
因为没有一集弃 才会懂第十集真相的无奈 十一集希望的重生 十二集最终的悲伤
从来看剧看不哭 境彼不例外 但是果然还是那么羡慕 大声说的出表白的人
那么就绪和平静的等待悲剧的结尾之后 大团圆来的似乎没那么美丽 女主的口头禅实在是没那么可爱 我的智商也不足以跟上名濑家操纵在指间的真相 但还是喜欢
但还是喜欢以及不后悔 就像未来对学长一样

头一次写影评，没想到第一次还是给了《境界的彼方》，因为真的太对双鱼座的我的口味。

NO1.色彩----每集的名字都用了一个颜色，
每个颜色在每集中都巧妙的融合，很妙的设计，简直太中我的点了

NO2.音乐----ED的神插做得太棒，也看过不少番了，
还是头一次看到ED切入这么棒的剧，不过还是ED质量太好，
甜的好适合逐渐回暖的春天来听，春暖花开的甜甜的感觉，
再次戳中我的点（OP在后面也是神插入，不再单独做介绍了）

NO3.故事----一直都这种慢节奏的故事不是很感冒，
但是境彼的好处在于故事虽然进展慢但是慢的恰到好处，
比如用了四集的故事就讲了野良神差不多大半的故事，
而这还是境彼很少的一部分，或许是原作故事写的好吧。
最爱结尾HAPPY ENDING，没有未来的未来不是我想要的未来！

NO4.人设----开始着实不对女主的设计感兴趣，
戴眼镜什么的实在爱不起来，但到后面却是爱到不行，
也是因为故事的走向原因吧。
人设方面都很好，看着舒服，色彩也恰到好处，
比如前段时间看的游戏人生，画面粉的看完眼睛都难受。

NO5.第六集----单独列出来讲这集，
一是因为这集跟整体故事关系不大，二是因为这集也是太逗。
在B站看新番排行榜的视频，别的番都是OP或ED，
只有境彼挑了这段，也是太逗，看过之后也是爱上了，
插曲也是可以循环好久啦！这集没有ED的神插入，不过也罢。

NO6.台词----台词太逗比，男主跟男二的变态属性为剧情增色不少，也使得台词的足够精彩。

双鱼座的我总是对各种细节敏感的要命，细节太挑，
难得看得这么爽的一部番，
短而精，美而甜，不能更赞，
最后用栗山未来的那句话，我很不高兴！

当初看op觉得中二是卖肉番结果感动人心，又看了玉子市场简单温馨，冲着京都前作的好印象看了境彼……精致至极画风依旧（其实饼藏和未来是一个班的对不，大家都是从各片场赶来cosplay的对不），好吧这其实不要紧的，奇幻的故事也很吸引人，但硬伤的节点也不少，二姐成未来班的老师了前边又不认识，新加的樱明明是个人啊怎么就她姐有能力她就没有什么什么的……情节倒像快进般该一集的进展几分钟就削完，第一次看着看着把几个概念都混起来了，末了还留下数把谜团，该死的突破活了，这结局看完我真希望当时弥勒赢了→_→
亮点在于美月的吐槽、未来的我不高兴、神原弥生卖低智商、博臣的基与妹控。

原载自我的博客 http://terriex.com/index.php/archives/28/

在假期结束迫在眉睫的这几天，为了维持我花费了一阵子调整好的心态，本来不打算再看什么番，也算是给我“开学不看番，看番不开学”的诺言预一下热。但是昨天看文献的时候在推荐歌单听到了《境界》的OP，久久不能缓神，于是一鼓作气把12集动画+剧场版“未来篇”一气刷掉，感慨良多，想多看几遍以后写一个综合一点的长评；不过今天刷豆瓣的评论看得我好难受，于是想了想，还是要说两句。

如果论日期上看，《境界の彼方》确实算是一部旧番了。2012年轻小说开始连载，2013年TV动画放送，再到2015年两则映画“过去篇”和“未来篇”，到今天最少也算是隔了三年之久。而且熟悉我的朋友可能会比较清楚，我个人的口味可能更多偏向于“日常”、“喜剧”一类，少有涉猎战斗向的内容。今天决定更换口味看《境界》，主要原因还是OP实在好听，跟我最近的风格很合拍；同时也是因为之前因为很多巧合对剧中女主角栗山未来稍微有些比较好记忆。在具体的陈述开始前，我想先亮出我的评价：这是一部十分十分优秀的作品，值得我向身边的好朋友推荐。


如果硬是要给《境界》分类的话，我想从设定上看《境界》可能更属于Fantasy，也就是所谓的“奇幻”一类，当然其中也穿插着日常和爱情线路。说Fantasy是因为《境界》构造了一个相当庞大的世界观：一个与我们生活所处的世界相差无几的世界中，存在着一类有着特殊能力的“异界士”（異界士），他们以狩猎对人类有害的奇特存在“妖梦”（妖夢）为生。

剧情上，主要是围绕着四个主人公展开的：半人半妖青年神原秋人、“眼镜美少女”——实际上拥有着“诅咒之血”的异界士，栗山未来，以及同为文艺部成员，同时是守卫着周边一代的名瀬家的毒舌次女和妹控次子：名瀬美月与名瀬博臣。在TV动画中，一开始，作为高二学长的秋人与新入生未来在天台见面。之后出于某种不为人知的理由（后来被她自己解释为“练习”），未来一直尝试用自己的“剑”刺死秋人，但因为秋人作为半妖有着特殊的“不死之身”，所以实际上没什么效果。虽然被如此对待，秋人却一直关心着未来。之后的“虚空之影”事件中，未来在秋人的帮助下战胜了“虚空之影”，第一次感受到了自己不是孤身一人，并且“一抱”压制住了被体内妖的部分控制了的秋人，使他得以恢复正常。两人之间的羁绊开始显现出来。而之后的“境界的彼方”事件当中，为了拯救被体内的强大到能够摧毁世界的妖梦“境界的彼方”控制的秋人，也是拯救这个世界，栗山未来用尽自己全部的血引出了秋人体内的“境界的彼方”并被吞噬。随后，在秋人生母的帮助下，秋人进入境界的彼方同未来一起击败了它，境界的彼方回到秋人体内。但是因为境界的彼方瓦解，未来的存在也随之消失。在最终话的最后，因为“对未来的思念过于强烈”，使得未来又回到了现实世界，并与秋人在最初相遇时的天台再见面。剧场版“未来篇”承接了TV版的剧情：虽然未来回到世界但是失去记忆；而前作中反派藤真弥勒与被妖梦控制的名濑家的长女，泉，想要毁灭这个世界，结果被秋人未来每月博臣一行打败的故事，并在最后，未来找回了记忆并于秋人互相告白成为男女朋友。

故事中的人物设定，既有比较符合日漫一贯风格的搞笑部分，也有严肃而现实的部分。男主角秋人，作为一个半妖，在日常生活中却是一个喜欢“眼睛美少女”的“变态”；而女主角未来，平时“卖萌卖傻”（相信观众们对“撒谎的时候会慌忙地擦眼镜并且说话结结巴巴语无伦次”这一设定都印象深刻），但是关键时候战斗起来毫不含糊。两个人因为特殊的身份：一个是不死的半妖，一个是“被诅咒的血脉”，实际上内心中都承受着巨大的痛苦——被他人视为异类的痛苦，伤害过别人的痛苦……名濑家的博臣，一方面是个不折不扣的“妹控”，一方面却又是一个为了保护自己的家人和朋友不遗余力的好兄长；妹妹美月虽然毒舌，而且看上去不喜欢自己的“妹控”哥哥，但是在关键时刻对哥哥十分关心与信赖，也一直守护着秋人和未来。是这种人物的性格，在轻松的一面和严肃的一面的配合，使得这一个个角色能够跳出一张张纸片插画，真真正正成为了一个个立体的、真挚的、个性鲜明的“人”。而伴随着着对他们他们内心活动的丰富刻画，在观众细细感知到每个人的挣扎、坚持、爱之后，便又会发自内心的关心其中的每一个角色。在如今“扁平化”倾向严重的轻小说界，如此立体的人物可谓是难得一见。

而正是这种秋人和未来、美月与博臣心中的善良、执着与爱，让我无可救药地爱上了这部作品——有些情节十分值得品味：如果说在“虚空之影”事件中未来的做法更像是赎罪，而秋人也只是关心朋友的安危而加入战斗；之后未来对战“境界的彼方”以及剧场版中秋人对失忆的未来隐瞒她之前的记忆，而最后拯救了被妖梦控制的未来——这种善良执着与对彼此的爱简直可以说是溢满屏幕了。实际上在每个重大事件里，这些角色都有着另一种选择：比如秋人一开始可以不加入“虚空之影”的战斗中（当然这条有些牵强，毕竟当时剧情本身的发展已经将秋人的内心推向了基本上“不得不去”的境地里），而未来也没必要用自己的消失换取秋人的生命。毕竟，当时作为名濑家的掌门人的名濑泉把未来带过来之时，对她的说法是：直接杀死秋人以消灭“境界的彼方”；而在“境界的彼方”事件发生的时间，正好是秋人因为“平静期”而削弱了不死的特性。因为家族的使命，未来不得不去消灭“境界的彼方”，她没有逃避这个责任，而是在牺牲秋人还是牺牲自己这个艰难的问题中硬是做出了二选一的选项——牺牲自己。实际上当时的未来与作品一开始那个一无所有的未来早就不是同一个未来了：她对世界已经有了太多的眷恋，包括自己所爱的秋人，与自己和解并回到未来身边的儿时的朋友伊波樱，以及关心自己的美月和博臣，甚至是自己在文艺部养的园艺盆栽——我难以想象做出这种决定到底要承受多大的痛苦，需要着多强的执念和决断一切的决心。动画第10话用一种两条线穿插的手法，痛彻心扉地刻画出未来的内心。在“境界的彼方”中消失前的让秋人摸过头之后的那个明亮的笑容似乎点燃了一切，却又像手术刀一样刺在我的心脏上。另一边，美月和博臣，作为名濑假负责看护秋人的责任者，又是先前被大姐泉要求过杀死秋人，却在作品中，用尽办法守护秋人，甚至公然反对大姐要利用未来杀死秋人，或者牺牲未来自己的做法，也让我感受到了善良与关怀所带来的一丝暖意。

这又指向了这部作品另一个亮眼的地方，就是对严肃问题的讨论。上文所述的抉择已经是超乎寻常的沉重了。事实上，在看到10集左右，如果抛开迎合轻小说读者的设定，我甚至都感觉这是一部严肃的悲剧文学作品，甚至飘着存在主义的气息。在剧场版的前半部分中，秋人选择不把之前的事情——包括未来“诅咒之血”的身份、两人的相识与并肩作战、以及自己的爱意——告诉未来，甚至是有意装作冷漠远离未来，只是希望未来能够不要继续肩负那么多本不属于她的痛苦与责任，能够得到属于自己的幸福。“什么是幸福？”这是秋人在电影的前半部分思考的问题。而名濑泉的之前为了寻求守卫家族的力量植入了妖梦，最后被妖梦所控制的遭遇，又是片中不断暗示的一个话题：使用不属于自己的力量，最终终究被这种力量反噬。整部电影的后半部分，在秋人和博臣对泉和未来的救赎当中，逐渐明亮起的，整部剧场版的主旨：痛苦与责任因为陪伴与分担而削弱，生命的意义在于彼此之间的爱与守护，更是一种让人想要鼓掌的感动。一部好的作品，绝对不是依靠华丽的作画以及各种所谓的“サービス”就能实现；言之有物，流露着真挚的情感才是关键的关键。

另一方面，能够完整展现如此一个饱满而有内涵的主题，塑造一个个可爱的角色，整部动画的制作无疑也是关键的。《境界》是著名动画公司京都アニメーション（俗称京阿尼，碰巧我上一次写评论的《龙女仆》也是他家的作品），这次出手绝对没有让我失望。作画自然是没的说，找不出画残的场面，每一帧都可以用来截图。而画残是在最近比较火的《cirtus》中的一个大硬伤。另外，从动画版前几集剧情的铺垫，悬念的设置，一直到从6集之后开始的高潮，节奏有松有驰。当然最大的悬念实际上第1集就已经给出：为什么未来要不断尝试杀死秋人？仅仅说是“练习”恐怕难以圆下去。为什么要在最初挣扎着拒斥与秋人走得更近？而直到第10集我们才真正直到答案，从而了解到未来之前的挣扎。第10集绝对是整部作品的神来之笔——该集一开始便出现了夏天与冬天两条线，夏天线是秋人与未来恬淡快乐的日常，而冬天线是未来在冰雪中独自奋战，身边是“傀儡”一般，没有语言表情和心灵的秋人。一开始动画并没有交代两条线的关联，只是在夏天线中穿插着短暂的冬天线，看着感到困惑且好奇，也让我敏感地察觉到夏天的平静的虚幻与快乐背后潜藏的马上要浮出水面的巨大痛苦。直到夏天线的蚊香烧掉最后一节，未来笑着讲出实情：夏天只不过是未来用自己残存在秋人体内的血让他做的一个梦，而秋人实际上马上就要醒来。醒来前的最后一幕——未来试图在向日葵地里吻秋人，却没能吻上——明亮却垂下的向日葵，橙红色的夕阳，安静但略悲伤的bgm——我发誓那一刻，我与无数小伙伴们的内心是在一同挣扎着呐喊的：没有未来的未来不是我想要的未来（未来いない未来は 私が欲しくないんだ！）……

在看最终话之前，我实际上已经是在萌百上看过剧透的了。我知道未来会在最后复活。但是，如果未来真的随着境界的彼方的崩溃永远的消逝了，我也不会向作者寄刀片。痛苦的结尾，悲剧的结局，不是什么了不得的事情。事实上，只有悲剧的结局才是生活最真实的部分——最爱的人的离去；那种无处排解，只能等待时间默默吹淡的悔与恨……这些，不才是活着本身吗？美好的喜剧结尾，似乎才是最不真实的吧。但原作还没有残忍到把这个虚拟的世界中的美好也抽离掉，于是未来最后重新出现在天台上，留下一票小伙伴在屏幕前泪流满面。

最后还要提的就是音乐。我因为《境界》的OP而入了这个坑，所以对OP当然是十分喜爱。而ED也是绝对贴合主题。在TV版动画的前几集，ED与动画内容的无缝衔接可以说是我非常喜欢的一个亮点。

夸奖了这么多，不说一两句批评就显得我自己不够真诚了。这部作品十分优秀，但是能不能做得更好？大多数人都提到了，短短12集动画，没能对这一庞大的世界观做全面的展开，这一点我是同意的。但是考虑到为了控制动画有张有弛的节奏，如果“全程高能”，不停地把历史、设定往动画里塞，对于观众而言无疑是个负担，所以没能做到也有情可原。至于很多豆瓣玩家批评第10集我觉得就没道理，甚至显得漠然而不认真了——如果指责一部作品不能够不过脑子就能看明白，所以为难了观众，那么这无疑是对我这种观众的侮辱。能够激发观众的情绪，勾起观众的困惑，使得观众能够跟着剧情走，随着剧情寻找答案，难道不是良好设计的、缜密安排的产物吗？有人说6集以后剧情过于紧张，而6集以前过于拖沓，我觉得这样的指责也是无稽之谈，枉费了制作公司在控制节奏上的苦心——事实上，之后我大量的痛苦体验，都来自于之后的剧情与之前恬静的日常之间的冲撞，这种能够唤起内心疼痛的设计，我想绝对不是两集日常然后10集战斗就能实现的。对于战斗场景的作画“动态把握力不足”，这点我不是很care，因为我不是那种靠打打杀杀，“专业流畅的武术动作，血呼啦擦的画面”而取悦的人，这部作品也不是以达到这个效果为目的的作品。我很感谢京阿尼在做动画上有着自己的决断和良心，不会成为那些人云亦云，冲着钞票去的公司，也希望大家能少一些对这样的良心公司无益的指责。

最后的最后，虽然我已经过了那个对着好的作品就期待续集的年纪，我还是想在心底小小地期盼一下能有的续集。《境界》的原作者鸟居奈古梦在13年的《境界》第三本单行本出版后，主页上便没有更新其他作品。也许是在闭关构思新作的剧情？或者是写小说只不过是为了了自己一桩夙愿，写过《境界》之后人生便圆满了所以封笔没有续集……平心静气讲，毕竟《境界》庞大的世界观的活力仍在，按照现在的剧情线，仍然能够进化出许多危机，创造出另一部有张力的故事。

而且，秋人和未来的狗粮，我还没吃够呢。

金秋十月，雾霾朗朗。举杯邀月不见月，唯有低头看看片。已经不记得是在什么时候看了境界的彼方的宣传pv，大概离现在也有1年半了吧。当时看了pv的第一感觉是：终于换脸了啊！然后估摸了一下这题材，似乎也颇感新鲜。觉着京都动画终于敢搁置废萌好好做一部打斗片了，于是早早在豆瓣上标记了想看。冰果完结以后，又播了中二病，想想就快了，结果中间又隔了一部原创一部试水，左等右等，境界的彼方姗姗来迟。

事实证明，京都是一家会经常辜负你期望的制作公司。看脸就知道了，只是往鼻子上画点阴影就敢叫新人设？不过谁叫这是一个自给自足的制作团队呢，人设师一直是那么几个，脚本也是那么几个，监督还是那么几个，这次难得启用了新人监督，但新人也是老人一把带出来的，全无突出的自我风格。这种统一性和传承性已经从初期的优越变为了现在的桎梏，这个特点似乎也跟米国某果公司一样。

抛开这些老问题不讲，境界的彼方在实际的演出上也差强人意，最大的问题出在动作场景的描绘。很容易看出每逢动作戏，动画的切镜速度会加快，这也许是为了表现现场的紧张气氛，但同时也暴露出了分镜担任者对单幅画面打斗动态的把握力不足。一个镜头往往停留了不到一秒钟，人物在其中飞快地打斗，下一刻马上切到一个莫名其妙的角度，经常让观众无法找到注意点，弄不清敌我的方位几何。切镜虽然快，但衔接不妥，节奏也差，单看每幅镜头都是挺好的，但拼接起来连续着看便稍显紊乱，这或许就是新人监督的职责了吧。欣慰的是，京都从以前就善于用色彩，在打斗时的特效上下了不少功夫，让画面变得十分华丽。总的来说，彼方的动作场面是漂亮华丽的，但是由于上面讲到的缺点而缺乏代入感。

演出的另一个问题，个人认为，出在人物的表情刻画上。京都早就练就了一套成熟的表情系统，而且运用自如。把这用在日常场景的人物上，似乎是无何厚非的，但印象中貌似在战斗场景里也不时给个人物细节表情，嘴炮握个拳，皱个眉，踏一步，脸红丝什么的，这时便略显矫情了。

境界的彼方在剧情设定上也十分普通。虽然不乏第六集第十集这种出彩的单话，但总体上剧情的铺设、悬念的制造都十分零乱，经常被故意加进去的日常轻松情节打乱，也像是为了做出第十集这话而生抽硬拔做出的牺牲，个人认为很不值得。另外，最终话结局的处理也有点高不成低不就，名濑泉和名瀬博臣谒见的隐藏boss（？）始终未露面，剧中一些细节也尚未解释清楚，似乎有出第二季的征兆，然而最后神原秋人却又与栗山未来天台重逢搞了个团圆结局，若是最后停在戒指消失，男主奔跑在去往天台的路上岂不是更出彩吗？不过也是个人拙见，说不定放个结局投票也会有过半数的人站在脚本和监督的选择上。

综上，境界的彼方是一部京都自家文库作品改编的问题多多的动画。但它也不至于被人看低和无视，一如既往的稳定作画和颇有受众的表现风格也让它成为一部2013年值得一提的佳作，只不过这些优点已经被司空见惯而略感麻木。我这里也算不上欲扬先抑，几乎都是消极面，就当一次纯粹的批评好了。

附：似乎很多人喜欢用BD销量来攻击京都动画，日常、玉子3000暴死什么的，估计这次境界的彼方也是差不多的。虽然不是很清楚动画业界，但赚50拿九成比赚100拿三成多这个道理还是懂的。自己开小灶不紧不慢一点点赚小钱，虽然比不上凉宫和轻音时期，总的来说还是过得挺滋润。不必瞧不起，也大可不必期待一个呼风唤雨的动画公司。