名侦探柯南：绀青之拳

~~ 本文含有大量剧透，在意的朋友请慎入~~

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注：本文没有逻辑，完全是想到什么写什么，嗯。

1和前几作比起来这一部剧情其实也还算可以了，可是仍然非常破碎，然后又是挖了好多坑却没填上，剧情上矛盾和说不通的挺多的，细节处理上也很仓促，漏洞很多，挺可惜的。比如一开始的选择题，Yes是啥No又是啥？所以女律师为什么中途突然就要和大哥大对着干了？女秘书杀人放火干了那多么勾当怎么见了毛利小五郎突然就忍不住要跳反了？最不懂的两个点一个是，为什么基德站到展示台上下面柜子就自动开了？然后如果女秘书是死了之后才被关进柜子里，那么她是怎么在墙上留下死亡信息的？如果她是死之前就被关到了密室里，所以写下了死亡信息，那她干嘛要钻到柜子里？！另一个是鱼尾狮吐血的部分，其实这里的设计真的挺精彩的，然而你们就一句是暗号就这么带过啦？！然后就算是暗号吧，那海盗们又是怎么懂的那个暗号啊？！你们之前都没有沟通过，彼此是怎么传达信息的啊？真·黑人问号脸.jpg

2动作戏太多，继“柯南不是人”之后，现在几乎是所有主角都要逆天了。兰和毛利大叔的身手在原作里就有铺垫暂且按下不说（不过能够在完全不知道基德会放烟雾的情况下那么机灵的反杀，智商情商真是高到令人难以置信）。然后本作主人公的京极厉害这个我能接受，不过打着打着就飞檐走壁上天下地自带光效我真的以为我走错放映厅串到了龙珠或者北斗神拳。然后和园子的捆绑戏这尺度也是可以，手动微笑脸。

3对于去过新加坡的人来说这部电影确实能看的挺爽，海边那一片画真的很好，无论是Marina Bay Sands，还是Gardens By The Bay，还原的都很漂亮，柯南不愧是一部优秀的旅行漫（大误）。不过不知道新加坡方面看完成片是啥心情，搞这么大动作，把繁华区一片狂轰滥炸，真的大丈夫嘛？然后特别感谢导演实现了我一直以来的一个幻想，就是把那艘船推进海里…不过能让那艘船从那么高的地方以那样完美的姿态那么准确的掉到海里还不沉，果然是基德大人厉害，然后主角一行人整个过程根本不慌还毫发不伤，牛X。

4京极那个创可贴，真的大丈夫吗？伤口不是还没好吗？然后创可贴反面贴大头贴这个设计真是，崭新！脑回路好生清奇！不过用那么一块大头贴直接怼在创口上，还裹得那么严实，真的不会感染吗？！

5杀人换尸体那一段的手法我是懂了没错，不过背上被插了一刀，血流了一地的尸体在操作过程中一滴血没漏一点都没粘到箱子上？！这样的行李箱请给我来一车谢谢！

6リシ反派觉醒睁开了眼的一瞬间不好意思我真的没忍住笑。所以这么多年我们都错怪小刚了，他的眼睛一定也是可以睁开的（笑）。

7 中间是我眼花了还是导演真错了，真的是写的是Shopping Moll是吧？！是吧？！

8 想要城市发展所以就把整个城炸了重修，大叔你这个想法我怎么好像从哪里听过，要不你看看可以去和灭霸谈谈心交流一下经验，人家比你效率高好多。所以电影告诉了我们什么呢？就是为了自己以及他人的安全，切记远离心狠手辣的理想主义者。认真脸。

9 反转反转再反转，编剧可能以为自己玩得很溜吧，但是后面几次反转真的不牵强嘛？而且大叔的人设说不通啊，计划那么周密，自己特殊能力一样的最强大脑干什么都开挂，玩基德玩的跟溜猴似的，操纵人心把京极真忽悠的一愣一愣的，怎么折在信任海盗这么个小坎儿上？

10 基德大人变装的跟新一一模一样，然后你小兰从一开始就能靠用词判断出这是假冒的，然后平井阿瑟小朋友跟柯南相似度高达99.99999%就差一个眼镜然后肤色黑了点，小兰你就这么多天完全没认出来？！亲爱的你得去看看眼科啊这个。说到这里，还有两个槽要吐，一个是小兰你都知道那个新一是假的了还那么腻腻歪歪，这样真的好吗（好好好我懂你是为了抓住基德），另外一个是，柯南你的肤色是怎么瞬间变黑然后又瞬间美白的，快告诉我你用什么秘诀！！！

11 博士的冷笑话给人的感觉就是甚至已经没有在努力了...好吧...然后侦探团戏份不到一分钟，真是心疼各位小朋友。

12 等着看明年赤井叔在东京主场圈钱，身边的小姑娘们听到制作决定里赤井叔的声音全都炸了...啊好吧我闭嘴...

《名侦探柯南：绀青之拳》2019/09/20

柯南在很早之前只是记忆里小时候看的动画片了，然后工作后重新从第一集看起，现在看到第145集。所以出柯南的电影以及去看电影的时候，是有点小兴奋的。是跟QIU在夜里临时决定去看电影的，所以错过了片头。

京极真和圆子的爱，是充分展示了——任何人之间的关系最奇妙的是，它给人安全、也给人恐惧，是软肋、也是铠甲。

而小兰和工藤新一的感情，多是卑微和无奈。要多相信一个人，才能容许他存在自己的理想世界里而非现实世界里。要多相信这段感情，才可以独自熬过所有来自别人的，自己的怀疑。对于新一来说呢，除了默默保护，也只能看着心爱的女孩牵着别人的手。

我们总是看别人的故事，觉得别人的故事可歌可泣、浪漫至极 。而当我们成为故事里的人，我们是挣脱不了那张网的，别人也没有办法揭开。如果我们坚持着、努力着把它撕开了，看见了彼此真正的样子和真正的情绪，我们可能才会有故事那样美好的结局。

但我们很多时候，我们都半途而废、谁也不努力，柯南到1000集了，好像还没有和小兰在一，但柯南还没结束。而我们从来没有尝试过1000次的努力。

《名侦探柯南：绀青之拳》是“名侦探柯南系列”第23部动画剧场版，在日本票房和口碑屡破纪录。

故事围绕19世纪末与海盗船一同沉入海底的蓝宝石“绀青之拳”展开，事件发生地位于新加坡，基德时隔四年后再度回归，与柯南合体展开行动，还有园子和京极真的CP组合，以及小兰和新一（基德假扮）牵手撒糖，都成为这部剧场版的宣传噱头。

作为平成年代最后一部柯南电影，按照日本国内的票房来看，确实是可观的，但按照实际剧情来看，这部剧场版只能说是一般。

一、我要成为平成年代的福尔摩斯

名侦探柯南从连载伊始，就以离奇的案件和逻辑缜密的推理吸引大批粉丝，尤以各类密室杀人事件为精彩看点，其中又交织小兰和新一之间的感情戏份，黑衣组织的暗流涌动，还有毛利小五郎的逗比大叔形象，使得整部动漫成为一种平行世界的存在：让人寄托和牵挂。

还记得当年放学后每晚准时守在电视机前，等着主题曲音乐和柯南那句“真相永远只有一个”，到现在下班后，连去影院看一场电影都是奢望，不得不感叹时光转眼间，而柯南还是那个小孩子，继续着成为“福尔摩斯”的梦想。

不过日本平成年代已经落幕，柯南的连载还在继续，那句“我要成为平成年代的福尔摩斯”，在令和的新纪元下，又将成为什么，还不得而知。

二、“绀青之拳”的剧情

电影剧情很简单，人物关系也不复杂。

本次剧场版的故事，主要围绕蓝宝石“绀青之拳”讲述，怪盗基德假扮新一俨然主角，柯南反倒成了配角，期间发生两起命案，牵出幕后反派的阴谋，以及隐藏在暗处的爱恨情仇，故事设定尚可，但讲故事的方式确实不太高明。

因为是剧场版，特效的华丽和场面的宏大，使得推理异常薄弱，这便失去了柯南的本质，唯一可以找回悬疑感的部分也就是柯南和基德两人回忆线索时，那种探案独有的紧张感让人不能自拔，可惜时间太短。

后面的推理基本在划水。

而基德以逗比身份登场，是电影的票房保证，因为有搞笑担当，会使人在诙谐幽默中度过不算短的两个小时，但放眼整个柯南系列来看，这个设定就显得不伦不类，因为作为怪盗而言，我们更愿意看到的是那种永远留了一手的魔术师形象----高明和神秘感，而不是被一个要毁灭城市再重建的中二病反派耍得团团转。

故事的后半部分，除了油轮危机，还有众多海盗对城区的狂轰滥炸，视觉效果诚然到位，但无脑反派的行为动机让整个剧情走向变得冗长，没有丝毫紧迫感，只想快点完结撒花。

三、“绀青之拳”的反派

反派脸谱化，在影视剧中并不少见，为了凸显人物的邪恶，杀人放火缺一不可，虽然有特效加持，但重复效仿也会引起观众的审美疲劳。

本次剧场版反派之一里昂----犯罪心理学专家，仗着自己的脑部发达，就想控制身边所有人的行为，稍有不顺心，就要杀人灭口、毁灭重来。相比于漫威，灭霸可以说并不是一个严格意义上的反派，反而他的行为动机是有据可循，并且充满的使命感和责任感，虽然做法值得商榷，但观众不会在剧情推进的过程中有违和的感觉。更让人不可理喻的是，里昂当年被人说年轻气盛，就心生仇恨，制定了一个毁灭城市重建的计划，还联合自己无法操控的海盗，导致最后被徒弟摆了一道，智商完全不在线。

虽然前期里昂控制和预判人行为的能力，让基德吃了大亏，但是编剧在构建故事的过程中，为了显示里昂的高智商，对基德智力层面全面碾压，这种做法确实让故事的开端悬念迭起，但是编剧忽略了一个致命问题：人设。

基德作为柯南亦敌亦友的存在，其人设在《世纪末的魔术师》达到巅峰，成为影迷心目中的NO.1，尤其最后消失在鸽子簇拥下的结局，为这位怪盗打上了一个浪漫的符号。

很难想象这样的一位人物会因为一起嫁祸案件亲自出马，而且还连栽跟头，险些丧命：这不是我们熟悉的怪盗基德，反而充斥制作组噱头吸金的恶趣味。

四、“绀青之拳”的槽点

虽然现在的柯南剧场版已经脱离了牛顿三定律，飞天遁地样样OK，只有你想不到，没有柯南到不了的地方，但是这部在剧情上面的槽点爆满，让人忍不住一吐为快：

1.怪盗基德把柯南带出国的方式实在草率，虽然后来有解释行李箱的高科技，但各国的海关也不是吃素的。

2.摘了眼镜就认不出来了，这个梗恐怕来源于超人，但柯南剧场版也来借用使得影迷们坐不住了----这是赤裸裸的侮辱智商。

3.这次挂了两个美女助手，都是因为要将秘密告知他人然后就被里昂捅死了。最后推理的时候观众也没懂为啥她们两个要叛变。

4.搬运尸体的箱子----这么重要的物证竟然被忽视。

5.死在保险柜的女助手，稍微勘验下死亡时间，就可以排除基德的嫌疑，除非警察是自愿被耍得团团转。

6.京极真的武力值：飞檐走壁、一拳一个、憋大招的瞬间完全龙珠上线，甚至有了一拳的既视感。编剧你确定我们没看错电影么？

对日本经历过昭和（1926-1989）后半段经济神话的一代来说，平成（1989-2019）就像是毫无长进、至今还在角落默默舔着泡沫经济伤痕的阿斗。

当年的物欲横流和纸醉金迷确实一去不复返，但日本的流行文化产业却在这 30 年间迎来飞速发展。对大部分年轻人来说，跟平成年代告别，可以说是在跟自己的青春挥手说再见。

目送一个时代的离去固然让人感慨，事实上，没有一个 80、90 后能缺席日本动漫内容的熏陶。热血少年捧着《海贼王》《火影忍者》《死神》《灌篮高手》和《银魂》爱不释手，而动画版《名侦探柯南》《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》成了我们蹲守在电视前的童年回忆……

对于“绀青之拳”而言，打着情怀招牌，可以收获票房，但是对于和动漫一起成长的观众，真心实意想要再睹柯南剧场版在平成年代辉煌，而不是狗尾续貂。

首先，打星是追了二十年的感情分，剧情确实烂，豆瓣上那么多中肯的评价，不缺我一个。

这位热评大师打着一副剧本专家的旗号胡说八道，完全不考虑整个作品人物形象的设定和连贯性，通过描述可以看出压根连柯南整部作品都没看完整，连基德到底是个怎样的角色都没搞清楚，自己看了点片段加上个人猜测就无脑喷，有人提出不同意见、指出其在理解上的问题时就人身攻击加禁评，以为自己多高大上，其实根本是个逻辑混乱不尊重事实的喷子键盘侠。

一部作品由情节设置和人物设定构成。对于长篇作品，需要考虑人物前后性格的一致性和行为的合理性，人物塑造要完整，不能纸片化、脸谱化。随着情节的推进和人物关系的变更，呈现的角度也要有区别，才能展示时间、视角维度上的差别。

怪盗基德从设定伊始就是面对公众华丽高冷、面对身边人逗比慧黠有点自大的17岁小男生。相对于新一常常呈现的“哥哥感”，黑羽快斗本身就比较“弟弟感”。第一次出场开始，73就展现出了这个人物主要的性格特点，从预告函的头像设置就可以看出这个角色的本质是明亮有趣的，咧着大嘴笑的KID能成熟到哪儿去。且不说《魔术快斗》，就柯南里，掉水里感冒后和青子的碎碎念、show时偶尔依赖黄爷爷、经常被中森警官追出表情包都很能说明这一点。

近年随着剧情推进，和柯南合作越来越多，越来越熟，也更多地以“同伴”的视角展现出更“黑羽快斗”的一面。粉丝喜欢的正是这种“反差萌”。迄今为止，除了Gin，其他人物，包括前期高冷危险的赤井秀一和安室透，都是随着和主角关系的亲近逐渐展现出生活化的另一面，这才是剧情和人物推进的常态。初登场和M3里为啥高冷？因为那时候他俩不熟啊！M23中，假扮新一时比较快斗，和柯南单独相处时比较像小朋友，以基德身份出现在其他人面前时不还是高冷认真的么？同样换向也成立，基德在柯南面前越快斗，也说明他俩越熟，主线里主角们逐渐打团是大势所趋，柯南说白了定位还是少女漫，少女们喜欢看帅哥们勾心斗角自相残杀么？不想啊，大家越来越熟越来越甜和和美美不好么？黑鸡刚出场时还对洗衣机喊打喊杀呢，发现了小秘密后俩人好的跟什么似的还互相“威胁”，不能因为基德戏份少就不让人家交朋友啊。

如果你觉得基德的逗比很糟糕，那是因为你根本不认同73一开始对这个人物的设置。《魔术快斗》的失败是因为早，情节不够有趣，太奇幻太浮夸，缺少吸引人的主题。柯南从连载伊始就因本格推理题材和引人入胜的案件大受欢迎，73才会把另一部作品里钟爱的人物移植进来。基德和灰原哀两个人气角色都不是一开始就出现在柯南里的人物。你可以讨论，可以发表你的观点，甚至可以认为这部作品已经无药可救，但必须建立在对事实有所了解的基础上。如果你抱持着“这个人物应该光芒万丈高冷成熟”的态度，那只能是你自己想象中的人物，是你的想法、你的故事，并不是你在评价的这个人物、这个故事本身。

还故事逻辑？还人物更有魅力？如果连最基本的人物设定符合逻辑都做不到，塑造个高大全形象不是更毁更车祸？主线剧情里和柯南已经这么熟识了突然变高冷不奇怪么？被评论里这么多人指出错误，反而开口就骂别人是小屁孩，个人素质可见一斑。

对于M23，你可以说剧情严重不合理，可以说推理部分几乎无，可以说京极真的人设过于一拳超人（这个是真的人设有问题），甚至可以说基德不万能了不晃眼了怎么呆笨呆笨的，但是指着黑羽快斗说，你不是我心目中光亮瞬间的怪盗基德，

您没事吧？

贴一些帅气又沙雕的基德大人吧～

给目标发这种咧嘴大笑的预告函，这个操作妥妥的官方盖章大逗比啊

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1. 是否讨论人设

看热评作者标题，这说的不是人设？后面又说别人看不懂你说什么？先生拜托您自己人设一致一些可以么？

2. 基德角色变化

热评作者一直拿基德初登场的镜头举例，说刚开始人物设定有魅力而现在没有。really？初登场ED结束后就有因落水而感冒打喷嚏的剧情，您是“老粉”，没看过么？不知道么？真的不知道这么多年基德粉喜欢他的是什么？

黑羽快斗啥样？17岁的天才高中生魔术师，被宠着照顾着衣食无忧，长得还好看。偷东西不肯悄悄偷，非要画个小头像发给目标提前昭告天下，白西装白斗篷带着一打白鸽子，喜欢喊两嗓子大家来看秀呗，偷完就跑谁也拦不住，挥一挥三角帆不带走一片云彩。完事儿了爱看自己的新闻还偷着乐，哎呀又耍了老丈人，哎呀又涨了少女粉，过两天再把宝石还回去，中森警官一看嘿你这遛我玩呢。

这个角色的魅力就在于性格的反差和两面性，观众喜欢看的不是完美无缺的英雄人物，而是有高光也有小缺点小萌点的丰满形象。

截了几个柯南早期ova的图，基德从甫登场就是个逗比，人前怪盗基德人后黑羽快斗，这一点不管是魔术快斗、早期的柯南还是现在的柯南都没变过。

ova1 （2000）宝刀争夺战

飞着飞着撞鸟上了，大头朝下栽进水里

ova4（2004）柯南、基德与水晶之母

高中生快斗的逗比脸

怀疑猫眼睛是宝石被猫挠

ova10 （2010）柯南基德孤岛决战

没飞好挂树上了

划小船逃跑被鱼吓到

3. 基德不能直白地善良？

Again，这个角色的初始设定就有善良这一点。

从来不伤人，偷的全返还，有危险先救人，这也是主线里帮了柯南很多次的原因。业火向日葵为什么被基德粉丝diss？因为伤人了啊，和基德慧黠但善良的设定完全不符，这才叫人设崩塌。

要是硬拿扮女性时自己准备衣服说事，M23里扮秘书是扒人衣服了还是怎么着？不也是自己准备的么？

还是ova4，辛辛苦苦偷到宝石，结果小孩子被抓了当人质，毫不迟疑地放弃宝石

人物塑造和故事情节必须是相辅相成的，剧场版作为已有长篇TV版的番外，人物情节、故事进度、人物关系需要和原主线保持最基本的一致。对于大家已经很熟悉的人物，直接用就行了，不用过分铺垫避免人设冲突或重复；已经熟悉的关系，不必故作姿态，自然展开就行了。

你把你的朋友A介绍给朋友B，可以说他毕业于哪哪哪，性格特好大方善良。过了半年A和B都成了基友了，你还再说A大方善良，啰不啰嗦啊。

4. 人物对手

在柯基双方知晓身份前，两人是完完全全的对手关系，随着剧情推进，两人成了亦对手亦盟友的关系，观众的视角也在逐渐从月球正面的怪盗基德，转向月球背面的黑羽快斗。

基德的主要优势是什么？是脑瓜，是道具，是逃脱能力，是性格特点，但从来不是武力，相当于法师。这样的基德，逃脱是一流，永远逮不住，但武力值接近白给，他怕小兰，怕踢球的柯南，也怕加强版兰——京极真。

回到M23，京极真被塑造成了一个人形坦克，饱受诟病。

但是，M23基德的对手是京极真？really？他俩同框才几秒？主要是主角团团战两位犯人吧（虽然犯人和诡计实在太失败），哦对，谁让评论写在日本公映前三个月呢，不知道谁是对手太正常了（呵呵）。基德怕京极也就是个梗，和新一被兰一拳打碎电线杆吓到差不多。柯基在这一部里是完完全全的盟友，不需要侧重于他们两个之间的较量，需要更多体现作为同伴的和睦和协作，且要保证柯南作为主角侦探的权重，这个大方向是没有错的。

说到魔术快斗，如果你仔细看，会发现人物设定和最初的柯南一模一样，甚至剧情的铺陈风格也如出一辙。

主角：有秘密且两幅面孔的高中生

女主：活泼温柔不知道真相的青梅竹马

男主爹：男主加强版

女主爹：不太靠谱的警察大叔

女二：高冷神秘知情美女同学，兼辅助

辅助：知道男主秘密且提供装备的爷爷

对手：对主角生活造成重大影响的神秘组织

次辅助&次对手：警视厅高层之子

魔术快斗扑街的原因主要是剧情不给力，柯南一炮而红是以推理题材取胜，把基德原样移植进来就火了，多少基德粉丝是把魔术快斗当柯南番外看的。

最后总结，用“程式化”的剧本思路来要求一部独立的电影没什么问题，但既然是长篇系列，就必须要尊重已有的情节发展和人物设定。评论的时候要先了解一下实际情况，不能主观臆断，这是对一部作品、甚至一篇评论基本的尊重。

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新增的分割线

就……怎么说呢？一时冲动写了篇自嗨的吐槽文，不知怎么就上了热评，也看到了大家的留言，能和很多人一起看、聊一部作品是一件很好玩的事，只要不是充满恶意的留言，正常讨论我都会认真回应。上来就怼人的、好坏话不分的、理解力歪到姥姥家的那还是不了吧，骂完人就跑还拉黑不让回复的也是看不懂什么操作。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，谁能100%确定自己的想法和原作者没有一点偏差呢？但是，如果你硬说哈姆雷特是个扎着羊角辫的小甜甜，那估计没谁会同意的，只会觉得你看起来很傻。

一个人说了一番话，里面有对的东西也有错的东西，我说你有的地方说错了，你非说你有的地方是对的，这不是诡辩么？不在一个点上的论证没有意义。

评论冰箱制冷，不一定要成为冰箱，但一定得见过冰箱。在电影没上映的时候就打差评写影评，大概真的是预言家吧。

经典还是经典 先说影片的质量。自片头激烈的配乐开始，我就知道这不是一般的家伙。剧情紧凑，层层递进，没有拖沓。紧张的气氛与时不时的玩笑交叉，娴熟的场景变化，牵动着观众心灵的音乐，任何场景都真实到忘记是配音的台词，这里不得不给动画大师们点赞。到中间的高潮情节，让我频频点头，因为它完全超脱了我对这种最传统，最古老的2d动画的看法，很多值得去学习的画面。 长话短说，第二就是自身感悟了。我一直向往着日本（文化)，这部影片让我对新加坡也有了不同的看法。所以我是被牵着鼻子的，但也只有他们能摆弄我，国内很少。我不禁有些伤感，要赶上日本动画的路，不是能看到的。再走进剧情，像片尾说的那样“我一直陪在你身边啊”，这是一直陪伴你我的青春，是一份无言的憧憬，是一股真诚的热血，是一颗傲视群雄的心。日本电影总能让人变得元气（新海诚），可我还是个财迷。 诶 到新加坡享受最顶级的旅游体验，我知道这是致敬电影 但是还是要有钱啊，哈哈哈哈

情怀对于一直追着柯南的人来说根本就不是情怀，今年的剧场版给我的感觉依然是柯南式危机，但是柯南粉就是喜欢这样的类型。

影片像以往一样把嫌疑人早早的就给抛出来，来把危机感交给观众，看柯南剧场版的人都知道，柯南的套路无非就是柯南陷入危机然后推理出来最后去拯救世界。但我们享受的不是推理而是最后什么都知道的我们去看柯南怎么和他的伙伴“开挂”去解决危机。

依旧是那个味道，现场坐满了人，每个人都会get到柯南的梗柯南的笑点，这是柯南和柯南粉们的互动，我们享受的就是柯南式的“最后一分钟营救”，和“柯南式反转”。

绀青之拳少有的让柯南和基德同台去解决危机，这无疑给了我们柯南粉们一个全新的体验。总有人去说柯南这里不还那里不好让他失望。那我只能说明这些觉得失望的人绝对连柯南100集都没有看过。

柯南不是情怀，而是以前一直围着电脑旁看剧场版的兄弟姐妹可以一起到一个大屏幕上看柯南的那种喜悦和对柯南的爱。

明年我依旧在电影院里面等你们