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剧情介绍
记忆中的玛妮国语动漫免费高清在线观看全集。
初中女孩佐佐木杏奈（高月彩良 配音）深藏无限的愁绪心事，她与疼爱自己的养母赖子（松岛菜菜子 配音）也无法坦然相对。由于上学期间突发过呼吸的情况，于是杏奈利用暑假来到了北海道釧路湿原地区的一座小镇，在亲戚大岩清正（寺岛进 配音）和阿节阿姨（根岸季衣 配音）家疗养。在叔叔家不远处 的溪地，矗立着一座老旧但风韵独存的西式建筑，奇妙的感觉令杏奈注意到了它的存在。某个夜晚，心情低落的杏奈划着小船超该建筑划去，结果发现本该许多年没人居住的房子居然灯火通明，并且她在那里邂逅了与之年龄相仿的金发碧眼女孩玛妮（有村架纯 饰）。相似的心境让两个女孩成为好朋友，她们依恋着彼此，却不知各自的心底隐藏着怎样令人难以置信的因缘…… 本片根据英国小说家琼安·G·罗宾森的同名儿童文学改编。热播电视剧最新电影诡才之道爱丽丝之歌龙塔罗昂山素季结果太平洋战争那年夏天Dead Hot邪恶力量第八季十三太保白狮奇缘（普通话）火龙对决粤语版南京的那个夏天女巫2020欲望北京之地上地下超新星运动会第5季九龙城寨之围城国语跛豪（国语版）彷徨之刃2014黄金宝藏莱卡黑白游龙2023我本坚强：吉米大战牧师真情错爱世界奇妙物语2022夏季特别篇穿梭猛鬼城
初中女孩佐佐木杏奈（高月彩良 配音）深藏无限的愁绪心事，她与疼爱自己的养母赖子（松岛菜菜子 配音）也无法坦然相对。由于上学期间突发过呼吸的情况，于是杏奈利用暑假来到了北海道釧路湿原地区的一座小镇，在亲戚大岩清正（寺岛进 配音）和阿节阿姨（根岸季衣 配音）家疗养。在叔叔家不远处 的溪地，矗立着一座老旧但风韵独存的西式建筑，奇妙的感觉令杏奈注意到了它的存在。某个夜晚，心情低落的杏奈划着小船超该建筑划去，结果发现本该许多年没人居住的房子居然灯火通明，并且她在那里邂逅了与之年龄相仿的金发碧眼女孩玛妮（有村架纯 饰）。相似的心境让两个女孩成为好朋友，她们依恋着彼此，却不知各自的心底隐藏着怎样令人难以置信的因缘…… 本片根据英国小说家琼安·G·罗宾森的同名儿童文学改编。热播电视剧最新电影诡才之道爱丽丝之歌龙塔罗昂山素季结果太平洋战争那年夏天Dead Hot邪恶力量第八季十三太保白狮奇缘（普通话）火龙对决粤语版南京的那个夏天女巫2020欲望北京之地上地下超新星运动会第5季九龙城寨之围城国语跛豪（国语版）彷徨之刃2014黄金宝藏莱卡黑白游龙2023我本坚强：吉米大战牧师真情错爱世界奇妙物语2022夏季特别篇穿梭猛鬼城
长篇影评
1 ) 吉卜力的新时代
我记得看完这部片子以后，本片的製作担当福山亮一说，
“记住的都是负面的台词啊”
主人公杏奈应该是吉卜力历史上最阴沉的女主角了。相比千寻更像城市长大的孩子。内向，敏感，脆弱，自卑，讨厌与别人打交道，自己一个人玩的比谁都欢。
虽然仍保持了吉卜力清爽复古的造型设计（但已经明显与之前不同），这样一个主角在精神内核上更接近当下的设计。至于像谁，仔细想想，应该是碇真嗣。
可以看到两代人的思路终究是有鸿沟，高畑勲宫崎骏不可复制，他们所处的时代没法打包拿来。
影片的前半段，对于杏奈的塑造达到了登峰造极的水准，没错，登峰造极。在不做作，有真材实料的前提下，一个真实的人物——而不是像宫崎骏那样幻想中的女孩儿——被建立了起来。我简直要跳起来。如果能保证这样的稳定发挥，达到庵野的高度绰绰有余。
但是从当玛尼这个角色出现时，我知道这部电影要出问题了。
玛尼的登场并不惊艳。只是杏奈划船来到宅邸，玛尼熟练地将船固定好，镜头以杏奈的角度从下而上，看到月光下的玛尼面带微笑。这一段只能说正常水平发挥，并没有很深的印象。
真正严重的问题是玛尼人物没有塑造起来或者思路不清晰。
杏奈在玛尼登场之前，人物塑造已经基本完成，成熟，充满细节。此时玛尼以“帮助者”的形象出现，非常符合真嗣+渚薰的模式。主角可以充满内心的挣扎，（顺便说一句，这个片子并未继承宫崎骏不直接心理描写的特点），帮助者对于主角来说则是完美的存在。这样一明一暗产生互动，无论剧情上还是画面内容上都很有看点。
如果要彻底执行上述策略的话，那么玛尼就必须是虚的，不食人间烟火的。她本质上应该是主人公性格的对立或者拓展。这个过程是一种变相的“自省”。我们可以看到导演也有意识地模糊主人公日常、梦、见到玛尼这几个情形的界限。有几个画面对于剧情意义不大，却是在不断提醒观众，玛尼并非现实存在。
但这时原作钳制了发挥。我们知道实际上玛尼是杏奈的外婆。玛尼身上也发生了七情六欲的故事。特别是末尾久子阿姨讲述的玛尼的故事，充满了人间气息。同时导演也在着力，两个现实中的人如何互动，互相帮助走出困境这一线索。这样使得本来应该虚化的玛尼一下子变成了与杏奈并列的主人公，而且是在中期之后才开始着手塑造现实中玛尼的形象。
这也是青年导演身上一道老人们的枷锁。米林宏昌的解决方法是当玛尼向杏奈倾诉时，两人角色的互换。这个方案不错，但也使得故事线和情感线有点过于抽象了。杏奈逃离人群认识了玛尼，突然见不到了杏奈的问题自然没有解决；不能相见牵扯到玛尼的悲伤经历，故事又转向，杏奈帮助玛尼。我个人的感觉是一下子“断了篇儿”。中间有细丝连着（杏奈了解帮助玛尼的过程也使自己变的勇敢），为了塑造高潮，“我原谅你”这场戏又使得气若游丝的连接非常尴尬。
所以剧情在中后段有点模糊，也就在预料之中了。
除此之外，问题还有像结局部分有点啰嗦，部分衔接还欠自然等等，但这些缺陷完全可以被忽略。米林宏昌已经大胆实施自己的想法，如果说《阿莉埃蒂》时期麻吕还是小心翼翼，维持自己和所谓“宫崎骏风格”的平衡。《玛尼》当中米林已经开始抛弃日渐符号化的宫崎骏特征，对剧本进行更系统更深入的思考。
同时，也观察到制作阵容也发生了很大的变化。从staff表中可以发现近藤胜也高坂希太郎等老将出走，美术监督色彩指定启用新面孔。安藤雅司在辉夜姬物语之后重归，在本作中除了作监之外还担当了剧本一职。根据吉卜力的习惯，应该是指安藤雅司也参与了分镜脚本的制作。这一举动让人浮想联翩。
无论这部电影是否取得了票房佳绩，能够获得不同层次观众的认可。玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。希望米林宏昌能够获得更多机会成长，我们唯一需要做的，便是期待吉卜力的新春。
“记住的都是负面的台词啊”
主人公杏奈应该是吉卜力历史上最阴沉的女主角了。相比千寻更像城市长大的孩子。内向，敏感，脆弱，自卑，讨厌与别人打交道，自己一个人玩的比谁都欢。
虽然仍保持了吉卜力清爽复古的造型设计（但已经明显与之前不同），这样一个主角在精神内核上更接近当下的设计。至于像谁，仔细想想，应该是碇真嗣。
可以看到两代人的思路终究是有鸿沟，高畑勲宫崎骏不可复制，他们所处的时代没法打包拿来。
影片的前半段，对于杏奈的塑造达到了登峰造极的水准，没错，登峰造极。在不做作，有真材实料的前提下，一个真实的人物——而不是像宫崎骏那样幻想中的女孩儿——被建立了起来。我简直要跳起来。如果能保证这样的稳定发挥，达到庵野的高度绰绰有余。
但是从当玛尼这个角色出现时，我知道这部电影要出问题了。
玛尼的登场并不惊艳。只是杏奈划船来到宅邸，玛尼熟练地将船固定好，镜头以杏奈的角度从下而上，看到月光下的玛尼面带微笑。这一段只能说正常水平发挥，并没有很深的印象。
真正严重的问题是玛尼人物没有塑造起来或者思路不清晰。
杏奈在玛尼登场之前，人物塑造已经基本完成，成熟，充满细节。此时玛尼以“帮助者”的形象出现，非常符合真嗣+渚薰的模式。主角可以充满内心的挣扎，（顺便说一句，这个片子并未继承宫崎骏不直接心理描写的特点），帮助者对于主角来说则是完美的存在。这样一明一暗产生互动，无论剧情上还是画面内容上都很有看点。
如果要彻底执行上述策略的话，那么玛尼就必须是虚的，不食人间烟火的。她本质上应该是主人公性格的对立或者拓展。这个过程是一种变相的“自省”。我们可以看到导演也有意识地模糊主人公日常、梦、见到玛尼这几个情形的界限。有几个画面对于剧情意义不大，却是在不断提醒观众，玛尼并非现实存在。
但这时原作钳制了发挥。我们知道实际上玛尼是杏奈的外婆。玛尼身上也发生了七情六欲的故事。特别是末尾久子阿姨讲述的玛尼的故事，充满了人间气息。同时导演也在着力，两个现实中的人如何互动，互相帮助走出困境这一线索。这样使得本来应该虚化的玛尼一下子变成了与杏奈并列的主人公，而且是在中期之后才开始着手塑造现实中玛尼的形象。
这也是青年导演身上一道老人们的枷锁。米林宏昌的解决方法是当玛尼向杏奈倾诉时，两人角色的互换。这个方案不错，但也使得故事线和情感线有点过于抽象了。杏奈逃离人群认识了玛尼，突然见不到了杏奈的问题自然没有解决；不能相见牵扯到玛尼的悲伤经历，故事又转向，杏奈帮助玛尼。我个人的感觉是一下子“断了篇儿”。中间有细丝连着（杏奈了解帮助玛尼的过程也使自己变的勇敢），为了塑造高潮，“我原谅你”这场戏又使得气若游丝的连接非常尴尬。
所以剧情在中后段有点模糊，也就在预料之中了。
除此之外，问题还有像结局部分有点啰嗦，部分衔接还欠自然等等，但这些缺陷完全可以被忽略。米林宏昌已经大胆实施自己的想法，如果说《阿莉埃蒂》时期麻吕还是小心翼翼，维持自己和所谓“宫崎骏风格”的平衡。《玛尼》当中米林已经开始抛弃日渐符号化的宫崎骏特征，对剧本进行更系统更深入的思考。
同时，也观察到制作阵容也发生了很大的变化。从staff表中可以发现近藤胜也高坂希太郎等老将出走，美术监督色彩指定启用新面孔。安藤雅司在辉夜姬物语之后重归，在本作中除了作监之外还担当了剧本一职。根据吉卜力的习惯，应该是指安藤雅司也参与了分镜脚本的制作。这一举动让人浮想联翩。
无论这部电影是否取得了票房佳绩，能够获得不同层次观众的认可。玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。希望米林宏昌能够获得更多机会成长，我们唯一需要做的，便是期待吉卜力的新春。
2 ) 像梦中一样美好的画面
19号去看了首映的。
其实电影中安娜并不是被海边村庄的老夫妇收养，而是去海边的小村庄去疗养的。看吉卜力的作品，很多时候并不是冲着剧情去的，而是因为喜欢美美的画面，感觉作品就像一条小溪缓缓的流开来，细腻优美，海边村庄的场景也真的就跟自己见的海边小村一样，真的就是现实中的场景搬到动画里了，其实福冈也是这样一个小城，不知不觉中，海边已经成为生活里不可缺失的一部分。
安娜从内心封闭，不愿人交流，把画画当成唯一的寄托，有太多心结，但是因为身边温暖的人们而慢慢学会分享快乐与不快，并且变得阳光，学会了努力的生活并接受身边人的关心。这样一个暖心的小故事应该时常在我心头徘徊吧，因为贪恋着这种慢节奏的美好。
其实电影中安娜并不是被海边村庄的老夫妇收养，而是去海边的小村庄去疗养的。看吉卜力的作品，很多时候并不是冲着剧情去的，而是因为喜欢美美的画面，感觉作品就像一条小溪缓缓的流开来，细腻优美，海边村庄的场景也真的就跟自己见的海边小村一样，真的就是现实中的场景搬到动画里了，其实福冈也是这样一个小城，不知不觉中，海边已经成为生活里不可缺失的一部分。
安娜从内心封闭，不愿人交流，把画画当成唯一的寄托，有太多心结，但是因为身边温暖的人们而慢慢学会分享快乐与不快，并且变得阳光，学会了努力的生活并接受身边人的关心。这样一个暖心的小故事应该时常在我心头徘徊吧，因为贪恋着这种慢节奏的美好。
3 ) 我们都曾有过的那些年少心绪
怎么说呢，大概粗略的看了下几篇影评，普遍反映似乎是换了导演，终是在利益和风格上有着微妙的不同等等
。
不过就我个人而言，我并不讨厌这样的改变。
以往的吉卜力，无论是凄惨的身世还是恶劣的环境，清一色主角都是正能量满满的，就算是绝望，也只是一时的。宫崎爷爷大概就是想借由所谓孩童梦幻般的天真，来给与我们面对现实世界的勇气。至于环境保护之类，此处按下不表。
而这部动画大概是吉卜力历史上第一次使用如此阴郁的主角设定吧。一个养女，因为自己的哮喘，偷偷发现的政府补助金等等，自顾自的开始怀疑起自己的存在，否定父母，否定他人，甚至否定自己。我不得不承认，这种心理设定虽然让人总有点嗤之以鼻，未免小题大做，但却实实在在的存在在很多孩子的童年当中，包括我自己。
小孩子的心思是很细很小的，一点点蛛丝马迹就能引起莫大的不安。而失去了安全感的小孩，很多也会在下意识里，进行掩饰。恶性循环，自然会越陷越深，最后形成一种自我厌恶的性格。我倒是觉得这次的性格塑造明显变得接地气了，从反观自然，到反观社会，吉卜力是在进化还是在退化，现在仍不好妄下定论。
看到中段的时候，我曾猜测这只是纯粹叫做“童年玩伴”的心理现象，这种情况很多都发生在缺少陪伴或者自卑，丧失安全感的孩子身上。他们会幻想出另一个玩伴，一般都会是同年龄且一切和自己截然相反的对象，从而来弥补心理上的缺失。金发碧眼又拥有着值得骄傲的家庭的玛尼，很符合对此类症状的描述。
只可惜，我猜得到开始，却猜不到结尾【笑。事实上，玛尼更像是“童年玩伴”和被爱的记忆所结合而出现的幻象。主角虽然自我厌恶，否定他人的关心和爱护，但其实潜意识中仍然渴求着被爱，被理解。而在被遗忘的孩童时期的记忆里面，对于大宅的印象和曾经被玛尼深爱的感觉，最终促成了“玛尼”的出现。【每次都会下意识打成尼玛。。好痛苦。。。
最终，通过各种摸索，求证和旁人的叙述，终于还原了当年的故事，也从此打开了主角的心结，让她再一次能够坦诚的接受他人的爱意，并真实的感受到被爱。
这种事情，说来容易，在现实当中，操作起来却非常困难，并且很容易适得其反。因为很多小孩在封闭自我的同时，会刻意回避或者曲解他人的爱意，甚至拒绝去理解他人对自己关心的背后的含义。而这个时候，正面引导则会变得困难重重，甚至加深误会。但如果就此放任不管，很有可能会造成成人后性格的缺失，并丧失在某些方面去爱别人的能力，因为无法感到被爱。
当然，以上都是我这个非专业人士的一点点小小的见解，如果有什么不同的意见，自当可以提出来~
总而言之，我很喜欢这部作品，也在结尾处哭成傻逼。。。
吉卜力的这次尝试我觉得不能称之为失败，在新老交替的时候，改变是喜闻乐见的，如果能够完美的继承宫崎骏爷爷的风格，我觉得才有点小可怕呢。。。
最后说一句，这次也打着“吉卜力最后之作”的旗子，我怎么总觉得这词我听过好几次了呢。。。求不闹，求再接再厉。。。。
。
不过就我个人而言，我并不讨厌这样的改变。
以往的吉卜力，无论是凄惨的身世还是恶劣的环境，清一色主角都是正能量满满的，就算是绝望，也只是一时的。宫崎爷爷大概就是想借由所谓孩童梦幻般的天真，来给与我们面对现实世界的勇气。至于环境保护之类，此处按下不表。
而这部动画大概是吉卜力历史上第一次使用如此阴郁的主角设定吧。一个养女，因为自己的哮喘，偷偷发现的政府补助金等等，自顾自的开始怀疑起自己的存在，否定父母，否定他人，甚至否定自己。我不得不承认，这种心理设定虽然让人总有点嗤之以鼻，未免小题大做，但却实实在在的存在在很多孩子的童年当中，包括我自己。
小孩子的心思是很细很小的，一点点蛛丝马迹就能引起莫大的不安。而失去了安全感的小孩，很多也会在下意识里，进行掩饰。恶性循环，自然会越陷越深，最后形成一种自我厌恶的性格。我倒是觉得这次的性格塑造明显变得接地气了，从反观自然，到反观社会，吉卜力是在进化还是在退化，现在仍不好妄下定论。
看到中段的时候，我曾猜测这只是纯粹叫做“童年玩伴”的心理现象，这种情况很多都发生在缺少陪伴或者自卑，丧失安全感的孩子身上。他们会幻想出另一个玩伴，一般都会是同年龄且一切和自己截然相反的对象，从而来弥补心理上的缺失。金发碧眼又拥有着值得骄傲的家庭的玛尼，很符合对此类症状的描述。
只可惜，我猜得到开始，却猜不到结尾【笑。事实上，玛尼更像是“童年玩伴”和被爱的记忆所结合而出现的幻象。主角虽然自我厌恶，否定他人的关心和爱护，但其实潜意识中仍然渴求着被爱，被理解。而在被遗忘的孩童时期的记忆里面，对于大宅的印象和曾经被玛尼深爱的感觉，最终促成了“玛尼”的出现。【每次都会下意识打成尼玛。。好痛苦。。。
最终，通过各种摸索，求证和旁人的叙述，终于还原了当年的故事，也从此打开了主角的心结，让她再一次能够坦诚的接受他人的爱意，并真实的感受到被爱。
这种事情，说来容易，在现实当中，操作起来却非常困难，并且很容易适得其反。因为很多小孩在封闭自我的同时，会刻意回避或者曲解他人的爱意，甚至拒绝去理解他人对自己关心的背后的含义。而这个时候，正面引导则会变得困难重重，甚至加深误会。但如果就此放任不管，很有可能会造成成人后性格的缺失，并丧失在某些方面去爱别人的能力，因为无法感到被爱。
当然，以上都是我这个非专业人士的一点点小小的见解，如果有什么不同的意见，自当可以提出来~
总而言之，我很喜欢这部作品，也在结尾处哭成傻逼。。。
吉卜力的这次尝试我觉得不能称之为失败，在新老交替的时候，改变是喜闻乐见的，如果能够完美的继承宫崎骏爷爷的风格，我觉得才有点小可怕呢。。。
最后说一句，这次也打着“吉卜力最后之作”的旗子，我怎么总觉得这词我听过好几次了呢。。。求不闹，求再接再厉。。。。
4 ) 玻璃心是病 得治
自从宫崎骏退休后，就有吉卜力工作室要解散的传言。之前听说吉卜力最新出品的动画电影《回忆中的玛妮》在日本评价不怎么高。那天看到B站上有，就看了一下，结果看了三分之一就弃了。实在受不了那女主。
作者似乎是想塑造一个敏感内向的少女的成长过程。但是，敏感内向也分两种，一种是重视别人的感受，默默承担压力——这种角色在日漫里不少，不管是不是老生常谈千篇一律，我从来都不讨厌；一种是疑神疑鬼神经过敏，以最大的恶意来推测别人，一句话就是没法相处。本片女主就是后者。周围人，从老师到同学到养母没人对她不好，但是女主完全视而不见，把别人对她的好心当成驴肝肺，不光背后说人坏话（骂送她到乡下亲戚家度假养病的养母啰嗦），当面骂人也不带犹豫的（骂主动接近她的乡下女孩是肥猪），完全连基本的礼貌都没有。骂完人，被骂的对方还没生气，她自己就好像受了天大的委屈，跑到一边自怨自艾什么讨厌自己。真是做作不堪。周围要有这号玻璃心人物，大家还是赶紧闪吧，惹不起躲得起。
一般而言，内心破碎总有点站的住脚的原因。最常见的就是童年创伤。可本作女主除了小时候那点破事儿——父母早逝家道中落外，我实在看不出她有啥不顺心的事。后来发现，这可能就是传说中的公主病：想当年我也是一有钱人家的娃，沦落成普通人家的养女真是“可怜金玉质，终陷泥淖中”，小姐的出身丫鬟的命啊！就连此人的心灵补完也非得过世的贵族家庭祖母才有资格。其它人这么多年来对她的好全是空气！君不见我们自闭玻璃心的女主在看到年轻时的祖母鬼魂（幻影）时，连春心都萌动了（你脸红个什么鬼），真不知道制作人这是搞的哪出百合恋！就我知道的许多BL角色，哪怕再无脑，也还不失为可爱。如果不是那些作者遏制不住做糟糕事的想法的话，人物塑造几乎可以说讨喜了。
之前看报道引用日本影评人的话：“类似于《回忆中的玛妮》这样的作品，我在名作动画剧场当中估计看了有不下12次了。《冰雪奇缘》能够在4分钟的歌曲《Let It Go》当中展现出人物成长的模样，但是玛妮则没有做到这一点。结果，人物的成长显得非常不自然，故事也就这么结束了。”这话都算客气了。本来这种成长题材就是烂大街，但是烂大街的题材能不能写好就见功力了。至少也可以做的让人心情愉悦一些、感同身受一些，起码人物要有个萌点。可本作女主除了矫揉造作玻璃心，自怜自艾感觉好外，毫无闪光点。为敏感而敏感，为自闭而自闭，这么差的人物塑造和白开水一样的情节，也就国内某些小清新买单。这类人向来不管剧情人物的合理性和感人度，只要符合“小清新，美如画”六个字，就一窝蜂地点赞。何况还有吉卜力的招牌呢？
作者似乎是想塑造一个敏感内向的少女的成长过程。但是，敏感内向也分两种，一种是重视别人的感受，默默承担压力——这种角色在日漫里不少，不管是不是老生常谈千篇一律，我从来都不讨厌；一种是疑神疑鬼神经过敏，以最大的恶意来推测别人，一句话就是没法相处。本片女主就是后者。周围人，从老师到同学到养母没人对她不好，但是女主完全视而不见，把别人对她的好心当成驴肝肺，不光背后说人坏话（骂送她到乡下亲戚家度假养病的养母啰嗦），当面骂人也不带犹豫的（骂主动接近她的乡下女孩是肥猪），完全连基本的礼貌都没有。骂完人，被骂的对方还没生气，她自己就好像受了天大的委屈，跑到一边自怨自艾什么讨厌自己。真是做作不堪。周围要有这号玻璃心人物，大家还是赶紧闪吧，惹不起躲得起。
一般而言，内心破碎总有点站的住脚的原因。最常见的就是童年创伤。可本作女主除了小时候那点破事儿——父母早逝家道中落外，我实在看不出她有啥不顺心的事。后来发现，这可能就是传说中的公主病：想当年我也是一有钱人家的娃，沦落成普通人家的养女真是“可怜金玉质，终陷泥淖中”，小姐的出身丫鬟的命啊！就连此人的心灵补完也非得过世的贵族家庭祖母才有资格。其它人这么多年来对她的好全是空气！君不见我们自闭玻璃心的女主在看到年轻时的祖母鬼魂（幻影）时，连春心都萌动了（你脸红个什么鬼），真不知道制作人这是搞的哪出百合恋！就我知道的许多BL角色，哪怕再无脑，也还不失为可爱。如果不是那些作者遏制不住做糟糕事的想法的话，人物塑造几乎可以说讨喜了。
之前看报道引用日本影评人的话：“类似于《回忆中的玛妮》这样的作品，我在名作动画剧场当中估计看了有不下12次了。《冰雪奇缘》能够在4分钟的歌曲《Let It Go》当中展现出人物成长的模样，但是玛妮则没有做到这一点。结果，人物的成长显得非常不自然，故事也就这么结束了。”这话都算客气了。本来这种成长题材就是烂大街，但是烂大街的题材能不能写好就见功力了。至少也可以做的让人心情愉悦一些、感同身受一些，起码人物要有个萌点。可本作女主除了矫揉造作玻璃心，自怜自艾感觉好外，毫无闪光点。为敏感而敏感，为自闭而自闭，这么差的人物塑造和白开水一样的情节，也就国内某些小清新买单。这类人向来不管剧情人物的合理性和感人度，只要符合“小清新，美如画”六个字，就一窝蜂地点赞。何况还有吉卜力的招牌呢？
一开始都以为是《花与爱丽丝》似的女生拉拉片吧，没想到结局竟是……没有这个结局或许只能给到3星，但是吉卜力永远不会满足于平庸，在一切都有了解释的时候，最击中内心。片尾曲“Fine On The Outside”很好听！
故事是个好故事，好到我认为交给Ghibli全年龄改编反而丧失了叙事的犀利性——而这直接导致影片前半段被当作有着严重社恐症的蕾丝边的大胆恋情故事【。如果交由今敏，恐怕更为适合。不过好在当悬疑和真相揭晓，结局传达的力量令人十分动容。米林宏昌比借物小人时有所长进，但这一次是原作和改编的胜利
听说是吉卜力最后一部动画电影，女主的性格不算讨喜。她不能与别人好好相处又觉得难过，可是别人友好的和她说话 她又一副谁都欠了她的样子。各种纠结～ 而且这部动画的百合部分也没能戳中百合控的我的萌点……不过外婆说什么“我遇到过的所有女孩里，我最喜欢你了。”我还是有点在意！（偷笑）
主角大概算是吉卜力负面人格之最了，礼貌冷漠又自我厌弃。在我看来，人生中缺失的部分是一种“诅咒”，太过渴望某种东西又无法得到，于是开始自我伤害和伤害他人，从而陷入一种“被诅咒的人生”。有过这种缺失感的人或许更能体会这部作品传达的情感。
回忆中的money……尼玛啊
看预告就知道吉卜力的百合绝对不输迪士尼的百合！（而且都有一个安娜~）看完正片才知道不是百合，是一部最不像吉卜力工作室出品的吉卜力作！以及让人非常惊喜在善于进步创新的米林宏昌！~一阵乱想去看原著小说！
作為吉普力工作室的送客戲，《回憶中的瑪妮》或許不是個能令人聯想到該公司有多麼狀業宏偉的闊氣大作。這是一齣淡淡的戲：少子淡淡的叛逆，養子淡淡的孤懷，獨子淡淡的鬱悶，皆在兩位少女的邂逅中傾洩流出，彼此淨化。不過，拾起尾棒重擔的米林宏昌監督，著實在本作中充分展示了有別於宮崎的觀點
一个有点忧伤但又很美好。。。。复杂的故事（原本觉得百合真好最后觉得百合不了）+ +
不懂日語, 一個人觀影. 原本想吐槽"這是百合片吧," 在知道如此溫柔的真相之後, 一行眼淚掉下來. 在北海道看著發生在北海道的奇妙物語, 大概對這片土地的情誼也更深了.
教科书般规整的女孩电影，给走不出自己圈子的未长大的困惑迷茫孤独的女孩子看最佳。米林的感觉整体都好喜欢，很优雅。片子缺少大众共鸣，毕竟女孩多善遗忘和撒谎，很快就会忘记孤独是什么了。新年快乐。
其实我想说，小女孩真是病得不轻啊～～ (╯﹏╰)b 吉卜力最后一部动画居然是百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合...
每个孤单寂寞的人内心都有看似解不开的节，说开、解开也便烟消云散了……米林的作品总是很少女心，如涓涓细流般淌着淡淡的哀伤……很有意思的叙事，很细腻感人的作品，耐心看到最后你会不虚此行……片尾曲真好听啊……
意外的看哭了，大概因为我对亲情故事泪点很低，途中一度发散把剧情猜测得很复杂，拨云见日的时候心变得软塌塌。伏线埋得很好，旁人眼里云淡风轻，当事者独自跨越万千桎梏。一个人的战争，谁都不知道她心里存在过一大片泥沼。
发现所爱之人居然是外婆时，本应五味杂陈的感受仅化作幸福的眼泪，并不是简单的将好感归结于亲情，而是结合杏奈先前对亲人死得早的埋怨，表达出的“能重新认识你，真好”的幸福感，这种双重意义的爱慕比单纯的百合来得更甜更美。
我喜欢这位导演的前作《借物小人》，而同样是改编自欧美儿童文学、移植到日本背景的本作，叙事节奏出了很大的问题，人物的成长轨迹没有交代清楚，“成长”的主题，不比Frozen，比《侧耳倾听》也是差了十万八千里。真相很惊人，倒是有欧美文学的风范。大概是吉卜力的拙作之一了。
这样的故事确实注定了日本本土票房和受欢迎度难以企及米林宏昌的处女作《借东西的小人阿莉埃蒂》（我都觉得现在不太适合推荐给上小学的小朋友们），但依然看得挺舒心，感觉挺喜欢。而且观影过程中还联想到好多吉卜力作品：杏奈像翔一样体弱多病、坐车去乡下路上像千寻搬家、买花的小魔女像琪琪、……
看过了，不好看。和五郎不相上下。斜前方的大叔睡着了还一直打鼾。。。
制作还是很精良 故事说的有点差
我左边的人看得哭哭啼啼 右边的人困得前仰后合 某种程度上已经说明了这部电影
好一段祖母与孙女情