看完电影,被谷村新司的《昴》惊艳(我之前没听过),忙着在手机上搜索。好巧,映后的Q&A环节,我邻座的观众第一个提问:“为什么选用这首歌?”
导演:“……这里面的东西是很接近的,就讲几个无奈的人在他们的生命里想要做一点翻转。这个歌词我看完之后也觉得很感动。据我所知,因为我住(台湾)南部,在南部的一些地方,常常会在深夜的时候,有些节目会放这个歌。所以我觉得我可以学啊,把这首歌放进电影里,送给那些生命需要抚慰的人。”
的确,电影中这首歌就出现在夜晚的车载电台里,戴立忍的脸随着车子经过的路灯时明时暗,意味不明。
另一个画面,老许开着他的老旧计程车在荒野小径上兜兜转转寻找出路,可是小径结束于海边草丛中。老许下车,往前走几步,看着海面,无言。
「荒野に、向かう道より。」
那生命的荒野中,唯一的路啊。
“开了半天还是开不出去,什么鬼地方。”这样的抱怨,只有当路还在向前延伸的时候才有意义,一旦“开不出去”的结果不带商量地摆在你面前,就只好沉默,也只能沉默。
“过日子嘛,在哪里都是过日子,没有什么这里好那里不好的。”老许二十多年前离开香港,想趁着年轻闯荡世界,最后不知怎么地来了台湾,听人说开计程车好赚,又可以学国语,二话不说就买了车。可是二十多年过去,结果发现既不好赚,又没学好国语。
“二十多年,不知道怎么的就过去了。”每天得拿一千两百台币回家交给老婆,赚不够还得拿私房钱补上。“回头一看,好像拥有的东西越来越少,最后确定是自己的,只有这辆车。”
纳豆问能不能借老许的车,老许絮絮叨叨地讲了这些话,忽然回过神来似的问他:“你刚才问我什么?”许冠文到底是许冠文,精明市侩、看破世事、疲倦、坚持,都不动声色在镜框后面的皱纹里。
导演说,希望这部电影能让人看完后,“觉得这个世界更好看了”。因为“人生不可能一路顺风,但是你只要撑下去就会好的。”
大概因此,影片最后,小笼包腾起的蒸汽中那句“生日快乐”,虽然透着点让人觉得“到底还是这样”的鸡汤感,也平淡得有点滋味了。
作为商业类型片而拍的《失魂》,在票房成绩上依然有点惨不忍睹(大台北地区的票房大概才200万新台币左右)。导演钟孟宏想在商业上有所作为的目标暂时还是无法达成。那就再“大众”一点吧:色调暖一些,元素多一些。钟孟宏找来香港喜剧泰斗许冠文,主演他的下一部电影《一路顺风》。(加上之前《失魂》中的王羽,钟孟宏连续找了两位当年港台电影黄金时期的巨星,效果和反响都很不错,只可惜对票房好像没什么帮助。)
《一路顺风》带有明显的喜剧色彩,但其实主题跟导演之前的作品一样,保持了对现代社会中人的关注。一个由偶然事件串联起来的一群不同身份的人的故事,表现人的状态与态度,有些讽刺,但更多的是带着同情的感叹。
影片由黑道与出租车(运将及乘客)两条线交织而成。一开场就是黑道大哥死里逃生的故事。无法预料,惊心动魄,但这种“非常”却正是黑道的日常。他们是游离于社会正常秩序的法外之徒,过着高风险的生活。当然,他们也有自己的一套规则,只是跟正常社会相比,破与立的代价太大。
黑道的代表是两个个性做派就完全不同大哥,分别由戴立忍和庹宗华扮演。
戴立忍外表斯文,但心机颇重,非常谨慎小心。小弟送机时候的一句“一路顺风”就让他久久不能释怀,但那其实只是小弟知道自己生病后的祝福与告别而已。干活的时候,自己不会露面,钱货都不经手,完全通过电话来遥控。一切交代清楚准备就绪按部就班进行时,他又会全程跟踪监视。人算不如天算,但即便如此小心,意外还是不断“意外”地发生着。
另一位庹宗华庹哥则外表粗俗满口脏话,对手下呼来唤去好像很坏,但其实来者不拒、毫无戒心。而且内心也有细腻的一面,他主动打电话给小吴,想消除他跟老大之间的误会。他还对机械地显示数字的手机生气,他感到一种冒犯,或者说其实是一种无奈。他说我能活到什么时候我当然知道。真的知道吗?手下的背叛是突发事件,难以预料,但从他的感叹中透露出的,是对自己生存状态、生活方式的了然以及坦然。所以他能够说“知道”。
但十五年来保持原样的沙发,刚拆了塑料膜就见了血。“知道”,和因未知而恐惧而小心谨慎一样,也尽是无奈。
不同的态度,不同的命运,但差异本身其实并不是重点,而是通过对比与并置,构成一个被表现的群体,表达一种更广义上的特征。
对另一边的普通人来说,跟黑道遭遇、卷入他们的纷争,实在是大大的意外。他们的日常,是极度无聊、不断重复的日常。
开出租车的老许。他的生活几乎被开车赚钱养家所完全占据。狡猾算计贪小便宜的小市民性格,其实也就是为生活所迫的体现。即便有“工作乐趣”,整天为钱跟人打交道者难免满满的压力。于是人就需要释放与安慰。一般,为之辛劳的家庭,就承担着这样的作用,是男人的避风港和加油站。
不幸的是,老许得不到来自家庭的安慰。对老许来说,和家人一起去吃小笼包,是一桩大事情。但重要的家庭活动稍微一点不如意就破产了。冷漠的家庭关系是老许心中说不出的苦,在遭遇意外被关在后备车厢里而可能会没命的情况下,他才对一个陌生的“同伴”讲了出来。这样的心酸在最后时刻说出来,除了是一种发泄,更重要的也是表现他对平凡生活的在乎。
串联起两方人物的“送货人”由纳豆扮演,他的形象和《第四张画》中的角色有些类似,一个老实但又经常偷鸡摸狗的小混混。不同之处是,在《一路顺风》里,纳豆一人流浪于城市,背景被放的很淡,形象比较轻松一点。他看到招聘广告第一次接任务那一段,玩了点冷幽默,呈现出一种荒谬感,但也表现了城市底层一角落的生活状态。大清早的三温暖,早餐摊,各有各的行情与热闹。
纳豆的个人故事是一张他父亲的照片。他拿给老许看,结果却被老许打枪。这种煽情时刻突然严肃起来的情节,也曾在《第四张画》中出现。在那里,金士杰扮演的老校工收留了丧父的男孩小翔,小翔吃饭的时候哭了,他一把拍落了饭碗,板起脸训斥小翔。面对的是一个弱小无助的男孩,老校工的行为似乎是有些过于严厉了。导演让老校工讲述自己的不幸与记忆来缓和、解释这一紧张的场面,老校工的意思是要小翔面对现实,学会坚强,不要示弱以博得同情,最好的依靠始终就是自己。
老许训斥纳豆拿假照片给他看,那是假的照片吗?照片跟一堆乱七八糟的名片放在一起,好像没有很珍贵,但即便是真的,老许的意思也一样,那也是要看清自己的生活正视自己的选择,不要找借口,要向前看。
纳豆的“父亲照”上面是年轻的金士杰。
意外终究是意外,一切还是会回归日常。可能物是人非,可能白忙一场,生活还是继续。
坏了规矩的黑道会被处理。而老许和纳豆这两个落魄的人,最后有惊无险,死里逃生,互相取暖。生活充满意外,小人物尤其辛苦。很多时候人无法选择生活,但也正是如此反而体现出人的坚强与意义来。“一路顺风”便是在自嘲中带着祝福。
《一路顺风》是在导演熟悉的主题上加了一些商业元素混合而成。那些插诨打科的喜剧部分其实有些可有可无,但导演努力将其融入电影,还算可以接受。影片的一个大问题是有一个部分的内容有些混乱。可能是碍于篇幅的限制,纳豆第一次接任务和他遇到老许被接到了一起(后面的内容显示遇到老许肯定不是纳豆的第一次任务)。接到一起本身并不是问题,接得好不仅简练还有微妙的跳跃感。但编剧明显没有处理好,这个地方矛盾不少。
影片很出彩的地方是它的摄影。作为导演的钟孟宏有一个大特色,就是他还担任自己电影的摄影。不要怀疑,影片中挂名摄影的“中岛长雄”就是导演本人。这是因为导演觉得“不好意思”而取的化名。钟孟宏的四部作品,后三部都提名了金马奖最佳摄影。《一路顺风》最后败给了《长江图》的李屏宾。
《一路顺风》通过摄影表现了多种时空幻境,紧扣内容加深气氛。在泰国电影院里,通过光影,表现困兽犹斗的紧张与刺激。而在庹哥的大本营——那座废弃的游乐园——则通过不同场景、不同角度别致的构图来表现,以局部诠释整体。还有影片最华彩的段落:天地一色、水土交错,分不清白天黑夜,看不到过去未来。这诡异的时空,是一种极致。那一刻,死里逃生的老许和纳豆,身心俱疲,不仅车子找不到出路,心也茫茫;另一边的戴立忍,则要去处理杀庹哥的叛徒,压抑,肃杀。
除了“特邀”大明星许冠文,影片中的主要演员都算是导演钟孟宏的御用。纳豆、戴立忍、庹宗华、只露一相片的金士杰,以及扮演庹哥小弟的梁赫群等。还有一位叫吴一德(无医德)的兽医,是台湾导演陈玉勋(《热带鱼》、《健忘村》等),他在《失魂》中也客串了一个搞笑的医生。
除了那几位台湾电影圈的熟人,纳豆、梁赫群都是综艺圈的。导演爱用他们当然不是要他们来搞笑的,他看上的是他们不同于职业演员的表演特质,而同时跟素人比起来他们又对镜头比较敏感。不过就我个人来说,像梁赫群这样在综艺上以夸张风格闻名的艺人,在戏剧表演上,不管多收敛、克制,总觉得不自然。倒是纳豆还不错,他比较简单朴实,反而可能性更多。
《一路顺风》是钟孟宏导演在商业上的再尝试,可惜还是没能形成真正的突破。坚持自己和取悦他人,有时候很难兼得。不过,对导演来说,最实际的还是经费问题。而充足的预算又多是为能赚钱的导演准备,像一个驳论一样,让人尴尬。当导演真不容易,希望导演也能一路顺风
首发于公号“星期三噪音”(noiwed),欢迎关注。
荒废了一样的保龄球馆,被海水淹没的村落?还有可能活了几百年的树,我都很喜欢,剧里的超长的皮沙发,我也喜欢,大概我和庹哥的美学风格是一样的。

刑逼的场景又让人学会了两个冷知识,一是不要以为说狠话,对方就不敢怎么样,甚至可能会不耐烦,在你话还没说完之前就领便当了。二是戴着安全帽被爆头,血才不会到处喷。拿锯子隔着安全帽开头血腥程度虽然不高,但恐惧性极强,以至于我以为自己是在看《电锯惊魂》,嗯,这才是刑逼。
“我还年轻,有一个想法,不如到外面的世界看看咯,后来跑了几个地方,最后到了台湾,糊里糊涂的就待下来了,后来一年一年的过去了,碰到现在的老婆,也结婚,也生了孩子,莫名其妙的已经过了那么多年,不知道怎么过的,现在真的没有什么想法,可以开一年就一年,可以开一天就一天”
“在台湾,我有一个家,有老婆有孩子,不知道为什么,我觉得我拥有的东西就越来越少了,我现在唯一肯定拥有的,就只有这部车,虽然旧了一点,老了一点,白天人家不会招手的,但没关系,我可以晚上开,他们看不到什么,只看到两个车头灯,看不到是破车来的,等到他们招手以后,就没问题咯,他们一定上来的,因为不好意思嘛,其实人生下来本来就没有带什么东西来的,我觉得现在我能拥有这部车,已经算是很幸福的咯”
--是不是自己的“存在感”,属于自己的空间,时间,越来越淡了
许冠文或许是我最喜欢的艺人,但此片中的老许无疑是最触动我的角色。在今年看过的电影中,给予我最多欢乐和触动的是这部《一路顺风》。
沙发塑胶套那个桥段,让我笑得好开心,笑得完全忘我了。我并不是觉得它好笑,只是我完全代入了庹哥的角色。我家沙发上的每一寸都盖着布,从小就是那个样子的。原因很简单,好清理。有几位亲友曾用和戴立忍一样的问法质疑过老爹,甚至还开玩笑地说是因为他们自己的裤子脏。小时候的我是觉得有一丝难堪的。但后来也慢慢习惯了这种方式。
片中的这一段完全带出了我的回忆。我不是在笑庹哥或戴立忍,而完全是在嘲笑自己。好有趣啊,我就是这样的人啊。看到与自己相似的形象被演出来的感觉好有趣。我总会想着未来有一天要拆掉塑胶套,但那一天总不会到来。就像我手机的屏幕贴膜一样。
另外,最触动我内心的是老许的两段独白。一个是关于小笼包的,一个是关于出租车的。原对白附在文末了。小笼包这段在心里震颤了很久很久,我也难以清晰地理解它。就是有一种失掉了一切的感觉,他作为家庭中的父亲、作为有正当工作的社会人的最后一丝遮羞的尊严在那一瞬间消失了。
小笼包、肉夹馍、驴肉火烧…我在吃素前也很喜欢吃。那时我深知家里不富裕,所以如果可能便不在外面吃东西。我只在初高中偶尔周五下午提前放学后吃,因为那时心情好。后来家边的肉夹馍、驴肉火烧相继关门了,可能是卖太便宜经营不下去了。不久后我连小笼包也不吃了,因为我看新闻说有的小笼包里放纸壳碎渣。
吃素后,我对吃更是没有了什么追求。高兴时可能会吃个脏摊儿,但那是极偶尔的事。如果是过生日想去吃点什么,可能就是以前爱吃的一家川味麻辣烫店吧,点一份完全不辣的、多加麻酱,一个人也就吃不到20块。我会坐两个小时的公交过去。
家里有辆车,家人都极少开。车主要是为了回老家而存在的,它让我们不需要搭其他人的车或拥挤在公交车上。停在不收费的区域也是我家人之前的追求。出门前会提前找好不需要交费的地方,然后走路去目的地。手机里没有几个软件,但很长时间有个零元停车的软件。后来被贴过几次条,缴了可能比一辈子省下的停车费都多的钱。之后便不再想着逃停车费了。
关于用水和食物浪费,从小到大我没见过比我更在意这些事的人。水一定会反复用,食物浪费会在心里纠结、难过很久。家里厨房的洗池便总会有一个大桶,浴室、洗衣机边会有几个大盆。洗澡站在盆里,洗衣、洗菜的水在被反复利用过后最终都会被汇在马桶边的大盆里,用来冲厕所。在食物浪费方面,我尽量不多买菜、储粮,因此也不想用大冰箱。我在别人家吃饭常会吃到最后直到光盘,会吃得很撑,因为怕他们会将食物扔掉。不在外面吃饭也是因为不喜欢看到浪费。在食物浪费方面,我与极其节俭的父母们有些不同。我宁可多花钱,也不愿食物被浪费。
这些活法的选择也让我与很多人难以“共存”,我想是相看两相厌的状态。我知道自己的生活方式不会在省钱、环保方面产生多大影响。我随便在环保志愿者方面多投入一些时间、多做些贡献,便会比我几辈子省下来的资源都多。但我确实已经形成了这些习惯。胃知道,肌肉知道,心也知道。
我很喜欢老许这个角色。可能在他人眼中,我和老许一样被人瞧不起,一样没有尊严。到了30岁这个年纪,我觉得无所谓了。
整部戏的叙事节奏都有不少问题,但最后出现谷村新司的歌时竟然还蛮有感觉的,还觉得蛮喜欢的,真奇怪!
预告片足以激动人心,那些乱打一星的人是在侮辱电影艺术
小笼包超长广告。广告词我都想好了:想着明天有顿好饭,就会一路顺风。
如果真的懂电影,会很喜欢
看到许冠文的时候,又是一阵悸动。这种细水长流神神叨叨的公路片有了台式特有的清新,就像腐烂的人头上长了一顿小花一样。对戴的态度一直很中肯,换个角度看看,艺人能如此明确的表明立场其实是需要很大勇气的。他们摸爬滚打这么多年不知道什么是明哲保身?所以,是部不错的电影。
沙发塑胶聊审美,木锯头颅咬根烟;哭爸蹭饭不容易,黄鸭闪闪聊人生;小笼包和停车位,江湖道义和数学诊疗;人越老拥有的越少,生日树下喝早茶。闷骚滑头和老出租的简单怪奇公路行,冷幽默,狠台湾
80/100 这就是那种我自己十分欣赏但是却不会推荐给别人的电影,因为它的私人化以及所产生的共鸣的力量,共鸣的点来自于同是生活中挣扎的底层,同是自觉拥有faith的人,同是幻想着操纵他们命运的阶级翻车的人,一起结伴同行。钟孟宏良心之作。
好看,配乐太棒了。居然哭了三次,两次小笼包,一次劫后余生的来自老司机的讲述。
喜欢,造作得恰到好处,音乐满分。
3.5 这黑色幽默林被太呷意了。
一部孤独又温情的电影,话痨与沉默相随,泪点共笑点齐飞。人生多歧路,顺风更难求。开车二十载,一屉小笼包。
人生是这般身不由己,想在生日当天吃一顿小笼包,想在宠物医院用一下健保卡,想活到1400岁,想算对三九加二的数学,那手中流沙一般的人生竟这么难以捉摸。抽完整只烟就能活命,拥有台破车就很幸福,但往往故事里的人活不下来,生活中的我们都不幸福。惆怅夜车无法掉头,追风赶月别留情,祝你一路顺风。
一开始以为是黑帮片,许冠文出场,变成公路片,看到最后,觉得自己看了一部黑色幽默灰暗影像纯爷们的人生寓言片。许冠文的絮叨、纳豆呆萌、庹宗华的粗人粗语、戴立忍的阴狠斯文、吴中天的淡然木讷、两个叛徒的怪鸡猥琐,都各有特色,奉献了一台不错的男性群戏。
难怪金马会被大陆片“血洗”(apple日报标题),今年港台实在没什么硬气的作品。八项提名的一路顺风也不过如此,既不好笑也不深刻,只有许冠文的演技是令人折服的。在台北诚品艺术影院看的,人家的观影氛围真好,这点领先大陆100年
中岛长雄导演这次玩film-noir混搭的有点莫名其妙,不过只要有许冠文出镜的所有场景都很发亮!
整部片子都很奇怪,风格不断在跳,剧情和类型都很不稳定,挺失望的片子,只有许冠文正常发挥
一笼小笼包的温度,也是陌生人之间抚慰的极致
冲三小个台独,戴立忍依然这么棒,整部电影充满了不经意的小幽默和满满的黑色气息,看得云里雾里却又相当带感,酸爽到不行!
小籠包, 我想食....8.9/10 過咗咁耐先睇到一次許大師, 餓死我地乜, 大師, 唔好叫我地等....
假如他晚点再拆那层塑料 他死的那天血迹就不会留在沙发上了。