如果是别的IP的话还能混个3分,但是攻壳系列珠玉在前,续集这个水平的话就是个垃圾。 首先画面水平极差,按2010年的标准来看的话或许尚可,但2020年的动画系列就这个水平也敷衍太过了,稍微用心一些的同人动画做的都比这好。 内涵方面也是极差。虽说“后人类”的概念确实值得讨论,但是剧中的后人类完全就是随机觉醒就变成后人类了设定简直如鬼神一般,你怎么不说他们高烧之后变成魔法师了呢?怕是都忘了攻壳是科幻系列吧。 虽说似乎有些想变成警世寓言的感觉,如《世界奇妙物语》系列或《黑镜》系列一般,但无奈整体逻辑完全说不通。甚至于12集都没讲清楚故事,只是为了铺垫九课的重组和后人类的出场就花了半季内容,完全就是在浪费时间。最后什么都没讲清楚就留个悬念强行结束了。 音乐方面嘛,在情绪调动方面倒是非常不错,但是完全没有以前的深度。
后面几集确实非常深刻,对社会问题的反映很尖锐,可以和tv版的支线相提并论,但是对可持续化战争的背景介绍得不是很清楚,我对新人类操纵这个看法是持疑的,希望后续对新人类的诞生和目的有更清楚的解释。
但是缺点也很明显,其一是前半部分劝退,美式输出太严重了,削弱了攻壳的ghost,还不如asrise。理解想要吸引年轻观众的心理,可是明显平衡得不太好。
其二是人物的塑造不连贯,和前作sac完全对不上,特别是巴特明明是反对战争和杀戮的,陀古萨形象还算比较成功,但是很多地方都被布琳莫名其妙的抢戏了。布琳这个角色格格不入,卖萌的妹子多的是,何必要在攻壳里吸萌妹呢,这个人设还不如那个经常掉链子的黑人小哥讨喜。对少佐的特写也太多了,充满了男性凝视,真的很不爽。对小队的配合没怎么写,其他成员就是接受命令完成命令的工具人,全程就是少佐的个人英雄主义宣传片。
其三是所有人都在摇摇晃晃,像多动症一样,少佐也是,不停叉手撩头发扭屁股,让我想让他们去站两个小时军姿洗洗眼睛。还有打斗场面也软绵绵的,没有力量感,这个场面也对得起母猩猩这个外号吗,跳舞可以去练舞室。
第一次接触攻壳系列,不带童年滤镜的先入为主,觉得这部还是不错。前面剧情节奏较慢有点无聊,但后面还是起飞了。感觉近年的日本动漫越来越宣扬的一个价值观就是“好与坏并不是非黑即白”,在未来科技沦陷的背景下,打响的可持续化战争并无对错,只有立场不同。全剧的赛博文化也在很多方面有体现。
一,贫富阶级差距,最令我印象深刻的一幕是路边摊的大妈扇“苍蝇”,实际上是她用全身器官抵押了低级电子脑,没有防火墙,一直不停地在划走广告,对路人全开放,也毫无隐私。
二,文学的价值低下,这也是赛博文化的本质特征,文学能对人们既定的价值观产生的影响微乎其微。绝大部分人都是这样的,电子脑的泛滥让人们很难再去根据外界的学习反馈一步步地发展建立自己的思想网络。
剧情在思想警察篇中提到了《1984》。
“战争即是和平,奴役即是自由,无知即是力量”
这部反存在主义、反乌托邦的著作却被异变为post-human(后人类)的学生奉为信条(后人类是剧情追击的反派,强大且难以控制)。
这里其实可以看出作为异类的后人类实际上拥有打破赛博社会僵局的力量,他们能够信仰文学,拥有自己的意志而不是随波逐流,他们选择了自己的立场加入战争。如果能够控制后人类,世界是否也将会有从炼狱中脱离的机会呢。可是如何控制后人类呢?剧情目前回顾后人类悲痛的记忆,又将问题引到了人性、情感的层面。并在此设下悬念,希望第二季不要狗血烂尾。
剧中还有几集都能很好的反应某些社会问题。其实科技沦陷这样的反乌托邦式未来已经离我们不远了,我们能做的只有保持初心。
我不是情怀党,可能这部公安九课的情谊还没有很好的塑造出来,所以更多会侧重于作品所展现出来的世界和社会。最后动画建模的3D效果也挺不错的,不愧是netflix。可能在2D玩家眼中拉垮了,我还是觉得很有科技感。
新版的少校也美了,我可以!少校up me!
或许放在新番里会是一部被赞扬是深刻有内涵的作品,但你打上SAC的名字,我只能说是不及格。
首先前半部分那个非常阿妹利卡味儿的飙车追逐战潜入戏我就不说了,刚刚打开第一集我还以为我误入的是什么GTA5的录屏,这天,这树,这马路,这游戏建模味儿重的都扑我脸上了。
一个3D搞得人物背景的细节通通没有,感觉钱全都花到素子姐身上去了(虽然不是力拔山兮气盖世的母猩猩了我很遗憾),其他人物基本属于白给,比如科长这塑料头发,TGS那周华健脸,还有全员标配的U3D免费人物模型素材。
不过好在CV还是全员到齐,算是一点安慰吧,可以想成是少佐心血来潮换了个萝莉萌妹义体什么的
然后人物上,我真不知道加入一个布琳的意义何在。女性有素子,卖萌有塔奇科马,推理查案有托古萨,收集信息有石川,突然加入这么一个动漫无差别粉毛妹子,既挤压了其他人物本来就不多的戏份,还让我觉得特别出戏,哪怕是想成塔奇科马人形化都忍不了。我理解制作方想要努力吸纳新观众而放低姿态的手段,但问题是哪怕你做了再多的低龄化娱乐向的面向大众的处理,攻壳的世界观和内核还是严肃又现实,而你新加进来的这个人物,论硬核和攻壳整体氛围格格不入,论卖萌我干嘛不去那些制作精良剧情正统的萌豚番而是要对着你这个也不咋讨喜精致的无差别冲呢?只能说这人物实在是两头不讨好。
音乐没了菅野大婶真是失色不少,哪怕EP请了mili都不够惊喜。Mili的曲子在这之前我也听过不少,感觉整体风格是轻盈奇幻意识流,科幻感倒也有,但更适合那种少年幻想轻科幻,放攻壳这种硬派下沉的作品上果然还有些违和。(最适合少佐的果然还是锂之花啊)
剧情方面我实在是难以想象有朝一日我看攻壳居然可以快进,前两季我可是用着学习的精力聚精会神还时不时回放生怕错过了哪些关键信息,这一季前半部分就很有网飞式的西方科幻大作感,还有酷似史密斯的反派,以及为了追求动作戏而强行将少佐削弱的剧情杀。讲道理放前两季的母猩猩那可不得先黑了敌方电子脑再潜入啊,至于电子狗什么的更是可以徒手锤爆。
不过鉴于很多粉丝说的后六集起飞我也继续看了,九科重聚也确实让我激动了好一会儿,不过后续这个剧情emmmm,怎么说呢,当然也是有点东西的,只是跟前两季比起来实在是相形见绌。
尤其是那个剧情发展关键的男孩,角色性格简直日美混血,同时具有错不是我而是这个世界的日式中二矫情别扭男主感,以及虽然没什么原因但剧情决定你就是key man啦的美式超英味儿,混血混的倒是很奇妙,只是他身上的剧情实在没意思,就算夹杂了什么隐喻也很无聊。
光看那本似乎被奉为圣经的《1984》就知道了。这本书是什么足以启蒙智人的程度吗?不至于,连政治启蒙都算不上,最多也就算一部政治恐怖,或者说科幻小说。想象力和对某些观点的叙事有点儿意思,拓宽眼界看看还行,但无论如何不足以成为教义,由这种思想领导的组织真的能干出点什么事儿吗?我表示怀疑。
有人说他们干的事还不够多吗?你看新人类!是是,我当然看到了。这就是我要说的另一个方面了,即“战力崩坏”。
老实说新剧情要发展,引入新boss继续进行打怪升级是很正常的操作,而在2045中的新人类也是正常地设置新故事的目标人物,看起来似乎无可厚非。
但问题是,攻壳是这样有明显的升级打怪关卡的作品吗?
仔细想想前几季的笑脸男,合田,久世,还有鸭子的傀儡师和巨型公司,他们是这样的角色吗?
是,他们都各自有着强大的能量,或是黑客技术,或是肉体,或是权谋手段,都是九课要全员出动长期调查甚至牺牲塔奇科马来对抗的。
但他们都没有新人类这种降维打击的boss感,甚至都不能叫作是“对抗”。他们的强大,更多是体现在思维,信仰,灵魂上,他们清晰而又准确地认识、判断了这个社会的某个角落,某一种群体心理,某一部分思潮,并试图以自己同样清晰、冷静、强大而自成体系的三观去更深入地认识,或缓慢而中性地去改造它们,他们与灵魂人物素子的关系也非常之中性,可以交谈、连接、交换价值观,甚至还能是初恋(滑稽)。
之前的故事,给我一种科技高度发展的未来社会里的平缓而中性(或者轻微消极)的感觉,九课要面对的看似是一两个具体的对象,但实则是一股思潮,一种社会倾向,甚至是发展到那个时代历史的滚滚车轮,他们并非在解决或者对抗,甚至你会感觉就算他们不参与这件事,社会也会缓慢又轻微消极地继续运行,那些高层的隐秘的手段或计划并不会影响到人民生活的正常继续。
而现在这个新人类呢?
就给我一种更强烈的高等文明外星物种基因入侵地球,对地球技术力最高代表素子也能进行降维打击,面对此等危机我们人类要团结起来,大国也要不计前嫌地合作,找出这些可恶的外星生物,还我们地球一个和平!
这种很有美式动作科幻内味儿的故事。
最主要的是要体现什么人民的愚昧啊,个别人的大爱和清醒啊,炫酷大场面的动作戏啊,最终关头正义的地球人终于团结起来了啊这种很生草的东西, 人性讨论三观展现还有貌似牛逼的计算机物理学知识那都是附带啦,给你表面整的牛逼哄哄能让外行人觉得哇好深刻啊人性好黑暗啊未来科幻世界好科幻啊就行了,还要啥自行车啊?
虽然我也只是个菜逼程序猿完全算不得内行人,但好歹也是经历了前两季洗礼的,你突然给我搞这么一通浅显易懂的东西,尤其是那小男孩班上的女同学和他过去跟他妹的故事,就搞得我内心毫无波动。
哦,当然也还是有好的单回的。巴特银行那段儿,那种黑色幽默的叙述方式,不断的反转,还有耐人寻味的结局,看完后也想让人不断反思和探究其深层次缘由,就很有老攻壳内味儿。
但整体看完之后还是失望得不行,想把前几集那会儿的“看到后面就会起飞”党直接就地拍死。
这又是一篇题不对文的记录。
这部片子是追攻壳的最后一部。1984记忆点过于深刻,以至于连夜重读了1984。
使女的故事写于1984年。
奥威尔的头号粉丝乔布斯,在1984年发布了全世界第一台用图形操作的个人电脑mac,并为它拍摄了一则名为《1984》的广告。表达:技术在这个时代让每一个普通人触手可及,技术垄断的时代结束了,奥威尔笔下那个专制独裁的未来世界,将不会发生。
在我看到以上信息的时候,是我读完1984的第四天。
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作者:黄四郎
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百花齐放的日本动漫中,有一个经久不衰的大IP——
它的几部代表作品,都在豆瓣有着9分以上的超高评分。
它的出现,启发了《黑客帝国》、《异次元骇客》等科幻经典的诞生。
它就是《攻壳机动队》。
无论是动漫界还是科幻界,少了它,都将黯然失色。
最近,这个神级IP又出新番了——
《攻壳机动队:SAC-2045》
当前,美国流媒体巨头网飞(Netflix),正在努力实现全球化的战略。
在世界各地,都基于当地文化创作着作品。
而对于日本,网飞则瞄准了享誉世界的动漫文化。
几年间,先后推出了自制版的《机动奥特曼》,以及《圣斗士星矢》。
而对于下一个经典IP的再创作,则毫不犹豫地选择了《攻壳》。
整个创作过程中,网飞也的确是煞费苦心,尽可能保持着最正宗的“攻壳范”。
先是请回了TV版的导演神山健治进行主控,就连田中敦子、大冢明夫等原版声优,也都悉数回归。
至于剧情上,新版也是对TV版的剧情承袭,不过由于时间断层的存在,也相对独立。
换言之,只要了解攻壳世界观的基本设定,即使你没看过其他攻壳作品,观影就是没有门槛的:
>>>光怪陆离的攻壳世界
进入“攻壳世界“的第一关,是片名的读音问题。
“攻壳机动队”中的“壳”字,到底是该念“ké”还是念“qiào”,一直以来众说纷纭,甚至粉丝之间都分为两派,互不相让。
有人说,“攻壳”是攻击性强化外骨壳的简称,该词的日语发音也与ké相近,所以应该念ké。
也有人说,从英文名Ghost in the Shell,以及动漫版的剧情来说,对应ghost(灵魂)的明显是人的身体、躯壳,所以应该读qiào。
就这样,两派各有各的理,打嘴仗打了快二十年,堪称动漫界的一道奇景。
作为一个佛系的吃瓜党,四郎并不在意什么读音问题,反而觉得这种繁杂的多义性,更加体现了“攻壳”系列的魅力。
说回剧情,《攻壳机动队》顾名思义,就是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”的简称。
该部队又称“公安九课”,是万里挑一的精英组织,用以执行不可能完成的任务,除掉不可能除掉的人。
故事发生在近未来的日本,当时的科技,已经可以将人体的大部分替换为机械躯体,并且透过埋藏在大脑中的线路,将人的意识接入到数字网络之中。
人们因此迎来了新的数字化生活,但同时也遇到了新的问题——由生化人和网络黑客导致的新型态犯罪,于是日本当局成立了直属于首相的公安九课。
说白了,公安九课就是一支高端网警。
草薙素子,绰号“少佐”,是这支网警的队长,她是全身都是机械肢体的“义体人”,因此拥有常人无法达到的超群能力。
巴特,少佐的助手,也几乎实现了全身义体化,两只义眼就是他的标志。
陀古萨,团队得力干将,并没有经过生化改造,几乎是人类原装躯体的他,战斗力稍逊一筹,但他却是团队里最有人情味的一个。
荒卷大辅,九课负责人,在背后统筹着一切。
了解了这些,对“攻壳”的基本认知就完成了。
>>>暗黑无垠的未来世景
基于这些既有设定,《攻壳机动队:SAC2045》(下称《2045》)在故事背景上也做了推陈出新。
其中的社会背景,堪称是攻壳系列中最为黑暗的一次:
世界上的四个超级大国(G4),为了维持经济不惜互相串通,搞垮了原有的货币体系。
纸币成为了废纸,而虚拟货币和电子货币也几乎销声匿迹。
银行里挤满了怒不可遏的人民,他们大都失去了基本的社会保障。
而少部分人哪怕有高额的储蓄,却也因币种变换贬值了十倍不止。
三千多万日元转眼间就变成了两百多万日本美元——要知道,这可是连一个汉堡都要卖1500元的世界。
穷得愈穷,富得愈富。社会矛盾到了顶峰,街上到处都是站街的妓女,整个世界遍地狼烟,战争和暴动也已经成为常态。
为了生存,人们甚至不惜变卖自己的内脏和数据资料——无论是肉体还是精神,都被乱世洗劫一空。
虽然攻壳一贯对未来世界的发展抱有审慎态度,但这次无疑是最悲观的。
在这一非常时期,解散已久的公安九课也重新登上了舞台。
此时,距离前作《攻壳机动队:SAC》已经过去了十年,早已物是人非。
少佐带着除陀古萨之外的原成员,远赴北美地区成为了雇佣兵,代号Ghost(幽灵)。
陀古萨转行做了私家侦探,前作中一贯重视家庭的他,为了不让妻女陷入危险,甚至选择了离婚。
荒卷大辅依然是日本政府的高官,但此时的当局,已经彻底沦为了美国的附庸,甚至新任首相还是被归化的美国人。
机缘巧合下,他们都被迫卷入了“后人类”连环案件。
所谓“后人类”,大致相当于生化僵尸,他们没有情感,举止怪异,也时常做出危害社会的举动。
在荒卷大辅的号召下,九课重新集结,开始调查一系列连环案件。
在此之后,一件件谜团和阴谋都将一一展开……
这就是《2045》的全部背景,目前已经在网飞放出了第一季的全部十二集,B站也在陆续汉化更新。
但是相比于无可非议的经典前作,《2045》的口碑可谓是毁誉参半。
虽说豆瓣7.5的分数依然不俗,可相较于攻壳整个系列还是差了一大截。
而网上对于口碑两极化的争议,主要集中在画风上。
这一次的攻壳实现了全部的3D立体化,称得上网飞为之做出的革新。
当然,之前对《奥特曼》和《星矢》的制作中,网飞也运用了这一作画手法,同样引来了不小的风波。
首先整体质感就特别粗糙,无论是场景的陈设,还是人物的造型,总给人一种廉价感;
其次,3D所带来的表情动作僵硬问题,也实在是一个不小的硬伤,远不及原版神采飞扬。
这种创作方向,可以,但没必要。
南橘北枳的区别,在这里依然成立。就让上帝的归上帝,凯撒的归凯撒吧——攻壳没必要3D化,也不需要3D化。
但是抛开画面,攻壳还是那个思想性与娱乐性齐飞的攻壳。
除却更加暗黑的社会背景、不断成长的人物属性,剧情上的深度和广度依然了得。
比如,片中会借角色之口,说出一些极富哲理的台词。
片子也会站在巨人的肩膀上,通过意象来传达内核。
例如片中经常出现《1984》一书,并借此探讨了集权之下自由与民粹的关系。
哪怕是在构图上,也不乏对于前作的致敬,可谓说是非常用心了。
四郎可以保证,只要愿意去适应这略显违和的画风,无论是粉丝还是路人,都可以通过《2045》感受到攻壳的魅力。
作为粉丝,会找回当初爱攻壳的热情,并更加深爱这个系列。
作为路人,也会正式迈入这一日漫名坑,感受其卓然超群的气质。
但说到底,若是当成一部原创作品来看,《2045》将远远不止这样的口碑。
之所以招致这样的非议,还不就是因为那四个字——
它是攻壳。
>>>离经叛道的赛博朋克
1989年,漫画家士郎正宗开始在青年漫画刊物《Young Magazine》上连载《攻壳机动队》,并在1991年发行了单行本。
漫画刚刚问世时,却因为基调阴暗、故事晦涩、画风前卫,加上各种关乎政治、哲学、宗教的专业化信息充斥其间,成为了曲高和寡的存在。
但随着连载的进行,故事背后的深刻寓意也被越来越多的读者认可。
时至今日,《攻壳》原版漫画也已经行销世界各地,影响着一代又一代的科幻文化。
当然,当初漫画小众的最重要的原因,则是因为其所处的科幻流派——赛博朋克。
赛博朋克(Cyberpunk)的字面意思,是cybernetics与punk的结合词,前者是电子的意思,而后者则是叛逆的反抗精神。
这个词最早出自于布鲁斯·贝斯克发表的同名短篇小说,而在科幻小说《神经漫游者》与经典科幻电影《银翼杀手》中,这一概念被发扬光大。
赛博朋克的理念,简而言之,就是“高科技,低生活”。
相比于其他科幻流派对科技发展的乐观态度,赛博朋克则始终保持着审慎,更多着眼于潜在的危机。
赛博朋克的世界,是一个科技高度发展,但贫富差距异常固化的死气沉沉的世界:
在那里,虽然人工智能、虚拟现实、基因工程等科技都已经高度成熟,甚至机器都可以接入人体,但由于大公司对于科技的垄断,人民彻底沦为了这些财阀的奴仆。
只有少数人掌握权力,享受着奢靡无度的高端生活;而绝大多数普通人则生活在混乱无序的密集城寨中。
与其他放眼星辰大海的科幻流派不同,赛博朋克的格局相对较小,往往发生于距今只有数十年后的地球,并不遥远。
正因如此,赛博朋克的创作者们,常常会将当下社会现实的批判、对历史和哲学的辨析和反思融入其中,呈现出深邃的底蕴。
而在视觉元素方面,赛博朋克也有着极高的辨识度:
霓虹灯、数码投影、全息影像,色调多以蓝、紫、青等冷色调为主,多种元素的碰撞下,呈现出失真错位的效果,给人一种恍如隔世的科技感。
既丧气十足,又极具深度,就连画面也十分炫酷……
现如今,无论是小说动漫,还是电影游戏,赛博朋克多点开花,深刻融入了大众流行文化。
基于后来人的眼光看,赛博朋克启发了《攻壳》,而《攻壳》又反哺了赛博朋克,二者关系相辅相成。
而在当下,无论是《攻壳机动队》,还是赛博朋克,都并没有因为岁月的洗礼而褪色,反而继续迸发着蓬勃的生命力。
但归根结底,还是因为那个看似虚构的世界,离我们实在太近太近。
几年前,当《攻壳机动队》剧场版的导演押井守与粉丝交流互动,被问道攻壳的世界到底何时到来时,押井守并没有多说什么,而是掏出了智能手机。
这个小小的机器方块,已经成为了人类生活的必需品。
而攻壳世界与现实世界的区别,也只不过是“长在身上”和“揣进兜里”罢了。
这并非是耸人听闻。
仔细想想,互联网高度融入日常生活、人工智能飞速发展、神经义肢用于临床、贫富差距也在逐步加大,就连霓虹美学都成为了城市中的重要标签。
也许,会有人坚持认为攻壳的世界永远不会到来。
但也许,它早已来到了我们身边。
文/黄四郎
陀古萨真是灵异体质,每次都能看到别人看不到的
这比 ARise 不是强太多了嘛
全球经济崩溃下的雇佣军事行动不错,后人类超前意识怪奇格斗不错,但九课回到日本后动画经费明显不足了,炎上黑子网络暴凌啥的调子一下整低幼了,背景最接近现实的一版攻壳?不过最后这坑留得有点大……
爆肝看完了12集,这是肯定有第二季了,前半打斗和政治力量斡旋都不太有趣;)后半又太像Tv版第一季,尤其是结尾真是笑面男再临。希望神山最后能把故事圆回来
作画不说了。故事还是神山sac那味,然而总共12集,8集用来重组九课做铺垫,还‘水’了一集巴特独角戏【其实很喜欢】パズ,ボーマ半路回来没发挥,故事才开始就未完待续,网飞做个人吧。还有那个巴特迷妹是什么情况,把前面的黑人小哥换回来好不好。
画风不太行..,1-6平庸、乏味、冗长,7-10把剧情的深度和各种精巧的情节设计又放回去了,但11-12拉大跨,总起来大概只有3-4集有TV版的水平,作画上就是一坨大屎,甚至比不上16年前的无罪
故事还是sac系列的那个味,可这3D太烂了,建模差、幼化少佐不说,整个动画的动作都特别接近真人影像,手绘动画作画和原画的魅力全都没了,看着真别扭。另外这个新角色,我是真不想骂,求求神山有点良心下季别要了
前半段漫威式爽片突突突,后半段讨论民粹主义与人类集体无意识。“后人类”是一个赛博集体无意识的“实体化”,而“思想👮App”这种“区块链式滴滴打人”是民粹主义在赛博社会的“具体化”执行工具。挖的坑太多了,就看第二季怎么填了。PS:《自由领导人民》、《1984》、《乌合之众》。
为展示3D技术细节而做了过多无意义且无聊的演出,而且你那3D水平有啥好秀的啊?不仅演出,文本密度也大大降低,旧SAC系列以文本见长,新系列竟然在开头花1分钟的时间放ppt讲世界观背景……想当年SAC第一季第一集能在24分钟内讲完一个完整的案件,而且,各人的性格特长、9课的指挥作战模式、SAC世界观下的科技政治特点全都精简点出,可以说第一集就勾勒出了整个系列的全貌,反观现在,24分钟讲了点啥?除了知道持续可能战争这个名词以及老爹有大事儿要干其他信息约等于0。神山健治导演你要振作一点啊!
剧本还可以,石膏人画风有多违和就不多说了,但是网飞塞个泥哥进来是几个意思
因为画风就给差评的是有病吗?攻壳是因为画风而出名的吗?
神山和一帮老声优保住了攻壳的基本盘。人设和人物cg早就木已成舟,没什么好吐槽了,按我们老粉的心愿当然是跟polygon合作会好很多。这第一季12话故事也才刚展开,如今也不可能像sac那时一样在单单一话中塞进那么多信息量和思辨,不然新一代观众去刷刷短视频,去堡垒之夜看看party,玩什么不都是玩嘛。
神山回归后的表现尚不如黄濑和哉X冲方丁,但比起试图端着经典架子的新剧场版,神山仍在尝试在攻壳的世界里添加一些新元素,尽管新元素增加得无比笨拙。人物贴图不如意,尤其是头发,该面瘫的时候3D人物瞎动画面反不如手绘凌厉,开火时也没有实感,前六集给人印象最深的居然是无屌男。按照攻壳惯例,一向以直升机入画开头,那么第七集才算正篇,可惜七集之后质量虽然提升了一些也不过是低配黑镜的水准,强烈怀疑网飞为了照顾美国观众的平均欣赏水平而调整了剧本。
圖像技術進步了,其他也就是2015年的水準。
在十几年前,我们玩着fff7,生化危机3,看着攻壳机动队,然后我们到2020,我们还是玩着fff7,生化危机3,看着攻壳机动队。
塑料感很重,但看完基本也习惯了,粉色头发的妹子感觉略不搭,之前第二季的普鲁托小哥不考虑回归一下吗,安安静静地美男子
就只有我一个人感觉,这画风像某3D版的H动画吗
sac跌落神坛(×)1~6:6分7:7.5分8:6.5分9~12:7.8分综合7.5,可以期待一下第二季能达到什么水平。顺便豆瓣这么低也太真实了,打分的都是攻壳粉,要求高出太多,现在豆瓣新番没个8分都是血崩。还有跟无罪比作画的,拜托那是剧场版,业界顶尖之一了,作画比tv还强。按照豆瓣一般的打分标准的话,至少比鬼灭9.1强(笑)
(7/10)时间线位于神山的旧TV版后边。开头几集略有点失望,不过后半部水准提升了不少。人物和布景感觉比较粗糙还有点做作,但总的来说还是可以期待下第二季的。
。。。第一集三分之二都是动作大戏,这啥动画电视剧啊。。。这几年功壳系列的改编越来越美国口味?然后这个版本的白幼瘦少佐是咋回事啊!越发容易出色情衍生作品了