从东非大草原走向食物链顶端后
人类最伟大的发明是外卖
人类历史上从来没有哪个国家像我大天朝一样
用占世界人口0.00001%的外卖小哥
养活了占世界人口22%的吃货
所以当布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》
生生把我看饿时
我曾一度打开美团想给片中人点个外卖
耳边马上又传来那几个油腻胖子的侃侃而谈:
马丁尼要加-20℃至-30℃的冰
羊腿烤好后不能冷掉
……
而你没有考究的桌布、
精致的摆盘、古典圆锥形酒杯
就算点再多麻小也是白混了
你不配做中产
不配谈美食,不配谈生活
移民婆罗洲或生吃人民币是你最好的选择
速读经典 · 第六讲
名家代表:资产阶级的审慎魅力
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1972年的电影《资产阶级的审慎魅力》片名就带着法式优雅和调侃,现在按爆款名套路大约可以叫做“巴黎,那六个饥饿的贱货”或“法国中产图鉴”。
当知识分子厌倦了自己,势必要跳出本我,以超我的姿态对本我嘲讽一番,在这点上,全世界善于自省的资产阶级知识分子都是精神上的表亲。
钱钟书在《围城》中让孙小姐用一张红唇和十点红指甲画出了“汪太太的扼要”,路易斯·布努埃尔用一顶男士礼帽下的性感红唇加魅惑美腿完成了资产阶级的素描——衣冠楚楚,酒囊饭袋,行尸走肉。
就像中国的中产们大多出身清北复交高盛黑石,区分度仅在于腕表款式、汽车型号、及家住三环上的哪个楼盘,法国中产已面目一致到无需露脸甚至性别模糊。
在巴黎朦胧的夜色中,这群灵长类智人科生物出动了。
影片开场摄影机放置在车内,轿车缓缓驶过夜色中的巴黎最终在一幢郊外别墅前停下,大使、富商、阔太们款款走下,他们还不知道,他们的觅食之路远比坦桑尼亚大草原上的瞪羚还多舛。
无限延宕的聚餐
记错时间主人毫无准备,第一次饭局失败。
第二次,为缓解尴尬相约去附近餐馆,又遇餐厅老板猝死停灵而陷入更大尴尬,一种荒诞诡谲的气氛开始在夜色中晕染开来。
第三次客人们如约而至,男女主人却饥渴难耐把客人晾在一边自己逃到后花园滚床单。
第四次,第五次,第六次,第七次……(你们自己看吧)
直到他们第八次围坐桌前,连羊腿都已经分好却被破门而入的暴徒全部击毙。
聚不成的餐,偷不成的情,茶和咖啡都售完……每次衣着华美的饕餮er们要大快朵颐时,这位称从未能在梦中顺利做成爱的西班牙超现实主义电影大师总会亲手安插一个干扰项,搅黄一场场饭局,连梦中也不能放过你。
焦燥和挫败感在银幕上积蓄升腾,也啃噬着银幕下的我们——都混的这么有头有脸了怎么组队吃个饭还这么难?
如果说前两次饭局失败是阴差阳错,那么第三次失败绝非偶然。中间一场重头戏交代了他们惶惶不可终日的真实原因。
原来米兰达大使和他的同党(吃不上饭六人组中另两位男士)因贩毒和销赃终日惴惴不安,听到点风吹草动就胡乱揣测,第三次聚餐听闻主人逃走(实际是去滚床单)就以为是贩毒败露而仓皇出逃。
贩毒、偷情、腐败、暴力这些上不了台面的元素才是他们焦虑不安的终极原因。
现实中他们都带着体面的滤镜,梦中潜意识让他们现了原形。
现实与梦无缝衔接
“在我梦里我还能让你给我欺负了?!”《夏洛特烦恼》里夏洛冲老师挥着拳头。
布努埃尔悠悠的说:太能了。
布努埃尔一生爱做梦,第一部电影短片《一条安达鲁狗》就是源自他和画家达利二人的梦。晚年的他表示情愿每天只活动两小时,其余22小时全用来做梦并记住梦的内容。
他也爱让镜头下的角色入梦,《白日美人》如此,本片也如此。梦与现实如何对接,一个梦如何导向另一个梦,他已炉火纯青,甚至让我们意识不到何时入的梦。以为梦已醒,其实是一个梦中之梦。对“梦中梦”的探讨,布努埃尔比诺兰(《盗梦空间》)早了近40年。
有两次饭局的结尾,都是角色突然吓醒,发现自己躺在家里的沙发或床上,观众才意识到这是一场梦。
还有两次聚餐被军演打断,为表达歉意上校邀请大家吃饭,刚说完地址是“公园街,17号”,下一个镜头马上就是“公园街,17号”门牌特写,既是两场戏的转场,也是现实与梦的交接,不动声色又滴水不漏。
在上校家准备开席却大幕拉开被暴露在舞台上,直到那位与老婆滚床单的男士(以下称滚床单男)从沙发中惊醒,我们才长出一口气——原来是一场梦。
随后他与老婆一起前往上校家赴宴,又发生了大使枪击上校事件,紧接着镜头一转,被大使带绿帽子的富商(以下称绿帽男)在自家床上惊醒,原来舞台事件,枪击上校事件,都是他的梦,滚床单男在他梦里客串了一场梦中梦。
至此,我们跟着镜头如同过山车般完成了两次“安全的冒险”。
按此逻辑,全部的剧情事件,焉知不是大使的一场加长版的梦?
入梦时不动声色,突然一个高潮来袭,在你的心提到嗓子眼时又戛然而止,拍拍你的肩膀,嘿,醒醒,这不过是一场梦。
现实与梦无缝衔接,梦里梦外逻辑自洽,布努埃尔用光影织就一个遮天蔽日,瞒天过海的弥天大梦,老辣的掌控能力强大到让人咋舌。摆布的不光是演员,还有银幕下的观众。
布努埃尔的审慎魅力
欲火焚身的夫妇为什么不在房间滚床单而躲到花园?
“因为你叫声太大了!”
布努埃尔对资产阶级的揶揄处处都让人忍俊不禁。
卧室陈设中床的设置相当审慎。滚床单夫妇是双人床,其它貌合神离的夫妇的卧室都如酒店标间:绿帽男惊醒时他与老婆是各睡各床,“弑父”中尉回忆童年时他父母卧室是两张单人床。
绿帽男的老婆与大使偷情,弑父少年的妈妈另有真爱,剧情与卧室内景陈设呼应,何尝不是布努埃尔镜头的“审慎魅力”。
同样审慎的还有米兰达大使贩毒的剧情设计。为避免对号入座,虚构了一个南美国家米兰达,但1972年11月28日法国《费加罗报》曾披露,“六十公斤海洛因在巴黎被截获,八名走私犯中有法国人和南美人”。本片成片于该事件之前,但现实中一定已有各种痕迹,大使贩毒情节体现了这位超现实主义导演在晚年对现实的极大关注。
让哪个角色对应哪个梦境的设计也颇为审慎。噩梦不是你想做,想做就能做,滚床单男,绿帽男,贩毒又偷情的大使,布努埃尔给他们的梦必定不同。
因老婆声音大拒绝在卧室滚床单,来到花园也一定要躲到高灌木丛后,怕被窥视,被曝光,怕出糗,没比滚床单男更适合曝光于舞台之上的噩梦了。
老婆跟大使偷情,绿帽男当真不知情?影片没明说,却用梦给出了答案——绿帽男梦见大使与上校发生口角后击毙了上校。
这个梦完全暴露了他内心的欲望和恐惧——他何曾不想激怒这个与自己老婆有一腿的男人,而因惧怕或利益上的牵绊,他无法与大使闹翻。而他对大使一言不合就开枪的认知源自那次目睹大使对女游击队员(玩具狗)的射击。
至于最后一次聚餐被恐怖袭击的梦,没有人比大使更合适了,贩毒,偷情,游击队员伺机暗杀,一切都令他神经绷紧,暴毙街头的恐惧时刻笼罩心头,没有谁比他更适合遭遇恐袭后第一时间躲到桌下,也没有谁比他更时刻保持饥渴,哪怕冒着生命危险也要去拿那块没吃到的羊腿。
梦和做梦者的人设天衣无缝,在梦中人设也不能崩,甚至梦里梦外咀嚼的口型都高度一致,这都是布努埃尔镜头的审慎魅力。
恶作剧式叙事
不断打破常规,让观众错愕,用反常规达到戏剧化效果,是有恶作剧情结的布努埃尔的拿手好戏。他在自传中说曾和朋友计划潜入儿童影院捆起放映员,放映《凡士林的修女》(一部臭名昭著的色情片)。
他的很多电影都有“恶作剧”式的叙事趣味,本片也有多处体现。
兴致勃勃去吃饭却发现餐厅老板在另一房间停灵。
眼看拿出枪要射击女游击队员,一声枪响后倒下的是两只玩具狗。
去赴宴却发现幕布拉开整个餐桌和人都被置于舞台上,台下坐满观众,甚至还有提词员。
怎样的脑洞才能设计出一个个尴尬、精妙又目瞪口呆的瞬间。
或许在布努埃尔看来,整个电影就是恶搞资产阶级的一出恶作剧。
对那些优雅体面的资产阶级来说,生活不能没有仪式感。
而对于导演来说,恶作剧,才是生活中最大的仪式感。
影片最后,原本体面的八次聚餐结束于一个人不体面的狼吞虎咽,彻底解构了前八次资产阶级苦心搭建的全部礼仪和壁垒,让他们的优越感轰然坍塌。布努埃尔终于让他吃上了饭,但吃得跟婆罗洲的野人毫无二致。
用特殊声音营造时代氛围
军演的炮火、惊魂的电话铃、突如其来的门铃、谈及政治话题时强行加入的巨大飞机噪音,令人烦躁的打字声……笼罩在影片上空的是一种不安全感和随时可能降临的灾难。
美苏冷战、东西欧对峙,70年代的世界仿佛正经历一场中年危机,惶惶不可终日的不安正是这种世界局势下法国民众的真实心理写照。
布努埃尔的凝视
全片除了一以贯之的吃饭未遂,还插入了具有间离效果的三个镜头——六人走在一望无际的荒野小路,第一次兴致盎然,第二次迷茫无助,第三次筋疲力尽。
他们的路前不见头,后不见尾。
他们不知从何处来,更不知向何处去。
他们噩梦般被布努埃尔永远囚禁在银幕里。
一如在围城内外进退维谷的方鸿渐们。
靠发达的前额叶走到食物链顶端后,他们还不如辽阔草原上奔跑的瞪羚得意。
电影不止是一种叙事手段,更是一种人类的自我审视。审视我们的过去、现在和未来,生存、欲望和梦想。这三个镜头或许代表导演对他们的凝视,或许是导演提醒你对他们凝视。
距本片勇夺当年巴黎票房第一和奥斯卡最佳外语片奖已过去46年,打开当下中国中产的朋友圈,会发现他们可以神户吃牛肉巴西吃烤肉新西兰看牧场非洲看动物大迁徙,他们对马丁尼酒喝法的专业度丝毫不逊于法国资产阶级,可以打个飞的食不厌精脍不厌细地吃遍法兰西。
然而与消费同时升级的还有焦虑。
比吃不上饭更郁闷的是没时间吃饭,比没有性生活更焦虑的是连生活都没有。每个被闹铃粗暴惊醒的现世都慌乱如梦魇。就像那六个困于荒野的布尔乔亚,他们被困在996、KPI和阶级固化里。
叔本华说,对于人类来说,最好的安慰剂就是知道你的痛苦并不特殊,很多人都在承受同样虚无的人生。
想到这,他们可以定定神,微笑的对镜头来张有趣的灵魂自拍,然后又可以满格的投入到生活的一地鸡毛里。
布努埃尔也许并不知道,最有审慎魅力的阶级,现在都在朋友圈里。
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《资产阶级的审慎魅力》(Le Charme discret de la bourgeoisie, 1972)是我最喜爱的电影之一,本想留到以后再写,但按耐不住重新看一遍的欲望,就先写了吧。
路易斯·布努埃尔(Luis Buñuel)在72岁的高龄时拍摄了本片,极其旺盛的生命力和辛辣的嘲讽让人感叹,这哪是宝刀不老,简直就是锋芒毕露,跟他青头小伙子时的冲击力一样强烈。他在本片中狠狠地游戏了一把,把资产阶级可笑的体面揶揄得体无完肤。
本片的编剧还是和多年的搭档让-克劳德·卡瑞尔(Jean- Claude Carrière)一起写的。对白胜在为对话而对话——正是如此,揭露了资产阶级高雅的谈吐其实空洞无聊,起了绝妙的反讽效果。我喜欢模仿剧中人说话的腔调,一个个字正腔圆,优美流畅的音节,说的却无非是马提尼酒的调法,踢膀的切法,鱼子酱,松露菌等美味。一本正经地把无聊的东西当成重要的东西来谈论,这就是教养吧;而把空洞的内容写得如此有声有色,这绝对是艺术。
中心人物是几个好友,分别是大使,部长,保安部门负责人及家眷,有着上流社会的一切特征。故事起源于本片制片人和友人聚餐未果的一个小故事,布努埃尔把它铺陈到极致去,一连碰头了八次,却次次都被打断,捉弄得这些倒霉蛋到最后一顿完整的饭都没吃上。一个梦套着一个梦,四个男人分别从自己的恶梦中惊醒,观众以为回到现实了,其实还在梦中。出人意料的情景一再变幻,导演游刃有余地衔接着整部电影。唯一可能真实的也许是三次出现的乡间散步,不知从哪里走来要到哪里去,没有对话漫无目的的溜达,贯穿于电影之中,直至结尾。
影片的背景六七十年代的资产阶级正面临一个尴尬时期,社会格局正在剧变之中,传统的上等人和上等人的生活习惯正受到前所未有的威胁。是继续呢,变得可笑和虚假;还是改变,又何去何从?上等人和普通老百姓存在着巨大的文化和价值差异,互相没有好感,彼此嘲笑。体面是上等人极力维护的,但布努埃尔毫无同情地把它撕得稀巴烂。
六个主要人物里唯有部长的女儿稍微有点反自身阶级的影子。她和那个时代的年轻人一样有点叛逆,酒不离口,烟不离手,形骸放浪。时不时地反驳一下大人显而易见的无知,比如法国的夏季在南美就是冬季。她的母亲在老公的眼皮底下和大使有染。
米兰达是个子虚乌有的国家,假想在南美洲,极度贫困腐败民不聊生。大使利用职权倒卖可卡因,对本国搞地下运动的穷学生开枪威胁,挑逗,逮捕,手腕歹毒。受一上校之邀的派对里,不断地有人向他印证米兰达的糟糕情况,他却圆滑地解释说都是错误,一切都往好的方向发展。上校不买帐,和他抬起杠来,他恼羞成怒,当众开枪射杀了晚会的主人。当然这只是梦境之一。
很可笑,我自己经常做着和大使同样的事。外国人常会询问我关于中国的人权民族民主贫富悬殊等等的问题,我也总说,你们搞错了,中国地大物博,经济飞快发展,民主有了进步云云。听这问题时我民族自尊心感觉被刺了一下,回答这话时我其实心是有点虚的,所以常常有点把持不住的激动。我此时担当的角色和电影里那个虚伪之极的大使无异,我知道是我在撒谎,为了可怜的面子。
神甫也曾是统治阶层的一员,但神权早已江河日下,这里的神甫竟然毛遂自荐当起保安部门负责人的园丁来。穿着园丁的破衣服登门造访时被男主人厉言驱逐出去,换回神甫黑袍后马上受到隆重的礼遇。戏剧性的对比来讽刺富人的势利和以貌取人。神职人员的内心也远非神圣,当他知道临终忏悔的是杀父仇人时,他前脚做完祷告,后脚就杀了他。而那人当时是因为神甫的父母——他的主人对他猪狗不如才下杀手的。
电影里有几处很有趣味的插叙,以讲故事和回忆梦境的形式锲入。一个年轻军人在咖啡馆不请自来地给三位女士讲了自己失去母亲,毒杀冷漠养父的悲惨童年。一个大兵在晚宴上主动要求讲述自己上周的一个死亡之国的梦。还有一个警察在看守所给另一个新警察描述了6月14日鬼魂的由来,那是一个惯用酷刑的警察被游行者暗杀的鬼魂。从一个侧面反映了社会的动荡。年轻的革命者遭受镇压和迫害,战争使亲人朋友人鬼殊途,家庭的貌合神离等等。
这部影片里的演员都是熟面孔,可以在bunuel别的影片里找到他们的身影。他们饰演不同的角色是那么的形象和贴切,看到他们总能让人会心一笑。其中内务部长的镜头和《自由的幻影》里的一模一样,暗笑布努埃尔好懒惰。他自己也承认,总是喜欢去一直去的地方,每次回法国,总在同一所酒吧同一家饭店,场景自然也喜欢用同样的地点。
据说布努埃尔在执导此片时已接近失聪,但他运用声效的本领还是那么高超。和他的很多影片一样,没有多余的音乐,仅有的一段咖啡馆里的弦乐也是为接下来的批判做引子的。飞机坦克嘈杂声经常回响在幕后,有时为了盖过一些无力的解释,有时为了点明社会背景。
本片有大量的室内场景,光线处理柔和,色调统一,处理还是比较传统的,不怎么突出。看他的片子不太会被这些占据视线,就是说局部服从整体,他的侧重一向在内容,手法是有效的。而另外的大师,如英格玛·伯格曼则很关注光影,镜头艺术感更强。我想各人有各人的擅长吧。
这部电影取得巨大成功是必然的,因为它不是食之无味的所谓艺术电影,而是一出精彩的游戏,可以说符合大众的口味。你把它当作幽默片来看也可以,总之不会令你打瞌睡。当然稍微有点心的观众都可以领略到本片的独特魅力,一种批判所谓高雅的高雅,一种揭露虚伪和丑恶的无坚不摧的力量。这么多年过去后,它还是充满朝气和活力,充满艺术和高级趣味,充满人性和道德光辉,在任何时代都奕奕生辉。
“资产阶级的审慎魅力”这部电影的名字和整部电影的风格趋于一致,具有某种内在的讽刺意味。在布努艾尔的晚年创作中,他已经远离了曾经的超现实主义的表象,而更加深入超现实主义的本质,通过对现实的某种梦境化和荒诞化处理,而形成一种类似现实却超越现实的矫情风俗。因此,不同于早期同达利合作的《一条安达鲁的狗》所表现出来的强烈的绘画般的装饰性(达利的绘画作品本身就具有强烈的装饰性),《资产阶级的审慎魅力》将超现实主义深入到故事本身,并通过辛辣智慧的讽刺呈现出一种荒诞派戏剧的独特魅力。
布努艾尔这部电影中描写了三对男女试图聚餐却屡次失败的故事,在整个过程中填补了个中各样的梦境,并试图通过弗洛伊德的方式来诠释梦境并抽离出所谓的资产阶级审慎的魅力。然而,在几个段落之间,布努艾尔插入六人在空无一人的大道上匆忙前行的桥段,暗示了“资产阶级”在现实生活中处处审慎,但在人生道路上毫无不目的性的可悲处境。
第一次和第二次聚餐的失败在于一个葬礼和一次无法抑制的性冲动,因此布努艾尔在电影开始就将死亡和性,这两个弗洛伊德无比热衷的词汇投入到影片之中。而接下来的一次关于童年回忆的叙述和一个梦境的阐释中,布努艾尔深入弗洛伊德的理论,展现了人们潜意识中“弑父娶母”的原罪情结。因此,通过前三次的聚会失败,布努艾尔一步一步地通过精神分析的方法将电影的“现实”引入到电影的“梦境”之中。
布努艾尔是一个超现实主义者,因此通过梦境、回忆和幻想深入人物心理从而表现人物和世界的荒谬性和神秘性是布努艾尔电影最为突出的特点,然而曾经拍摄出《无粮的土地》的布努艾尔也向世界证明了他电影中饱满的社会批判性。因此,在《资产阶级的审慎魅力》中,他不仅对伪善的中产阶级进行了揶揄,而且通过戏谑的方式调侃了社会制度。
在电影进入梦境段落之后,布努艾尔将矛头转向了人物内心所折射的社会层面和阶级地位。资产阶级的审慎在于他们所处在的中层的社会等级之中,因此一方面,他们不得不在上层阶级和统治阶层中审慎自己所处的下层地位,另一方面,他们又害怕无产阶级的暴动会动摇自己的优越处境。因此,在洛布夏尔的梦境中,他们恐惧成为舞台上任人娱乐的人物,因此他们在现实社会中的恐惧在梦境中具象化。德维诺关于大使射杀上校的梦境不仅仅是对于“大使调戏他的老婆”这件事在潜意识中的报复,而且是反对阶级统治的某种臆想式的精神胜利。第三段通过警察将六人无理由的关入监狱又无理由的释放,布努艾尔对法制和政治权术进行了讽刺,而警长的梦境又展现了资产阶级对社会性的自我释放和自由主义的不切实际的幻想。最后一段大使的梦境体现了资产阶级对于无产阶级暴动的恐惧,而恐惧的根源在于害怕阶级地位的丧失而无法吃到鲜嫩可口的“羊肉”。
《资产阶级的审慎魅力》绝对是布努艾尔后期作品中的翘楚,它不仅仅体现了布努艾尔对命运的荒诞性、欲望的不确定性和人物的神秘性的思考,而且在其中注入了强大的社会学观念,影片内容和主题受到了法兰克福学派的新马克思主义的某种影响
西班牙导演路易斯•布努埃尔被誉为“超现实主义电影之父”,其首部电影《一条安达鲁狗》就奠定了其超现实主义的电影风格。在这部中文译名比较拗口的《资产阶级审慎的魅力》中,路易斯•布努埃尔继续了他的风格,将一群资产阶级中上层人物内心的焦灼不安刻画的淋漓尽致,而片中现实与梦境的交织营造出的荒诞气氛也再一次让人们领略了其超现实主义影风,此片也获得了1973年奥斯卡最佳外语片的荣誉。
影片的主人公是一群有头有脸的人物,大使,部长,保安部门负责人等等,另外他们显然有复杂的关系网,跟包括军方的人士有所牵连,按理说这样的一群人应该是社会的高层人士,活的应该很滋润才对。事实上,他们也这样自认为,但是偏偏因为一次迟迟无法实现的聚餐,让他们抓狂不已。吃不上饭的原因多样,首先是误会了聚会时间,来到没有准备的主人家。接着他们又来到一个餐馆,正准备好好吃一顿,却发现餐馆有人去世,就在餐馆内间做着告别的仪式,显然这些人物是无法忍受在这种环境吃饭的。接下来要么是因为男女主人忙于亲热,要么因为一对军人的到来始终无法完成这次饭局。正所谓“夜长梦多”,接下来他们又在一连串的梦噩中惶惶不安,自到最后都没有完成他们的聚餐。
布努埃尔被认为是一个激进的无神论者,他对宗教和资产阶级的批判向来尖刻无情,在本片中他就刻画了一位神父。这位神父在片中显得不那么崇高,他首先想当一名园丁,以至于来到他人家中就脱去神袍换上园丁装束 ,结果被主人训斥,但是当他换上神袍再进入这家人家时却得到了极大的礼遇。这里,布努埃尔一方面讽刺了中产阶级一种以貌取人的判断取向,一方面也是对宗教的讽刺,这些神父高贵之处无非多了一件被人们神圣化的神袍而已,其实与一个园丁没什么不同。接下来神父被叫去为一位将死的农夫作最后的祷告,却发现他是自己的杀父仇人,他先是表示一种宽容姿态,却又拿起一把猎枪将一个将死的人射杀,无疑是对其所谓的宽容价值观的辛辣讽刺。
片中对几位人物的梦境描写非常有趣,这些“成功人士”的噩梦连连应该说是内外因的交互作用,一方面,他们自身就“不干净”,干着诸多不法的勾当。另一方面,从片中可以反应当时的社会现实,整个社会处于一种阶级矛盾激化的时期,革命者,军队,警察都是危险的元素。于是,他们梦见他们正准备美餐时,突然发现身后幕布被拉开,自己置身于一个舞台上;梦见和军方人士发生冲突,将一位中校打死;梦见被警察抓获,投身大牢;梦见被革命人士闯入家中,全部惨遭射杀身亡。他们就这样惶惶不安,一再从梦中惊醒,发现一切尚好,却仍然抹不去心中的阴影。布努埃尔在引入梦境时做到了不露声色,突然间就来一个高潮,又突然间告诉你这是一个梦,在后面你甚至分不清这一段到底是梦还是现实,其老辣手法令人拍手叫绝。
看这部电影时,难免联系到中国的现状,改革以来,一批人士已经开始富裕,而近来媒体也不厌其烦的讨论着中产阶级或是中产阶层问题。显然,这批新贵中有很多人也是不安的,有些人钱财本身来路不正,他们害怕事情败露被抓获,所以忙着准备后路,忙着烧香拜佛,在高歌纵酒中惶惶终日。有人则对贫富差距带来的矛盾心存畏惧,媒体已经围绕一个基尼系数问题吵的天昏地暗了,而一个个富豪被杀的事例也让他们将漂亮的别墅的围墙高筑,还要配上007式的高科技监控设备,但依然有颗“敏感”的心。他们或许也面临片中人物的问题,想吃顿饭都不太容易。和很多转型社会一样,在贫富差距拉开阶段会有一段磨合期,而这往往是整个社会人士缺乏安全感的事情,下层人物缺乏生活基本需要的安全感,而中上层人士缺乏已得财富受到保护得安全感,而如何合理的处理这样的磨合是社会转型成功的关键,我希望这样的磨合能够尽可能平滑的早日结束,让大家都可以吃顿好饭。
布努埃尔的这部电影是超现实主义的,但是无疑它立足的是现实主义的元素,在拍这部电影时他已经72岁,却不像很多导演在这个年龄一样愈加温情,依然犀利的继续他的风格,坚持的人是令人仰目的,从这点上看,这位导演值得更多人尊重。
http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1223606.html路易斯·布努埃尔是一位实在的天才,他在《资产阶级的审慎魅力》中对资产阶级和教会的讽刺直接而坦白,形式上又是完全的超现实主义,观众一直在清晰和懵懂之间游走着感受电影的乐趣。电影中重复使用的梦境形式非常让人喜爱,这更像是导演在嘲笑资产阶级根本睡不好觉。
资产阶级这顿饭,从头到尾就没吃过一次安稳的。布努埃尔对超现实梦境的掌控已臻佳境,让我产生了一种梦比现实更真实的错觉,这等讽刺也算是够力度的了。
超现实主义大师依旧的犀利之作,如片名一般赞不绝口,影片以话题“吃”所展开滑稽又荒诞的剧情,大量现实与梦境的衔接,极度顺畅,同时又是绝对的无往不利,布努埃尔对社会时局的清醒认知与讽刺力度把资产阶级那点千疮百孔的心思勾当批判得体无完肤,透彻又具觉醒性!
辛辣讽刺喜剧。这6个体面人始终无法享到口福,却一直做着恶梦。无目的地走在康庄大路上。海报只得艳唇美腿暗示这帮有钱有闲的中产阶级每日只需食饭、造谣、通奸以打发时间。偶然到刻意的消音手段,钢琴通电的刑求,掉虫子的个人标志。只是提到布努埃尔就觉得达利和洛尔迦的情变和他有密不可分的关系。
#重看#2018年6月第三次重温,依旧非常着迷于那零零落落讲述的梦境,梦的插入与断裂与拉乌鲁兹非常相似,以一千零一夜的古典方式讽刺上流社会众生相,荒诞讽謔;走在路上(《卖艺春秋》有相同一幕)不妨看作那顿永远吃不上的饭和那些做不完的梦之“幕间”。
一个一个情节串得天衣无缝,布努埃尔确实很牛逼。而且我很喜欢他的讽刺,这几个人一而再再而三的走在乡间的路上,似乎是在想对我们说什么?一场毫无终点毫无目的的做作?
8/10。对立元素是布努埃尔常用的反讽概念:飞机轰鸣遮蔽电话对讲,高压电钢琴爬出蟑螂的警察审问,办公室贩毒中大使拿起猎枪瞄准街上革命女子的电动玩具,之后手枪威胁女子进屋遭遇一连串身体反抗,爱好园丁的牧师射杀仇家背弃了仁慈的神,把谋杀和亵神、性和破坏欲望如摆上桌面的食物一样供观众审视。
状况百出的聚餐,不合时宜的媾和,答非所问的对话,每当涉及到那些冠冕堂皇的官方理由便有飞机喧嚣的轰鸣出现,以及疯狂诡异的梦境与同样混沌的现实像一锅浓汤般搅在一起,布尔乔亚的三男三女走在没有终点的路上。
虽然看不懂,但是好看。虽然除了吃饭就是做梦但是我喜欢这种叙事手段。
错乱的时间、突来的欲火、错误的环境一次次干扰了食。弗洛伊德认为,欲望之不达致使噩梦的产生,他们多次在大路上毫无目的的前进,做着鬼怪的噩梦,那个拉开帷幕在众人面前聚会的梦不正是他们自身的写照吗?各种噪音掩盖了他们的虚伪言辞,当他们终于吃到食物,他们狼吞虎咽,揭开了他们最后的伪装。
关于如何拍好一部资产阶级讽刺片,本片完全可以作为一个范本。布努埃尔只是用一些生活小剧场的串联,就完成了这部出色的影片。本片的叙事结构赋予了一种梦境般的奇妙氛围,以至于观众常常无法分清梦与现实的界限,而茫然于那些荒谬可笑的生活舞台中。仔细回想不难捋出一条清晰的脉络:不时穿插在各个段落间的主人公群体在乡间大道上不断行进的画面正是导演为观众呈现的一种核心思想,即资产阶级永远走在无尽的路上,而驱动他们不断前进的正是他们的欲望,每一种欲望却又以各自独特的舞台在一次次未能成功的聚餐中展露无遗:食欲、性欲、物欲、金钱欲……而每一个片段中插入的新的资产阶级人物也以他们的方式展现着欲望,衬托着欲望,也编织这梦境与现实。弗洛伊德说梦是人被压抑的潜意识,正是欲望无法满足,梦与现实才如此模糊。
所以“完美陌生人”真的就是这部电影玩剩下的。中产生活可以故作优雅,却无法阻止一个个空虚怪诞的梦。到某个临界点后,连我都想拿起枪对这六个男女突突突扫射...
布努埃尔代表作,1973奥斯卡最佳外语片。1.对资产阶级虚伪虚荣虚空贪婪的讽刺力度比肩[游戏规则][甜蜜生活]。2.吃不成的晚宴与永远在路上的6人。3.超现实与梦中梦无缝拼贴,听鬼弑父,主教园丁,餐宴舞台,毛派美女暗杀者,警长游魂,死者之国无人大街,桌下偷肉被杀。4.以飞机打字噪音掩盖谈话。(9.5/10)
不认为有实质上的内在力量,梦境与现实的边界过于清晰为一次连贯的体验造成破坏(不像《泯灭天使》这么一体成型),不过毕竟,资产阶级内在并没有魅力,反倒是神父的角色成了点睛之笔,在两次换装间完成了电影的思考。
布努埃尔的阶级讽刺倒是巧妙避开了崩坏,梦的嵌套带来观感的满足,也提供了数多可供解读的角度,所以这顿历尽千辛要吃的饭被讽刺得精准且到位。死亡、性、俄底浦斯情结、讽刺军队法权,手法老辣。其实还有点法兰克福学派的影子,但不管怎么样,在超现实主义方面,布努埃尔总是领先的。
我刚开始对电影感兴趣的时候,这部片子就让我兴奋地叫出来:“电影居然可以这样拍。”现在再看一遍,依然如此。
每个人都受困于自身,这是一条无止境的路。
伴隨著影評分析我才看懂了這個大概,電影是好的,可是太悶了表現手法也不算很吸引人.我只是癡迷與封面那個紅唇和細腿.
不光饭永远吃不上,觉也没有睡好过。寝食难安,做梦也要努力保持光鲜。所有梦境都来自男性,女性只是穿着金钱的附属品。
【B】又是一部没有太看懂但却比较喜欢的片子,虽然我一看到政治对话就脑袋疼,所有的隐喻也一概不明白,但算是拍的很好看也很有趣啊不闷,不过一个法国片为什么运镜这么好莱坞啊。
一顿永远也吃不上的饭。衣服真的很好很中产,现在看也都很漂亮
不喜欢这样的电影:人不是人,这是我最不能忍的。人物完全变为符号,莫名其妙,情节不合逻辑,象征也是生硬的,好像在说:“THIS IS 象征,如何如何,我高明吧,深刻吧”。幽默?为什么我却基本没笑...
非常好看!一般人用现实讽刺现实,力图把现实做到极致;布努埃尔则用超现实讽刺现实,形式虽然变得间接了,内容却变得更直接了,更能贯彻作者本人的意图了,再不容许任何歪曲,直言骂的就是你!三个男人的梦为横线,六个男女的行走为纵线,资产阶级的拘谨和魅力全部框在其中,被布努埃尔像猴儿一样耍!