惶恐个头啊惶恐!
>>>> 01 上周末,赵雷在《歌手》节目上唱了一首名叫《三十岁的女人》的歌,节目还没演完呢,微博上就炸开了锅,那些平时晒晒旅行照谈谈保养术的漂亮小姐姐们,个个恨不得立刻钻进电视机把他哄下台。
听这歌时我满脑子的WTF,赵雷选歌的时候团队里的人怎么就没一个提醒他一下?打擦边球的《乘风破浪歌》的前车之鉴余波未平,稍微有点先见之明的人就应该能预料到,这种与所有女性为敌的歌,根本无需动用女权主义者,发弹幕的一般女网友的口水就够把他淹没了。 这下好了吧,一个刚刚靠贩卖文艺情怀进入大众视野、看起来散发着理想注意芬芳的流浪歌手,瞬间被判了屌丝癌(对,连直男癌都不配),尚在转化期的迷妹们立刻粉转黑,纷纷喊他快回地下通道卖艺。 若是在十年前,这歌或许不会引来这么多倒彩,二十年前的话,说不定还能让某些自我怜悯的姑娘忍不住为他鼓鼓掌。毕竟国内摇滚和民谣男歌手基本也都是直男癌,大男子主义的雄性荷尔蒙味道,总能驯服一些献身精神爆棚的傻大果儿。 但是时代真是变了啊,特别是自媒体兴起以后,波及到每个年轻人价值观的意识形态断层已悄然发生,当你被一种更能确认自我价值的价值观改写时,你就很难再回去到那种压抑个性和不自由的状态中去。以上海为例,据说是全世界女性地位最高的城市了,我想全国的其他大中城市的女性也差不多。
《三十岁的女人》这种暗含着对30岁女性偏见与揶揄的歌词不被喷才怪。 >>>> 02 有个段子说20岁到80岁的男人,能让他们最心动的都是20岁左右的女人。女人就不一样了,女人基本上爱的都是与自己年龄相仿或者比自己稍大一点的男人。 所以在男女的配对游戏里,女性的年龄是一个很有权重的价值筹码,虽然这种“价值计算方式”里包含的价值观庸俗无比,但社交网络的热门转发里,依然总是充斥着那种计算婚恋市场里男女身价的小把戏。 政治正确和俗世规则之间,依然有着明显的分野。女性的身体的性吸引力(生育潜能)、男性的财富潜能吸引力(物质保障),一直是异性衡量对方价值的重要标准。
但事实上,一旦过了20几岁,哪个女人不对用年龄界定她们的价值这种行为深为反感? 岁月逝去和容颜衰老是无人能幸免是自然规律,默许了男性对女性“年龄价值”这种不公正的衡量标准,所有女性都不能逃脱“被贬值”的命运。 这个时代像男人一样在职场上冲锋陷阵的新女性,没有人会情愿承受: “我读书不比你差,工作不比你差,收入不比你差,家务劳动不比你少,眼角的鱼尾纹你比我的还多,身材也不见得是谁更走形,但到了30岁你心安理得地认为自己是香饽饽,我却成了需要你怜悯的豆腐渣"的腐朽价值设定。 >>>> 03 凭心而论,赵雷或者韩寒的写的歌的出发点都不能算坏,把他们像“女性公敌”一样口诛笔伐未见得公允,只是你也不难发现在这两场风波里,那些热衷于点评热门话题的男性大V却始终没有几个发声,就连文章的热评里的网友也几乎都是女性,什么意思呢—— "大多数直男和直男癌的距离,差不多就是温和派msl和极端派的距离,直男癌理直气壮的原因,其实也是得到多数直男的默许。" 所以暂且不分辨批评赵雷和韩寒的女权之声里,是不是混杂着不劳而获的“田园女权”或者是“女尊”主义。他们的歌被作为反面教材上纲上线,也算是为推动中国社会进步和男女平等做的贡献。 只是与姑娘们批判的初衷南辕北辙的是,对《三十岁的女人》这首歌的炮轰,多少还是暴露了女性自己对衰老的恐惧。 >>>> 04 有人说,赵雷这首歌如果标题改成《六十岁的女人》,才勉强可以接受。 又是皱纹、又是激情光芒被岁月打磨、又是身材走形、又是最好的时光已流走、又是寂寞的30岁女性形象设定,简直给所有30岁左右活得独立丰盛,还期待“光芒万丈”的人生的女性 败兴! 还记得前几天外媒报道金正男遇刺身亡时提到的“88年出生的中年女性”的梗吗?姑娘们借此抖机灵自嘲,是因为这梗显然无稽之谈。 而赵雷的歌为何不能作为一个反讽的段子来看呢? 可能是因为这首歌离现实还真有那么一点近,它确实也触到了女人内心真实的焦虑。
女人都怕老吗?差不多。否则我们也不会花费那么多的金钱和精力在保养上了。 女人都想在别人眼里永远保持年轻漂亮,就连我六岁的小外甥拜年时都懂得用“青春永驻”的吉祥话讨女长辈的欢心。 青春期一过,很多女人的年龄就莫名其妙的成为了禁忌,比如我的好姐妹,每年过生日都是十八岁。 年过三十,你说她外表还像20出头,再女权的人心里也会得到极大的满足和自信。 所以说,只是直男或者屌丝在对女性进行年龄歧视吗?这个还真的挺冤枉的。 >>>> 05 为什么女人不能坦然面对衰老这件事呢? 【可能和女性看自己或其他女人时,也会自动带入男性的视角有关。】 《观看之道》的作者约翰·伯格提出了一个“注视理论”: 在看与被看的关系里,男人注视女人。女人看自己被男人注视。 这不仅决定了男人与女人之间的大部分关系,同时也影响了女人与自己的关系。 “深植在文化土壤中的理想观看者一直为男性,女性从孩提时代开始子就被教导应该不时观察自己和自己的行为,以给他人,尤其是给男性留下好的印象。渐渐的,别人对她的印象,取代了她原有的自我感觉。”
从青春期开始,女孩子就比男孩子更多地受到身材问题和皮肤问题的困扰。大量的女人几乎每一天都在为控制体型与食欲作斗争,不仅是为悦己者容,女人对外在形象焦虑,更多是在取悦自身被男权社会构建出的内在“男性视角”。 前面说到男人永远爱看年轻的女人,女人深知这一点,也许才会那么怕老。
>>>> 06 年龄增长带来的“贬值”驻扎于很多女人的噩梦里,虽这个时代不时地有邓文迪、钟丽缇、伊能静、贾静雯的姐弟恋来制造美好的错觉。 但过年回到家里,被七大姑八大姨苦口婆心地年纪大了为由逼婚的时候,估计也会不由地产生了最好的年华在流逝的自我怀疑: “作为一个30岁临头的未婚女青年,是不是已经失去了资格谈独立,谈随缘,谈自由,谈浪漫,谈爱情?年岁到了,是不是就应该听一个男人的鼾声,要个生孩子?” 这样的怀疑简直太太太不酷了。必须用更文明的价值观打倒!!! 这样看来,每个女人都跟风骂骂赵雷们,是很非常有必要的事。 至少可以给这个将女性 根深蒂固地 “景观化”了的文化松松土,让时刻处在体貌焦虑中的女人自己,获得片刻自我慰藉式的安宁。
异乡人
李健 - 歌手 第7期
那可爱的童年变成一张张相片
我不知不觉学会了怀念
哪个孩子会珍惜自己的童年
懂得珍惜已过了多年
《童年》表达的情感明白易懂,就像它的歌名,是一首关于童年的怀念歌。在李健的歌曲中,怀念是一个经久流长的主题,怀念不是断断续续的,而是绵延不绝,但这怀念沉淀于平平淡淡,而非声势力竭,就像我们品茶一样,有一点苦,有一点温存,但并不追求壮烈。
《童年》这首歌被收录于《想念你》专辑,无独有偶,《风吹麦浪》、《异乡人》、《想念你》、《松花江》也在这首专辑中。这些歌曲每一首都有一个准确的怀念指向:《童年》中自然是童年;《风吹麦浪》是过去美好而单纯的情感;《异乡人》和《松花江》是故乡;《想念你》是真挚的父子之情。他们共同交织出一幅过去的图景:过去的美好的人和事,一段相对无忧无虑的淳朴时光。而与之相对的是现在:奋斗中疲惫忙碌的成年人,在钢筋水泥中经历岁月和物质的双重打磨。
在这些怀念的歌曲中,主人公身在局中,正在经历看起来不可挽回的流逝,他的心中其实知晓了客观现实的“不可逆”,他一人无法改变什么。所以《想念你》唱道:“你终究还是要离去。”《童年》里说:“哪个孩子不盼望/快长大成人/哪想童年一去不再来。”《异乡人》感慨:“不知不觉把他乡/当做了故乡/只是偶尔难过时/不经意遥望远方。”在这些歌曲中,主人公都没有强烈的反抗情绪,因为他已经预感到反抗是无力的,像岁月、像爱人的消逝,你并不能反抗它的流动,所以主人公选择的是安抚自己的内心,保持对过去的念想。
当李健还在水木年华时,他参与了《在他乡》的作曲,《在他乡》与《异乡人》传达的情绪颇有共同点,歌词出自卢庚戌之手:
在他乡
水木年华 - 3
那年你踏上暮色他乡
你以为那里有你的理想
你看着周围陌生目光
清晨醒来却没人在身旁
人静的雨夜想起了她
她的挽留还萦绕耳旁
想起离别她带泪的脸庞
你忍不住地哭出声响
......
这首歌的创作,其实是受到叶芝的诗歌《当你老了》的启发,后来李健登上《我是歌手》,就演唱了由叶芝、赵照 填词的《当你老了》:
当你老了 走不动了
炉火旁取暖 回忆青春
多少人曾爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽 假意或真心
只有一个人还爱你虔诚的灵魂
爱你苍老的脸上的皱纹
......
细心的人读李健自己创作或弹唱的歌词,会发现他很少用生僻字,也不会堆砌华丽辞藻,李健的歌词比较朴实含蓄,并不追求过于阳春白雪的格调,每一个句子单拎出来并不出色,但它们就像一块块积木,如果组合在一起,营造的氛围就会有恰当的美感,会容易让听者进入那个情绪。比如由他改编并填词的《车站》:
车站
李健 - 我是歌手 2015巅峰会
车窗外恋人相拥 还在难舍难离
汽笛声突然响起 那姑娘满眼焦急
不觉中下起雨来 在黄昏的站台
她终于上了列车 却一直望向窗外
当列车徐徐开动 掠过蓝色站牌
我看见她难过的脸 如此苍白
伴随雨点敲击车窗 她的泪流下来
我赶紧转过头去让我视线离开
不知是甜蜜的伤感还是无奈
天色暗了下来 人们开始了等待
列车开动、恋人分别其实是一个常见的诉说离愁的情境,很多人都写它,但容易写地矫揉造作、写地乏味老旧,但这首歌有一个值得注意的地方——叙述者事实上是一个旁观者,他在看恋人的分别,而非他与恋人分别,这种淡淡的间隔感其实很有电影的镜头感。这首歌的离愁其实不止恋人分别这一重,后面的歌词就唱道:
我想起多年以前 像今天的画面
以为告别还会再见 哪知道一去不还
于是又回到那个李健熟悉的主题,回到过去。在这首歌中,现在和过去是交织的,对现在所见的恋人分别,和对过去自己同样经历的怀念是一环扣一环的,因为叙述者从自己的经验出发,经历过“以为告别还会再见/哪知道一去不还”,所以当他再度看到车站外恋人难舍难离,就别有一番滋味上心头。
在李健的歌曲中,叙述者往往是孤独的存在,也许是只身前往异乡的异乡人;也许是恋人消失在春天的独身男人;也许是四处流浪的吟游诗人。而这些孤独的人会铭记一个美好的瞬间。《似水流年》是李健的第一张个人专辑,其中有不少歌就传达了这个特点。像《一辈子的十分钟》:
这幸福的每一秒钟多残忍
短暂的十分钟存放一生
拥抱那一刻微笑吧
我会珍藏着温暖笑容
这幸福的每一秒钟匆匆溜走
短暂的十分钟存放一生
我在东去的漫长路上嗯妈妈
你别流着泪望向我背影
......
还有《传奇》:
只是因为在人群中多看了你一眼
再也没能忘掉你容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单思念
......
当然,持续的是怀念的基调。《似水流年》就是典型:
记忆中曾跳动的烛光 今夜又照亮脸庞
这不经意之间的回望 让目光走过那扇窗
生命的河从身旁流过 将回忆慢慢淹没
那年春天燃起的篝火 多年以后 泛着泪光闪烁
我愿这一夜长醉 流年似水般滋味
同时,李健的歌时而弥散着一种不确定性,这种不确定性关乎人生这条灵与肉兼有的漫漫旅途。在歌声中,我们不确定路在何方,不确定记忆是否可靠、不确定人的去与留。例如,在他的同名专辑《李健》中,哪怕是歌名,“沧海轻舟”、“迷雾”、“消失的月光”,都表现出因为不确定带来的迷茫、卑微和怀疑。歌词也写到:《深海之寻》中,“不知不觉你已经远去”、“我已经深陷迷途还不清楚”;《沧海轻舟》中,“举头望月月不见,跋山涉水看不见命如山”;《迷雾》中,沉沉迷雾仿佛是弥天大谎。
但李健个人的气质又让这种不确定性带来的情感起伏不至于沦为顾影自怜、苦闷哀叹,他没有进而否定美感、否定神圣、否定亮色,拥抱一地鸡毛,而是保留克制,娓娓道来后,却道天凉好个秋。这是个不那么“显”的歌者。
传奇
李健 - 江苏卫视“2016幸福聚荔”跨年演唱会
李健的歌曲具有悲剧的经典元素——孤独的漂泊者、追忆过去而回不到的人,但他的歌听罢却并不冰冷,反而有一丝温暖,这和他本人的唱腔和歌词结尾的处理有关。李健的唱腔温柔缱绻,缺少冰冷的质感,更像冬天的暖炉。而他歌唱的歌曲,歌词尽管书写的是悲观者之事,却留有一份温暖的底色。像《童年》:
如今我已长大 在好好生活
那些时间再没有错过...
《八月照相馆》:
留下来的笑已成永远
当爱消失在时间里面
相片永远把你留在我的身边
《异乡人》:
那扇窗是让我
坚强的理由
小小的门口
还有她的温柔
给我温暖陪伴我左右
用如今的俗话讲,李健的歌常常在结尾给听众留下一个希望的尾巴。他不是一个残酷的歌手,他的关怀气息很重。
在李健的音乐中,他不同于顾城的孩子视角,也未到李宗盛的淡然释怀,我们不妨取一个中间值。当然,这不意味李健的歌就是一种“折中”,就是“调和”。李健的音乐,私以为并未定型,他一直在尝试改变,《李健》中,有《深海之寻》的英伦摇滚;《美若黎明》的浅吟民谣;《雨后初晴》的京都曲调;《众妙》前奏中的冷爵士配乐;《沧海轻舟》中电子合成器的运用。他的音乐要求流动不滞,就像偶像莱纳德·柯恩那样。
与偶像莱纳德·柯恩相比,李健继承了挽歌式的感叹,但他的抗议声较为微弱。李健的感叹,有《异乡人》的“不知不觉把他乡,当做了故乡”;《风吹麦浪》的“我们曾在田野里歌唱,在冬季盼望,却没等到阳光下”;《当有天老去》的“两朵浪花,相遇后分开”;《车站》的“以为告别还会再见,哪知道一去不回”。可惜的是,这份感叹没有转化为更近乎哲学意义上的思索,不知是有意无意,李健的歌,往往在这个通往痛苦思考的十字路口戛然而止,而转而交给“命运”来解释。这也是为什么他的歌曲,听罢如饮清茶,而烈性暂缺。
也许,是李健相信了这份“偶然”,对我们面前横着的一个不可推翻的事实——宿命也坦然接受。
当然,苛责一个歌者做出哲学上的解释,无异于费力不讨好,毕竟音乐本就不是诉诸思考的最佳武器,音乐是耳朵的艺术,是情感借声音传递,寻求共鸣的方式。我们这个时代,甚至追溯到崔健平地一声惊雷响的过往,即便是最富有诗性的歌者,也处于不断的困惑,也提供不出良好的解脱之道,甚至在奔流的岁月里不断否定自己。
如今,崔健继续发出愈发无力的呼吁;朴树最终选择了平凡之路,许巍劝诫我们生活不止眼前的苟且,至于李健呢?那么多年了,他还是个游移在现代都市与田野麦浪,诉诸回忆与冥思的歌者。
关于sandy成了新一季歌王,嗯无论哪方面都没什么好争议的。但是总决赛这首和阿妹联手的《也许明天》,虽然唱很好,但实在是有点辜负歌迷的期待,她们两个的成就和探索,不应该只是体现在唱功上,如果能在理念上,表演形式上呈现出更成熟的表演,才更加不辜负两位天后级歌手的地位。
很喜欢刘欢和袁娅维的凤凰于飞,刘欢老师一直很看重中国原创音乐的传播和发展,这次的表演辉煌大气,他和tia很完整地演绎了爱而不得得非所愿,虽然刘欢老师一开嗓就是碾压级,但表演理念的尝试很让人动容。以及李健和小岳岳,虽然小岳岳紧张到颤抖紧张到走音,但这个表演,对唐僧的塑造很完整,李健真的很棒,虽然他的音乐不够多变,但他的音乐必不可少。
说回sandy,这么多场下来,有我喜欢的像柿子,Leslie forever,蓝莲花,盛夏光年,也有我觉得一般的像崇拜,克卜勒这样,无论她是出于什么参加了歌手,但我看到的是她一直很享受整个过程,没有被名次所累,和观众分享了自己喜欢的音乐,也一直很开心地笑着像个少女。其实她一直都不是台湾时期音乐中的那个柔弱女人形象,我也特别开心地被她和恭硕良撒了一把狗粮。哈哈有人说恭硕良打鼓伦永亮弹琴她唱歌简直就是现实版la la land。
无论如何,这段旅途结束了,就像评论里说的,很幸运有sandy这样的歌手一路相陪,并且她也会一直陪伴我们下去。Sandy Forever.
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嗯没想到sandy会唱哥哥。而且没刻意煽情,甚至没提哥哥任何事,只说了一句Leslie Forever❤。微博上说怀念哥哥的方式很多,莲选择了最帅的那种,哥哥一直很宠很宠他的这些后辈们,事无大小地关心和提携,是这些后辈们RIO想念他的原因之一。三弟参加过很多Leslie的怀念演唱会,也翻过他的很多歌,这次的拒绝再玩和无心睡眠,有重现哥哥经典表演的意思,也展现了她dancing queen的实力,讲真我之前以为在这个舞台上看不到舞后的表演了。说起舞后51岁的sandy跳起舞来还是有魅惑众生的性感啊,性感从来都不只是身材火辣穿得少,而是一种态度一种自信一种大气一种活力🔥在港乐的黄金时代,每位歌手都是拥有自己音乐人格和完整舞台呈现力的性感。Leslie forever。
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据说帮帮唱是盖亚和阿密特合体,我的天,一万分期待吧!
—————————————————————柿子!!
从一开始知道我莲上歌手就没想过真的会唱柿子!柿子是《盖亚》的代表,整个概念充满未来感,是林忆莲对于的成长和探索,虽然歌写于很多年前,但理念很超前,唱法也是盖亚里最复杂的之一了,感觉最难唱的是枯荣!
一袭红衣,末世情景,从一开始的哀伤和愤怒,唱到最后又见到一丝希望,这版比专辑版更迷幻,常石磊说像做梦的感觉,氛围是迷幻的,但那种痛苦和愤怒确是真实的。
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我莲哈哈,沈凌真是迷弟迷妹届的人生赢家。 《盛夏光年》真是惊喜,没听过原唱,对这首歌的印象来自好声音的一个学员,没想到我莲唱得这么恣意放开,以这个年龄来展现出的不转弯的倔强,真是让我觉得终于来了一个能打的sandy了~\(≧▽≦)/~《蓝莲花》之前觉得很土一首歌啊,但是林忆莲这首编曲更突出了一种随心和坦然,她的花从含苞到盛放,表现的极其完整。 看了这么久歌手我莲真的像个少女啊,笑起来灿烂,好想保护她。她说过了四十岁之后更感觉到自由和豁达,愿我莲永远享受当下,过得开心😊。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 看了五期芭拉深情莲,最喜欢的一首是《我最亲爱的》,周天起来坐在床上,听关系虽然不再一样,真的躲不过孤单和舍不得的感觉,让我终于在一场失去里泪流满面,林忆莲的深情是唱到骨子里的。可是,这样的林忆莲看了五期,我太太期待莲的其他风格了,舞曲莲,电子莲,爵士莲啊我在呼唤你! ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 看重播终于看完了第二期。 说下本期个人排名吧(都太爱没法排啊)第一迪玛希,讲真我要在现场听到连升好几key的歌剧2真是不能不投他啊,嗓音真是碾压。第二林忆莲。第三狮子,萧敬腾我是你最心爱的姑娘,来来一辈子都不要忘记我。第四杜丽莎,60岁的人唱卡门让我真是觉得,没错男人没什么用,爱上我你完蛋了哦,魅惑不受约束的自由勇敢的女性啊就应该是这样啊。第五袁娅维,个人对这首歌真的无感但是tia这场真的唱得开心自由恣意。剩下两位谭晶和光良我个人实在没什么感觉就不讲了。 《无赖》太戴佩妮的一首歌,听她唱失去的时候,并没有那么多不可承受的疼痛。林忆莲来翻这首歌,在这场真的算不上惊艳了,但她就是这么会戳人,对于那些真的结束却还舍不得的感情,她说,别再互相坏,别再做个无赖。 期待以后看到香港舞后林忆莲啊~ ————————————————————— 小时候,林忆莲一直是那个唱你掌心的痣,我会记得在那里的人。至少还有你,是大陆对林忆莲的第一印象。 上大学听了老李,从李宗盛开始,从当爱已成往事开始,林忆莲就成了那个在深夜陪我词不达意,在分离时陪我受冷风吹的人。后来听盖亚,听野花,听都市触觉,林忆莲从来都不只是那个老李打造下的苦情女人形象。她小眼睛,性感,热情,又温柔,迷人。她站在华语乐坛当之无愧的天后之位,代表作够吃好几辈子,多少人心中的女神和精神力量,还一直不断探索更好更专业的音乐作品。这一点阿密特和她很像,真正热爱音乐和工作的人,永远会有让世人惊叹的作品。 林忆莲是我看这季歌手的唯一理由。第一期看起来除了光良都是vocal超厉害的歌手。不必在乎我是谁,不是最林忆莲的歌,也并不能代表全部的林忆莲。但从演绎水准上,她一出声,就听得到她有多强大,她把所有的情绪都带到你的眼前来,轻轻告诉你不是一个人在孤独。第一期个人排名林忆莲 杜丽莎 迪玛希 剩下几位差不多很期待狮子。迪玛希音域简直不是人啊感觉比Vitas还要厉害。杜丽莎60岁中气十足唱imagine感觉真的有一天会天下大同。 或许这季歌手最火的是迪玛希这个年轻帅气的新星,但林忆莲的音乐态度和音乐能力,将会更全面的被展现,出来,她会是那个最多单曲循环的人,会是那个告诉大众她是绝对天后的人,尽管她不需要另一首至少还有你。
杜丽莎在短短五场的表演里,感谢自己的丈夫(《爱是永恒》)和母亲(《真的爱你》),为我们告解这个混乱的世界(《Imagine》),致敬宝贵的生命(《Vincent》)。她唱歌,像有一束温暖的金光洒在我身上。唱得像颁奖典礼又怎样,我们的生活需要这样的仪式感。很幸运你有来过,你是我心目中的冠军。
被张杰的RAP尴尬到怀疑人生。
“音乐合伙人”差评!给个控节奏的主持人行不行?由期待值决定出场序差评!没有命运的捉弄一切摆明是剧本。那个谁……你们说帅就帅吧,唱法语能不能先把发音练练?灯光和舞美老师都跳槽了是吧?!真是求你们早点淘汰林忆莲!追这节目心太累了。Sandy淘汰的那天我再回来扣一星。就这么愉快地说定了。
仅就第一期而言,最打动我的是林忆莲萧敬腾。那个外国小伙很棒,但华丽的技巧和高音并不足以打动我。最期待的仍是谭晶,希望后面的比赛能够渐入佳境。 ps:话说这节目好几季了我从来没看过,居然为了谭晶破例了哈哈哈哈哈。 还有那几个合伙人,能再尴尬点么 ?扣一星。
国内外港台,老中青三代,萝卜和青菜,必有你所爱。
1.迪玛希远没有上届黄致列唱的惊艳2.光良在这些歌手中就好像在唱儿歌3.袁娅维唱的好4.观众镜头和经纪人继承了上面几季的尴尬5.张杰怎么又来了,这对夫妻真是芒果台亲生的啊?
我只想吼一句 林忆莲我爱你一万年 迪玛希神马鬼
横空杀出哈萨克斯坦小哥……哈韩哈日变哈哈,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈【希望歌手不会变成快男超女还有中国好声音的专场】
谣言止于智者,可惜键盘侠多是蠢蛋,毛嗲嗲都说了没有调查就没有发言权,以讹传讹的那些人何曾管过真相,他们在乎的只是把自己所谓的爱国热血泼出去罢了,不管泼向哪,也不管向哪泼。
杜丽莎一直是我的最爱,那种自信、积极、享受其中的态度我真应该学习一下~目测迪马希往后就很难跳出那个定式~谭晶真是让人期待~闰土,麻烦出门左转,谢谢,你的rap凡是你不承认的那些正好高度概括了你为啥不招人喜欢~
导播,下次切张杰脸的时候请用龙头铡谢谢
我是歌手变歌手,一切感觉大不同;歌手主持变浮云,美其名曰合伙人;真人秀中没有秀,人物全是来观花;大魔王们稳如狗,光良一脸“我是谁”;要说本季何处走,张氏余波剩几何?
《不必在乎我是谁》简直字字诛心惹,林忆莲有技巧 却不炫耀 有情感 却不做作,一首平淡的歌 娓娓道来 透彻心扉……
这一季歌手阵容很强大,可惜有张杰,很影响观感
林忆莲依然天后级水准 张敬轩镜头全无 ps 张杰喊麦时 狮子合唱团屏幕左侧成员的娇羞一笑 可反反复复看十几遍
不至于为了张敬轩打一星吧……那你们把剩下这些好听的声音置于何地?还有袁娅维,演绎得太细腻。本来四星但看这么多粗暴黑怒给五星
—— 四顆星給杜麗莎 林憶蓮 袁婭維, 扣回一顆星為張敬軒.
不认识袁娅维,真的是直接被现场感动到的,但像这样唱得好选歌还不错但是没名气的就注定要垫底吗? <九儿>:军人的站姿,清晰的吐字,惊人的爆发。戛然而止,大气婉约。配上唢呐极具民族风的煽动,仅仅四句歌词,却唱出了一个跌宕起伏盘亘在我们生长的这片黄土大地上的壮烈故事。中华文化博大精深。
张杰扣两星,淘汰杜丽莎扣一星,台下观众一堆奥斯卡影帝影后戏太多扣一星。张杰真是歌手这么多期最讨厌的一个,来的的第一期说自己不是裙带,还来一段无与伦比的尬普...然后一转身第二期还没开始唱就自己扯自己老婆了,请问张杰什么时候走??微笑脸
修改评分,之前怼一位说这阵容low的,可惜少了一位,但这么几期,的确越来越low,好的歌手走的走,莫名其妙的歌手入围霸占不走,体制外的被剪体制内的也被剪,明哲保身做法实在low又恶心。剩下的三星给辛苦了的演奏家们,剩下的好歌手和可惜莫名离开的好歌手