周六夜现场中国版

美版SNL我从两年前S41开始看，并非每期必追，也算不上忠粉，当然像Aidy Bryant、壮姐、Vanessa Bayer、凯特·麦克金农、Kenan、Bobby等都给我留下了深刻的印象，以前的小段我也在B站也看了很多，也会一整季一整季地去补习过往的巅峰年代，像Kristen Wiig、玛雅·鲁道夫、Bill Hader、赛金花、Fred Armisen、杰森·苏戴奇斯、三表哥等都给我带来无限欢乐。而Tina Fey、Amy Poehler、肥伦那个年代的……我倒是没怎么看过。

本来我也喜欢单口喜剧和美式脱口秀的，在今年年初恶毒梁欢秀第二季停了之后就没有找到一个想看的国产综艺节目，直到今年3月份，通过之前加的一个在笑果工作的后勤人员的朋友圈知道，SNL要来中国了，而且还是笑果做的，我当时相当地惊讶，同时也很怀疑。她发了关于SNL的消息，我评论了一句“祝你们能做好”，但我心中想说的是“就你们，能做好吗？”

我其实也没太在意，对他们也没太大期待，毕竟想想就知道他们做不到Live，做不到性和zz梗，那我还能期待什么。果不其然从第一期出来，张杰唱了一整集，我是看得一耳懵逼啊，这是我是歌手第五季吗？美版SNL有大把的歌手去当主嘉宾，没哪个像他唱那么多的。当然开头张杰的第一个sketch还是颇有火星哥救电台的感觉，和岳云鹏穿越的这两个sketch是我比较喜欢的两个，但这两个sketch远远拯救不了这档节目。

如果我从这里就停下的话，这个剧评很可能就是给两星，一星给这两个sketch，一星给扎心金曲榜。

第二期开播的时候我也没去追，反倒是后来在微博上看到了《母系氏族社会的男人们》刷屏，看完之后发现是我一度弃掉的中国版SNL。顺着这个势头看完了一整集，还充会员看完了加长版。后来即便经历过下架，我也继续等。终于在第四期黄婷婷这期，我看到了一集高水准的SNL。很可能就是因为审查问题，此后的每一期的每一个sketch，都要表达一个正能量内容，都要有一段正能量的解说词，也是从这里开始，中国版的SNL和美版SNL出现了本质上的区别。

美版的sketch，很多是基于好玩、搞笑、甚至沙雕出发的，确实你可以去讽刺明星名人、政客巨头，但相当多的情景剧都出于搞笑，有很多我们看起来不入流的屎尿屁伎俩、沙雕梗，例如一些喷血的特效就做过好几次、Hader、Armisen和Wiig的几个沙雕角色、放屁梗、模仿狗血剧的《加州意难忘》、装傻的装疯的装总是说话不合时宜的……得益于演员们夸张又精湛的演技和编剧们放胆地编写，美版SNL的搞笑伎俩很丰富。

而相比之下，前三期还比较像美版放任地搞笑的中国版SNL（例如张杰的第一个sketch、小龙虾的sketch、郭德纲演的老头谈恋爱、产房奇迹、霸道女总裁相亲等等），在下架后重新播出后，从第四期开始就显现出了正能量主题，多数是讽刺生活现象、社会问题为主，从第四期开始，每一个Sketch都能够看到一位卡司出来讲一段正能量解说词，虽说有的也是硬凑上去的解说词，但从这期开始，sketch开始有了不同。其中很多情景剧是从社会现象入手的，例如好人难做（那个死了好几次死不掉士兵求老好人战友完成遗愿）、异地工作的父母与留守儿童聚少离多（共享爸爸）、只会看脸的时代（小美人鱼）、讽刺流量明星（张雨绮和陈赫拍电影、岳云鹏和郭德纲演皇上与太监、蔡康永演的莎士比亚）、酒局文化（健身房举铁）、男女平等（峨眉女侠）、跟风投资（彼哥煎饼）……等等。尤其是后面几集的sketch，开始有一些sketch在台词、剧本上偏向解析社会问题，比较典型的例如“小雪公主救王子”，就有小雪公主和几位阿姨的对话，就是从台词上表达恋爱观念不应被长辈意愿影响的主题，例如林雪自由切换几种方言的那个sketch，同样以一个故事转折表达企业诚信的主题，从台词上入手，也就是说从剧本上已经选好了议题，而非借题发挥。无论这些情景剧都出发于“三个半痛点”，还是为了能过审查而自我赋予正能量，中国版的SNL都走上了严肃地搞笑的道路。但这个方式很大地限制了喜剧的表达方式，放弃了低俗的无脑的，从而卖点变成了高级喜剧。同时也苦了编剧，后几期笑点很大程度上依托一群国内优秀的脱口秀编剧的语言上的转折和卡司们的节奏把控，最明显的就是，美版的嘉宾出场都是开场讲段子啊跳舞啊唱歌啊播片段啊，中国版的嘉宾就是明明不会讲段子硬讲几个，实在不行就硬怼陈赫和岳云鹏然后开始播广告了。

一整集看下来，除了最后一期的加长版还没看，但给我的感觉是每一期都在进步，每一期都给予我新的惊喜，从一档我觉得没啥惊喜的综艺，成长到了一档我愿意追着看的综艺，所以我愿意给五星的评价。一星给制作团队的强大自驱力、对制作水平的高要求和对喜剧理念的热爱，一星半给编剧们，一星半给卡司们，一星给扎心金曲榜、数字化影片和周六夜班车。

至于为什么只给四星，半星扣在广告太多（-“不打广告，你养我啊？”），半星扣在陈赫岳云鹏，作为一个老友记迷不可能喜欢陈赫；岳云鹏忘词和看提词器真的尴尬，作为相声演员临场反应实在不够。但同时也不太可能换掉他俩，这两人才是这节目的最大流量，在形成品牌之前，SNL依然需要陈赫和岳云鹏。

标题“几多人位于山之巅俯瞰我的疲倦”，来自香港歌手林奕匡的《高山低谷》，这句歌词的前一句，“我拼命去生存”，致敬各位在夹缝中生存、自强不息的编剧们。

第二集全是女权主义情景剧 编剧对女权的理解令人汗颜 岳云鹏的表演令人想砸电脑 有更多号召男女平等的作品当然是好事 但粗暴地反转事实 制造低级笑点 最后得出一个仿佛硬挠脚心让观众发笑的粗糙作品 让人质疑其居心何在。明显 女权主义成为了圈钱的遮羞布 喜剧本应冒犯有性别歧视观念的人 但最后 我觉得编剧是在冒犯女权主义者们 作品中甚至喊出“女权主义火炬代代相传”的大口号 但把我尴尬得想一把火煮了编剧 希望现在逐渐觉醒的“女权主义” 不要仅仅成为一个商品ip

在国内喜剧综艺乏力的情况下，引进美国喜剧综艺《Saturday Night Live》（以下称《SNL》）版权的《周六夜现场》播出了。很不幸，上周六播完第四期节目后，《周六夜现场》下架了。看完三期节目后，吐槽从业者想来扯两句。

《SNL》“整容”的分解动作

1.“改头换面”

《SNL》是一档成熟的、成功的喜剧综艺节目，已经形成了独特的喜剧创作和制播方法论，节目于1975年开始在NBC播出，获过艾美奖64次、提名 231次，是美国电视史上最长寿的节目之一。

形式上，《SNL》全程直播，带给观众现场感；内容上，结合时事热点进行讽喻和批驳，性和政治是大尺度内容中最为常见和突出的两个主题，文化的碰撞和讨论是节目的亮点；阵容上，每周有不同的客座主持人和固定卡司一起演出，会有黑人、亚裔、犹太人，还有不同阶层的白人，演艺界的各大明星甚至政界的奥巴马、希拉里都曾出演。

《SNL》曾被多个国家引进播出，包括意大利、西班牙、日本、韩国等。比较火的韩国版《SNL》（《SNL Korea》）于2011年播出，今年5月停播，共播出9季205期节目，保持了讽刺性内核。以《那家伙的声音》为例，利用大尺度的对话和办案不力的警员，反讽女性遭到语言性骚扰不被重视的社会现象。总导演张镇说：“《SNL Korea》处于政治和搞笑的边缘，我们不想因此拒绝这样的话题或是放水，我们会在苛薄地评判社会时大笑，也会控制所有话题的中立立场。如果TVN打算动摇这个核心，我们也会干脆地退出。”

国内对于美式情景喜剧的模仿和借鉴也从未停歇。东方卫视的《今夜百乐门》是评分较高的一档，然而第二季节目更名为《今夜现场秀》，缺失强大卡司和原来制作团队，评价一落千丈。爱奇艺《冒犯家族》没能在内容和形式上吸引大众；湖南卫视《我们都爱笑》、辽宁卫视《爱笑会议室》、优酷《好笑头条君》都是此类喜剧综艺的蔓延，但没有一档超过《今夜百乐门》。被称为最具美式风格的搜狐《恶毒梁欢秀》的新闻点评环节和《SNL》也有相像之处。

优酷花大价钱做了《周六夜现场》，由于国情不同，复刻《SNL》的美式喜剧精神从一开始就不可能，它要做的是在内容创作上体现中国特色，形式上保留原版风采，于是一个跌跌撞撞的小孩走进观众视野。

2.“重塑金身”

《周六夜现场》沿用《SNL》“脱口秀+Sketch+新闻播报+数字短片”的内容结构，放弃了“LIve”的形式，选择了直播现场感的拍摄手法+非直播播出的模式，时效性弱了很多，“大学生军训偷懒”“‘请pick王菊’现象的火爆”与“世界杯女性观众少”并不有趣和新潮，观点陈旧，毫无内核可言。第一期，世界杯女性观众只看脸和“基情”，编剧大概是把“直男癌”思维变相呈现到了节目里；第二期，卡司们还在用“土创101” 的段子，尽管它播完很久了，观众注意力早已转移。

《SNL》一般由当期嘉宾的独白（monologue）开场，《周六夜现场》换成了主持人岳云鹏、陈赫和嘉宾联合开场，担任固定卡司。喜欢《SNL》的观众不喜欢这两位主持人在情理之中，没看过《SNL》的观众的不满则来自于个人风格，很多观众表示更喜欢金星和王祖蓝对于场面的掌控能力。

《SNL》的“周末更新（Weekend Update）”环节用一句话新闻来吐槽时事政治、文化热点，会附上嘉宾采访，从《冒犯家族》就是搭档的合文俊和宋木子一起主持了中国版对应的“周六夜班车”环节。问题是，新瓶装了旧酒，观众表示没有新意，看不下去。

3.“灵魂再造”

从优酷宣布引进这个模式开始，观众基本就没抱多大希望。但优酷发力做《周六夜现场》是认真的，欢乐传媒和笑果文化为此达成合作，笑果文化董事长叶烽担任制片人、《吐槽大会》的总编剧程璐担任首席编剧、国内很多出名的喜剧综艺的演员和编剧团队都参与了这个节目。

中方团队前往美国现场学习，美版团队跟进整个节目，包括现场总导演、服装设计师、灯光指导等都为中国版服务。

在《周六夜现场》里，最受好评的环节是数字短片（Digital Short）。数字短片这种形式的创作者是《SNL》的卡司安迪·桑伯格，核心理念在于“一本正经地唱搞笑歌曲”。中国版数码短片交给了优酷优魔工作室单独操作，负责人是《好笑头条君》的制片人刘柳。

在已播出的“扎心金曲榜”里，卡司们在歌里唱了“修仙”、办卡、养生、“吃鸡”、让室友带饭等年轻人正在经历的事情，这和编剧的“三个半”痛点原则一致，即工作、爱情、友情和半个家庭。灯光、制景做得细致，观众看到了品质，里面都是真金白银的投入。

在笑果文化估值一度走高的情境下，《周六夜现场》让很多看过《吐槽大会》《脱口秀大会》的老观众感到失望。这似乎是改编节目的一种宿命，在中国框架中做美国节目，总会让“版权观众”不适，因为它实际上是一档独立的节目，但“版权观众”会纠结“哥俩为啥不一样”？

大大方方买了版权的节目，反而没了原版的味道

1.改编踩雷的，不止这一档

除了《周六夜现场》，腾讯视频《创造101》《纪实72小时》、优酷视频《周六夜现场》等正版版权节目相继引进，观众似乎终于可以看到非抄袭的节目了，但是看完之后却觉得“受到了欺骗”。

“如何做好改编节目？”有人提出了这些要求：节目要和原版一样，节目要保持原版节目的步调/结构模式，节目要有原版节目的精髓……

在镣铐之下，改编成了一道难题。《创造101》被吐槽 “这不是大型生活类服务节目”；《纪实72小时》被调侃“或许有天中国版被禁了，我可能会翻出来看看”；《周六夜现场》被指“不做直播的SNL、没有XX讽刺的SNL，中国版节目失去SNL精髓”。

2.改编好不好，关键看内容

真正做得好的“版权节目本土化”是什么样呢？内容首先得过关，再次回头看看节目。

《周六夜现场》的Sketch分为原创剧本和原版段子的再创作。前者有《别跑了兄弟》《退役男团》等；后者，张杰在《耳机销售员》中根据老板需求演唱歌曲，掩盖耳机摔坏事实的做法，模仿了原版布鲁诺·马尔斯扮演电台实习生救场的桥段。《你为什么不点小龙虾》是原版《龙虾悲惨世界》的再创作，从客人要吃龙虾到客人不点小龙虾，继续沿用《歌剧魅影》和《悲惨世界》的唱段，看得观众一脸懵逼，因为我们真的完全不知道《悲惨世界》 的梗，真的不知道怎么去理解笑点，这个Sketch就显得生硬且刻意了。

第三期节目中的《母系社会》是一个比较锋利的Sketch，对于男权的讽刺、女权的科普都是三观很正的体现，但整体上还是有重复以前东西的感觉，且卡司配合度较低，看起来喜感和笑点依然有些牵强，有一种“我知道这里该笑了，但我就是不想笑”的感觉。《今夜百乐门》有一个调侃“审美畸形”的Sketch，三个卡司就表现得非常精彩，即使过去近两年，在微博上还是引起了回忆杀和大量讨论。

不得不承认，从第一期到第三期，《周六夜现场》的内容有进步、有惊喜，但整体没能扭转观众印象。即便有原版的素材库和48人的编剧团队，这三期的Sketch让观众记忆深刻的屈指可数。

3.重头戏必尬的魔咒能打破吗？

最让人感觉“不真实”的点是剪辑痕迹太重（岳云鹏左右脸来回变动的油彩暴露了剪辑的存在）。嘉宾频繁看提词器才能记住台词让人十分尴尬，观众无法代入这样的“沉浸式”喜剧，第二期片尾加入的“下节预告”也影响了现场感。

《周六夜现场》似乎再次用血淋淋的评分证明了美式喜剧综艺在国内的“水土不服”，不是文化属性，还是风格气质，《周六夜现场》都更像一档独立的节目，而不是巨头节目的儿子。节目第一追求的是“好笑”，对于脱口秀的社会意义和批判性质没有多少展现和探索，这也意味着节目的记忆点不多或者说容易被大众自动删除。

《周六夜现场》实现逆风翻盘，还得找清楚节目定位和方向，进行后期节目内容的创新和转化，以“三个半”痛点为例，还有很多值得深挖的梗，挑选出具有公共讨论价值的社会议题的，比如职场性骚扰、同工不同酬、女性安全感、男性审美等。毕竟这是一档打算做很多季的节目，暂且相信优酷有耐心改下去，打破“重头戏必尬”的魔咒吧。

作为从2009年看原版SNL的观众，看了几期国内的版本说实话很多我已经预料到了。

1. 衔接不当和提词器尴尬

国内显然没有固定演员长时间喜剧串联的经验，背台词是一个不小的挑战。原版的演员和嘉宾在高强度表演下其实也都难免要看提词器，只是频率没有那么高。有些小技巧，比如看提词器的时候适当停顿，避免完全注视提词器使观众分心，这些还需要加以锻炼。在临场表演方面，中国版的初次表现我觉得能够及格，至少看提词器还能演的走，比我想象中要好。

衔接不当是预料中的另一个问题。原版嘉宾开场的独白演员只是辅助，要将嘉宾的个人能力发挥到极致，且嘉宾会完全担任主持。简单来说有这样一个原则：演员会全力配合嘉宾的开场表演，但绝不会干扰嘉宾的主持。虽然有时会出现也会出现紧张尴尬的情况，但大部分还是能够以不同的方式（唱歌、跳舞、说几个笑话等等）镇住场面的，其中常常包括自黑。国内的这些艺人普遍缺乏独立的娱乐能力，通常要在外部引导下才能发挥作用（参考国内综艺节目）。【首席卡司】的设立有可能是为了在这方面协调，用能力强的去带动需要帮助的。个人觉得【首席卡司】的取消对于该节目成熟是关键一步，虽然第一季没有经验的情况下这种做法我认为可以接受。

2. 缺乏辛辣的讽刺和演员的浮夸

原版SNL中的“美式幽默”可能不会真正让观众笑得前仰后合，其中有些小品看完了不是笑得有多惨烈，而是在于它的主旨是在讽刺什么。政治、社会现象、广告都是直接讲到点子上。为了讽刺一个百事的广告，剧组可能会复制整个原广告的场面，直接从广告本身入手。而国内周六夜现场建立在传统小品的基础上可能选取的题材过于琐碎，很多事为了笑点而设置笑点，不注重讽刺，甚至有时候避免挑明。这个可能跟社会情形有关，毕竟讽刺有时会引来被讽刺者的中伤，这在美国是幽默的关键，而在国内却需要避免。举个例子，在豫章学院嚣张的时候讽刺豫章，然后流通网络，豫章的意见可能会给《周六夜现场》引来社会风波，豫章的律师函送到周六夜现场，这时就算相信邪不压正也会带来一定压力。

演员的个人表现也是另一重点。在观看前两集的时候我明显注意到了演员表情的非正常浮夸。在这方面，原版的SNL虽然也有很多必须的表情但是关键在于与和情景融为一体，可以参照原版的主要卡司基南汤普森和他的 What's up with that，他的表情单独挑出来夸张得一逼，但他就是会卡准时间，总是在笑点前后运用他的表情再提升笑点的张力。但一个并和笑点不匹配或者运用过度的瞪眼很可能反倒会削弱笑点本身。

3. 明显的错误

我唯一绝对不满的地方是在于【首席卡司】对于场面的垄断，按照原版的标准，这不仅挤掉了嘉宾应得的主持地位还挤开了其他卡司应得的上镜时间。尤其在开片上，第二集后彻底放弃了介绍其他卡司，对于我们了解他们毫无帮助，对于培养新卡司无益。卡司原本是靠能力得到注意的，而不是靠首席和非首席的等级区分。原版只有【演员】和【实习演员】的区别，其中【实习演员】可能得到的表现机会要少一些，但从没有达到国内版的【首席卡司】几乎垄断和【非首席卡司】连介绍都没有。

4. 愿意多给一些等待

这个4星奖励给国内版超出我预期的表现，至少能够保证该节目在技术上存活以继续它进步的过程。我看之前还担心小品直接演崩、开场脱口秀沉默式的尴尬，不过看完竟有些意外的惊喜，虽然它完全称不上优秀。比起其他综艺，能够有这种难度的节目是对国内喜剧节目自己的锻炼。

我感觉整改之后这个节目越来越好了诶！

整改之前，母系社会部分，被很多人曲解，一个讽刺男权的作品，被曲解成反讽女权，我想问女权们究竟有多没自信觉得自己追求的东西会被反讽……反而在之后增加了每个情景剧的一句核心点题语，节目组只需要一句话，就能扫清杠精们的疑虑。让读懂情景剧的观众能真实的感受每一个包袱的高能。

说实话整改前的几集真的水平参差不齐，反而是之后一期比一期好，但是已经失去了太多的路人观众，但真实的感受到笑果文化的诚意和开拓过程中的努力。也终于知道叶导不干80后脱口秀之后去干啥了。这个节目的反讽能力真实的延续了吐槽大会的水平（同一套编剧）。

这节目刚开播的时候大家讨论节目版权的问题，感觉它像百乐门甚至觉得它简直是美版的盗版（第一集的小龙虾音乐吗好像）。笑点这个东西真实的需要有基础，有的人笑点高有的人笑点低，每个人文化基础和经历不同，所以喜剧这个东西真的是最难以使大家共同接受。但这个节目真的以他最高的诚意使很多情景剧都达到了很高的共鸣。

比如新说唱的梗用了三期左右，很多rap写的真的比新说唱好，糅合了抖音快手所有热点的同时反讽了很多被资本左右放弃艺术性的剧，还有讽刺酒局的，就看着很有料很爽啊，节奏感也很好（主要是最新的两期）。

然后越来越爱夜班车环节了！合文俊和宋木子真的又丑又吸粉啊！

（太多的人在刚看的几期因为接受不了大家看提词器，盯着镜头看，或着笑点尬而给了低分，但我觉得真实客观的分数，应当看完全集再给，有很多节目高开低走，也有不少低开高走的。或许我这种小透明不该对评分有什么希冀啦。）

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