妙先生

差点错过这部电影，如果不报太多期望，抱着看梦入幻的心态，看的居然还挺开心的。

神经病啊，最讨厌你这种到处演讲的人！哈哈哈哈哈，这可能是我看这部电影时，笑得最开心的一句台词。因为这不就是它对自己的吐槽么？毕竟通篇似乎都在煞有介事地讲心灵毒鸡汤，偶尔还要做一点姿态，为了讲而讲的那种。

我本以为是群体英雄小组凑齐宝物各路人员积极奋进拯救世界映射种种黑暗现实的戏码，结果发现自己只猜对一半。影片内容过了大半时发现，这是个环保片哎！不过话说环保倒也挺符合当下风向的。 接着突然变成了煽情片，武力值最低的小兵在三个大输出之下狂喊让我来，牺牲自己(果然又是大中华这种特有套路)偷塔成功！ 最大的反派赶鸭人居然是和灭霸一样真心希望世界更美好，才会不自觉地成为反派！话说反派面具特别像呆滞版本的格鲁特！最后决战时刻又成了黑白大花脸！打斗场面比较碎，但是可以自行脑补想象啊… 显然此片并没有传说中的那么差。看完突然有点庆幸，自己未曾错过。画面确实不够流畅，可是仍然很美。片尾曲算得上扣人心弦的动听。 个人最喜欢那些奇幻的森林动物，呆萌吐泡泡的那个傻傻黑毛团，哼哼唧唧地跳着躲开了。像蒲公英一样的鸟类？简直符合人类审美的极致，纤细的大长腿，毛绒绒的球状身体还有看上去智商不怎么高的亮晶晶小眼睛。还有起卦人以及梁师傅带的黑色大眼睛毛团。池塘里荷叶上鱼型青蛙？就算是吃了彼岸花后贪心人变成的鸭子也有可达鸭的造型。总之，色调造型都够魅力。 相对而言，人物造型尤其面部简直潦草，尤其梁师傅的脸简直像个笑话，是我随手画的那种水平哎。 也难怪那么多人吐槽，可是凡事何必纠结这些细节？ 片中泯灭的兄弟情，亲情，爱情，也算是勾勒了出来。可能也会有人吐槽不够严谨，可是这不过就是一部动画，把它当成一场奇异的梦境来看不是更好么？ 原本牵手一起寻蝉蜕的兄弟瞬间反目，我有点反应不过来。突然发狂的老父亲，其实若不是他的悉心教导，又怎么会养出善良的孩子？还有最终被侮辱抛弃的云香，更像是一方坚守，而对面早已放弃。恶人的恶似乎都起于瞬间，或者早已麻木了罢。 这样的剧情有点不够真实(所以才说是梦境吧)，但是仍会人心痛不已。然而并不是算是噩梦，毕竟大结局我正方全盘胜利。第一男主没有死于反派之后，而是天崩地裂掉沟里了(对不起我剧透了)。但是他本来不就是自然特意复活出来干活的小工么？照最后的说法，丁果搞不好会复活拍续集哟！ 最后还想吐槽一句，英雄三人组的反追踪能力值可能是负值吧，被两组两个人跟踪都没有发现！也太剧情需要了吧，一个强行入组送来杀器，一个强行加戏负责推动剧情！

但是做梦嘛，有时候逻辑这种东西就是存在感不太强的。

时隔将近八个多月，终于能重回影院观看新片，虽然早在春节之前就有提前观影的感受流出，因而对于《妙先生》这部电影没有太高的期许，在看完之后，确实觉得一般，比当初的《大护法》有一定的差距。

一些还算思辨的题材配合上风格独特的画风尚算有趣，只可惜在制作层面上缺憾比较明显，巧妇难为无米之炊，哪怕是神通广大的“妙先生”，也只能呈现出这般完成度一般平庸之作了。

剧透预警 《妙先生》毕竟和《大护法》同样来自于不思凡的世界观，整部电影从人物造型到故事风格都让人似曾相识，略显粗糙的场景，偶有高光的镜头设置，时不时蹦出来尬场的名言警句，都一一复现，往好处说，这算是此世界观下独特且有辨识度的风格，往差了说，那就是制作层面上确有不足，当然各人喜好相异，制作层面上的事情，且在后面细说。

1.金色彼岸花的电车难题

电影开始于老头和丁果对于彼岸花的追寻，在电影之中，当一个村落陷入欲望等罪恶的边缘之时，村中唯一一个心存善念的好人便成了金色彼岸花的宿主，而金色彼岸花却也在与村中的欲念互相影响，彼此推波助澜。而让村里能有希望回到曾经状态的唯一方法就是取走这个善良人体内的彼岸花，但是一来彼岸花取走，该人就会死去，二来此人唯有心甘情愿献出自己的生命才能生成金色的彼岸花，所以如若想要解救整个村落，这样一个难题就抛给了观众：

是否应当劝说一个人自杀来拯救全村？

是否应当杀掉一个好人，去拯救坏人？

当然观众还未来得及对这个问题给出答案时，电影又引入了另一个角色殷凤，一个杀掉金色彼岸花持有者解救村子的女刺客。

她，显然对于上述两个问题有着自己的回答，即是为了多数人的利益，可以牺牲小部分群体，而她的直接刺杀与丁果和老头的劝诱自尽又形成了一组矛盾，就是，劝诱人以大局为重而献出生命，是否算得上一种伪善？

若是仅从行为上而言，如果彼岸花持有者只有以死才能救下村庄的人，让他们有重新做人的机会，那么其实直接杀死和以道德相逼让其自尽并无区别，不过好在电影中金色彼岸花算是任务通关道具，所以劝说他人心甘情愿地自尽，至少从导演的角度来看，好于直接杀害的选择。

尽管如此，电影中第一个选择献出生命的年轻人被自己的父亲抢走了这个谣传可以满足愿望的金色彼岸花，而几分钟前，父亲还谆谆教诲孩子要以大局为重，这样令人错愕的反差无疑也是电影中对于这种行为的一种嘲讽，如若没有获取金色彼岸花的必要，那么杀掉好人拯救坏人的行为其实并无所谓，毕竟人心不是彼岸花所败坏的，坏人永远是坏人，哪怕你给了他第二次机会。

包括最后笑人化身的反派，走上了一条极端的道路，便是播撒彼岸花的种子，让尽可能多的人被彼岸花依附，这样也就会有更多的好人。

其实，这不失为一种权宜之计，但可惜的是，固然这种方式能让好人越多，不过也会让坏人越坏，在没有找到真正根源并解决之前，播撒彼岸花的行为无异于饮鸩止渴。

2. 贪欲和平衡

上面所说到的那个选择的难题，其实只是本片的一半主题，而另一半，就是关于贪欲和物种平衡的讨论。

火蝉蜕，冰纨玉，彼岸花，三个物种其实在自然界有着彼此的制约关系。

火蝉以彼岸花为食，限制彼岸花的数量。

冰纨玉吸收瘴气，让人不至于得冰寒症。

但是因为人的欲念，人类开始采摘冰纨玉获得其中好看的宝石。而潜入水中的人得了冰寒症，需要火蝉蜕来短暂地治疗，于是火蝉被捕捉，彼岸花开始蔓延，人的欲望被愈发勾起，冰纨玉的需求越来越大，冰纨玉被采摘后瘴气泛滥，冰寒症人数也越多，对火蝉蜕的需求也似乎永无止境...

一切，都是人类欲念为原罪的恶果。

电影中，我觉得很有意思的一处便是那个谣传：吃了金色的彼岸花就可以实现所有的愿望。

于是也就有了第一个小故事中父亲诱骗孩子献出彼岸花，自己吃下去的场景。

但是，谣传终究是谣传，彼岸花无法满足人的任何愿望，只能让人变成无度索取，任人驱赶的鸭子。

那些鸭子，在电影后面一直往殷凤身上扑，也是为了她身上携带的冰纨玉，而最后冰纨玉落水，这些鸭子也就不顾死活下水去捞。

其实，如果人只是被欲望驱使的生物，那么是否变成鸭子，似乎也并不那么重要。

而关于生态平衡这样的观点，影片中其实也多次用世界观中的生物圈万象向我们展现了。

记忆犹新的就是其中一个水滴组成的虫子，在捕食者来的时候分裂，捕食者吃掉其中一块就飞走，然后虫子重新拼合。

电影中，自诩为更加高级的人类，甚至都悟不透万物生灵都懂得的取之有度的道理。

3. 一个说得过去的故事，配上了说不过去的制作

如我开头所言，本片从故事和内蕴层面上，确乎不如《大护法》，但是包含了对于人心，选择的一些讨论，倒也有可圈可点之处。虽然同样有着突兀地说教起来的毛病，但也无伤大雅。真正拉跨的是其制作水准。我当时评论《大护法》时，说“这是一部长板和短板都非常鲜明的电影”。其中的“短板”，就是其制作层面上的疏懒，不过怎么说呢，《大护法》的制作，大略只是看着疏懒，其实里面还是有很用心的地方。

然而《妙先生》，这块短板竟然更短，用一张图来描述，就是裤子下坠，连屁股蛋子都遮不住了。

这就是我所说的拉跨。

先说其中的战斗场面，《大护法》中的战斗作画虽然简单，但是张力和冲击力都是很好的。

然而《妙先生》中，整个战斗的作画都让人感到浓浓的偷工减料，要说殷凤的伞和丁果的符从设定上来说还算饶有趣味，不过整个动作场面看下来，打斗中分镜的混乱与迷惑都让本来就不够流畅的动画雪上加霜，而纵观全片，问题就不仅是在打斗之上了，人物时不时僵硬的动作让整部电影看着相当粗劣，这可不是什么背景省略所带来的留白，而纯粹是基于投资所限（或是态度不认真）而删减了人物的中间动作，只留几个关键帧，以为“让观众看个大概”就足够了，但是殊不知，这样不连贯的动作和作画，恰恰是最影响观感的。

另一方面，就是叙事与剧情的割裂感了。

前面一部分，其实算是三个互相独立的小故事，捉火蝉村庄中的残疾父亲与孩子，照料孤儿的逢赌必赢的“真•男主”萧赌，还有丈夫贪赌让妻子接客并且卖给赌场的三个故事。

我们主要说第三个故事，妻子云香因为要还丈夫的赌债，而被迫卖身，结果不想丈夫越陷越深，竟然最后把她都卖给了赌场。绝望的云香身上的彼岸花暴走，但是在轻生时想到了丈夫之前和自己的琴瑟和谐，最终还是选择献出彼岸花拯救村庄人的贪婪。

这里在云香的回忆里，电影制作人大概很自豪地加了一段戏台和人生彼此穿插的回忆，可以看出其是很有想法的，但是一来在平庸的制作之下此段戏码的情感张力基本没有展现出来，二来这突如其来的回忆杀，和第一个故事中少年对于父亲的回忆一样，都略显突兀，以至于让最后的转折变得莫名其妙。

其实电影前三个故事都有这种着意煽情的趋势，然而在剧情没有足够铺垫的情况下，实际的叙事就与观众的情感产生了断层。

再说一点，想必大家都记得一行三人赶路时遇到怪虎那一块，首先动作上本来就不让人满意了，偏偏丁果陷入最危险的时刻时，镜头一转，战斗结束，用虎头蛇尾来形容大概已经是褒义了。

更不用说，电影这个让人惊叹（非褒义）的结尾，故事在收尾的时候屏幕一黑，整个电影院的观众此起彼伏的“就这？”

而几句歌词之后，又补了一两个镜头，总算勉强把结尾草草圆上，要说，我不是没有见过戛然而止且效果绝佳的电影，但《妙先生》这般结尾，绝对是来糊弄观众的。

所以，哪怕电影有着这么一点思辨的主题，也继承了庞大的世界观并呈现了一些有趣的东西，但在几乎可以称得上是垃圾的制作水平之下，原先这些本来可以算作优点的想法都难以成为本片真正的闪光点，大概观众最后只记住了“杀好人，救坏人”，还有那句尬破天际的“我们拯救世界，谁来拯救我们”这两句话。

当然，我也并不期望这部片子的水平能像迪士尼的那些早期2D动画那般活灵活现，但是，至少对标《大护法》的作品，也要拿出诚意，来维护这个同一世界观的故事。越在这时，我们越能看出《大护法》，《罗小黑战记》这样的2D动画作品在国内动画市场的弥足珍贵，动画相比于真人电影而言，制作层面要重要得多，没有经费，有着绝佳的剧本，几个人在室内拍也可以拍出哲思性极强的真人电影作品，然而动画，离开高质量的制作，几乎就是离开其存身之本。

巧妇难为无米之炊，妙手也难以生花。

更何况，这个所谓的“妙”手，其实也没有那么玄妙。

若要问这几年最喜欢的国漫影片是哪部，我会毫不犹豫地回答：《大护法》。从四年前横空出世的《西游记之大圣归来》开始，我们就一直在说国漫要复兴了。这几年也确实涌现出一批不错的国漫作品。今年暑期，光线出品的《哪吒之魔童降世》又一次引发了空前热烈的讨论。我们的动画制作水平越来越高，叙事能力越来越强，艺术性和商业性的结合也在日趋成熟，但我们太缺乏原创的、有深度的、有时空想象力的故事。

在买票去看《妙先生》之前，网上已经有一批路演观众的评价，部分观众提到 “比较意识流”、“有些地方没看懂”、“不如《大护法》”，这些评价更加勾起了我对影片的好奇。看完之后非但不觉得晦涩难懂，反倒觉得有不少惊喜。

《妙先生》延续了《大护法》的2D水彩画风，整个故事也是在不思凡宇宙的同一世界观内发生，不过《妙先生》在时空维度上更加广阔。故事不再局限于一个闭塞村庄，而是依靠村落、山野、河流、洞窟、奇怪的人类和奇异的生物组成一个奇幻新世界。视觉元素更加多样化，并有意识地凸显了东方文化的地域特征。最让我感到惊喜的一点是，在国产二维动画受到日漫深刻影响的大环境中，作者想到了融入中国传统曲艺元素。不论是中间一小段幻想场景的昆曲化设计还是苏州评弹作为配乐的使用，都非常贴合故事的表达并赋予了影片在故事和视觉层面之外的独特气质。

和《大护法》一样，《妙先生》也是一部成人向动画，片头明确标注“建议十三岁以上观众观看”。《大护法》中大量的血腥暴力镜头给我留下了深刻印象，其中几场枪战戏更是国产动画中难得的高水准动作戏。《妙先生》要比《大护法》温柔很多，打斗的方式也是更接近于武侠，而非枪战。与《大护法》用花生人世界来隐喻现实社会不同，《妙先生》更直接地展现人性的阴暗面，在个人选择的两难性问题上做出探讨，同时也依然包含了社会阶级和权利结构的议题。我们可以在这个依靠想象力搭建起来的新世界中看到现实世界的缩影和人与自然的博弈。

在我的理解中，《妙先生》的价值观体系可以分为三个层次：恶的循环，谎言与控制，选择和意义。

恶的循环这部分是相对浅显易懂的，它直接指向人性的贪婪。在故事中，贪婪的源头还是跟阶级相关：上层社会的喜好决定了底层人的命运。冰纨玉，作为一种阶级品味的象征，带动了一整条新兴产业链。底层人受到高额回报的诱惑，脱离传统农耕生活，加入到采集冰纨玉的行列，结果却是纷纷染上了职业病，也就是苦寒症。医治苦寒症的特效药是火蝉蜕，病患需求的急速增长导致火蝉蜕的市场需求急速增长，于是又滋生新的高回报职业——捕捉火蝉和采集火蝉蜕。影片一开场就是两个人为了一只火蝉蜕而兄弟相残，引出“人心坏了”的结论，在这个看似武断的结论其实背后包含了一个完整的商业链和一个完整的自然生态链。看到影片的后半段我们会发现，火蝉这种生物以彼岸花的孢子为食，人们大量捕捉火蝉导致彼岸花爆发式地繁殖，而彼岸花对人类的作用又正好是刺激人的贪念。越贪婪越逐利，越要不顾一切采集冰纨玉，就越多人患上苦寒症，火蝉蜕的需求量就越大，彼岸花就繁衍得越快，回过头来再继续刺激人类的贪婪——这就是恶的循环——想想我们的现实世界，是不是正处在同样的漩涡之中？

再来说谎言与控制。影片叙事大致是一个三段式结构：在村庄里搜集金色彼岸花是第一个段落，由三个小故事构成；从村庄到千佛窟是第二个段落，大致上是一个公路片类型；最后到达千佛窟，谜底解开并和反派进行终极一战，这是第三个段落。我们在第一个段落中得到一个关键的信息是人们都认为金色彼岸花吃下去就能实现所有愿望，然而实际上凡是吃掉金色彼岸花的人最后都变成了一只肥嘟嘟的鸭子。这里就不得不提到影片最后出现的大反派——笑人，一个因为身世凄苦、命运多艰而最终形成反社会人格的人。是他释放出彼岸花，也是他四处散播“吃了金色彼岸花就能实现所有愿望”的谎言。他利用人性的弱点对社会大众实施了“恶的控制”，从而引导人类一步步走向自我毁灭的深渊。

影片最深层的探讨还是“选择和意义”这个点，我们在主角反复出现的台词里就能领会一二。杀好人，救坏人——这真是一个毫无逻辑的选择。那么，如果杀一个“好人”就可以救无数“坏人”，这样的选择又是否合理呢？我们在影片中可以看到许多类似的选择，比如那些为了金钱潜入深水中采集冰纨玉的人，他们“用一个人病痛换全家人富足”，这又是否是一种合理的选择呢？在这样的人身上，我们除了贪婪是否也看到了一种无私和奉献呢？有一些网友在评价《妙先生》的时候说影片在价值观上呈现的是简单的二元对立，这一点我并不同意。为什么丁果和殷凤会选择杀掉好人来拯救坏人？因为好与坏、善与恶从来就不是绝对的。在没有了金色彼岸花的村庄里，人们都恢复了正常——他们可能依然有自己的贪念和欲望，但他们是正常的人，和我们一样，是普通人。而金色彼岸花选择的宿主，一个理论上的纯好人，是一种圣人般的存在。什么样的人会被我们称作圣人？不就是那些牺牲自我成全大家的人吗？在结尾处的最后一战中，丁果问：我们拯救世界，那谁来拯救我们？这一段中出现了全片唯一一次“妙先生”直接发声，TA说“救与不救只是一种选择”。这句话与此前出现过的另一句重要台词形成呼应，那句话说的是：有些事比生死更有意义。选择和意义，二者之间到底有着怎样的关系？人的生死在历史长河中终究指向虚无，我们无法赋予它任何意义，而当我们在面对其他生命的时候，一个救与不救的选择却可能意味着全部。

《妙先生》在价值观骨架的搭建上并不输给《大护法》，但有些网友更喜欢《大护法》。我个人觉得有如下几个原因：其一，影片整体信息量过大，创作者试图在有限的篇幅中尽可能多地表达“思想”，叙事和动作节奏都比较快，这可能是部分观众反应“过于意识流”和“看不懂”的原因。另外是制作方面，看了之前路演的部分问答，主创也不否认在时间和资金方面受到了一些限制，导致没能呈现出更高的完成度，这也是许多国产动画人共同面临的客观困境。国漫已经出现了《哪吒之魔童降世》这样的高票房大片，但依然需要更多人的支持、更大规模的市场，才能够支撑像《妙先生》这样的小众实验性影片。

我愿意毫不吝啬对《妙先生》的称赞，它在国产动画日渐蓬勃的今日或许算不上最完美最精致的作品，但它在原创性和创新性上做出的努力是应该被看到并且被肯定的。

赶着电影院复工，国产动漫也迅速回归院线。

然而，这部广受期待的《妙先生》刚刚上映一周，就立刻被平移到视频网站上线。

再加上迅速从8分跌落的豆瓣评分，忍不住让人猜想：

这究竟是片方在特殊时期的保本策略，还是扛不住一众差评的认怂之举，《妙先生》真的一点都不妙吗？

本文有剧透。

1

“杀好人，救坏人，是改变这个世界的方法。”

原本脾气火爆的男主角丁果，一开始也无法理解这样的设定。

然而，作为被选中的人，他不得已将信将疑地接受了妙先生的任务：收集十二朵彼岸花和昆仑剑，由此开启千佛窟地下关于拯救人类的秘密。

这任务听起来简单明确，执行下去却难如登天。

红色彼岸花向恶，代表着地狱的召唤；金色彼岸花向善，只寄宿在善良之人体内。

这意味着，丁果要找到少见的金色彼岸花，就必须履行“杀好人，救坏人”的行为准则。

只是丁果没想到，西天取经一般的彼岸花之旅，正在用一幕幕人间惨剧磨平自己乖张的棱角。

循着彼岸花宿主的脚步，丁果与师父梁老头来到了“一只火蝉蜕能管几个月口粮”的昆吾村。

抱着一夜暴富的投机心理，村民们早已不事生产，专心寻找火蝉蜕，甚至有人为此不惜亲手杀死自己年幼的弟弟。

与村民们格格不入的，是一位名叫孝文的小哥。

他每日种着卖不出去的粮食、认真照顾把自己捡回来的跛脚养父，也观望着被火蝉蜕毁掉的村庄。

这个希望村庄恢复常态的孝文，就是下一朵金色彼岸花的宿主。

然而，当他从丁果口中得知需要用自己的死亡来换取村庄的美好未来时，孝文犹豫了。

毕竟，“杀好人，救坏人”不是所有人的义务，而丁果晓之以理、动之以情的取花策略也不可能百分百奏效。

但是，看着无钱治病、生不如死的养父，孝文最终还是答应了。

临死前，孝文与养父之间的过往一一闪现，似乎在告诉丁果，善良之人的大爱皆是来自他人的浇灌。

令人意想不到的是，当养父眼见着孝文化作一只金色彼岸花之后，他发狂似的将彼岸花吞入口中，只因为传说“吃下彼岸花能够实现所有的愿望”。

此刻，看遍人间惨剧的丁果和梁老头默默离开。

他们能做的，只有继续向前，在下一位宿主身上尝试寻找希望。

2

就像这世间恒常的善恶比例一样，金色彼岸花的宿主难寻，但终归能够找到。

于是，丁果遇见了“逢赌必赢”、用赢来的钱救济孤儿的萧笃。

也遇见了为补贴家用沦为暗娼，最终被丈夫卖给赌场的云香。

大段蒙太奇画面回溯了二者并不幸运的人生，可即便他们生活在泥淖之中，却还是愿意真心相信身边的每个人，最终得以成为这黑暗世道中播撒希望的光明之源。

既然彼岸花有多个宿主，那丁果自然也不是唯一一个追寻彼岸花的人。

第一个与丁果有相同目标的，是无脸女孩殷凤。

不同于丁果劝说宿主为大爱放弃生命的取花方式，因为痛恨给人类带来厄运的彼岸花，殷凤选择直接杀好人来速成目标。

与此同时，还有同路人对“杀好人，救坏人”的规则嗤之以鼻，承受着大地怒气的笑人，他认为，唯有屠尽天下恶人才能真正创造更美好的世界。

表面上，人类将彼岸花作为所有苦难的来源，吃下彼岸花的人甚至会变成无脑可笑的鸭子。

实际上，彼岸花的背后潜藏着一条复杂的生物链。

原来，贵族阶层高价收购晶莹剔透的冰纨玉作为珍奇，雨雾镇的人们为了用冰纨玉赚钱染上寒症，唯有火蝉蜕能够治愈，而火蝉蜕却以吃彼岸花的孢子为生。

换言之，一切灾难肇始于人类的贪欲，这才是故事里最悲哀的因果。

知道真相的丁果，也将面临“杀好人，救坏人”最后的选择，给善恶生死一个答案。

3

顶着“改编自《大护法》导演不思凡原作”的名头，由彩条屋影业（《大鱼海棠》《大护法》《哪吒之魔童降世》）推出的《妙先生》是一部实打实的暗黑向成人国漫。

所以，上映之初片方就自行分级，发布了“建议成年人观看”的预告及海报。

以国风水墨为蓝本，借儒释道探讨善恶，深刻反思现实社会。

作为新人导演李凌霄的首部长篇动画，《妙先生》确实是一部风格鲜明、内涵高级的作品，但在表达主题的方法上却透露出很多不成熟。

首先是说教。

脾气暴躁的殷凤与性情冷淡的丁果，不仅对应着“因果循环”的道理，还担负着一阴一阳、一男一女、一冰一火的角色设定。

因此，丁果常常批判殷凤的愤青想法，并在很多时候对一些话题发表评点，是创作团队的传声筒。

金句虽多，却不免给人一种说教感与很强的“作者性”，用主角点明主题的方法也证明故事本身的说理力度有限。

然后，是在主题上自己给自己挖坑。

从作为开端的“杀好人”的道德难题到每个苦难角色面临的悲惨世界，《妙先生》用一环扣一环的剧情不断调动观众进行深入思考。

然而，彼岸花生物链曝光的那一刻，故事的主题却变成了“可持续发展”，并在最后嘲讽人类周而复始地自掘坟墓，妥妥将一部反思社会的作品变成了环保宣传片。

如此操作，完全填不满观众们在前期累积起来的期待。

如果说前两个问题来源于《妙先生》本身的实验性，那最后一个问题则是激怒动漫迷将之称为“烂先生”的直接原因了——《妙先生》是一部每秒不足24帧的动画。

在主角表情变化、打斗等动作流程中，电影有很强的视觉停顿感，不流畅的观影体验宛若手动按下了暂停键。

诚然，李凌霄导演不止一次强调他希望在作品里用形式之美找到物我同一的观感，这无疑是拓展国漫风格的一种有趣的尝试。

可一旦技法有限，再好的主题也很难被传达出来，最终只能落得口碑下滑、唱衰一片。

这大概就是《妙先生》自己的因果。

本来是当成日记写的，但是可能会给别人带来不适，在开头再说两句。

虽然我打了低分，但是如果你愿意去影院认认真真地看电影，而不是走马观花，那么我还是推荐你去看这部电影。里面有些细节自己琢磨琢磨会相当有趣。我打了低分是因为导演表达主题的方式有些让我感到不快，并非电影主旨本身的问题。最近两年的国产动画电影真的令我大开眼界，我突然发现动画竟然能够这么直接且方便地展现我中华之美。nice.这样的作品请多来点。行远自迩，登高自卑。希望中国动画能在褒奖与批判中砥砺前行。

以下初观有感。

1.音乐很棒。

2.画风很对我的胃口。

3.剧情乍看中二，一旦接受了也觉得还行。

探讨人性的善恶本就不是件容易的事情，一个半小时的作品也不指望它能把这个主题探讨得多么通透。个人对于列车难题并没有什么太多高深的想法，毕竟人命是不能以数量权衡的。当然了，也不能说纯粹地按照“善恶”权衡。对他人灵魂的独断是一种傲慢，我不喜也不敢做这种自私又冷漠的事情。

4.战斗场面拉胯，每次战斗的动画演出十分混乱，分镜与分镜之间没有逻辑牵连，看的人云里雾里，不知道在打什么（个人非常喜欢MTJJ的作画风格，战斗场面虽简洁却毫不含糊，流畅爽快）。

5.说教意味明显，丁果的台词太过生硬，使其与红嫣的互动显得前言不搭后语（写到这里才发现我连主角的名字都没记住，还特意去查了一下，说明空有宏大的主题，连最基本的赋予角色以灵魂都没有做到啊）。

6.想说说结局。结局妙先生的话真的让人大跌眼镜。当时看到这儿直接被恶心到，感觉前面看的一个半小时白看了，整部电影的立意瞬间崩溃。

人家耶和华降灾于世消灭的好歹还是异教徒与为非作歹之辈。你倒好，创造彼岸花把善良之人杀了，把忍得住诱惑的人杀了，把以你为信仰的人牺牲了，最后还“好好休息吧，等到彼岸花再次现世我再唤醒你”。真就一邪教教主妙先生呗。

7.人性是复杂的，我不认为它能够纯粹地按照“善恶”来划分。昨天买完肉夹馍走在巷子里，前面一个妈妈骑着电动车，前面放着一个小型婴儿椅，因为拐弯过猛摔倒了。我当时出于本能地把手里的手机耳机还有肉夹馍扔在地上然后上前帮扶。除了车侧有些漆被蹭掉，其他完好无损。母亲一边道谢一边安抚哭闹的孩子。确认母子平安后，我捡起扔在地上的东西走了。我后来走在路上想，我为什么会去那么做。但是始终找不到答案。

“从小就有人教育我要懂得帮助别人”，这个说法是无法说服我的。但是，这次的帮助并没有使我付出什么代价——手机耳机耐摔，何况我还是轻拿轻放的；肉夹馍外面套着袋子，捡起以后照样吃。

作者可能想表达出“想要施行悬壶济世这样的大善，必须要付出响应的代价”这样一个立意。但是在剧中的表现就仿佛在说“想要善良，必须付出代价”。我认为这是不对的。我在私下里也会萌生所谓的“恶”的想法，会诅咒一些人、一些事，也会做出不齿于人的事情。可这也是“我”的一部分。

那个出于本能去帮助别人的我，那个在私下里只有自己知道的肮脏的我，都是自我。如果往深里探讨，这部作品的主题实在是幼稚到站不住脚，因为它单纯地考“彼岸花”这个设定把人性擅自且武断地划分成了善和恶。把人划分成为“好人”和“坏人”。并且还有一个性格顽劣、喜好考验人性名为的“妙先生”的神。

电影《妙先生》中有一个简单却又别扭的公式：杀一个好人，可以拯救一群坏人。

在这个光怪陆离的世界里，有一种叫寻迹者的人，他们洞悉这个世界运转的秘密。只要将彼岸花的宿主——好人杀死，取走彼岸花，使坏人心中的恶念散尽，如人间炼狱般的村子便会重新兴旺起来。在这样一种古怪的游戏规则下，让人类绞尽脑汁的所谓电车难题，好像也不攻自破了。

然而那个即将被撞死的可怜人，他的死却不是由电车司机决定的，而是他自己。这是《妙先生》中第一个折磨人的地方：在寻迹者丁果和他师父梁老头的规则下，每个无辜的好人，他必须自己决定死还是不死。如果他愿意去死，丁果会痛快地解决他，那些因为彼岸花而变坏的人们，通常都会变好起来；如果他不愿意去死，丁果绝不会为难他，村子里的生活一切照旧，人们忍着寒毒的剧痛一辈子在蝇营狗苟中相互残害……

那么，如果你是彼岸花的宿主，一个真真正正的大好人，你愿意为拯救全村人牺牲自己的生命吗？

年末突然杀出的《妙先生》，是一部“以小博大”的动画电影。与“哪吒”这样的动漫大片相比，它太小了。小体量，低成本，甚至还带着一些另类的实验色彩，未必能讨得大众欢心。但在小小的身板之上，它承载着的却是一派大格局。其中既有理想主义者的救世之路，亦有牺牲小我的传统东方哲学，更有佛教的舍生取义和道家的相生相长。

在画风上，《妙先生》大气雄浑，堪称教科书一般的国风美学典范，让整个视觉充满愉悦。在叙事手法上，《妙先生》有着大象无形般的随意，暗藏玄机。除了瑰奇的世界观，那些多如牛毛的细节，和细思极恐的联想，都让这部影片拥有一种极其深厚的内涵，这同样是一种看不见的“大”。

和《大护法》的主要人物类似，《妙先生》里的主角配角，都有着不可言说的过去。他们要么在导演的刻意规避下成为某种伏笔，要么在繁复的主线支线中成为令人惊喜或意外的彩蛋。毫无疑问，《妙先生》在短短90分钟的正片中，给人们呈现出的却是爆炸一般的信息量。

丁果恪守的信念，是给予那个倒霉的好人一个选择权，这在女主殷凤看来近乎伪善；殷凤则是毫不留情的电车司机，她坚信压死一个好人可以拯救更多坏人。那么究竟是怎样的人生经历，让他们选择了截然不同的理念？殷凤面具下的那张脸，又会是一幅怎样的容颜？而丁果在他的“自然选择”之外，脸上常常挂着一种比死更冷的丧，即便这样的理想主义者，也被人类无药可救的贪和恶搞得心如死灰。

那个长得酷似《圣斗士星矢》里紫龙师父的梁老头，看似深沉的背后，同样背负着对笑人的愧疚。而笑人，他是反派，更是一个彻头彻尾的悲剧角色。他原本也是怀有理想和抱负的寻迹者，因为一次意外，他把对这个世界的爱全部转化成了恨，从此再也无法回头。可是善与恶的边界又该如何鉴定？如果一个世界里遍地都是魔鬼，哥哥能为一只火蝉杀死弟弟，女孩要不断和其他男人上床才能养活赌鬼老公，你有没有一种想要毁掉它的冲动？

所以有句话怎么说来着，永远不要去考验人性？儿子为拯救全村人牺牲了自己，养父却一口吞下他变成的彼岸花，只因一个长生不老的狗屁传言。但你敢说，这些人就不配活着吗？所以，你必须做出选择，即便这样的选择近乎残忍。殷凤戴上可怕的面具，毫不犹豫地去杀好人，牺牲小我，拯救大我。不由使人想起一个经典的太空题材辩论：在飞船里，你们必须吃掉你的同伴，才能活下去，你吃还是不吃？在某些人看来，这道题比电车难题还要更简单一点，因为它事关一个人的生存，会淡化他所面对的道德审判。

构成这一切困顿的，是那个如造物主一般的“妙先生”，为人性的贪念和恶念所布下的局。彼岸花、冰丸玉和火蝉，三者之间相生相成，维持一种微妙的共生关系。人性的恶念，破坏了三者之间的平衡，彼岸花开始疯狂生长，人间开始恶鬼当道。这就是电影里说的，不是先有彼岸花，人们才变坏的；而是先有坏人，才带来了更多彼岸花。但其实，正如你很难讲清楚是先有鸡还是先有蛋那般，很多时候一切互为因果，就像一个循环，无论如何他们都会出现在圆圈里面。这并非宿命论，而是万物相生相克的又一佐证。

但正如丁果抱怨的那样，无论如何，这个世界仍会按照一定的规律在运行。天地不仁，以万物为刍狗。妙先生从不做出判断，他只是设定了游戏规则，让玩家（人类）自己去做选择。世间的万事万物，永远无法独立地置身事外。人类哪怕把自己作死了，那也是他们自己做出的选择。当然，既然选择做一名寻迹者，那就必须为这个世界战斗到底，这是丁果选择的“善”。最终，殷凤、梁老头、萧笃都认可了他的理念，与他一起并肩作战。而看似玩世不恭的萧笃，事实上却是所有人中的“至善之人”，他不但善良，还很聪明，更有勇气和担当，这也让他的死，真正具备了一种东方式的“舍生取义”精神。这个世界重归于正常，彼岸花消退了，善与恶达成了一种新的平衡。据说，导演本来已经画出了人类重归善良的“光明结局”的分镜，但这部分内容在最终版本中还是剪掉了。就如同这个世界，它总是寡言沉默、矛盾无解，从不给予你肯定的结局和答案。或许重要的从不是那个“能解答一切的答案”，而是我们每个人在前行路上做出的一个个选择。