致命女人 第二季

Call me old fashion，但我真太喜欢这种故事情节像火车一样，一旦启动拉都拉不回来的老旧故事片的调调了。

转场可能没有第一季这么fancy，故事情节可能也没有第一季这么顺理成章，还似乎处处令人费解。

但Alma那种从壁花到交际花的转变，一步一步看似不合理，实则恰如其分体现了她渴望得到关注的心理。Alma本来就是这么一个狠角色，自私算计却长期被平庸的生活压抑。一旦找到一个宣泄的出口，性格里带有毁灭性的自我成全源源不断地涌出。她善于学习成长极快，第一次威胁别人反被将军也没有打击她的自信，而是整合所有信息，抓住一切机会达到自己的目的。

第一集Rita的出场和最后一集Alma的谢幕，同样是正红色礼服加上白色毛皮披肩的造型，前后呼应表现了Alma用短短两个月的时间就完成了从家庭主妇到俱乐部主席的转变。她得到了梦寐以求的关注，至于是星光熠熠的明星还是万人唾弃的连环杀人魔，又有什么要紧。

这才是爽剧不是么？

至于Why women kill

就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，一千个女人也有一千个发泄的理由

谁就比谁更高尚合理了呢

who knows？🤷‍♀️

看得爽就是好剧[鼓掌]

补充一下，Alma不是一个聪明的女人，催促她成长的动力自始至终都是她的欲望。所以我不觉得她最后刺死Rita算什么降智行为，她满脑子想的，就是回到大厅，回到那个只属于自己的舞台，一尝所愿站在那里受到所有人的注目。

而Rita，虽然终于明白一切不幸拜Alma所赐，但她没有时间也没有钱更没有人脉来布置所谓的行动。威胁Alma可能只是为了保障自己逃离小镇之后的生活，“最后捞一笔”。但发现Alma杀了Isabel之后她愤怒了，只想要毁掉眼前这个女人，所以不顾一切想揭发真相。

如果说Alma是被一眼望到尽头的平庸生活压抑了心中欲望的魔鬼，那Rita就是在骄奢淫逸的奢靡下，仍藏着一颗仅对Isabel保有的初心

再说说Dee，她算是一块璞玉吧，因为身材焦虑有自卑，小门小户的姑娘没见过大世面，被小白脸勾搭就陷入了自以为傲的恋情。但她看穿小白脸只爱钱财的真面目后，又义无反顾爱上了正义的化身Vern。她值得那一份幸福。我愿意相信剧末她没有出现在母亲赴刑的路上，而且和Vern一起幸福的抱着新生宝宝，也是看清了母亲的自私，做出了自己的选择。

而老姑娘Catherine，生而富贵却有一个专制的父亲，没有父爱，想必也没有母爱。因为年龄的关系，和Dee一样，对爱情渴望又自卑。所以她选择相信小白脸对自己是真爱，在付出真心却遭遇背叛之后，愤怒绝望之下举起了手枪。

剧中主要的四个女人，刨去Dee，再加上为了保护Rita而毅然决然杀人的Isabel，每一个都有自己截然不同的杀人理由，就这，还够不上一个Why women kill的title吗？

一套10集的迷你剧，紧凑而集中，全部就只围绕7位主角展开。有趣的是《致命女人2》与《致命女人1》的故事没有任何一丁儿关系，完全可以单独看。但其实这在美剧的写法中不是第一次出现。每一季10集《冰血暴》也都是独立好看的犯罪故事。《致命女人》系列大有致敬《冰血暴》的意思。

这套剧有两大看点。第一是看服装设计。

要谈清楚《致命女人2》的服装线，就必须先了解一场诞生于1947年的时装革命。一个如今全中国的女人都知道的品牌——Christian Dior，在那一年在巴黎推出了他的第一个高定系列，叫“NEW LOOK”，衣服的设计特点是非常非常鲜明的：要凸显出女子丰润的胸型，紧紧勒出腰部曲线，强调阔䙓的裙身，裙子的长度离地20厘米。从而我们可以明确一点，《致命女人2》服装设计的总谱，是一次对于DIOR先生的致敬。

1947年Dior巴黎发布会

为什么1947年DIOR的这个发布是一次革命呢，因为你要知道，当时二战才刚刚结束不久，整个战争期间，妇女们无心打扮，穿得也简朴，在那种物质短缺的生活环境下，服装的主流款式都简洁、实用而且有点僵硬。而1947年，仅仅是战后的第二年，DIOR的这个系列还女人以最为女人的装扮。可以想象当时DIOR把妇女们打扮成这样引来了多少保守派的闲话。但这种极富魅力的女性化设计，却恰好满足了厌倦战争，渴望享受自我的女性心理。这点正是本剧选定这个服装风格的关键。

好的剧，形式即内容，本剧的故事内容是写一个女人如何渴望被关注，如何在“求关注”的欲望深渊中愈陷愈深。服装内涵必须呼应故事内涵，好的影视作品，小到服饰装扮，大到住所环境，都是人物内心的外化。

本剧的服饰自成一条线索，呼应着角色命运的变化，从而成为剧的一条暗线。Alma的命运是从第一集开始，写她怎样费尽心思进入上流社交圈，最终黑化。埋了邻居太太以后她策划了如何陷害Rita，处心积虑把她从名媛俱乐部除名，她利用自己的丈夫的“小怪癖”，在一个月黑风高之夜，去给Rita中风的丈夫注射了一针，让他安乐死，又把针筒塞进Rita的包包嫁祸给她，在这步步升级的犯罪道路中，她的裙子，从面料、款式到颜色，每一集都在升级，从而构筑起一对反差，外表愈华美，内心愈堕落。而与之相对应的Rita这个人物，自第一集开始趾高气昂，之后被Alma渐渐算计直至锒铛入狱，她的服装是一路在降级，但是她内心的良知却在苏醒，外在愈简朴，内心愈良善。好的剧不能只有故事，本剧的主创用“美”来定义“丑”，这是这套剧的核心理念。读出这层设计，才会明白为什么服装是看点。

导演还默默让她们互换了衣服，渐渐活成了对方。红裙对应红裙太明显了，很多观众都看出来了。但是还有黑白一套也是对应的，蓝色也有对应，紫色也出现对应。

Alma为了报复Rita对她的羞辱，为了自己膨胀的心魔，渐渐黑化成比Rita更心狠手辣的女人，活成自己讨厌的人。

本剧第二大看点是剧作手法选取了荒诞派戏剧的风格。

有没有细心观众发现，全片这个简单的片头，只出现了一个主创的名字。Marc Cherry，是这部戏的编剧，整个片头只有编剧的名字喔，别的工种都不配，这很少的，一般，影视作品导演都享有第一署名权的。自从Marc Cherry写了9季《绝望的主妇》之后，在好莱坞就封神了，在Marc Cherry面前，导演只是他的场面调度者。片头无疑是在向我们宣告，这个项目的编剧中心制。

所以看这种戏，跟看奥运会似的，是看个人突破，他有没有战胜他自己。我觉得这一次Marc Cherry是可以的，第一季《致命女人》是现实剧的写法，虽然美术超棒，但故事的走向观众完全猜得到，热度高其实更多是因为“手刃出轨渣男”这个点容易引发社会共鸣，但仔细想想其实是比较狗血的。影视专业有影视专业自己的评判角度，不是以社会学的理论标准来评价作品的。

但是第二季，编剧是有突破的，这已经不是现实剧的写法了，而是一个荒诞派的风格，剧情的走向也比较迷离。第二季的故事是上来很一般，但是越来越精彩。

荒诞派戏剧诞生于1950年，又是二战后，又是在法国。前面说过本剧服装，采用1947年出现在巴黎的DIOR的设计。你可以感觉到一部剧设计的总谱感吗？设计总谱是决定调性的，你整个戏总体是个什么感觉，什么风格，这是我们国产剧最缺的东西。

1950年，尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年，《等待戈多》轰动全世界。作品先出来了，之后出现理论总结，60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，正式命名它们为“荒诞派戏剧”，并总结了几项艺术特征：①写法上放弃了结构、语言、情节上的逻辑性和连贯性。②用象征、暗喻的方法表达主题。③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。

《致命女人2》有一点是不符合的，就是它的结构、语言和情节仍然是大众熟悉的写法，这个故事是人民群众人人能看得懂的，是完整的，有逻辑的，连贯的。但是另外两项，是全部符合的，有象征有暗语，用喜剧表达严肃的悲剧。所以，我不能说它就是荒诞派戏剧，而只能说它具有这种戏剧的风格。

那么问题来了，作为影视作品，如何用一种视听语言来表现荒诞风格呢？我们在这部作品中可以偷到别人的很多妙招。比如，第一个，美术设计上，你会发现它是带有浓浓的漫画感的，主人公这一家人选了三个胖子，尤其是男主人，这个兽医，我感觉有一定的特效化妆在他身上，女主人公也被剧组证实本人并没有这么胖，化妆有刻意给她弄胖。有人说因为美国历史上出现了不少胖子杀人犯，你当然可以这么理解人物的造型设计，但我觉得，这个处理，更大的原因是在调性上要显现出漫画感，再去看看他们家的房子，这个置景，后期又调色上大大用力，把这祯定格下来，简直是动画片。

那一场Alma逛女装店的戏他们的处理，更不是现实主义剧的手法了（塑料模特都冲她眨眼睛的）。第二点是需要演员默契的配合，饰演Alma的女演员在《冰血暴1》里面演一个女警察，你可以去看一下她在现实剧中的表演技巧，再比较一下这部剧中她那种夸张的演法。本剧努力做的荒诞感，跟喜感、漫画感、揉捏在一起，达到很好的黑色幽默的效果。这个风格，纸上谈兵容易，在荧幕上呈现是很难的，它与剧作、服装，美术，音乐、表演和场面调度都紧密相关，需要各部门相辅相成。实现这种风格，是需要在创作原初就想得很清楚，调动各工种的完美配合，才能把整部剧做成一则荒诞的寓言。

荒诞派戏剧的诞生根植于荒诞派文学，而荒诞派文学的思想基石是20世纪的存在主义哲学。二战之后，人类更强烈地陷入到对人生意义的怀疑中，认为人与人、人与世界根本无法沟通，人在一个毫无意义的世界上活着。这种“虚无感”、“荒唐感”、“悲凉感”是20世纪中页西方普遍性的精神危机。这个故事，就写了这个危机诞生原初的社会状况。在这部剧中，这种精神危机具象成为Alma对于“名媛俱乐部”病态的追逐，以及Alma的老公对于给人实施“安乐死”病态的上瘾。

一部好剧，衣香鬓影、云锦霓裳一定是浮云，而骄奢淫逸必须是荒凉。再反观国产剧，不谈政治正确，只谈创作观念，比如我上一个评论文骂的冯小刚的《北辙南辕》，你想想，服装，有设计理念吗？骄奢淫逸的生活又想反映什么呢？

最后我想讲，为什么这套剧只是荒诞风格而不是荒诞戏剧，为什么作者还是选用大众能看懂的讲故事的方式来写呢？因为，如今的西方世界，毕竟已经渡过了最危机的时期，我们生活的当代，是一个审美折衷的时代。在流媒体平台上线的剧，本质上并不是一个批判工具，而是一种消费品，你真的写成《等待戈多》，是会死得很难看的，还是要保留它的可看性。但是，一个好的作者，如Marc Cherry，我相信他对自己是有要求的，他的学识、涵养、底蕴决定了作品的厚度，知识分子的社会责任感是自觉地会在作品中，得到一种潜在的保留。

在娱乐性的深处，见出批判性。这是国产剧彻底放弃的一条创作道路。但是作为影评人与剧评人，我不想放弃指出来。

刷着feeds忽然发现致命女人2出来了，去人人一看，广告硬植入，清晰度还不怎么样，就去找了别的版本，一集1.5G的那种，看完了满脑子问号………

首先，从第一幕开始，家庭主妇为什么要羡慕贵妇的园艺会？不是一个阶级为什么渴望跟她们做朋友？为什么那么渴望融入这个集体？渴望到矫揉做作的程度…

其次，凭Rita的颜值，为什么要付费才能搞到摩托车（scooter）小哥？而scooter的颜值……倒也不像是很贵的程度呢。

好吧，假如是这样，那么scooter是脑子坏掉了还是眼睛瞎掉了要找一个看起来200斤的女服务员当p友？他这样的颜值有什么理由冒着丢饭碗的风险去跟一个这样的女人dating呢…

最后，70岁的邻居老太太为什么要爬梯子偷听？人的好奇心真的能强烈到这种程度吗？下雨天梯子还很滑…邻居的家事比自己的性命还重要吗？

每个人的人物形象都很扁平和莫名其妙，也缺乏必要的背景知识交代，比如身为家庭主妇的女主和富婆Rita之前有什么联系。上一季的致命女人三条线是独立的，而且每一条线都很丰满，就是全员渣男，所以women kill，而且有一套三个主人公都住过的房子把这三条线联系在一起。而这一季，除了scooter和主妇女儿的偷情线（非常不合常理）和主妇拼命想融入贵妇圈的这条线（也十分牵强），我实在搞不懂这几个主角到底有何联系……

于是面无表情看完两集的我来到了豆瓣，发现导演是《绝望的主妇》里的Gaby，所有的一切就有解释了：

Rita就是S1里面Gaby的翻身，嫁了一个有钱老公但是自己仍然很空虚，然后嚯嚯年轻小伙子… 偷听的邻居老太太就是绝望主妇里的那个Mrs.Huber，最后也是意外死掉的那个。我的天，要不要这么牵强？！

最后，虽然剧情上强行牵扯上了，但是剪辑手法完全比不上绝望主妇和第一季的致命女人啊，幕与幕之间的切换时间长到让我以为这集就要结束了，结果还有…

第一集就感觉不太对味，第二集感觉明显不对，第三集勉强硬撑，第四集二倍速仍觉冗长。

嗯，我非常爱第一季的致命女人。抱很大热情看第二季，第一集我就在问自己这还是那个致命女人吗？其他不说，单纯说色彩运镜，第一季的浓墨重彩感一直都是很吸引我得地方，这季全没了，色彩昏暗取景大部分都是夜晚。剧情就更别说了，降智不是一两个level，直接大学生变初中生，一点感受不到黑色幽默，只感觉无聊。

我觉得真心别侮辱这个名字了，既然主创团队人全换了，那干脆换个别的名字不行吗？这剧也就是个5、6分水平，蹭着第一季的热度开分直接过9，现在一路降还有8.7，就这，配吗？让人觉得又失望，又恶心。

有人不喜欢《致命女人》第二季，可能是基于一种关于女性的刻板逻辑：

如果一个女性犯罪，她一定是被迫的；

如果一个女人杀人，那么被杀的人十有八九就是长期虐待自己的丈夫。

世世代代的文艺作品中所刻画的柔弱女性，都是这样一种模式。

《Why Women Kill》的第一季不也是这样吗？

但谁又规定女性一定是受害者，而不是施害者呢？

女杀手，而且是女连环杀手，也可以是女性意识觉醒的一个符号，她代表着女性掌握自己命运的一种自主宣告。

《致命女人》第二季女主的杀人动机也许还是出于女性肤浅、虚荣的刻板逻辑，但行为本身却超越了太多作品。

另外，第二季好看的点，更在于剔除了华而不实的多时空叙事，回归最传统的一环接一环的传统叙事模式，把故事讲好，就是成功！

而有人不喜欢的原因，恐怕也是看不到已成为第一季特色和标签的“多时空叙事”、“镜头巧妙组接”等外在形式。

三星半★★★☆

不同于上一季三个时空的分庭抗礼，这一季显然是alma的大女主个人秀。个人观感，本季整体上逊于第一季，虽然立意较第一季高，但在执行度上大打折扣，差强人意。黑色幽默犯罪喜剧的剧作时有高光但不够精巧，编剧用尽浑身解数成功塑造出alma这样一个另类“反派”主角，却难以避免对一众配角塑造的虎头蛇尾。抓大放小倒也无可厚非，但被第一季“宠坏”的观众显然不太买账，豆瓣评分的持续下跌便是佐证。（但个人觉得第一季评分偏高而本季还可以再高点）

总的来讲，alma的角色塑造还是很出彩的，最后一集的两个细节让她完全立了起来，虽不够classic但足够逻辑自洽。首先是她给berti制作最后一件纪念品希望自己扛下更多罪行（当然想要更加“出名”应该也是重要动机之一），说明她虽越往后越杀伐决断毫不留情，但对家人尤其是老公仍是心存感情的；其次是她在最后还强调不仅要clever更要一点ruthless，而她其实一直都是那个犯罪手段拙劣不够聪明的人，只是从一开始的有情愈加变得无情，这才成就了她在死刑宣判四面楚歌时仍可以满面笑容地走进她似梦非梦的杀戮殿堂的荒诞合理性。

不知道编剧想得到怎样的反响，我对这个角色的观感蛮mixed，爱也不行恨也不是。或许我们已经不需要上一季那种爽剧式的professional husband killers，也不需要诸如《绝望主妇》《蛇蝎女佣》中的细水长流，仅仅10集的短剧对于alma这一普通人难以理解的另类“反派”主角的塑造，已经是某种程度上的一次进步。

ps.amla的演员Allison Tolman演技真的非常棒，用完全不同于《冰血暴》的处理方式毫无痕迹地演出了一个女人从恪守本分的家庭主妇到走火入魔的“跳梁小丑”的内外剧变。

沾满了曾经的对手rita鲜血的披肩

the “happy ending” than ever