剧照
剧情介绍
故事发生在19世纪的伦敦，在那个工业化方兴未艾的钢铁时代，在街头巷尾、在画廊、在充满怀古风情的普通房屋里，拉斐尔前派兄弟会(Pre-Raphaelite Brotherhood)的画家、诗人和评论家正热烈地针砭时弊，探讨艺术，展望人生。这些致力于打破旧习的人，用他们富有激情的「男性浪漫」在人生之路上不断奋斗。阴谋家，不知羞耻，叛逆者，你有时甚至可以这么称呼他们。但他们绝不会放弃自己的追求－－为了名誉、金钱、地位、成功、爱情，还有性。制片人用很形象的语言描述本剧为：拿着画板的「明星伙伴」(Entourage)。 摘自emule热播电视剧最新电影眠碧蓝幻想 Extra狼厅第一季喜剧大联盟青瓷猎犬心之歌请不要在病房里念佛暴力执法破产姐妹 第二季窃听者一射千金：Pornhub的故事蜀汉酒楼盲者之国冷雨剑潇潇灭狼行动巅峰拍档第一季百万乔阴阳镇怪谈2022再见2015亲朋密友2妈妈的宝贝快乐的大人孤独的幸存者
长篇影评
1 ) Fallen Men
好吧剔除了假正经伪君子装品位高自认精华实际糟粕的坏念头之后，我们来说说这片。喂你走什么神啊，说片，不是说肉体，虽然那个长达几十秒的长镜头出来的时候我真的是倒吸了一口冷气心里默念了一百遍“卧槽卧槽卧槽老子可真就算把大丹尽收眼底了卧槽卧槽卧槽”并且不争气地下意识捂住了狗眼，但。那。并。不。是。这。篇。影。评。的。重。点。作为Derek爵一贯以来的脑残粉和大丹叔新晋加盟的黑转粉，墙头墙头要凑一凑的恶趣味上身之后这种划时代的跨圈片显然不能不看，而虽然对题材有所顾虑（是的，我很怕那种以哗文艺青年取宠为目标、以半红不紫的名人生平为卖点、以悲惨故事为噱头、再加上几大把诡异的床戏和几头早已经在独立电影界混得索然无味的演员的片子），但本片最终给我的感觉还是比较良好的：哪怕不是心情舒畅觉得生活又光明不少的良好，但优秀的表演和锐利的剧本到底还是给这部正像Francis Bacon画作般有点过分装腔作势的电影注入了生机，让它能够在一部分人影像记忆的边缘存活到十五年以后的现在。
永远恰到好处的Derek Jacobi。Bacon的疯狂、残忍、冷漠和理智、脆弱和敏感是两个激烈交锋却又平行展开的叙事线路，而他游刃有余的转换让两者在这个只有矛盾和痛苦才能激发的天才身上融为一体。爵爷的台词还是一贯的句句到位，无论是人前那个浮夸自得的大画家还是那个独自黯然神伤的失败者，他的每一场戏都似乎能让两者的分野更清楚却又更能让人理解，这不能说是前无古人后无来者的海格力斯之神迹，但也的确算是演技精熟肯下功夫的典范。老演员们的敬业精神经常让我折服，Jacobi从来不是个方法派，但每每从他的表演中透出的对人物的理解倒总是印证着条条大路通罗马的道理：不管你来自哪一流派，对待角色的认真态度总是首要要求。
当年大丹还年轻，说起话来嗓子里还压着一丝隐隐的青春期破音，胸肌也还没有洞洞拐探员咄咄逼人的气势，但是他勤勤恳恳、特别勇于为角色牺牲的精神已经体现出来（You know what I mean），这大概也就是他之后星路越走越顺的原因。别看到大丹就觉得是卖肉来的，George Dyer可并不是个好演的角色，集苦逼/基佬/死掉三大必杀属性为一体不说，还不能是个敏感纤弱、柔至无骨的形象——真正的George Dyer高大健壮、阴郁英俊，颇有黑色电影男主角的风范（http://www.douban.com/photos/photo/1816135635/），他的存在缠绕Bacon一生，Bacon一大半的传世之作都和这位在生时无法相伴死去后却无法忘怀的爱人/迷恋对象有关，他就像是某种神经毒素，一旦沾染便无法解除。Craig很清楚地表现出了George身上那些迷人的特质：忠诚、沉默，带着孩子一样的温柔和天真，他像一头强壮美丽却太过敏感的野兽，总是在夜深无人之时发出悲哀的嘶鸣，可惜太过沉浸于自我世界的Bacon无法拯救他，他自己更是在这段虐恋中越陷越深，最终如熊熊火焰般太早燃尽了自己的生命。临近电影结束时Craig的表现尤其动人，和天才生活需要付出的代价就是无论是如何现实而卑微的渴望都无法被实现，除了毁灭，别无其他出路。
（Miserable gay dude who dies in the end. Great job, Craig. Thanks for messing with our heads.）
这是一部让人悲伤的电影，但却不打算引起你的同情心来——痛苦在于选择，因为死亡就藏在以选择为假象的没有选择中。我们在被逐出伊甸园那天起就已经开始了堕落，天堂在上，地狱在下，你如果无奈生在正中却幻想自己身处其中一处，又怎么能逃脱一辈子受烈火煎熬的命运呢？哀叹归哀叹，这个世界上的得到与失去永远都是不对等的，而这，才正是人间的公平所在。
2 ) Francis Bacon - Biography
看之前是没想到是真人传记改编，发现曾真实发生过感觉更难过。
资料原文链接：//www.biography.com/artist/francis-bacon
Francis Bacon
Biography
(1909–1992)
UPDATED:SEP 15, 2020
ORIGINAL:APR 2, 2014
Artist Francis Bacon is best known for his post-World War II paintings, in which he represented the human face and figure in an expressive, often grotesque style.
Who Was Francis Bacon?
After traveling to Germany and France as a young man, Francis Bacon settled in London and began a career as a self-taught artist. Most of his paintings from the 1940s to '60s depict the human figure in scenes that suggest alienation, violence and suffering. Bacon's provocative, expressive work is considered some of the most important art of the postwar era.
Early Life and Artistic Beginnings
Bacon was born to English parents living in Dublin, Ireland, on October 28, 1909, and is the collateral descendant and namesake of the famed 16th-17th century philosopher. Bacon was raised in Ireland and England, and as a child, he suffered from asthma, which kept him from receiving a formal education. Instead, he was tutored at home.
（是那位著名的弗朗西斯培根的旁系后裔）
Bacon left home in 1927 at just 17 years old, with his parents not accepting his sexuality. He traveled to Berlin, Germany, where he took part in the city's gay nightlife as well as its intellectual circles, and to Paris, France, where he became further interested in art through visits to galleries. When Bacon returned to London in the late 1920s, he began a short career as an interior decorator, also designing furniture and rugs in a modern, Art Deco-influenced style. Additionally, he began to paint, first in a Cubist style influenced by Pablo Picasso and later in a more Surrealist manner. Bacon's self-taught work attracted interest, and in 1937, he included in a London group exhibition entitled "Young British Painters."
Paintings of the 1940s and '50s
Francis Bacon later dated the true beginning of his artistic career as 1944. It was around this time that he devoted himself to painting and began creating the works for which he is still remembered, with "Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion" seen as a major turning point. His large canvases depicted human figures — most often a single figure isolated in an empty room, in a cage or against a black background. For one series of paintings, Bacon was inspired by Diego Velázquez's portrait of Pope Innocent X (circa 1650), but he painted the subject in his own style, using dark colors and rough brushwork and distorting the sitter's face. These works came to be known as Bacon's "screaming pope" paintings.
In other works, a figure might stand beside a flayed carcass of meat. Still other paintings were derived from traditional religious subject matter. In all of his paintings, Bacon emphasized the universal experiences of suffering and alienation.
Art and Life After 1960
Even during a period in which modern art was dominated by abstraction, Bacon continued to paint the human face and figure. His emotional use of brushwork and color as well as his exaggeration of forms caused him to be labeled as an Expressionist artist, though he rejected the term.
Some of Bacon's works of the 1960s depict a lone male figure dressed in a business suit. Others showed nude figures, often with grotesquely altered proportions and features. Bacon used brighter colors at times, but themes of violence and mortality were still central to his art. He also frequently painted portraits of people he knew, including fellow artist Lucian Freud and George Dyer, who met Bacon upon attempting to rob the painter's home.
(Bacon and Dyer went on to become lovers in a relationship marked by great tumult. Dyer at one point framed Bacon for drug possession and later committed suicide. Their time together was depicted in the 1998 film Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon, starring Derek Jacobi, Daniel Craig and Tilda Swinton.)
Death and Legacy
Bacon, who was known for his carousing, maintained a home and a notoriously cluttered studio in London and continued to paint until the end of his life. While on holiday, he died in Madrid, Spain, on April 28, 1992, at the age of 82.
Bacon is considered one of Britain's major painters of the post-WWII generation, as well as an important influence on a new generation of figurative artists in the 1980s. His work is owned by major museums around the world, and he has been the subject of several retrospective exhibitions. His studio was acquired by the Hugh Lane Gallery in Dublin, where it has been recreated as a room for visitors to view. Bacon's "Three Studies of Lucian Freud" broke the record for the most expensive work ever sold at auction in 2013 when it was purchased for a final price of $142.4 million at Christie's in New York.
Citation Information
Article Title：Francis Bacon Biography
Author：Biography.com Editors
Website Name：The Biography.com website
URL：//www.biography.com/artist/francis-bacon
Access Date：2021年5月1日
Publisher：A&E Television Networks
Last Updated：April 27, 2021
Original Published Date：April 2, 2014
3 ) 「Quotes」
「And who might you be? You're not much of a burglar, are you? Take your cloths off. Come to bed. And you can have whatever you want.」
「Champagne for my real friends, real pain for my sham friends.」
「When I went into the house of pleasure, I didn't stay in the room where they celebrate acceptable modes of loving in the bourgeois style. I went into the rooms which are kept secret and I leaned and lay on their beds. I went into the rooms which are kept secret which they consider it shameful even to name. But there is no such shame for me because then, what sort of poet, and what sort of artist would I be?」
「Some seem to think my work is drawn from an expression of horror, which has never really concerned me. Pleasure is impossible to define. And I feel horror occupies much the same territory. But, you see, I'm optimistic by nature. I'm optimistic about nothing.」
「I watch him while he's sleeping. A prisoner of dreams. Fighting the battle he's always going to lose. But I'm powerless to help him as I'm powerless to help myself. So I watch and wait.」
「This painful inability to sustain relationships. The selfishness my work demands leaves no room for an emotional self. Can tenderness ultimately only manifest itself in the motion of a brush? Even this remains invisible. The visceral reach, running fingertips along the curved notches of a spine. The line of a femur, the curl of tendon into muscle. The smell. To violate, desecrate, to examine a person from the inside, eroticizing the white shirt cuff glimpsed beneath a dark suit. The girth, the solids, the sack of flesh, just offal bags. Ruminating intestines. Fine wines filled and swilled with rich food, trying to create some distance between myself and some dead lover.」
「We're all in our own private personal prison. And you never see the blood until your throat is cut.」
「There's a fleeting substance to reality. Ghostlike deposits. Sometimes, a man's shadow is more in the room than he is. The void which spreads across his face as he daydreams is the void of death.」
「Once a stone has been polished, you can't return it to the rough. A flower that has been picked has only one fate. That's why whores consider it bad luck to receive cut flowers. They know that they are going to die.」
「They say you're pure horror. The morbid poet of the world of evil. Great artist. Great art. Evil and vicious.」
「What mad misfortunes make his eyes blaze with despair? I dream of some tough lover. Big as the Universe, his body blemished by shadows. He'll crush me, naked, in gloomy bars between his golden thighs. A mundane yob transformed into an archangel. Is my lover to be my assassin? Or I his? Loneliness - my only true companion - will always rival any lover. Its greedy desire... always drive a wedge between me and any contender for my company. And I question myself; do I possess some inner destructive demon?」
「Every time the chance of death. First the waiting, always and endless. A form of time inexpressible. Seconds stretched across expectation. And always endless.」
「What about Paris? Am I still coming?
↓
The man had killed the thing he loved and so he had to die. Of course you're coming. You are the exhibition!」
「George is becoming tedious. He's a tragedy waiting to happen. It reminds me of my dear friend Peter. Like George, he was a little bit greedy. A sort of compulsive joke which no-one knew was funny. There was an inevitability. His shadow always chasing him.」
「The paintings of George are like exquisite love poems. That's the irony of the George pictures. You seem to put more into the work than into the relationship itself. And, ultimately, you suffer just as much.」
「Those who forget the past are condemned to repeat it.」
「George, I am a painter, this is a studio, that is a painting. You are in the way.
↓
But it's a painting of me. Not that anyone would bloody well notice.
↓
Thank you for the critique, George. I feel much better now I know where I stand. After that enlightening discussion, will you just piss off!
↓
Will I see you later? Tomorrow?
↓
Oh, tomorrow and tomorrow and tomorrow.」
「In all the motor accidents I've seen, people strewn across the road, the first thing you think of is the strange beauty, the vision of it, before you think of trying to do anything. It's to do with the unusualness of it. I once saw a bad car accident on the large road, and the bodies were strewn about with broken glass from the car and the blood and the various possessions, and it was, in fact, very beautiful. I think the beauty in it is terribly elusive, but it just happened to be the disposition of the bodies, the way they lay in the blood.」
「George's suicide attempts are so adolescent. Of course it's a cry for attention but he seems to turn it into a sort of art. He never really wants to die. He just does it to find out if he can hurt me.
↓
I know how much he means to you. And I know your tastes lead you onto the beaten track, but I know George and I know he'd never really hurt you.」
「Time is not a healing instrument of all. Bollocks. I'd miss her. I'd miss her sweaty armpits. Her socks. I'd miss the stubble dried round the bathroom sink when I go to shave. I'd miss the sound of his key as it turns in the lock. I'd like just one more night of cowering under him. One more night of love, of true affection. And a few more days of tenderness. But, after all, in the end, what's left? A pile of bones and a few teeth.」
「I love you, Francis.」
「Everything is running down. The sun is burning out, the stars are burning out. It's the only thing in life that's certain - that it's all running down. It's all dying.」
4 ) Study for a Portrait of Francis Bacon
H时的画面可谓是模糊不清，顶多两个肉团绞在一起，偶尔裸一下，但，这不是重点，乔治在被弗朗西斯干柴烈火榨的一干二净甩一边后怎么看都觉得弗朗西斯这货实在是太糟糕了，一晚的爱恋外加其后几日的温柔，接着就甩掉乔治另找男人happy去了，怎么看都是糟情人的典型代表嘛。
许多特写镜头都拍的很美，信息量激增，例如画室里弗朗西斯站在乔治躺倒的正中央、洗手盆前各种收拾、脱衣服、掐烟头、困兽之斗表现甚好。对！脱衣服那里，明明没有脱得全裸，但不紧不慢各忙各的脱衣有种说不出的色情感，直戳萌点，小鹿乱撞=v=
配乐胜赞，开篇就让人感觉很危险、扭曲、压抑，但这是很耳熟的危险感，总觉得在哪里有相同的体验，后来看staff发现原创音乐居然是坂本龙一！突然理解为毛有似曾相识的感觉了，所谓音乐风格就算是坂本龙一这样各种题材都涉猎的神样，你还是能听出其中微妙的基因信息。龙一，我是你的脑残粉=w=
【影片很短，只有80多分钟，故事也几乎没有，只是以结构主义方式把培根生活的各种片断串联起来，连缀成培根同性恋情的爱情絮语。影片大量利用玻璃和变形镜头，展现了一个扭曲变形的画家世界，充斥着影像的碎片和怪诞的噩梦，如果不对培根这个人物有所了解，几乎很难理解影片的细微暗示。没有培根成就的仰视，也很少具体画作的展示，影片反映的只是培根的精神世界，甚至这也很多是从乔治身上折射出来的。影片结束时，培根仍旧只是个谜，不知如何开始，也不知将如何结束。】
准确来说，电影算是弗朗西斯·培根的伪传记电影，但我对这个人一点都不了解，所以顺便把《情迷画色》当成对弗朗西斯的初印象来看了，上面括号里的文字是google来的，他倒是说中了一点，因为对弗朗西斯这个人跟他的作品完全没有任何认识，电影中的零碎片段、对白、暗示几乎无法像fans一样立马做出解读，但就算是个不了解他的人纯粹看这片也还是被他吸引了，扭曲的爱恋，极致的暴力，怪诞的异化，艺术家危险的倾向，零碎的镜头片段依旧挡不住我对这个陌生人产生好奇，他的作品应该会是我喜欢的类型。
ps：又发现一个人气演员出演gay片，莫非大不列颠联合王国所有的知名演员都有在成名前要拍gay片的传统？！嗯。。此传统甚好！继续挖掘！！
中文译名：情迷画色
片 名：Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon
更多译名：爱的恶魔：画家培根的肉欲与恐惧
地 区： 日本 | 法国 | 英国
影片类型： 剧情 / 传记
片 长： 90 分钟
对白语言： 英语
混 音： 杜比数码环绕声
上映日期： 1998年9月16日 加拿大
演职员表
导演: 约翰·梅布瑞 John Maybury
编剧：约翰·梅布瑞 John Maybury
演员：德里克·雅各比 Derek Jacobi ....Francis Bacon
丹尼尔·克雷格 Daniel Craig ....George Dyer
蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton ....Muriel Belcher
巴利·沃尔什 Baillie Walsh ....Person in the Colony Room Club
制作人：
浅井隆 Takashi Asai ....executive producer
Ben Gibson ....executive producer
Yvonne Isimeme Ibazebo ....line producer
Chiara Menage ....producer
Frances-Anne Solomon ....executive producer
原创音乐：坂本龙一 Ryuichi Sakamoto
摄影：John Mathieson
剪辑：Daniel Goddard
艺术指导：Alan MacDonald
美术设计：Christina Moore
服装设计：Annie Symons
视觉特效：Simon Giles
副导演/助理导演：Olivia Lloyd ....second assistant director
Deborah Saban ....first assistant director
Jojo Tulloh ....third assistant director
幕后制作
《情迷画色》的英文原名的意思是《爱是恶魔》。在培根的眼中，绘画、肉欲、爱情，是始终缠绕的主题。影片的结构极其散漫，时常出现的场景有艺术家们聚集的酒吧、培根的画室、卧室，以及各种交际场所。通过这些似乎不相关的情节的串连，创作者把握了某个时期培根的创作和生活的关系。
乔治从天而降，影片用一个非常夸张的长时间的降落来表现，他突然进入培根的生活，成了他的模特、情人，继而发生一系列的事情：虐恋、吸毒、自杀……培根的画作时而出现在影片中，培根的画外音也一直伴随着叙事。培根的生活、培根的画作和这部表现培根的电影，在风格上达到了一致。
影片中很多地方都通过广角镜头拍摄人物变形的脸，还有很多曲面镜的反射也扭曲了这个世界的形状。这很直观的让人们看到了培根的世界，他的生活触碰了很多的社会禁忌。同时，这也弥漫在他的画作里。
现实中的培根，深受北欧怪诞风格画家的影响。也有很多奇怪的画作：一个全身沾满血迹的人躺在床上、一只被屠宰的动物身上被夹牢的部位、一个坐在椅子上狠狠抽烟的人……都是培根的表现对象。
在做导演之前，约翰·梅布瑞曾经是画家，他很精准的抓住了培根绘画的风格拍摄了这部影片。影片中还经常出现细腻的烧烟头的影像和声音，对于培根来说，这其实意味着虐恋的快感。还有框架做成的厕所里，乔治对着马桶呕吐；纵深很长的螺旋楼梯，俯瞰上去有种令人惊悚的美感……就是在看了这部影片之后，索德伯格邀请他拍摄了《灵幻夹克》。相似的经历，使得梅布瑞和德里克·贾曼的风格有很多相似之处：封闭的空间，虚拟的手法。英国电影史上记得住德里克·贾曼，就也记得住梅布瑞——这位导演年纪轻轻已经崭露头角。
蒂尔达·斯温顿也在影片中扮演了一个女同性恋艺术家的角色，经常拿着酒杯，操着英国口音的脏话，远不同于《奥兰多》或是《爱德华二世》中的角色，但是同样精彩。
培根在20世纪的画坛中有着举足轻重的地位，这部影片虽然不是传记，却也是研究他的重要范本。
记于2012-01-06 15:52
5 ) 到我床上来，或者被警察带走
“现在你有两个选择：到我床上来，或者被警察带走。”
这是画家弗朗西斯·培根第一次遇见乔治·戴尔时说的第一句话。
1963年，在南肯辛顿郊区的一间马厩改造成的画室里，有一位穿着夹克和邮差帽的小贼造访，他像个折翼天使般从烟囱掉下来——奇怪的房间，墙面被颜料涂得斑驳不堪，地上则凌乱地四散着照片和画布，上面都是一些被剖开的肉身和扭曲的裸体，支离破碎，鲜血淋漓。
身后的门突然打开了，我们胖胖的，54岁的培根先生就站在门外，对着这位名叫乔治·戴尔的英俊小伙说出了上面那句台词。
毫无疑问，乔治选择了前者。
按照某种说法，这是一个小偷与一位伟大艺术家的生活交织的瞬间，从另一个侧面，这也是一个年轻人遇见一位年长的同性恋，从此彻底改变了人生方向的一天。
事情的争议性在于：乔治并不知道自己是不是同性恋，他是在诱惑与胁迫中被卷入这个世界，直到付出情感，而培根却很清楚他从一开始想要的就只是“到我床上来”。
1998年，约翰·梅布里用情感张力十足的镜头拍下了培根与乔治这段悲伤的故事，《情迷画色》。
片中扮演乔治的演员，正是后来新一代007的扮演者丹尼尔·克雷格，虽然当时他还没有锻炼出巨型肌肉群，但也不难想见他身体的状况：健美、棱角分明、青筋凸起、充满爆炸般的活力，像个运动员。
他们在一起生活了十年，培根为他作画，看上去就像一团揉搓、扭曲在一起的肌肉。
后来这幅《乔治·戴尔肖像》在伦敦佳士得战后及当代艺术夜场举槌，卖了42,194,500英镑（约4亿多人民币）。
与乔治的交往极大地激发了培根的创作热情，这幅画被认为是培根给自己众多同性情人画的肖像里最出色的一幅。当年他们住在一起，培根常常让乔治坐在自己画室的中央。乔治不懂艺术，翘着腿抽烟。
创作的过程充满了暴力，大红的颜料被掷在画布上，直接挥舞双手涂抹。最难把握的是人脸，相较之毕加索立体主义的切割重构，培根笔下的人脸更加动荡不安，肢解和扭曲，残缺不全的器官被混乱地组合。
英国首相撒切尔夫人就曾评价培根为：“描绘恐怖图景的可怕男人”。
回到影片，其实这部传记片最令人惊喜的正是用镜头捕捉到了培根的这种“恐怖”画风：
艺术史学家马丁·哈里森说：“培根会被社会底层的各色人等吸引，就像他自己的阴暗面，喜欢在肮脏的俱乐部游荡，酗酒、赌博和淫乱。”
影片中多次出现培根带着乔治混迹在各种声色场所，同性俱乐部中的场景。透过玻璃杯的切面，人物被扭曲成了怪异的模样，他们粗俗随性的闲聊，打发旺盛的精力和无聊的时光，谈论性，谈论群交和出轨。
女神级演员蒂尔达·斯文顿也在片中出演了一个粗俗的同性恋，被拍出来的样子让人不敢相信自己的眼睛。
几乎没有一个镜头能完全看清人脸，虚焦和广角让人的形体不断发生变化，仿佛流动在四处暗涌的精神海洋。处在这样的场域，培根有种如鱼得水般自由，在这里他不是什么大画家，只是个口若悬河的毒舌男人。
给他的画面也参与了扭曲，甚至扭曲之后的培根显得更为真实。
但是乔治，给他的镜头总是正经的，他英俊的脸有时会出现一群奇装异服的人中间，显得那样突兀。他恐怕也搞不十分清楚这些人是谁，在这里做些什么，说的话题背后又有着什么样的经历。
他就像是被丢进人间的婴儿，是局外人，正如马丁·哈里森所说：“培根热爱冒险，在艺术和生活上皆是如此。戴尔几乎没有受过教育，对艺术一无所知，但他崇拜弗兰西斯，就像一个宠物小狗——这也将他置于危险境地。”
导演并没有给他们过多性爱的镜头，大多时候是《广岛之恋》式的局部肌肤特写，在富有仪式感的光影中，二人的关系就像一个无解的谜团，敏感、神秘，充满不安。
这个画面模仿了培根67年的三联画《躺在床上的人物》：
不单是人物，床、背景甚至灯泡都处在变动当中，床上的二人翻滚着，辨认不出彼此，面部隐藏在了肉体当中。
据培根的好友，他传记的作者迈克尔·佩皮亚讲述，乔治·戴尔其实是一个非常善良、温柔的人，但这却成了问题所在。
1970年培根在与乔治情人关系的最后一年，他为乔治画了一张肖像，看起来与哲学家尼采颇为相似：
培根曾说自己的梦中情人就是“一个足球运动员的身躯，配上尼采的心灵”，无论是身体或是精神上都比他自己更加强壮，更有征服欲。
影片中展示了培根在性爱中的受虐狂倾向，他无比渴望一个有着“超人”一般体力与意志力的，古希腊式的少年来征服自己。
但显然，说话操着苏格兰口音的伦敦小子乔治·戴尔完全不是这样的人，培根在乔治之前，乔治之后的情人里，也根本没有出现这样的人。
影片中亦呈现了培根的这种偏爱，带着乔治去看拳击比赛，并称之为“完美性爱的前点”。当擂台上的拳击手互相殴打，甚至将血喷溅到他脸上的时候，画面与音响在瞬间轰鸣，远超一切的高潮来临，那恐怕是培根在与男性关系中追求的终极快感。
但快感，总是冷却极快，面对培根的不羁与疯狂，乔治越来越陷入了迷失，他酗酒，经常做一个自己浑身血浆在悬崖边缘的噩梦。
面对乔治的脆弱与孤独，培根开始感到不屑与无趣，他粗暴地对待乔治，另寻新欢，甚至在暴雨天把乔治关在门外，自己则享受新鲜的肉体。
当崩溃边缘的乔治对培根说“我爱你”的时候，培根却讽刺地问他这些口号是不是从电视里学来的。
1971年夏天，培根的艺术成就得到了全世界的认可，法国《艺术鉴赏杂志》在“年度世界十大重要画家”中将他列为第一，而他的个展也即将在法国巴黎大皇宫举办。有生之年得享此声誉的，除了毕加索，就是培根。
培根带着乔治来到巴黎，因为他是每一幅画的模特、主角，是培根创造力井喷时期的缪斯。然而乔治，却在巴黎迎来了自己人生的终结，他服用了大量的安眠药与酒精，躺倒在了高级酒店的浴室里，终年36岁。
许多年后，培根画下了一幅名为《乔治·戴尔》的三联画，纪念乔治·戴尔的死，画面充满了憋仄、黑暗与挣扎，一个赤裸的男人瘫倒在马桶上，身体底下流出不可名状的黑色物质，仿佛灵魂飘离。如此热衷男性蓬勃生命力的培根，用他恶魔般的画笔为乔治书写下最后的冥曲时是何种心情呢？
影片的名字叫做Love Is The Devil，翻译过来应该是《爱是恶魔》。培根从来没想过爱，他讨厌所谓的“亲昵低语”，只希望享受与年轻男子的性爱。对他而言乔治·戴尔意味着什么？谁都不知道。
影片结尾导演为培根安排了一场救赎，在旅馆空无一人的浴室，培根见到了他想象中的，死前最后一刻的乔治。
他伸出手去，尝试抚摸空气中早已不在的虚无身体。
这就是，“堕落的怪物”弗朗西斯·培根与他的情人乔治·戴尔的故事。
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6 ) 大胆一挥的导演。准备2刷
1
没有想到在2000年前后的电影生产系统中，能产生这样的艺术品，这真是一种异数……
根据法森的回忆录传记，剧本做了很大的创造性工作，在艺术上无法估量，
它不是循规蹈矩的，从前到后弥赛亚式的传记堆砌，
而是一种火山似的，影像实验的，抽象诗歌。
这种创造的试图，本身值得崇敬，我向它致敬。你看看，他们不仅没有在剧情上做那种竭泽而渔，非常浅薄的虚荣造作。比如培根的同性恋男友，从天窗中掉下，就像魔鬼诱惑浮士德那样，其实是到他家来偷东西。而把它当成了一种哲学的偶遇，绘画的原始冲动。
在影像的实验方面，试图做到和培根的创作平行式的说明。这一点，他们居然做到了。这就像在一个移动靶上打枪，居然经常打到似是而非的地方，并因此而得分，于是产生了无限解释的可能性。
吃饭的时候对Swanson的那个一嘴歪牙.大肚腩……超近距离产生的影像变形，有点丑陋，这似乎在哲学上在自我追问：夸张和主动呈现是否因为失实，而变得不可理解？还是因为失实而看得更真切呢？
比真实更真实。那是灵魂暴露的机会。
所以电影几乎没有表现他在画什么，而是在表现他绘画时的冲动，所谓意在笔先。他被死亡和恶魔的潜意识折磨着，无法入眠。所以他会在床上数着性伙伴的梦境。现实主义的肮脏，基本不能够打扰他。我们开始看到一开始两个伙伴的生活领域，就是两个世界，然后两个世界从来没有融合在一起。
培根永远在他自己的世界里。电影反应就是他对干扰的态度变化，或者是抱怨的记录，和一群狐朋狗友的反讽语录。
只有在英国才能产生这样的艺术吧。大家害怕无聊的电影内容。然后又碰到了这样的艺术家导演，大胆的执了色子。
2
George is both the muse, and victim. As well as Bacon both creator and destroyer.
Time both form and content, sound both noise and antidote
它是一种诗歌，多义性的文本。
情人之间距离，又远又近。
艺术既属于我们，也属于他者。
这种对于统一，我想能够解释为什么最后乔治自杀，培根的态度既疏离，又沉痛到骨子里。
跟看他的绘画是平行的。
所以不管这个电影到了哪里，不管场景发生在什么地方，都是培根一样的灵魂在游动，在评论，在四处闲逛，在浪费生命，在总结人生。
留下痕迹。
（-我喜欢你。-你从哪个电视里学的这句话。）那一刻，JOE的心彻底碎了吧。画面和幻想很神奇的协作。那群人的脸都是折射的反射的模糊的扭曲的，只有JOE是最单纯最清楚的。
其实我也是来看正面全裸的。
画家肉欲与恐惧，变形的镜头和窒息的环境，嘈杂昏暗的社交圈子，艺术圈子里的疯子们都是不被理解的孤独体。
as the title.
你如果能读到辛波斯卡的诗 读到一粒沙看世界 就好了
导演的镜头是很独到的。影片犹如戏剧一样，被切成了很多幕，又由培根的自述连接起来。许多镜头应该是有隐喻的，不过很多还不是很清楚。PS:两位主角的表演入木三分。
有关艺术 我们永远无法以常态去解释 美或许在人体 血液 交合中才能体现出来 邦德叔那时候还没皱纹呢 裸得也很有特色
画家年轻的情人，让他更感到衰老这件事的痛苦，为了平衡这种挫败感，他当着情人的面（一墙之隔）和另一个男孩做爱。然后情人陷入痛苦，他享受着情人的痛苦，这让他感到自己是重要的，而且是孤独的，孤独让他有掌控自我的感受。他享受被情人年轻的肉体征服，同时又不想失去对关系的控制，所以就搞出很多多余的事情来羞辱情人，导致人家受不了自杀了，他最终获得了真正的孤独（可以说是个大傻逼了）。他是特别恐惧死亡和衰老的，他缓解这种恐惧的方式是，折磨他的情人，用情人的痛苦来稀释他的恐惧（大傻逼啊！）。他特别渴望情人靠近他，听见他的孤独，但对情人说，想走的话快走我很忙的（大傻逼啊！）。被爱是非常棒的，但也需要有能力承受。因为害怕最终烂掉，也可能就提前亲手毁掉了。
7/10。培根的自恋倾向投射在梳妆的桥段，左中右的镜面拼接出培根脸的多重角度，他借助镜子实现了审视、主导的地位，无论是按自己喜好给乔治定制西装中，层层嵌套的试衣镜将乔治包围，还是用镜面的反射来观看乔治侧卧的睡姿，都突显了强烈的掌握欲望，而乔治被情人冷落的痛苦体现在特写里，玻璃的重影效果将他的脸庞撕裂，隐喻灵魂的煎熬。传统的叙事空间被角色的感官空间所取代，呈现出一幕幕生活碎片，炫光和降格拍摄二人的激情纠缠叠化为画中两具拉扯的躯体，照相房的矩形景框和拳击手的搏斗鲜血再现了画中压抑、暴烈的氛围。导演利用独白空间展示了培根瘫坐在马桶上体验乔治自杀的情景，结尾化用了培根画作中幽闭的剧场性空间：暗黑的背景、蜷缩的身体和红色的立方体，外化了其内心的极致孤立和无助。需要了解培根和乔治的情史以及相关画作才能理解。
很多情绪化的镜头，迷幻混乱，也正是两人关系的写照；这种关系必然走向毁灭。
拍摄风格是追随画作风格吗？因为我看不出有什么内容，除了从噩梦中那一幕觉得抓的很准确之外，一切都在追一种感觉，这种感觉不存在于人物中，就无由悬在半空，成为电影最大的看点，克雷格真正是男人越老越有味道的标本见证啊，天生一副深邃面孔，越来越有隽永的感觉，他算是可以用眼神瞬间秒杀众人的人
无法评论的电影，但是动不动就扭曲的人物最终还是让我放弃了想看完的打算
丹尼尔有露下面...很清晰...去围观吧同志们...
很喜欢丹尼尔.克雷格。他演的小偷是被画家毁灭的天使。欣赏这句话“我们总是兴高采烈地画地为牢，却在衍生责任的时候选择脱逃；我们总是沉迷肉体的快感却看不到别人因此的苦痛和失望。 ”
▤「Take your cloths off. Come to bed. And you can have whatever you want.」「I love you, Francis.」「Everything is running down. The sun is burning out, the stars are burning out. It's the only thing in life that's certain - that it's all running down. It's all dying.」
我觉得自己喜欢一个人的时候，力量就很强大。比如挖出DC的这种片子……
007真的爱演gay
四星半！乔治坐在浴室的马桶上，透过镜子的折射与变形，最终融为一体，真的就是一幅培根的三联画。虽然是一个传记片，但是很多拍摄手法很先锋，与培根的绘画相得益彰。最后，回到剧情之内，相爱的人所带来的相互伤害，常见但还是令人唏嘘，但是对于艺术家，似乎却成了一种创作动力。纵使最后时光倒流
不断地切换还有点糊涂，搞不好就是他呆着脸在臆想。培根是个旁观者，If the only thing in life is certain, it's all running down,it's all dying.他知道自己阻止不了，就利用他们。他这种艺术靠着捕捉生命在腐烂中挣扎的瞬间，去表现，去吸取力量，说到底也是for surviving。生命多么残酷，爱没法解决的问题。
大量窥伺的镜头，同性恋内心的恐惧与肉欲。