紫罗兰永恒花园OVA

《紫罗兰永恒花园》改编自晓佳奈的同名轻小说《薇尔莉特·伊芙加登》，讲述了一个在邮局从事代写书信工作的少女薇尔莉特，为不同的委托人工作时发生的故事。该动漫于2018年1月10日首播，开播当晚，国内最大的二次元聚集地哔哩哔哩动漫频道被血洗，盛况空前。

《紫罗兰永恒花园》全片共13集，四月初播完，完结后以近9000万的播放量高居榜首，至今仍在百大榜单之中。2020年1月，同系列外传，动画电影《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》登陆中国，两次被CCTV点名推荐，最终拿下4825万票房。2020年4月，同系列第二部动画电影《薇尔莉特·伊芙加登外传》，也将正式登陆影院，“紫罗兰”项目并未因京都大火的惨剧而延期。

日本是个动漫大国，BONES（骨头社）、京都动画、Madhouse、A-1 Pictures，其出品作品多为全球动画制作的的高水平代表，《紫罗兰永恒花园》系列就是由京都动画制作出品的重点项目。

2017年初，京东放出一支40秒的动画PV，原画的细节与人物的绘制异常惊艳，制作效果轰动业界，创下动漫史之最，大批的动漫宅被其俘获，戏称其为“人类圣经”，铺天盖地的宣传和推广令无数路人都期待着一部新霸权的诞生。

2018年，《紫罗兰永恒花园》正式开播，讨论度和播放量十分巨大，口碑却急转直下。小众题材、节奏缓慢、人设平淡……让这部动漫收到了断崖式的差评，精良无比的制作也未能挽回前期的颓势，直到第四集后，剧情渐入佳境，观众群稳定下来，口碑才有所回暖，但是已经让紫罗兰失去了成为“霸权”的可能。虽然最终紫罗兰也收获了极高的播放量和重量级的奖项，但最终也还是未能在2018年登顶，评分也仅仅只在优秀之上，与京都代表作《CLANNAD》《凉宫春日的忧伤》等相差甚远。

到如今，TV版已上映两年，经过时间的沉淀之后，对于依旧有着卓越生命力的《紫罗兰永恒花园》，是该好好体会一下，这是一部什么样的作品。

《紫罗兰永恒花园》是一部优秀的作品，这是毫无疑问的。

且不说精良的制作，优美的配乐，紫罗兰的故事本身就足够优秀。

故事的背景参考了一战后的欧洲，从动画中的建筑、文化、服饰、食物、交通工具多方面都能看出那段历史的影子。

绝对女主角薇尔莉特·伊芙加登是一个“三无”（无口、无表情、无心）少女，被作为“武器”送给了基尔伯德少佐，基尔伯德唤醒了薇尔莉特的人性，让她对“爱是什么”产生了疑问，在战后，她成为了一名自动手记人偶。

邮局的自动手记人偶，负责帮助委托人写信，她们要了解委托人真正想传达的感情，达到共情，才能写出委托人满意的信件。

人是非常复杂的动物，很多话无法亲自向对方说出口，也有很多说出口的话并不是真正的意思，共情，就是理解。

薇尔莉特在为不同委托人工作的过程中，不断与自己的委托人共情，开始理解人类的感情。

她替同事写信给她因为战争残疾的哥哥，了解了相依为命的兄妹之情。

替公主写信给联姻的王子，目睹了爱情的产生。

替即将去世的母亲写信给幼小的女儿，明白了母爱的深刻。

……

她闭塞的世界开始被各种各样的感情冲击，最终完成人性的觉醒，对“爱”是什么有所了解，从一个只知道杀戮的武器，成为一名普通人。

就像是基尔伯德说得那样：“你不是武器，总有一天，你将成为人如其名的人。”

“爱”是全剧探讨的核心。

“爱——拯救。”则是全剧最鲜明的主题。

《紫罗兰永恒花园》所讨论的“爱”，不是狭义的爱。故事的背景放在一战后，这些委托人身后到处都是因为战争造成的悲剧，人们在这种悲剧下，依旧能对未来做出期许，并努力活下去的身影，让人如此的崇敬。

基尔伯德少佐在生活中为薇尔莉特种下了“人性”的种子，在生离死别之际，重伤的少佐在炮火来临之前，向薇尔莉特表白：

“我从心里爱过你”。

“你要自由的活下去。”

这颗种子就发芽了，这也是失去人性的薇尔莉特最终能从一个“人偶”变成“人”的根本原因。

《紫罗兰永恒花园》将爱——传达——理解——治愈连成一线，用唯美的剧情展现了这世界上人类感情的可贵。

这样浩大的情感传达，不仅能让人产生共鸣，还能让人深思。

相比之下，国产的很多以“爱”为主题的作品，例如《大鱼海棠》《白蛇·缘起》，这类作品总是问题多多。

我们的主角，他们的羁绊、情感产生太快了，创作者尽力的想让观众感受到“爱情”的伟大，为了让他所创作的爱情更伟大，获得更多的认同，又在这种爱情上套上复杂的剧情和设定，最终导致全面的崩坏。

我们的大部分故事，注水本身就拉低了高潮，为了传达感情，又总是做一些强行煽情的尴尬事，这倒不仅仅是动漫的通病，电影、电视剧、小说、漫画……甚至是小品相声也不能幸免。

中国文化和日本文化，有很多地方是共通的。例如我们表述感情的含蓄，日本用“今晚月色真美”来代替我爱你，中国 “陌上花开缓缓归”来代替思念……这种需要转折领会的感情，意味深长，绵绵不觉，是我们的含蓄之美。

当然，也有喷发的爱，西方影视作品中常见，不过这里讨论的是《紫罗兰永恒花园》，也就不过多赘述了。

“爱”在《紫罗兰永恒花园》，是用信件来传达的。

日本人大部分都是非常具有仪式感的人。他们的动漫文化有一个很有意思的地方，它很爱赋予“行为”意义，这种意义又经常和幸福联系在一起，

CCTV评价《紫罗兰永恒花园》，说她最优秀的地方，在于表现了每一个职业的意义和温柔。

自动手记人偶要领会委托人的意思，写出展现她心意的信件。

邮递员负责将信件送到收件人手上。

感情得以传达。

“我来记录你的心事吗？不是，我是教你如何打开自己的心。你是来邮政局送信的吗？你做的是如何给普通人和陌生人传达幸福。”

每一个职业，都有存在且不可替代的意义，从业于此的人，便能从中获得力量。

所以我们能从日剧中看到各种各样的职业，律师、警察、法医、老师、厨师等等。我们也能从日漫中看到各种各样的梦想，鞋匠、拉面师、主播等等。

年假这段时间，也有不少职业剧上映，公关行业的《完美关系》，房产销售的《安家》，两部都不是很成功。他们基本上都没有展示这个职业给从业者本人带来的，除了钱以外的任何东西，这比脱离实际的剧情更可怕。

如果单从数据上看，《紫罗兰永恒花园》是非常成功的，只是和宅们前期吹嘘的“人类圣经”、“世纪霸权”相差甚远罢了。不过，如果大家愿意从另一个角度出发，反而会看到与众不同的东西。

《紫罗兰永恒花园》是京都和Netflix合作的第一个项目，这个项目的制作，从一开始面向的就是全球市场，成品肯定和本土孵化的作品有所区别，这也是日本本土动画宅很难接受的原因之一，毕竟与同期新番相比，紫罗兰的宅向元素几乎没有了。

日本动漫本身就是在不断求变的，《紫罗兰的永恒花园》或许是京都、甚至是日本动漫行业，面向未来踏出的新的一步。在紫罗兰之后，骨头社、A-1也和网飞签了合作，相信之后会有更多风格新奇的作品面世。

在2020漫长的疫情期间，我追完了《紫罗兰的永恒花园》这部早就收藏的动漫，并在豆瓣为她点亮了四颗星星。

《指月录》中，记载了一句怀让禅师特别的话“说似一物即不中”，虽然有很多不同的解读，但是最直接的，莫过于一种无法表达的状态。最美的描绘，就是“没有合适的词语来描绘”，最深切的感情，就是“无以言表”。

故事很短，但应该是概括了《紫罗兰永恒花园》的一切，虽然我没有读过原著，也没有看那十几集的动漫。但是根据查阅的资料，和观看这两部作品，可以了解到：主人公因为战争而失去双臂，接受义肢后，就成为了一名代笔书信的员工。这一次，歌剧明星邀请她，让她写“书信体”的歌词，表达对在战场上死去的爱人的思念。

第一次是考验，歌剧明星让主人公代笔玛丽埃塔思念着在战争中死去的莫德斯特。结果主人公写的是：

亲爱的莫德斯特先生，玛丽埃塔现正在后方待命，还未能得知莫德斯特先生您是否存活，请您尽快下达指示。——玛丽埃塔

很明显这是“军事信号”式的语言。既简洁，又能展示战争背景，还能体现写信人的个性（幽默，也想让对方感受到这种幽默），更能够传达对对方的关注，渴望收到音信的感情。问题是，这样的表达，是否能够做到“男默女泪”？

我觉得不行，这是文学的表达，艺术的表达，不是世俗大众的表达，先不说不能够让天下人都能够领会，更不要说这种表达形式，不是所有文学爱好者所能接受的（大家都各有自己的兴趣和偏好）。

至于最后，歌剧明星让主人公写的歌词，与前面的要求一致，但是文体不同。书信是私下交流的，而歌词不仅是面对大众，需要引发共鸣，而且还有一些音韵节奏、抒情性的特别要求。

主人公最后写的歌词是：

就这么静静地，在同一片天空下，听风的声音。虽然你的身影已经不在那里，给你写的信已经不知多少次，像翅膀一样飞翔，消失在无垠天际。

爱一直都在，在那普照大地的阳光中，即使无法看见，即使无法用手触摸，它也会陪在你的身旁，温柔而恬静。

花草树木们都在向着春雨歌唱，仿佛在鼓励着我不要悲伤泄气，脚边粘着泥，在未干的土地上款款而行，走熟悉的轨迹，爱一直都在，在那晶莹剔透的水珠里。捧了它在手心，又从指尖离我而去，教我如何不想起你？

这是薇尔莉特为舞女所写的歌词，让所有的女人产生共鸣，让所有的男人为之感动。很明显，影片也展示了主人公写的过程中，获得的关键启发：战争后，很多既没能够找到收信人，回头也无法找到寄信人的信。这些信，都是充满着爱与思念，但是大概率只能在天堂聚首。所以，上面的歌词，由三个层次组成：一是表达对“杳无音讯”的痛苦；二是表达因为对爱的信念，让人“哀而不伤”；三是思念依然“无法割舍”。应该说，这样的表达，也是上等的语言了。但是要那句让所有的人“男默女泪”，还是一句话：不可能。理由还是一句话：这仅仅是文学表达。