野马分鬃

可能是因为看大四焦虑多了层共鸣，最后感动得过分，网络热曲恰如其分，野马最终出现的时候，我已经不去听画外音说些什么了，音乐很够了。

拍得很优美，除了内景速切外景我不太理解以外都好。车是个太棒的载体，无数黑夜中的光影镜头都有不一样的美，我尤其喜爱结尾送车的运镜。电影的节奏给了关注声音的空间，与“录音”的设定契合。

元素堆叠得很精细，布景精心，有杨德昌的感觉了🐶，比如在他老家里的柜子上摆着豆瓣电影日历。

不明白为什么不更现实一点，把“电影学院的故事”划掉，换成“中传”的故事，会有更大的冲击吧，对顶尖学府的模样窥见一二。

戳到了也是这个年纪的我关心的一些点。挥发掉的天真，现实的迷幻。学校有些可笑的教育，刻板又优渥的老师。几类人（北京本地，县城官二代）的状态，及他们的追求。如何出口伤人，任性地对待感情。年纪轻轻就沉沦在“规则”带来的便利... 你快去考北京公务员吧！

看到结尾的饿了么小哥我彻底崩溃，有这么个电影真好。瞥见了自己大学四年来丢失的一些，那些奶酪被搓下去的碎屑。

注意到《野马分鬃》的英译《striding into the wind》，直译迎风而行。stride突出一个幅度，至少是一个跨越的感觉，更接近电影前半部分的气质，急躁、犹疑、但冲劲十足。野马分鬃是个太极招式，太极很慢，模仿的是野马奔驰，鬃毛左右分披，中国人讲中庸，调和折中，以慢显快是很妙的说法，在导演魏书均的语境里，青春也不过是虚晃一招，快用来形容慢，慢则用来钳制快。

《野马分鬃》是青年导演魏书均的第一部长片，讲述了一个录音系学生左坤毕业前夕的颠簸。导演通过一辆二手的吉普车，外化了左坤青春后半段的困境。吉普千疮百孔，任何补修也无济于事，但破旧藏不住野性，左坤购买这辆吉普也源自车主的一段视频，曾经是越野e族的利器，在草原上驰骋、追马、飘移、可以说，左坤选择这辆吉普是看到了这辆汽车承载野性的可能，吉普成为了电影中的符号，同时左坤也从吉普中看到了自己。左坤寄希望于吉普来逃离日常，但日常其实就是实时更新的排放标准，旧野性无法适用城市指标，迟早面临淘汰，左坤难以接受这种变化，向往草原，于是在城市里横冲直撞，找寻出路。但青春也是这样的描述，囿于过去，但没有办法，最终也要冲撞出去。

关于青春，侯孝贤在《风柜来的人》里面也刻画了几个从风柜乡下到高雄闯荡的年轻人形象，但是相反的是，风柜的年轻人渴求在城市立足，主动接受城市的规则，能留在城市是个了不得的事情，《恋恋风尘》也是这样，阿远的青春也停留在台北的小作坊里，最后随着“查无此人”的信件消逝在金门的军营。风柜的年轻人和阿远的青春很重，每一步的后面都是时代的印记，且无退路，身不由己构成了那个时候青春的张力，于是风柜的年轻人捕捉到青春易逝的时候高喊，做兵大甩卖，三卷五十块，青春的结局总是无疾而终，在《悲情城市》里面宽美是这样自述的，我们也想过要逃，不过，再逃也无路可走。

左坤的青春很轻，轻到放到大环境里只是小小的生活碎片，是左坤絮叨的过往自序。侯孝贤的深刻在于直面了青春的复杂性，关乎时代、个体，还有青年本身。侯孝贤讲青春讲的云淡风轻，不疾不徐，颇有中医诊脉的从容，但这是饱经风霜者对过往的尊重，魏书均急躁，在三十岁左右就开始定义青春，情节铺的很满，电影很快，为难的是观众。但魏书均又足够准确，和侯孝贤相同的是，魏书均也认为青春是个消耗品，而这种消耗被具化在一辆吉普的支离破碎上。

《野马分鬃》中有个很棒的长镜头，故事接近尾声，剧组一行人去草原赶拍最后一场戏，酒足饭饱围着假篝火舞蹈，音乐是民族的曲调现代的技巧，朋友分发滞销专辑，左坤接到电话处理家事，导演和摄影师谈论审美，重复克制，然后暧昧被女演员拒绝，村长对导演说，虽然不是草原，但有草原精神，导演追问再民族特色一点的东西，收尾在左坤走出蒙古包，独自前行，远离吵闹。这个长镜头是电影的筋腱，荒诞且悲剧。魏书均可贵的地方也在于此，他擅长利用一个调度来整合电影散漫的片段，通过群像来临摹私人。导演让人相信他的审美，但错过了最后的拍摄，滞销的专辑最后成为金曲，女演员是孩子的妈妈，再暧昧的情感也要计算一天还是两天的工钱，最民族特色的东西在蒙古包深处，支支吾吾上不得台面。虚假、欺骗、吵闹、克制、家庭、暧昧、情欲、算计、构成了《野马分鬃》的青春色盘，但魏书均接着用一个黑暗中的开灯接上了这些荒诞，吉普的意义不言而喻，这是左坤的明灯。

王小帅在《十七岁的单车》里描绘了一个乡下孩子在城市遭受恶意，面对苦难的小贵，杨德昌在《牯岭街少年杀人事件》里把小四的青春放置时代背景下解刨，结局都是悲剧性的，小贵和小四都企图用暴力来挣扎，来抗拒外部的压力。左坤不同，左坤的青春历程相当自我，外部环境对左坤的推动远远不及自我的挣扎，左坤纠结、自大、敏感、冲动，影片的开头就呈现出一个不太讨喜的人物形象，不服管教，用车桩发泄。影片的驾校，圆盘的中心是办公室，上面是一个颠倒的汽车，颠倒，大概就是魏书均对左坤精神世界的清晰描绘，影片的最后，只能从后窗遥看左坤，左坤逐渐模糊，从颠倒到模糊，这是左坤经历的完整的青春史，青春史，也是精神史。

魏书均在书写左坤的青春史的时候，通过左坤身边朋友、家人的刻画，尝试完成左坤的精神谱系。学中文的女朋友芝芝，副业是做礼仪小姐，在开头的一个长镜头里，魏书均将两人安排在上行下行的电梯里，透过玻璃，观众能窥探到两人的对话，“你什么时候下班。”“我不知道。”，对话无奈僵硬，接着芝芝下行，下面有她的工作，左坤上升，上面有什么，观众看不到，就像芝芝父亲对左坤的评价，人不能像浮萍。爱情在影片中是个楔子，落地与轻浮构成了左坤的分岔口，可是日常并不像驾校的圆盘，可以来来回回兜兜转转，左坤选择其一，其二必然受到影响。左坤选择了吉普，尔后的举措都成了对车的维护，吉普对左坤具有多重意义，出逃工具、图腾、用来对抗大学教育体制和家庭环境（父母都在体制内），左坤抗拒体制，但在看守所又得益于体制，从看守所的窗子里，左坤看到整齐划一的野马分鬃，野性被钳制，化成一个招式，用来规训犯人，这种高墙内的二元对立，也最终使得左坤的轮廓模糊不清。

《野马分鬃》里面的几个中年人，左坤的大学专业课老师、一百首歌一百首诗的业余歌手、父亲、母亲，左坤嘲讽老师，在课堂上质询老师几年没有拿过录音杆，戏谑的把地球人专辑当成飞盘扔到铁轨上，左坤不服从这样的中年，越抗拒越需要出走草原，左坤又是矛盾的，他需要歌手的工资，需要乞求老师不再重修，也需要自己母亲的卷子。童童是左坤唯一的朋友，一起逃课，一起接活，一起扔光盘，童童懒散、懦弱，犹豫，和左坤的的冲劲恰好相反，但童童是左坤的侧面，

是另一种左坤的外化。左坤和童童的青年很大程度充斥着对往后日子的不确定，稳定是中年的需求，他对未来的理解不关乎其余人，只关乎自己是否接受，《大象席地而坐》中满洲里的大象是虚无的，是无意义本身，左坤也在追求这样的东西，只需要自己乐意，草原就是左坤的大象。

电影中有一个这样的桥段，左坤不理解他所在剧组的导演不拍马的话，观众怎么知道马死了，导演语焉不详，也无法解释，无解抻着左坤，是生活的常态，鱼龙混杂的文艺片剧组，拍一个不知所云的草原故事，最后的场景也并非真正草原，这样也无法解释，文艺虚伪的日常和学校僵硬的日常合力，一起挤压左坤的空间，左坤去无可去，只能和童童冒险出走，被截在半路。

魏书均在采访中提到过一点，“失去都是会疼的。比如情感关系的失去，比如对于一些由于自己的莽撞，或者说几乎无知的做法对别人的伤害，意识到这些，会比以前有所收敛，会成熟一点。”左坤不完全是魏书均个人的化身，魏书均谈到的东西都很细微，但左坤失去的是再次出走的可能，所以在影片的最后，左坤在出租车上听到之前自己鄙夷的单曲《地球人》播放量超过两亿的时候，他露出微笑，面对荒诞，最后还是要接受。左坤青春也停留在《地球人》的尾奏中，完成了对左坤青春史的书写，其实也是导演对某一部分自己的书写。

《地球人》有这样一段歌词，“我祈求上天，祈求上天给我一双翅膀。”结尾接上的是野马奔腾的空镜头，野马奔驰被抽帧播放，快与慢结合在一起，音乐是巴赫的《圣歌》，塔可夫斯基在《飞向索拉里斯》中也用过，最后的空镜头更像是魏书均和左坤一起完成的仪式，一种期许。

侯孝贤在一次采访中谈到，“现在的新导演，他们从小就看很多电影，所以一拍电影就迷失在电影里，变成拍“电影里的电影。”，确切的生活和感受反而知道的不是太多，不太清楚自己的位置，其实也不全是位置的问题，就是不够强悍，随时会在形式上收到影像传统影响。”

有一篇评论提到《野马分鬃》离电影太近，离电影观众太远，我认可这样的说法。但魏书均电影中的表达是真诚的，他相信左坤，也相信自己，所以也相信左坤相信自己面对的生活和感受。侯导最后也有补充，“要是足够强悍，相信什么就拍什么。”

野马奔腾，吉普落定，魏书均迎风而行。

作者| 北海的梵高

原文首发于公众号| 末见

文/刘小黛

公众号：抛开书本

在刚刚结束的第四届平遥国际电影展颁奖礼上，获得最佳男演员奖项的《野马分鬃》周游被赋予了这样的评价：他精准地把握了角色的内心动作，外部展现的分寸拿捏得当。难能可贵的是，他最大限度地抹去了表演痕迹，完全将自己沉浸于角色之中，让人相信，他即角色，角色即他。

很早之前，就关注到魏书钧导演的《延边少年》，它获得了71届戛纳短片主竞赛单元特别荣誉奖。导演起点很高，研究生毕业作品入围釜山国际电影节“亚洲电影之窗”展映单元。《野马分鬃》入围今年第73届戛纳电影节官方单元。

每年平遥影展都会无缝连接当年三大电影节获奖入围影片，今年备受关注的，威尼斯地平线单元唯一华语片《不止不休》、威尼斯日《妈妈和七天的时间》、柏林《一直游到海水变蓝》，以及这部戛纳电影，都在期待片单之中。

这其实是我第一次看魏书钧的电影，但对影片里弥漫的野生、自由的气息深深着迷。它发生在北京，却是一个无强地域性捆绑的故事，有着全人类共通的情感。出走的少年，离经叛道的青春成长体验，伴随野马、二手吉普车的奔驰，忧愁消散在风中。 影片主人公是一位录音师（周游饰），如果说章明导演在《冥王星的时刻》里用王学兵的导演困境阐述个人创作时，将明未明的灰暗时刻，那么《野马分鬃》也通过主人公阿坤在剧组的体验，戏谑了当下电影拍摄的片场种种。有人在豆瓣评价“看完就知道烂片是如何被拍摄出来的了。”艺术真实，和生活拉开距离。片中导演（王小木饰）一句“洪尚秀”，近身观察，惊鸿一瞥。

《野马分鬃》可能是平遥媒体场欢笑声最多的电影，除了扎实的剧作能力，导演魏书钧和编剧高临阳对人物细节的把控也卓然超群。在平遥举办的一场青年导演论坛上，编剧高临阳说，这种幽默感不是来自某个特定地域，而是这些人物身上自带的。这些幽默感塑造了人物的一部分。 拍青春成长的作品有很多，但是《野马分鬃》的独特气质让它在戛纳占据一席。青春的伤痛、命运的主宰、灵魂的舵手，在充满大光圈的气晕之中，少年成长途中的悲欢离合，Striding into the Wind（《野马分鬃》英文名）。

几天前与导演魏书钧的采访中，他也反复提到这两个词：朴素，自然。这既是他对于演员的要求，也是对于他作品最好的形容词。

电影：真实的“逃”

刘小黛：您的影片里有着某种民族特性，《延边少年》中的主人公是朝鲜族，这部影片里面也有去蒙古，您是怎么构想的？ 魏书钧：应该说是碰巧了，没有想特别多。 刘小黛：影片中 的“马”有什么寓意吗？ 魏书钧：用“马”（这个意象）是觉得它有一些互文的关系，因为这样可以和片名、结尾都有一点关系，但是它没有一个标准的解读。 刘小黛：片子里面多次出现“吉普车”这个工具，和“马”之间有什么联系或者共性？ 魏书钧：它们差不多嘛，它们都应该奔跑起来。 刘小黛：电影主人公有一段放弃学圆号的情节，之前您的采访里也有说，《延边少年》的故事也来源自您小时候逃避练琴的一段经历，故事剧情可能与您的真实经历相关？ 魏书钧：对，是。小时候有点高压，我一直在练琴，每天时间特别长时间。有的时候那个角色到一定年龄，他就开始想反过来了、想突破一下，想玩点自己没玩的，不太想去管其他的事情。 刘小黛：所以您后来学的录音专业。那您为什么会让主人公成为电影录音师的角色呢？ 魏书钧：我本科学的是录音，所以我也挺理解录音的一个学生组里面的样子。 刘小黛：我看您的经历挺多的。包括您刚刚说的录音，也表演、拍广告片。这些经历会对你的片子有帮助吗？ 魏书钧：因为我小时候演戏，然后开始接触这个行业。后来再大一点十七八岁我就不太喜欢演了，觉得特别被动，有时候人家让我干个什么我还挺扭捏的。但还是挺喜欢电影，我一直看，看多了以后想去了解、想去多尝试，一开始从一些短片、学生作业、或者小的广告开始入手，就这样慢慢的（开始当导演）。

刘小黛：片子里面出现了两段爱情，包括和女演员的激情戏也是在一个“野生”的环境。是不是比较喜欢这种野生的情感？ 魏书钧：我倒没想他是“野生”的，只是觉得他（主角）在上路之前其实是一个把好多事都弄砸了的状态。他学校也没弄好、和女朋友也分开了、然后把他妈妈也得罪了。其实去那再补拍一场戏，好像更像一种逃避。倒不是说他有多向往草原，我们觉得那个是真实的。我觉得它是一种“逃”。 在草原上那天晚上，好像他跟那个女人都有点心事，有点天涯沦落人那个意思吧。他可能期待在得到一个温暖的拥抱、或者一个慰藉。但是最后什么也没有发生，第二天在那车里面也就冻醒了。那时候去草原变成一个“必然”。无路可退了，有点那种感觉。

演员：真实地“反应”

刘小黛：您为什么会选择周游这个演员？ 魏书钧：这个角色身上有那种特质，我觉得他作为演员来说还挺强烈的。他不是科班出身。在他身上有一种韧劲。但很多演员身上这种东西还是比较少见，也比较喜欢他这个。 刘小黛：上一部《延边少年》听说是万人选角，这次的选角经历了怎样的过程？ 魏书钧：这一次就是大量看资料，然后见演员也见得非常多。从开始Casting，我们陆陆续续也选了六七个月的时间。

刘小黛：演员的表演特别自然，您作为青年导演当中已经有一些作品的导演，在调教演员方面有什么心得吗？ 魏书钧：我也不知道怎么说心得。尽量把原来的一些和朴素的电影观念相违背的东西先放下，然后我们重新再出发，再进入一个新的状态。 其实表演、摄影都一样的，就是大家得朴素、自然。 如果我不太相信这个“反应”，你是挤压出来的、或者用方法演绎的，我觉得就不对了，我就希望创造那种大家真实地“反应”了的那种表演。 刘小黛：《野马分鬃》里面有没有哪场戏是您印象最深的，或者遇到一些困难？ 魏书钧：拍蒙古包的时候，（因为是）有调度的。里里外外特别多，我们排练了好久，摄影师也很累。实际上演员也特别累，那里面还有群演。而且视角也一直在变化，有哪个节点错了都麻烦。其实长镜头基本都这样。这里就相对偏长一点，还是要大家配合，共同来完成它。

刘小黛：里面还有他父亲跟警察的对话，警察讲的方言，好像稍有一点声画对不上，是因为您怕他方言说的不标准，所以用了配音吗？ 魏书钧：因为我们改了一些台词。 刘小黛：方便说一下还有哪些改动吗？ 魏书钧：没有什么特别大的地方。 主题：电影开始之后就有它自己的生命

刘小黛：影片最后他还是被困在北京的现代文明当中，没有去到内蒙古。这是否就意味着一种惨烈的成长？还是没有逃避掉。 魏书钧：我觉得他个人的归宿何去何从不重要。在结尾里面他是回来了、还是到了新的一个地方重新出发，我觉得这个也也不重要。主要还是讲他之前的那些事。 刘小黛：电影的光晕、调度特别好，在摄影上面有一些跟摄影师的沟通吗？是否有一个自己的美学标准？ 魏书钧：就是简单的，朴素一点的。但是在简单朴素的前提下，要真实，然后给大家一些能够主动观看的这种空间，我不想通过那种碎片的剪辑方式去挤压情感，或者说摆到你面前，给你翻书的那种感觉。 刘小黛：我特别喜欢有场戏的台词“艺术真实，和生活拉开距离”。 魏书钧：我觉得阿明说的所有话都是对的，只不过他说出来听起来不靠谱、都是反向的那种。但他说的话我觉得对的，包括他说的“电影开始之后就有它自己的生命”。其实都是我自己的一种理解。 刘小黛：故事发生在北京，主人公是北京当地人，但看这个故事的时候，我并不太觉得故事发生在北京，也没有特别强调地域特色，你是怎样发现这样一个特别的人的故事？ 魏书钧：因为他可能说台词的方式不是特别“北京”，我们没想特别强调地标这件事情，我觉得大家认为这是一个城市里的孩子，大家能感觉到就 ok，他不是一个四线城市的，我觉得就还好了。

刘小黛：有很多挺魔幻荒诞的细节特别有趣，太阳神地球人月亮河、卖碟这些。我看的时候会觉得有的人挺像广东那边，你是有一些其他地方的生活经历吗？还是看到了这样的人？ 魏书钧：看到过类似的，或者看太多了，你就会有某种归纳。 刘小黛：最后那一幕也特别好，“大学最后一年就像一面镜子，我们要重新去做时间的主人、命运的主宰、灵魂的舵手”，您为什么会以这样的方式去做结尾？

魏书钧：能考虑到一些正向收尾的问题。主要是这方面的。 刘小黛：原来你的结尾是怎样的方式？ 魏书钧：原来是没有话的。 刘小黛：所以主题核心还是有一些悲痛的。 魏书钧：我觉得不悲痛吧，他说话的内容跟想表达的东西是一致的。他确实是经历了这些事情，只不过可能没必要说出来。

延续：人一直在变 刘小黛：您的起点非常高，短片就去了釜山，后来第一部长片戛纳获奖，这一部《野马分鬃》也是在今年戛纳的官方片单中。对于与您相同年纪的一些青年导演，您会跟他们做一些沟通吗？您对他们有什么建议？ 魏书钧：这个谈不上，我就会跟一块在家弄这个（电影）的有挺多沟通的。聊聊片子什么的。 刘小黛：“野马分鬃”它是二十四式太极拳的第一招，下一部片子，“白鹤亮翅”是第二招，是不是有想拍三部曲的打算呢？ 魏书钧：正好就是撞上了。故事也挺适合那个名字，我觉得挺好玩的，就这样子。到时候那个（第二个）故事出来大家可能也能理解，或者也有人不理解为什么叫这个，不过我觉得那个问题不大。 刘小黛：是否你现在有自己的一个拍片主题方向，因为（您的作品）都是有延续性的。

魏书钧：因为人也一直在变，关注的事儿、或者你在乎的点也都在变。所以我只是说当下感兴趣什么样的人或者什么一个故事，我没太想从一种规范上或者说长久的一种风格形式上去考虑这个事。 刘小黛：您之前也拍短片，这次是剧情长片，之前还拍过纪录片。你觉得这三种的类型，接下来您会更喜欢哪种？ 魏书钧：短片长片其实差不多，就是短片更灵活，长片人更多、不太灵活。纪录片还挺不一样的，纪录片就是要找到对的题材和跟拍的人物，可能你要做的是一个长期的打算，更随机一些、人也更少，但是它是比较耗时的一个东西。当然还要碰到合适的时间和题材可能才会拍。 剧情片我觉得还是相对可控一点的，你只要找到了剧本，演员什么的你都可以说。 纪录片随时有新的变数，但变数有时候可能是一个机会、有可能是挑战，都不确定。 刘小黛：您拍的内容基本上都是少年的青春成长故事，有没有您自己特别想尝试的其他故事类型？

魏书钧：都可以，我觉得。悬疑片、别的类型的都可以尝试，主要还是看人物，然后故事是什么状况。 刘小黛：也还是会自己写剧本。 魏书钧：对，更多的是自己写。 刘小黛：你之前片子在国内很少有机会看到，《野马分鬃》未来是否有一些商业发行计划？ 魏书钧：应该很快会在电影院和观众见面了。

文/采访：刘小黛

编辑：合鸟

图片、视频：置否、荼白

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声明：本人品味有限素质低，从不写影评。本次因为豆瓣APP判我字数过剩，故短评变影评。别骂我。

2021/11/20，离考研还有35天，本轮疫情即将进入收尾阶段。而全北京的不要脸的高校都玩区别对待这一套，学生正常出入校门难如登天。

看到四道口有点映《野马分鬃》，还有导演和沙丹来(我还没见过他真人呢)，我提前好几天，小心翼翼大费周章申请出校，挤出复习专业课的时间去看，当然还是比较失望的。

优点也不少。有几个镜头比较印象深刻，对演员不同方言的表现，不避讳手机使用，我都还挺满意。其他什么象征、调度，我倒是感觉到一点儿，不过没电影达人那么手到拈来。想看夸的去别人那儿吧。

真的，还是你们文青牛，毕业找不到工作都整这么艺术，说白了还是没什么压力。怪社会，怪女友不『忠诚』，怪爸妈不理解。这几个问题也没有什么初始动机——和我认识的一切老北京文青一样，生活够好了，实在没事干，只能对着空气叛逆不羁。

我作为一个找不到工作正在考研，如果考不上就二战或者家里蹲的大四废物(外地人)，觉得导演确实矫情了，或者我真的酸疯了。整个电影一股回忆青春的味道，类似于高晓松电视上大谈他的清华时代。也许是年代不一样了，导演毕竟是90后，北京人，学艺术的，大四就是这么洒脱惬意。但是拍出来给现在的我看了，就觉得真扯，大四不都是人人压力大到抑郁，忙到头昏脑涨？有空叛逆打炮开车到处玩，已经是中产往上了。我们学长，家里农村的孩子多，找不到工作还延毕，直接跳楼了。

青春片天天拍臭文青干嘛呢？不如去纯工科学校，拍跳楼的考研的进厂的。不过这些太现实了，观众看着心里难受，不符合相关法律法规与正能量，也没有你们文青那么多美女绕身。谁爱看呢？

你这主角，家里北京有房有车有蓝牌照，父母都是公务员事业编，吃喝不愁，找个倍儿漂亮女朋友还伸手要钱，没事干就是酒驾，被抓秒怂了。上个名校，恶心老师，不让你毕业开始急了。这不一窝囊男吗。怎么这么有病呢？被社会逼着犯病就算了，这主动犯病就别拍了吧。

电影里面的海哥形象看的我也有点难受。一个工程赚了钱的中年男人，喜欢写诗出歌。我10年后希望的也是这样，能赚点钱，有钱支持自己做爱好，比如说弹弹琴之类的。当然，在主角这种纯血正黄旗文青眼中，不过是个外地土包子罢了，可以赚你的钱，然后偷偷嘲笑你，把你激动塞到手里的碟子全扔了碾碎。可能我在文艺圈里人看来也是这种品味不高的笑料。很难不感同身受。

说到美女，《野马分鬃》充斥着对女性的刻板印象和性幻想。出了场，基本上女观众都在抱怨，描写女性太狭隘。对这一点我觉得不难理解，认识几个老北京文青，天天喝酒吃饭除了吵吵破电影破摇滚，就是讨论草B呲妞，互相推微信。文艺青年都这样。只是导演不小心把内心拍出来了，大家接受不了而已——就要美女都给文青傍身，没钱没车脾气臭无照驾驶满嘴跑火车怎么了？他可全都是满满的才华啊！不值得你掏钱养吗？你滚蛋了，下一个美女就在路上，看一眼就出来扑倒滚草原。梦做的真不错。 再说回场下，片里和片外的内容(沙丹、导演和某2021级传媒大学导演系的观众)都弥漫着一股『我们学艺术的才看的明白』的小圈子感。沙丹老师真热情。可能他人就这么热情，我也不知道，第一次参与这种活动。他看得出来比较激动，反复说『我们传媒大学』如何如何。原来这场好多都是传媒大学的学生，朝圣一样，『我校第一个打入戛纳的电影人』『学哥，我是你的粉丝』。一瞬间我一个技校学工科的被羞耻和尴尬淹没，感觉自己真的有点猪鼻子插葱了。我这种没有被艺术院校浸染过的废物何德何能跟大家坐在一起。

最后 1星变2星送给导演，人还不错，挺温和的，说了一些心得体会很有意思，是和观众比较平等地交流。技术审美都挺棒的。这电影他也没错啊，就是这么长大的，忠于自己内心了。只怪长在了全国最富足的地区，随手拍出来的回忆录，都能在我这种来自偏远地区的工薪家庭还『向往』艺术的工科生心里，掀起无穷的涟漪和艳羡。

越看青春电影越觉得酸楚。少有电影是聚焦普通学生生活的，无非是大城市，好日子，矫情几句，赋诗三首。电影总归是上层人士玩的，我努力考研找工作，早日进厂糊口吧。

爱上一匹野马，可我的家里没有草原。——对未来的迷惘与妥协 一匹野马在一所传媒大学里狂奔，马蹄将腐朽脆弱的制度和文凭，踩的粉碎。 1.学历与社会的思考 大四的左坤和胖胖室友童童即将毕业却还要重修挂科，一件四四方方、黑暗狭小的录音教室，古板无趣的教学模式和方法，让左坤无处安适。在学校外实践进组学习到的东西，却远远比在这间束缚他的思想自由的大学教室里学到的，更多更深刻。这些让如野马一般羁傲不驯的左坤和决定他学历的“艺术院校”的腐竹教育制度，撞了个头破血流，最终看破现实，自我和解。 2.爱情与“面包”的抉择 女友为了挣钱去迪士尼乐园，这里的迪士尼乐园也是乌托邦的幻想。从第一次女友当车模兼职，在停车场里坐在左坤的车上拍照时说拍不出那样的感觉，像坐在公交车上，转头看向车窗外，一辆辆豪车和左坤的破车对比，更给女友心理上施加了层层想法。以至到后来，女友的父亲和左坤见面，施加压力，想让左坤报考公务员，再到最后女友和左坤分手，都不是一蹴而就的结果，而且一件件一桩桩的小事层层叠加，让两人最终关系破裂。 3.社会与业界的乱象 ①第一次左坤被交警查到，叫代驾来开车，穿“警察制服”的“代驾”帮左坤开出一段距离，再下车自己走回去，向左坤索取了几百块钱，讽刺了当下现实中社会治理体系基层的黑暗和不法行为。 ②左坤被拘留，他的父亲到监狱里保释，和一个警察谈话内容，是两方利益的交换，墙上挂的“天地正气”四个字和监狱里犯人们抱头蹲下，摆成“感恩”队形，都极为讽刺。 4.独立与自主的女性形象 影片中最主要的女性角色共有两个，左坤女友阿芝和女演员伊琳。 阿芝想要去迪士尼，但为了实现这个愿望，她一个人去挣钱，从车模，到高端聚会领班，再到酒庄剪彩以领导人角色教训另外两个女孩。三个角色的转变，也表现了阿芝在社会的洗礼中不断成长。 女演员伊琳在进组拍戏的过程中，一直受到导演的性骚扰，但也都圆滑地一一化解（有外界帮助，如左坤的出场相救）。伊琳在进组拍戏的过程中，也存在着自己这样那样的麻烦要处理，刚刚离婚，独身一人带着孩子，还要自己外出挣钱，也都体现了作为一个女性面对生活，克服生活难题的积极形象。 但总归来说，这两个女性形象，并不是完全的独立自主的，而是掺杂着男性角色帮助的成分在其中的。但导演展现的女性积极应对生活，独立解决问题的根本想法是值得肯定的。 写在最后： 魏书均导演的这部《野马分鬃》，关于影片名字，个人猜想和太极招式“野马分鬃”有一定联系，在监狱内犯人练太极的镜头段落中，犯人们的太极招式就叫做——野马分鬃。据了解，魏书均的下一部院线电影《白鹤亮翅》将于2022年上映，由王景春，易烊千玺主演。《野马分鬃》，《白鹤亮翅》，两部影片的名字都出自太极招式，前者的平遥影展版海报和后者的豆瓣预告海报中，影片名字四字也都由相同风格的黑白笔墨的字体书写。 期待2022《白鹤亮翅》。

野马分鬃 (2020)

6.4

2020 / 中国大陆 / 剧情 / 魏书钧 / 周游 王瑞琪

看死君：平遥国际电影展的后半程，我们终于迎来数部青年导演佳作，这其中就包括魏书钧导演的《野马分鬃》；而男主角周游最终还赢得了费穆荣誉·最佳男演员。

评审团给予周游的授奖词：他精准地把握了角色的内心动作，外部展现的分寸拿捏得当。难能可贵的是，他最大限度地抹去了表演痕迹，完全将自己沉浸于角色之中，让人相信，他即角色，角色即他。

其实早在平遥之前，本片就已经先后入围第73届戛纳国际电影节官方片单、第64届伦敦国际电影节，以及第25届釜山国际电影节，可谓是来头不小。

犹记得戛纳电影节官方对《野马分鬃》的评价：“这是两个年轻人和一辆越野车的故事，也是一位极具天赋的年轻导演精准的自我表达。在电影极简的结构背后，蕴藏着像空气般自由的创造力，和一段不可预知的旅程，为当代华语电影提供了全新视角。这是一部不同于任何其他作品的电影，在大银幕对人们的意义尤为重要的当代中国，它如此独具一格。”

影片描绘的是毕业在即的主人公阿坤，在成长的过程中，梦想与现实一次次激烈的冲撞。平遥放映后，观众反响热烈；尤其是在数部华语新片普遍口碑不佳的状况下，《野马分鬃》的脱颖而出给我们带来了十足的惊喜。

【独家专访魏书钧导演】

看死君：您当年凭借《延边少年》入围了戛纳短片单元，讲述的是少年去韩国打工的故事。如今这部《野马分鬃》依然是少年的故事，同样入围了戛纳。您为何一直关注少年群体？

魏书钧：可能是因为我自己也不大，从自身经历出发，自然体会的东西也多一点。当然，这两部作品在年龄上还是有一定差距的，短片《延边少年》的主角是十五六岁的孩子，而《野马分鬃》的主角是即将面向社会的大学毕业生。

魏书钧曾凭《延边少年》获戛纳短片单元特别荣誉奖

2018《延边少年》

看死君：说说您创作《野马分鬃》的灵感来源？以及片名为何叫“野马分鬃”？

魏书钧：“野马分鬃”指的是一个武术动作，是太极拳中的招式，喻义奔驰的野马鬃毛左右分披，舒展而又冲劲十足。我觉得我们的主人公阿坤也是这种野蛮生长的状态，其实跟野马有某种神似。影片英文片名“Striding Into The Wind”就更直白，有种奔向疾风的感觉，我自己觉得很贴切，当时撞到这个名字觉得挺合适的，就选择用了它。

看死君：剧本方面这次依然是跟高临阳合作，你俩各自在剧本创作过程中承担了什么样的角色？

魏书钧：这个故事是2015年有的想法，然后2017年年底，我完成了第一稿详细的分场大纲，但因为这里面有我自己的一部分影子在，我就希望找临阳过来，就是说以一个另外的新的创作视角，去帮我审视一些没有我的部分的东西。所以他就又去写出一稿，然后我再重新去调整。我俩就有很高频率的一段时间里，都在一起天天聊剧本，可能有几个月时间吧，基本上断断续续一直在做这件事，拍摄就是后来了。

看死君：为什么选择周游来饰演影片的男主角呢？他最近也有新剧《风犬少年的天空》正在热播。您能谈一下跟演员之间的合作吗？

魏书钧：因为左坤这个角色还是带有一些反抗性的，他的那种反抗性，很大程度上除了跟环境有关，他跟自己也有点较着劲的这种状态。那么，这对于演员的特质要求就比较高。

我们看了非常非常多的演员，然后我觉得周游在此基础上是跟这个角色非常吻合的，所以就选择了他。然后其他演员的选择也都是参考了角色所需要的特质，总之需要演员身上跟角色有很多能够契合的东西，然后再去挖掘他身上独特的一面。

看死君：影片中讲到了剧组拍摄的故事，然后提到王家卫、洪常秀、杨德昌等导演的时候，很多影迷都会心一笑。这几位导演对你的创作有产生什么样的影响呢？

魏书钧：提到他们也是因为，在我学习电影以及拍作业的过程中，曾深受他们的影响，渐渐地从喜欢到模仿，到去尝试，再到模仿失败。他们总会有一些成功的东西激励着我，并指导着我。但其实拍摄实践又是另外一回事，比如那些荒诞状况，有时候更多是成长经历中的真实的一部分。提到的导演我很喜欢洪常秀，然后侯孝贤我也非常非常喜欢，很敬佩他们。

看死君：影片中有不少非常幽默的成分，我印象比较深的，其中一个是“有马无马”，另一个是计算器。这些幽默元素是剧本阶段就有的，还是在拍摄过程中的随性而发？

魏书钧：都有，“有马无马”这个是演员王小木提出来的，我觉得挺有意思，就加了上去，这部分是在现场完成的。然后计算器那个，是我在网上看到一个类似的视频，很好玩，于是就写到剧本里面。

看死君：男主角阿坤这个角色，刚开始其实挺野的，留着鬃毛那样的头发；但在剧情发展过程中，他变得越来越沉默、越来越迷茫。能谈一下他的这个转变吗？

魏书钧：阿坤开车要去内蒙，其实并不是一个目的性很强的决定，就好比说，我要去内蒙见谁，或者要完成一个什么事，他不是这种。但是随着他的性格，以及他遭遇的事情，把他搞得每况愈下的时候，去内蒙这件事在某种程度上来说，就成为某种必然，就好像没有别的地方可去了，他跟女朋友也掰了，他妈也被他坑了，他的学业也是各种糟糕。对阿坤而言，就更像是一种逃避，而内蒙则成了一种暂时性的必须要去的地方。

某种程度上来说，他的状态跟我原来的经历有一部分相符合的地方。虽然我内心其实没有那么喜欢内蒙，对草原也没有什么强烈执着的情感，但我总觉得自己应该要去一趟，虽然最终我也没能去成。

看死君：所以影片中其实有很多“假”的东西，比如假驾照、假草原、假警察、假篝火等等。相比之下，阿坤所追求的“真”的东西并没有如愿以偿。

魏书钧：我觉得真假还是同时出现的，除掉那一部分就是真的。比如篝火那场戏，大家跳舞的时候，村长说我们这里不让放火了，就用这个灯代替一下，也很真实。我就觉得，这种荒诞之外的那部分是真的，而且对荒诞本身的呈现，其实就接近于真，而并不一定要完全去呈现一个真的跟它去对立。

看死君：影片的摄影很有设计感，比如商场那个电梯长镜头的设计。能谈一谈跟摄影师之间的合作吗？

魏书钧：我们的摄影师是王階宏，他也是《延边少年》的摄影师，我们一直在合作。在《野马分鬃》开拍之前，我们在摄影上定了几个基调，第一我们觉得要简练，第二我们不想把它拍得特别碎片化，而是尽可能在一个镜头里面展现一个连续完整的时空。第三还是要比较写实、朴素，而不是人为地通过镜头挤压别的情感，或者挤压别的细节给大家看。这些都是摄影前期我们沟通的一个方向。你提到的电梯那场戏则是我们现场弄的，刚好那个场景适合这样拍。

看死君：电影的片名叫《野马分鬃》，但其实整部影片中只出现了三次马。

魏书钧：其实马它是作为某种形象，跟主人公彼此互文的，或者说跟我们主题是互文的，就像那辆吉普车，它应该是在驰骋的任务当中，那么马则应该是在奔腾当中。但我们后面那场戏中的马，却是被打了麻药的，对于戏中戏而言，它很符合一个逻辑，因为马生病了，所以她要去找她的老公。但在戏中戏之外，我觉得跟阿坤的状态是互文的。

看死君：这部电影预计什么时候能上映呢？

魏书钧：具体的上映时间目前还未确定，但应该很快就可以跟观众在电影院里相见。

看死君：影片虽然入围了戛纳，但没有去成会不会有点遗憾？

魏书钧：因为这个人类命运共同体的问题，也是没有办法。所以平遥这次还是挺重要的。

看死君：您的下一部作品是《白鹤亮翅》，能提前跟大家透露目前进行到什么阶段了吗？

魏书钧：还是前期的做剧本阶段，现在已经有两稿了吧。我觉得整体上不会有大的变动，但是可能还想做得更丰富一些。

采访| 看死君；公号| 看电影看到死

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