剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 放下鸡汤去泡个温泉吧
什么是疗愈？我们要疗愈什么？应该怎样去疗愈？
明朗的色彩，层次感的构图，轻快的节奏，变换的客人，不一样的故事，“变化”是疗愈，“包容”也是疗愈，“勇气”更是疗愈。
三个印象最深刻的画面：
开场时热闹的人群，台上的舞者穿着艳丽的服装，明媚的天气，画面是绚烂且丰富的，情节却是急转直下的——小织父母意外离世。
小织忐忑不安的接受外婆的任务，外出拜访客人，半路上彩旗飘扬，明亮的色彩几乎要涌出画面，各种各样的鲤鱼旗在碧蓝的空中飞舞，吸引了小织也吸引了我们。这时的小织内心是极度的不安和恐惧，一路上都振振有词地重复着问候的话语。
牛排、烤鱼、红酒饭……一道道精美的食物通过小织送到客人面前，背后却是“春之屋”对客人最真挚的心意。客人用忏悔和美食治愈自己的内疚，而小织通过“勇气”进行自愈。
快节奏的时代，消费主义迷漫，人和人之间戴着各种各样的面具，说着不知真假的话语，似乎我们每一天都在受伤，每一天也在伤害他人。亲人离世需要疗愈，恋人分离需要疗愈，愧疚需要疗愈，傲慢需要疗愈，轻视也需要疗愈……
“汤泉是大地的恩赐，他能包容万物”。幽静的小山村里，矮山座座，房屋许许，炊烟袅袅……爬在头上的蜘蛛，趴在窗户上的壁虎，河边静立的小鸟，只有在这山清水秀的地方才能有温润的汤泉，才能放下戒备疗愈心灵吧。
一直很喜欢静谧的地方，远离人声鼎沸的嘈杂，避开尴尬刻板的寒暄，物我两忘，怡情自然，回到动物的本真状态。如果不把征服和欲望放在第一位，我想人和动物的本质属性应该是一样的。回归本真，放下执念，感恩拥有，珍惜当下，就像温温腾腾的汤泉水，疗愈尽在不言中。
2 ) 人物情感太突兀，伏笔很多结果一条都没讲清楚
结尾强行升华甚至感觉有点道德绑架的意思…虽然明白作者努力想要表达小女孩的成长和最终接纳了父母死去这件事…但是叙事手法实在不够有手段…
很多地方感觉就是“我们需要他们以这样的情感来完成这段剧情”于是就硬捏人物情感…以及故事太过零碎，节奏也不是很好…
最后一个个人小槽点，小男孩挖鼻子的镜头好多…而且画的还挺细……有些不适…
3 ) 守护灵可以看见吗
日本宗教的东西，死后不属于鬼，而是守护灵，一直默默陪伴，甚至女主可以看见。可以一起度过，互相陪伴。一种美好祝愿。或许真的有人可以看见吧。女主包容了无罪的人，最终自我升华。
片中温泉实在是好想去，有寿司🍣有茶水。大雪纷飞时候有个可爱的小学女生招待用餐，这样的旅游实在是太棒了。感觉最美妙的就是温泉酒店老板，想什么时候泡都可以，长命百岁特别容易。
4 ) 融合怪啊这是
I have a 千与千寻
I have a 龙猫
bang
温泉屋的小老板娘
电影极度的撕裂，立意不明。
女主角小织一家归途中遭遇车祸，小织幸存，投靠外婆，入住温泉旅店。在守护灵的引导下成为了小老板娘，并开始了自己的迎来送往的工作日程。
第一批游客是一对父子，中年丧妻的作家带着儿子旅行散心。而两个孩子在赌气中说出了日本漫画中的经典台词：你妈虽然死了，但我爹妈都死了，我的痛苦在你之上呀。（不仅仅是火影，黑泽明的七武士中也出现过类似的台词）
第二批游客是一个女青年，表面是个占卜师，其实背地里是个类似于程序员鼓励师一样的角色。有点像是青春靓丽版的关怀神父，然而被甩了。小织靠着悉心服务，解开女青年心扉，成了忘年交。俩人一起开车去购物，途径车祸点小织受到惊吓却又在守护灵的陪伴下恢复过来。
第三批游客是一个家庭，驾驶员父亲在ICU躺了几个月，病愈出来后开始享受人生。小织放下自尊去寻找粉裙边女孩寻求指导以满足这位驾驶员的口腹之欲，却又不经意间得知驾驶员为了躲避车祸逆向行驶，撞上了小织一家。
这三批旅客可不是乱来的，他们分别代表了：1.接受现实 2.面对恐惧 3.自我和解
想要走出心理阴影，需要极大的勇气。电影却没有表现出这一点。
小织如同一个上了发条的工具人，在成为小老板娘后自动抛下了人性，生命中所有的意义只剩下为客户服务。人生最痛苦的事就是和自己和解，即使是肇事驾驶员也因为受到良心的谴责而认为自己不应该留下，反倒是受害者擦擦眼泪笑着说我是老板娘没问题的请你继续住下去。
这不合理，不符合人性。这是卡拉马佐夫兄弟中的 阿列克塞 ，以爱他人来替代爱自己。这更像是工业革命时期的英国童工，只要我不去想它，问题就不存在，让自己忙碌，就能获得解脱。
如果说千与千寻的主题是诚，龙猫的主题是失怙，那这部电影的主题是什么呢？是女主独立坚强面对生活的苦难么？好像不是。是女主坦诚心扉完成自我救赎么？好像也没表现出来。只能看到女主的忙碌工作和父母双亡。那是想说温泉包容一切生命，无论是什么人什么事？那也太冷酷残忍了。
整部电影在神乐舞中开始，神乐舞中结束，空洞乏味，莫名其妙。
插入的守护灵完全没有任何意义，我都怀疑是不是发行商想学孩之宝卖玩具...
用鬼神来代表作者发声，是古今中外的作家们都喜欢的一种写作手法。
2011年福岛地震，核电站受损，同年高桥努创作《守护灵》漫画，借用守护灵和漫画中的人物对话，一步步揭露漫画主旨：日本废核（果然日本用种种拉胯的表现来证实画家的担忧不是无稽之谈）。无独有偶，《聊斋志异》里的公孙九娘篇，也是作者借鬼神的口来控诉统治者的暴戾： 白杨风雨绕孤坟，谁想阳台更作云，忽启镂金箱里看，血腥犹染旧罗裙 。
鬼神这种超自然的力量，在文艺作品中大多都投射作者的意图。而本电影中的守护灵又有什么作用呢？男守护灵除了表达下对春之屋老板娘的爱慕和思念，就是诱导女主角承诺接手旅店，女守护灵则表示谁也不准欺负我妹妹，而鬼就是饿鬼，除了吃就是化身世外高人点破结局。这三个角色，有也可以，没有也可以，甚至没有反而更真实。
我们也知道电影创作者是想用守护灵这种角色来提示观众，即使女主的父母双亡，也会有人陪在她身边。所以在电影中反复插入女主梦到父母，和父母互动的场景。然而情节和角色设计的如此之差，让我完全没办法对守护灵产生共情或认同。
如今我已过而立之年，我的爷爷也已经走了快10年了，我依旧有时候会梦到他。至亲离去的痛苦，怎么可能是那么容易消散的。
5 ) 成长不是压抑
赞同高赞一星影评。本人宫崎骏老爷子粉丝一枚，看这部电影的时候就在想，乡下木屋、虫子精灵，是不是在致敬龙猫？小织擦地、用客人推进情节、真月的电梯顶层官邸，是不是又在致敬千与千寻？可是为什么这部电影看的时候却又骨鲠在喉，如坐针毡？
当然，由于距离看电影已经隔了一段时间，仅能依靠自己的记忆加以评价，因此其中一些必然不甚妥当，还请批评指正。
在我看来，本片的失败之处在于：
1、 人物形象撕裂。
首先女主的性格不太像小孩子，我不太想得明白为什么她对旅馆如此上心。说是在成长，但很明显对于这么小的孩子来说，对父母的思念和她本身的愿望处于被压抑被忽视的状态。她似乎没有自由意志以及成长与童真之间的冲突，只是莫名被“顾客至上”的理念所控制，以此作为对抗自己内心世界的镇定剂。
其次真月的人物形象也挺刻意的。小大人+掉书袋+欺压同学+冷嘲热讽，很难想象她在转瞬间能和自己的死对头和解，满足她为客人服务的愿望。这也是出于对对手“顾客至上”理念的敬意吗？我仍觉得牵强刻意了。外婆的形象也有点奇怪，我很好奇家教甚严的她为什么在水领送了小织一大堆衣服后不闻不问，白亏了小织担心被外婆批评。
此外，个人为人本片中守护灵的形象也并不讨喜。美阳出场阶段十分小心眼，刻薄程度相比妹妹有过之而无不及。突然间莫名就被小织收化了。难道是因为在她妹妹那里找不到存在感？可是明明她又那么在意妹妹，甚是费解。小卖似乎是推进情节的一个工具人，那么他救小织一命的意义何在？到旅馆明白了，是心疼自己的心上人，怕没人给她接班，给人感觉他在用救命作为要挟小织继承旅馆的手段。铃鬼呢？除了贪吃和贪功，好像也没有什么优点。
2、 叙事过于平淡，对冲突着墨不多。
以外出购物为例，小织从严重的PTSD到突然间的释怀实在有些突兀，我有点记不清具体情节，是因为感受到了守护灵们对她的关心 & 买买买吗？有点摸不着头脑。与真月的和解同样可以有很多着墨，但影片只是大面积铺陈彼此的矛盾，到了水火不容结果到最后真月看在小织放下身段的份上突然“开恩”，两人就好像什么矛盾都消失了。
最后对司机一家的接受对小织而言也必然是一个艰难的过程，而且这一片段临近结尾，按理说应该是boss级别的冲突，却在主人公内心毫无波动（没有刻画出来）的情况下相视一笑泯恩仇了，这使得主人公的形象和成长过程更加失真了。对于一个年方几岁的孩子来说，这原本是一次过于残忍的宽恕，却表现得如同一次小小的矛盾，说句对不起没关系就能解决的一般。这对于观众来说并不真诚，让人难以共情，对于真的经历过类似灾难的观众来说更是难以接受——为什么她那么容易就能释怀？难道是我太过斤斤计较了？
3、 立意成迷。
就影片的立意来看，作者的心思还是比较容易理解的，就是与自我的和解之旅。但在观众看来，主人公在这当中的成长似乎是通过全心全意服务客人来实现的。她反复念叨的一句话似乎是“汤之泉是大自然的馈赠，能够包容世间的一切”（记不清了），以此来勉励自己修炼包容之心获得成长。不过还是我上边提到的，用心待客并不能让人释怀。如果真的呈现出了这样的效果，表演和压抑的成分很容易被察觉出来。主人公最后并没有真的释怀，只是在把行业标准作为信仰、受到严格规训后灵魂的屈就。
所以，这一立意很容易让人感到主人公的成长不是自我接纳，而是去人格化。一个孩子有什么心事，不重要；重要的是她能不能做到她所处行业的规范，即使这样的规范与她的天性相违逆。在客人面前必须带着笑，不管提出什么刁难的要求，你都要抑制自己的内心，把包容作为最高标准，即使这意味着你需要向敌对的人求助，不论她性格多么讨人厌，如何侮辱你，只因为她是业界标杆，你就要放下尊严去求她办事。而这，仅仅是为了能得到客人的欢心，这理应成为服务业者内心世界的终极追求。在我看来，在此基础上建立的内心秩序是脆弱的。嗯，也可能是文化差异吧，反正我看上去观感还有点像“东京欢迎你”之类的奥运文旅宣传片……主旋律下，个体悲惨的身世只有自己在夜深人静时品尝个中滋味。
更不用说因为被救了一命就放弃教育，全身心投入如何成为去人格化的小老板娘，这也算是令人无语的槽点了。
评论得有点刻薄了，还是希望大家指出错误，交流意见。两分致敬吉卜力及其疗愈人心的初衷。
6 ) 突然明白“治愈”的含义
午后，吃了一顿饱餐，闲来无事看到宫崎骏的徒弟，也没什么好看的就点开了。稍偏幼稚的画风，但是也可可爱爱。
也没有什么看完以后突然“悟”的大道理，但是很奇怪，哭的一塌糊度。
突然明白什么叫治愈系，原来总是感觉很奇怪，让人伤心哽咽哪里治愈，随着年龄与经历的增加，突然懂了 什么叫治愈系。
不止是含泪而是心里一暖。并不是生与死，而是永远的守护。在你长大的时候，选择去重生，重生也不是离开，而是为了在人世间重逢，甚至是陪伴。
爱你的人会变成你的守护神，所以要好好的享受生活，因为一直被爱着。
其实我很理解，一开始她离开家的那句“我出门了” 并不是亲人的离去都是痛苦的，而是心里与精神都不相信。第一个小男孩萎靡不振的样子，并不是他没有小织坚强，而是当不停的有人告诉你提醒你，让你面对现实，那样的颓然是正常的。
但是那又怎么样呢，也要像第二个小姐姐一样，坚强起来，购物是最好的治愈呢，买买买，穿着漂亮的衣服，打起精神去工作。在现实和“不接受”中慢慢的去融合
第三个小故事就是让小织彻底的面对现实，是的呢，要离开了，他们离去了。但是生活也要继续，也要像
花之汤温泉是神明赐给我们的礼物，不会拒绝任何生命，包容一切 治愈万物。
生命是神明赐予我们每个人的礼物，既然活下来了，也要好好的生活。
就像守护神一样，一开始陪伴着，后来变得时有时无，最后在你热爱生活中，在你的热爱“能量中”离开。
8/10 “接纳一切，治愈一切”。小老板娘真是菩萨心肠啊。Ghost, God & spirituality。幽灵好朋友、反派、暗恋的男孩都真是好可爱。想去这家网红温泉旅馆…… 北京私映。07/04/2019
教科书般的分镜和剪辑，故事比较少儿。今天心情太差，在电影院里哭很惨就是了。羡慕这种失去了也能再度盈满的生活。还是很期待高坂希太郎更加个人化的作品的。
【A-】#影院观影 春之屋温泉♨️包容一切生命看的中配版，这应该是疯房子这几年最好的作品了吧，从头到尾的演出非常惊艳，特别是在玄关和购物场，对场景的运用十分优秀。一个简单的故事，从结构到叙事都是如此，对于角色情绪的展示有点过于仓促，但是最有意思的部分在于对主角内陆世界的展现——自然平实地给予分镜与展示，一切幻觉和想象都这样自然地流淌着，通过分镜和演出两个世界如此亲和地贴近，因为对她来说这就是真实呀。过去从来不会转瞬即逝，她们会安眠在许多角落，只有当你满噙热泪地回首接纳，才是崭新的开始。
动静结合之巧妙。各种精心的编排，不动声色地连接起另一个时空：如故事中用两个补丁串起两家人的内心事，又如小织坐于车中，车窗内的现实与车窗外波普版画般的想象场景无缝衔接。不过，更隐秘而冷静的是，小织逝去的父母每一次出现，永远都是简单而直接的切镜，宛如父母的在场依旧是现实的延伸，而非明显区别于现实的幻梦场景——直到最后父母才有了第一次在镜头内“消失”，内敛地昭示小织已经正视那是幻梦的事实。另一方面，片中又以神乐舞这样的传统舞艺对一头一尾进行动的连接，开篇父母的去世也与结尾幽灵们成佛相呼应，在充满动势的动画表演中，在充满感性的环境底蕴与大量非表征的编排中，少女完成一鸣惊人的成长仪式。在动与静的相互对抗、和解、交融之中，我们感受到这些生活的隐秘变化，以及小织所生活的这么一个详实而真诚的世界。
虽然故事简单，人物关系没能很好交织起来（更适合做成剧），但动画细节非常棒，演出风格非常吉卜力。
《目送》里说：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追 。慢慢地，发现，我和父母之间都在目送对方。
内地上映版果然是翻译上进行了和谐，幽灵翻译成守护灵，相应部分台词，“活着的时候”翻成“还没成守护灵的时候”，“死了”翻译成“变成守护灵”，算是规避掉审核问题了
当场哭炸。本以为就是那种zz儿童欢乐多的儿童正能量向，后来以为是励志开旅馆&幽灵鬼怪向，最后发现是自我救赎温情成长故事。原来不是“坚强”或是“故作坚强”或是“已经走出来了”。而是“我一直觉得父母还活着”，而走出这一层，还要面对ptsd和再一次失去的痛苦，还要再面对一次帮助她面对现实的伙伴的离别，真是太现实太触动我了。
深夜食堂版寻梦环游记
21/4/2019 @ L Cinema。要說的東西太多了所以小女將的成長過程有點兒蜻蜓點水，倒不如把片長加多30分鐘說好說滿吧。
正片开始的仪式表演……→《你的名字。》；“因为你曾经濒临死亡。也许因为这个原因，你可以连接到其它的世界。” 小织看得见鬼魂的设定……→《哈利·波特与凤凰社》哈利和卢娜看得见夜骐；两个幽灵一只恶魔……→《给桃子的信》三只妖怪；……故事情节于我不及《企鹅公路》有趣，但比《未来的未来》好点。
少女风 治愈系 太多日本文化符号 不得不承认人家这方面宣扬的就是好 10/09/2018 avant premiere mk2 bibliotheque
“无论发生什么事都得努力” 说这种话就很讨厌。为什么不用努力的时候硬要努力？以偏差者的幸运来视同所有遭遇伤害的人，借此标榜自己的理性和成熟，实际上愚蠢至极。
角色的情感转变还是太突然了吧……
演出壓過其餘環節的動畫不少，但如此壓倒性差距的，近年僅此一家。足以讓人銘記的橋段不少，幽靈在餐桌磕頭時那一晃猶如淚落的茶杯漣漪、與占卜師的三期三會、同行大小姐不怒而威的幾次範頭，皆是神品。不過還是不得不吐嘈下，女主老爸的模樣根本是完全照搬《龍貓》嘛！老媽則是《銀河鐵道999》的梅德爾？
3.5星。虽然是madhouse制作，但包括导演高坂希太郎（宫崎骏的左右手）在内的很多制作人员是吉卜力的人，所以电影着浓浓的吉卜力风格。清新的乡村风貌，林中的老式旅店，和屋中的幽灵，细节满满的画风，真是太喜欢这种感觉了，有龙猫的田园童话色彩，这个要加分。但故事就差点了，就是面向少年儿童的治愈系，90分钟时长内几段主题都点到为止（据说有剧版？），整体不温不火，不过还是可以当做开胃的清新小品去看
法语字幕日语声音，这大概是我人生看的最艰难的一部电影，但是大概意思还是懂了，日本清新的动画带给我很治愈的感觉，也很正能量，失去父母是多么痛苦的一件事啊，若不是她能看到鬼该多么寂寞
5.1/10 又是一个治愈系的故事，又是一部没拍好导致没能发挥功效的电影。把主人公两代的故事、新环境的友情故事、旅客的治愈故事都含在一部只有90分的电影里，导致近乎所有情节都是蜻蜓点水，离暖心感动差了太远。甚至在此情况下，旅客的故事塞了不止一个，结尾也硬画上死结。比起时长想说的太多，结果就是电影成了流水账。
整部影片如幽灵般举重若轻，滋味万千自在人心氤氲，那种只属于动画的美好，除开对媒介的理解（只有在动画中才能实现的演出）、对孩子心理的细腻把握之外，还有一种对生命、对诚挚的敬畏——让我想起《入殓师》，想起《玛丽与马克思》，想起《我与地坛》，想起《少林寺》中“扫地恐伤蝼蚁命，爱惜飞蛾纱帐灯”的法度。让人如何不铭记。影片中隐埋的佛教禅思与儒家礼仪，暗示着小织最终将因为对生命的参悟，走出关于父母的心结，自立于世间。在广博的“接纳一切”之生命意识，与克服创伤走向独立的个人成长之间，似乎还隔了一层，这本该由小织原谅货车司机来完成，但小织却只是重申了祖母与父母的告诫——由此看来，小织的成长与电影似乎还远远没有完成。随着时间的推延，我们渐渐地转换到了幽灵的视角，看着这个小女孩成人，美好，直至不可即。
作为2019纽约儿童国际电影节放的唯二的两部日本片之一，比起另一部penguin highway不知差多少。前半段我已经看得很勉强，剧情走到结尾简直扯得要死，总之不是我喜欢的故事。小孩在旁边哭得不行，我心说你还太年轻……P.S.开场时车祸场面后，坐我女儿旁边一小孩问她妈：她父母是死了吗？她妈还没来得及回答，我女儿就转头说：yes。然后俩人就聊起来？！