克莱尔·德尼的新作《心灵暖阳》与她之前的作品明显不同,这是一部通过对话建构的悲喜剧(我猜测受到了洪尚秀的影响),同样也是一部从女性视角出发探讨爱情的佳作。虽然据说改编自罗兰·巴特的《恋人絮语》,但看完觉得似乎并无必然联系。朱丽叶·比诺什在电影里一如既往地奉献了精湛又细腻的演技,在她所塑造的伊莎贝拉身上,承载着克莱尔·德尼对女性的理解和爱。
朱丽叶·比诺什所饰演的伊莎贝拉浑身上下都让人想发笑,她的穿着打扮、她的言谈举止……与她艺术家的身份形成了鲜明反差,部分幽默就是由此而来的。照我们惯常的理解,艺术家应该是那些装扮清丽、气定神闲,有自己一处小天地的自在之人。但电影中的伊莎贝拉似乎与这里列出的任何一点都格格不入——她的发型永远蓬乱着,扎在后面,她的穿着总是一件露胸的v 领毛衣外套皮衣,还有她那些高跟鞋像极了跳舞女郎的日常装备,更不用提她的言谈与举止;我不知道哪位自称历练人生的高人能从中见过一位艺术家的身姿,但也有可能,就是在这种不寻常的装扮反而显露了伊莎贝拉艺术家的身份。
当然,还有最重要的,一位艺术家竟然会被爱情折磨得声泪俱下,就像一位青春期的小女生一样需要别人安慰,需要他者不断的爱才能生活下去。后者正是伊莎贝拉不断寻找爱情的原因,但她根本不懂爱,她就一个小女生只是想要被某个人爱,而不是去爱别人。因此,她不断地流转在不同的男人之间:中年发福的银行家,口口声声说“崇拜她”,却又只想和她维持情人关系;在剧场演出的男演员,原来有一种癖好,只想保持上床前纯粹的关系,一旦上完床关系就变味了;那位在酒吧偶遇的阳刚男子,却因为阶级差异关系被迫宣布告终;以及黑人职员,一直被吸引、却心知不合适……更不用说那些隐身的、未在电影中当作展品展示出来的男人了。
伊莎贝拉是悲剧的,她又一直不放弃找到真爱的那个人,这让她显得更加悲剧。也许命运早已在她的性格上判定了她找不着命定的人,她不懂得爱是相互之间的一种关系,她只想要男人一味地爱他,只要男人爱她,全身心托付于她了,她就觉得对方是最后的真爱了。想想,这哪有可能是一位艺术家的爱情观呢?这只可能是那些单纯的小女生内心的幻想。伊莎贝拉就如同古希腊悲剧中的英雄形象一面抗拒着她的命运,一面又认识不到根本问题乃是出于自己的性格缺陷。
克莱尔德尼反常又高妙地将这个悲剧故事处理成了喜剧,但这里丝毫没有对伊莎贝拉这个角色半点嘲讽或戏谑的意思,相反整部影片充满了关爱和同情。德尼理解自己所创作的这个角色,是一部分女人的命运。而电影最后,伊莎贝拉前往情感咨询师的工作室求诊情感问题时,她面对咨询师给出的建议露出欣喜又快慰的微笑,难道我们不会为她寻找爱情的天真和真挚所打动。而与此同时,我们又知道,这很可能又是命运向伊莎贝拉开下的一个玩笑。因为在前一组镜头中,我们还看见这位肥胖的咨询师在车里和女友发生感情问题,如果连他自己都深陷情感困境,难道还能给伊莎贝拉提供爱的建议吗?
对于伊莎贝拉这个角色,我所想到的是出现在费里尼早期电影中的女性形象。《大路》中的杰索米娜和《卡比利亚之夜》中的卡比利亚,她们都是寻找爱却又被爱一次次伤害的可怜之人,两个角色都成功地唤起了观众的同情心(想想观众在半个多世纪里为她们洒下的泪水吧)。我觉得《心灵暖阳》与这两部电影有一种隐秘的联系。只不过不同的是,杰索米娜和卡比利亚是十足的悲剧角色,但伊莎贝拉身上散发着角色的自主意识,她身上有一种天真的信念,一种对爱情的执迷不悔。只是她不懂得爱,这是根本的悲剧。
拍手叫绝,没有制造虚幻,直接老辣,端出真相但并不沉重,反而给人勇气,很高明。看简介以为惨兮兮,没想到很幽默的轻喜剧,奇形怪状的男人好多,庸俗的银行家,自私的演员,不知从哪里冒出来的难民。。。很尴尬无奈的滑稽感,带点苦涩回味。女人难免深夜哭泣,没人知道她在想什么,傻乎乎的。比诺什来演很好,她有双不老的眼睛,形成矛盾感。演技炉火纯青的她比玉女时有劲多了,有血有肉。人类所有的困境都差不多。博物馆的朋友帮她分析,劝阻她和死追她的难民在一起,给了她忠告。接着占卜师娓娓道来,温柔的乐声响起。要小心被人当作拐杖或者过渡利用,你不能伤痕累累地从里面走出来,他会将你蚕食殆尽,还非常享受。好好照顾自己,小心不要陷入陷阱。你的未来在别处,一生挚爱另有其人,不在过去的人里。你会遇到更好的人,更有魅力,更有深度。你需要的是某个不平常的,具有冒险性格的人。他是值得信赖的,可靠的。你没披上保护衣,这样更好,你还会经历许多。顺其自然,寻找内心的暖阳,同时敞开心扉。最后一个词open重复了几遍。好的电影具有普遍意义。关键太好笑了。看完爸爸说了一句,爱情需要棋逢对手,势均力敌,我觉得没错。
偶尔让人莞尔一笑的幽默对白。这比较接近传统爱情喜剧的套路,尽管到最后女主角依然没能找到真爱。有点像陈国富的《征婚启事》或洪尚秀的自嘲幽默感,但我觉得更有新浪潮导演侯麦的哲理意味。德尼致力探讨爱情对于女性的意义所在,将焦点放在挖掘女性在寻找爱情过程中的矛盾心理,尤其面对爱情时不知如何付诸行动的女主角,刻画得入木三分,女性观众看的话必然会有更多共鸣。
这当然是一部不太好拍的电影,因此德尼也是很勇敢的啦!尤为可惜的一点是,德尼在其中丢失了她本有的(在我看来)非常宝贵的特质。她的电影情感能量都很大,但从来不是自我沉溺的。那些惊涛骇浪的情绪,并非独自的、自恋的,而往往是镶嵌在关系之中的,因此充满了人物间相互的试探、交换和较量!焦灼的、动态的、紧张的。而且那些情绪,很多是通过肢体运动表达的。在《心灵暖阳》里,这两点都有所削弱,似乎有些太自我沉溺。
除此之外,比诺什很美很美。Agnes Godard的摄影一如既往的精彩。而且其中的性爱场面多少是别开生面的,因为我确实没见过五十岁的身体做爱是怎样一副样子。是的,他们肯定也得做爱、渴望去爱、渴望被爱,还得带孩子。
近乎贯穿全片的那种自我沉溺,最终找到的出口当然有些荒唐。但是,当比诺什流下泪水,我多少有些被打动了:Let the sunshine in. 不管是二十、三十、四十、五十或是六十七十岁,不管是追问灵媒、苦读星座书还是向天父祈祷,和你、和我、和她一样的,渴望、等待、迷惘的现代人,Open!
本故事突显了西方文明,对爱的痴狂追求,女主伊莎贝尔,离过婚的巴黎艺术家,不甘孤独寂寞的生活,时刻想着寻找真爱,一次次的试爱中失败,在多个男人中切换,这一秒狂热的爱着,下一秒在冷漠的落泪,充显女主伊莎贝尔渴望爱的内心所求。
最终也没有找到爱的伊莎贝尔,不得不寻求心理医生和算命先生的帮助,找寻爱的方向,一个可爱,又可怜,还有点可悲的女人。
剧情一般,内容也有些老套,只有女主角演的不错。
1/与银行家的性爱开场,非引诱性的观看方式,稍许有些不适,肥胖的身体,不享受,为何要以这样的一场床戏开场,反倒舍弃之后任何可能融洽欢愉的性爱?卫生间那场戏,她跟女伴讲到她的性高潮来自于对身体之上的肥厚肉体的恶意想象,加上第一场戏中,侧重于她对他毫无回应,只琢磨自己如何达到高潮,当他擅自停止,她没有达到满足时,她的反应是恼怒,便催他快一点结束。于是,在她与银行家的关系中,她享受他对她的关注膜拜,性爱中的真实关系是她不爱他,她只享受来自另一个阶层--为画家提供现实可靠的经济支柱的人--他对她的膜拜,而她平衡两人社会地位的方式,是对他的丑化性想象,但酒吧里他在一阵恭维之后强调自己的家庭生活时,她的确感觉到,这段关系他想要掌握大权,他对她的膜拜与爱并没有超出的部分。
她在餐厅和卫生间跟女伴讲自己的故事,哄堂大笑也好,内心隐隐地目的之一可能是炫耀,她自顾自追进卫生间跟女伴聊,女伴礼貌地应和,离开的时候,她先走上楼梯,稍微有点俯看的角度大概表示她在内心宣示了一丢丢赢了女伴的虚荣心和傲娇,这时她才问,噢,一直都在说我的事情,你最近还好呢。恩,两人的朋友关系中,她应该是占上风的那位。女伴仰视着她,不卑不亢地说挺好,她接着问,女伴只说了一句话,大概是我跟他越来越好了,在各个方面都更融洽了,下个镜头切到她在地铁上怅然不爽地重复女伴的话。
细腻的表达方式,女人之间的比较炫耀得意失落都在里面了。
回来,她与银行家的酒吧的戏,镜头来回在两个人之间的游动,平均受力,没有任何情绪跳点。之后,他追了她两场戏。第一场戏,当她言语暴力刺痛他时,他说了一句话,大概是你的这种生活有没有未来,还要过多久之类,哇哦,其实两个人的关系一点都不对等,相互利用的状态,他利用她装点自己的豪宅,她用他给自己的画室贴点金;第二场戏,游走在画廊展览的银行家,买画是一种艺术投资的同时,也是猎艳过程中的投资。
2/与演员的对话则完全不一样,不断地出现特写,跳切,睫毛闪烁,嘴角微抖,盯住他的脸部的虚化,抛出信息,气味,接住,又扔回去,然后到了车上,她在逼他把这个暧昧讲清楚。这次换了他是那个mr charming,在银行家与她的关系中,互换了位置,她享受到了性爱,他却受了挫,想必两人在这段关系中对自己和对方的位置的定义发生了错位,后面没有谈妥的部分原因也有一些不断相互试探对方的定义底线和规则之后,相互放弃的感觉,她一贯手法是通过离开与不再见面逼他做决定。
3/在森林里发怒那场戏,好棒,天地人神都是你们的,拿走吧,连带着海德格尔都搬走吧,都塞到你们的小茶杯里。
所以,那场戏,她在做的事情是将自己跟自己所属阶级的其他人划清身份,我跟你们不是一种人,不是一类人,我不喜欢你们的矫饰虚伪,但问题是即便她要搞阶级划清,也不等于她能够跟对立的劳动阶层站在一起,这就是这种人尴尬的地方。这一组戏基本在讲这个事情,那位高中毕业的有点土气固执的帅大叔跟她跳的那支舞真是诱人啊,全片最来电的一场戏了,满满地诱惑啊。
这里的叙事方式蛮有意思,这段感情的讲述方式是巴尔扎克的贝姨式,他们那和谐且电光雷鸣的相处过程肯定是出现了些不和谐的地方,一般的表现手法会是把这个过程描绘出来,但这里是通过与自己的前夫要钥匙的方式透露了一点点信息,她放弃了与前夫和解的可能性,跟前夫要钥匙打算给新人,春光满面,接着跟邀请她去度假的这位同一阶级想要跟她约炮的画廊人吃午饭,这时,才从她那里知道,原来他们俩好上了,啧啧啧,紧接着情感初期的甜蜜感被对方有预谋有恶意的中产中年男性的现实爱情观撼动,然后跑去一个非常不中产阶级的桥上,地铁还是火车的地方,打了个电话,质问这位有点土气的帅大叔,不是质问,是伤害了。
4/果然,她做不到,艺术家的游离只能寄生在有钱有闲阶级。于是,她握了黑人男性的手,对方回吻她,但并不打算给她一定的许诺或陪伴作为安全感。这个年纪了,孩子都好大了,都市里中产阶级的成年人之间的情感,兜兜圈圈,经验老道,都不愿意给予,都恐惧失败,也都不愿意投入,只喜欢安全地享受暧昧,享受自己内心对一段感情的想象期待性的彫啄,害怕任何一个破坏者。
结尾,一位同样在感情中兜兜转转的中年人,住在橘色灯光的玻璃房子里,讲着她,同时也是他自己。
她的故事之所以好看,在于她仍然想要爱情,但她想要的那种爱情附加值有点高,跟她遇到的这些男人能够给予的东西不匹配。
5/突然想起来,有些时候的镜头的运动很微妙,跟帅大叔跳舞时,镜头随着她的身体往上移动--靠近帅大叔--也淡淡地跟着往上移动了一点点,造成一种她涌上来的错觉
道理讲得太多
德尼的维度里是三星。身体和对话是通往人物晃动内心的两条小径,注意到这两个表义系统在相互交合的过程中产生了些许重复效果,抓住其中一条就好
简直是失恋之后两个月老子的精神写照。真的,心里有坑换一百个人也填不上,兜兜转转只能把自己虐得体无完肤。
爱情为上,离异女艺术家徘徊在不同的男性之间,宁缺毋滥,却总在爱情的迷宫里找不到方向。坚定还是摇摆,关上心门还是打开,这是个问题?有些独立又有些神经质的女主,真实感蛮强。不知怎么有种励志片的质地。克莱尔·德尼在处理老套题材时,依旧有创新。比如开头和结尾。三星半
男人匆匆皆是过客,过往伤痛需要承受才能窥见光明。只有真正打开心房,拥抱自己的心灵暖阳才是正事。一个小巧、幽默的“女人心事”,不过倒不是自省,反而是由男人点醒。Gérard Depardieu登场后的戏份明显要精彩许多,片尾提早上字幕对观众观感其实很友好。
我身体里涌动着爱,却无法在生活中拥有爱情。“寻情逐爱,犹如一场高傲的围猎。”
不能及《婚姻生活》之万一,但还算一部真诚的电影,像是一个小闺蜜与你的贴心对话。女主角使劲地把高跟鞋脱下来的细节刻画得很好。但怎么讲,还是不够,没有被满足
D / 除了比诺什的表演,可以说是全程冷漠脸了。
有很多女导演才有的特别细腻的地方非常喜欢
尬聊得非常生活气息,也能很自然地捕捉到细节,而细节在不经意间铸造着人物立体的敏感。在德尼散漫的镜头之下,看似精疲力尽的伊莎贝尔却依然保持着一份强烈寻找的焦灼,这份焦灼经由人物间不在状态的互动被传递到我们身上——我们急于想知道她最终是否耗尽了那份执着。【2018十佳No.6】
直到最后德帕迪约出来才算是搞明白了德尼这次的“反常”,她通过前面七八十分钟的繁复来阐明了自己过往那些作品中为何会弥漫着某种被推搡的穆然感。另外,德尼身为洪的铁粉,本片也算是粉丝向偶像的致意之作了,我相信她心里是有点儿羡慕年轻的金敏喜的。
三星半,类似陈国富的《征婚启事》,不断约会的对话,会使剧情变得重复。对于中年女性的敏感很细腻,她在情感上的复杂,时常她把置身于荒谬的处境。男人不想给她承诺,她的内心深处也不清楚自己想要什么,电影始终保有一种平静的绝望,音乐扮演的地位尤为重要。
【3.5】#2018山一女性电影展# 有洪味的德尼。待重看。
对身体的展示和暴露是人物通外爱情终点的一条捷径。我觉得这些话痨片最大的好处就在于,中产阶级的性格是软弱的,但表达欲是无休止的。
靴子也不太合脚,爱情仍迟迟不来,早过了对一捧鲜花雀跃的年纪,却格外流连枕边睡过的男人。可以和前夫重新上床,心底却抑制不住寻找新欢,热切期盼脱光衣裳,却又向往精神恋爱。男人啊,明知家庭是个负担却无法放弃。女人啊,越是渴求真爱越求而不得。男女间的情爱就像每天画一幅天上的云,捉摸不定。
中年小清新,大龄女子嫁不出去都是有原因的,真zuo阿,也真是遇人不淑啊。比诺什太贤良淑德,演这类角色不太合适。最后算命一段实属亮点,算命的说了根没说一样。
只是想提一句,导演访谈里说了,最后片子和《恋人絮语》并没有关系。只不过制片人有版权,最开始也提出了改编想法,但德尼拒绝了,即使她很喜欢絮语。对我来说,算是德尼很奇特很话痨一部,但我似乎仍旧喜欢那个沉默寡言的德尼。
男性中年危机见得多了,女性就比较少。一直一直追求感情其实是一件很疲累的事情,女主屡败屡战精神可嘉,充沛而专注的情感表达,喜不喜欢端看能不能共情吧。对于德尼来说已经是难得的轻松之作。
带着法式幽默气息,讲述更年期女人的性事危机。嗯,人人都爱比诺什~(结尾竟然跟CMBYN一模一样)
Ducauchelle怎么越看越像E大…