致命感应

曾执导过《潜伏》《招魂》系列恐怖电影的著名导演温子仁，在2021年终于推出了一部新作《致命感应》。在《致命感应》里，温子仁延续了自己特色的拍摄手法：摇摇欲坠的建筑物、怀旧垂老的封闭空间；“鬼步”般阴鸷诡异、敏捷移动的镜头语言，陡然而起的惊悚音乐，忽然跑过的鬼影……温子仁对恐怖元素的运用娴熟、果敢而富有节奏。仅仅通过一个复古陈旧、狭窄封闭的空间，他就可以实现恐怖故事的能量集结，创造出令人窒息的压迫感。

《致命感应》讲述一个特别暴力和血腥的虐杀故事，这个故事直指幽深的人性内里，对每个人的精神生活可能都有所映射。

麦迪是一个弱女子，她住在一个破旧耸立的旧屋里，即使怀了孕也得值夜班，除此之外，她还有一个酗酒和家暴的丈夫德里克。

从麦迪跟丈夫德里克的对话就能推测出：德里克经常对麦迪动手。屡次流产的麦迪说“如果你一直这样，我这个孩子也可能保不住”，这激怒了德里克，他揪起麦迪的头发狠狠把她的头向墙壁撞去。

寄生在麦迪身上的恶魔爆发了。在当天晚上，一个神秘而扭曲的黑影轻松扭断了德里克的脖子，帮助麦迪杀掉了丈夫，铲除了她的心头大患。

刚开始大家都认为是麦迪出现了精神分裂去杀人，但其实这个恶魔并不是麦迪臆想出来的东西，他是麦迪的连体双胞胎，由于先天的缺陷，他并没有跟麦迪成功分离，只能寄生在麦迪的背部。而随着麦迪长大，加百利也开始变得越来越暴力、越来越有攻击性。他不仅蚕食麦迪的身心，也对周围人产生了巨大的威胁。

加百利自私、记仇，攻击力很强，但同时，他也蕴含着麦迪一些真实的欲望和潜能。

当麦迪被关进监狱，遭受其他狱友围攻和欺负时，加百利又一次出手，他轻松折断狱友的胳膊、踩烂其他人的脑袋，杀死了监狱里的十几名狱友和警局多名警探，所到之处血流成河。加百利以扭曲的姿势支配身体奔跑跳跃，看起来异常惊悚吓人。他是麦迪在绝望崩溃中所爆发出来的攻击欲，是她潜意识中对自己的保护和对环境的复仇。

愤怒是为了保护自己的边界，它是充满直觉的反应和表达。如果你一直压抑和忽视它，它会愈演愈烈，成为心魔。黑暗的加百利，也是麦迪一部分的自我。

温子仁的恐怖电影，除却形式上的恐怖和悬念，更多时候把重点指向人的潜意识和人性深处：那些混沌而黑暗的自我、挥之不去的噩梦和心魔，如影随形的孤独和焦虑、那些被忽视的欲望和被压抑的欲望……所有这些就像意识里的细语、灵魂深处的对话，给人留下了深刻的观影体验，有助于每个人体察自我处境，审视因果命运。

经历无数次梦魇和挫折，人才会渐渐觉悟。很多境遇，都来自于自我创造和选择。

懦弱的人助长了更加强势挤压的环境；易怒好斗的人制造敌人和对手。别人之所以肆意欺负你，是因为你好欺负。境由心生，能帮助自己的决定性因素，往往取决于自身的转念。

想要走出被攻击的命运，就要变得强硬和独立起来。黑暗的人格或许令人不适，但它更富有力量，也携带着一个人内心深处最真实的渴望和呐喊。了解自我、驾驭自我，与自我相处，是我们一生都要学习和演练的重要主题（原创影评，署名党阿飞）

如果你看过手冢治虫的《黑杰克OVA》里面的“人面疮篇” ，并且你只想看恐怖片，那这部电影可以完全不需要浪费时间去耐心看完了，直接快进到最后去看好莱坞特效化妆技术与血腥打斗戏就行。 导演某种意义上就是翻拍了这个核心设定，并且结合多部经典的欧美恐怖电影里的元素从而拍成了这样一部及格但老套的悬疑片。可就算这样，对我的观影体验最要命的就是片头曲的设定信息的展示，虽然我知道这么做是为了防止杠精去怀疑角色的能力，但这么做反而让我更加深信这个故事的核心设定就是手冢治虫那个故事里面的翻版.... 但也要承认这部电影里面，镜头角度与电影配乐，都是温子仁新的尝试。并且结果还意外的不错。

温子仁导演的《致命感应》近日于流媒体上映。或许是因为删减，恐怖与血腥元素遭到了一定程度上的消弱，我认为如今这部影片仅能被定义为是一部成功的惊悚片。另外，温子仁在推动影片叙述的同时，致敬了一众电影大师，这足以让不少影迷兴奋。而影片中对于恐怖文学元素的借鉴也足以让恐怖片爱好者满足。因此，若是对此影片保持好奇的观众，不必担心此片过于恐怖，完全可以放心观看。

以下内容有严重剧透，请酌情观看/ 本文图片截取自海报与预告

《致命感应》海报

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《致命感应》的故事由一个名叫曼迪的女性（安娜贝拉·沃丽丝/麦肯纳·格瑞丝 饰）展开，渴望着有一个孩子的她在多次流产后并没有放弃。

而她的丈夫德里克，一个瘾君子，在一次清晰时空的争吵中失手将曼迪的头砸向了墙面，从而唤醒了寄生并沉睡于曼迪大脑中的加百利。

加百利作为曼迪的孪生双胞胎因发育不良而寄生于曼迪身上并与曼迪共享同一个大脑，并且吸收曼迪的营养而存活，并且逐渐的拥有了控制电子设备和控制曼迪身体的能力。

治疗曼迪的医生们最后决定切除加百利，术后曼迪恢复显著并被收养。可由于兄妹两人共享同一个大脑，加百利并没有死亡，而是躲在了曼迪的大脑之中并且悄然地吸食着她腹中的胎儿的能量。最后加百利借着德里克意外砸破曼迪的机会苏醒，并再次控制着曼迪开始了自己的复仇之旅。

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不出意料，在《致命感应》中，温子仁又一次融入了克苏鲁的恐怖元素。

《克苏鲁神话》是由H.P.洛夫克拉夫特所创作的恐怖小说集，其影响力之大早已渗透于各个文学以及影视作品之中，如《降临》、《水型物语》、《林中小屋》等影片都能找到《克苏鲁神话》中旧日支配者的影子。

导演温子仁访谈

温子仁之前的作品也深受其影响，在18年的《海王》中，温子仁构造了一个“克苏鲁”式的海底城市。其片中的海沟族就是小说中潜行者的由来。

在《致命感应》中，我相信关于加百利的设计温子仁也是从克苏鲁的相关故事中获取了不少的灵感。而这次温子仁所选取的对象H.P.洛夫克拉夫特的信徒是拉姆齐·坎贝尔所写的《夏盖妖虫》。

夏盖妖虫拥有寄生在有机生物的头骨和大脑内的能力，一旦被安置在人类的头颅之内，他们便会使用残忍的外星人心灵感应逐渐像控制木偶一样控制人类。

不难看出，加百利就是本片中夏盖妖虫的化身。他通过与曼迪交流逐渐的蛊惑并且控制曼迪的身体去满足他邪恶的念头，例如他迷惑儿时曼迪的视线，险些让她杀死还未出生的妹妹希德尼。

《致命感应》预告图片

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在成功借用了恐怖文学作为《致命感应》的背景之后，温子仁在叙事以及场面调度上的精妙设计让这部影片更加的引人入胜。

首先他在叙事上采用了以曼迪为主线，其他角色为支线的方式使多个人物可以对不同事件进行发现以及探索，并且最终交汇于一点。这不仅仅扩充了影片的叙事空间，更是给予了观众了更多的线索去猜测影片的走向。

温子仁曾用一段精彩的平行蒙太奇。让观众更好的接受了加百利的第一次“正式”出现，达到了一加一大于二的效果。

在曼迪的妹妹希德尼（麦蒂·哈森 饰）拿到曼迪儿时的病例带回到家中与母亲一同观看对加百利的手术录像时，我们看到被抓到警署的曼迪遭到了同样关押在监狱中的犯人的霸凌。

这条故事线的场景之间不断切换，观众在逐渐得知加百利的秘密后，更像是获得了短暂的前情预告，为加百利的出现和即将到来的屠杀做了充分的心里准备。

细致的场面调度以及摄影也是影片成功的因素。

温子仁在这部影片中通过强调多种强烈的反差来突出了加百利的危险性，而让观众感受到一种为未知危险性的恐惧。

在片头的西蒙医院里，我们跟随着韦弗医生的视角观看了加百利的第一次暴动。红色的灯光闪动着警告着当时情况的危险，可随着加百利被镇压以后，温子仁呈现出的画面却是带有着卡通图案的蓝色袜子。

通过联想，我们不得不将穿着袜子的主人与已经杀死了数名警卫的加百利划上等号。在这个场景中，蓝色与红色、卡通袜子与残暴的对比所产生的反差显然会加强加百利的恐怖，而为之后的内容作出了铺垫。

另一处巧妙的设计在于后脑勺的鲜血，闪烁的灯光以及恼人的耳鸣声的多次结合出现，构成了加百利出现的必要元素。这些线索的出现都会让观众于第一时间意识到加百利/恐怖的即将出现。而此等吊起观众情绪而不是立马惊吓的方式更能体现出温子仁在沉迷类型片后所展现出的大师风范。

《致命感应》预告图片

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家庭在《致命感应》中一直扮演着十分重要的角色。不论是曼迪对家人的渴求、加百利对希德尼的嫉妒、还是曼迪生母萨琳娜的抛弃孩子的行为中，都能看出几乎所有推动影片叙事的重要因素都是由家庭引起的。

而这样的设计，却成为了不少影迷对这部影片，甚至是温子仁批评的理由：一切都用家庭来解释，即简单又俗套。

换言之，这也是在批评此影片缺少了一定的深度。

放眼望去，回归家庭或许是今年来好莱坞电影甚至是全球商业电影的一大全球化的趋势。近年，一些列商业影片都不约而同的作出了这样的选择。例如《X特遣队2》、《人之怒》、《活死人军团》和《小人物》等影片。

这些影片都或多或少的选择家庭作为重要的因素之一来推动剧情，既方便了电影制作者，也让观众能够在不进行思考的情况下对叙述逻辑给予肯定。因此，这样的方式会导致影片缺少深度，甚至会导致观众不再对影片进行思考。

这样的问题确实在《致命感应》中出现过，例如觉醒后的曼迪在打败了加百利后竟然选择抱着希德尼痛哭表白，她才是自己真正要寻找的家人。但是在其他方面，影片以家庭作为解密线索，无不成功地做了合理的铺垫。

以曼迪精心布置的婴儿房为例。温子仁曾在影片中展现出散漫阳光的婴儿房间以凸显了曼迪对孩子的渴望。而在加百利第一次出现的时候，曼迪最后是在婴儿房中被打晕，这一切都在暗示着加百利是导致婴儿去世的罪魁祸首。而这也为曼迪的觉醒做了一定的铺垫。

因此，回顾家庭有利有弊，《致命感应》中对于家庭元素的处理确实有稍微欠缺思考。但是整体上却是成功的以家庭线索为基础而推动剧情的。所以我认为不能以此为由将此影片一棍子打死。

《致命感应》预告图片

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值得一提的是，影片的结尾获得自己身体控制权并且觉醒的曼迪仅仅是将加百利关在了自己精神世界之中。这或许暗示了加百利重出江湖的可能性。

或许，《致命感应2》的面世已经出现在了温子仁的日程表之上了。

不同于《海王》，《致命感应》中克苏鲁的元素变得更为的直接。在《夏盖妖虫》中夏盖虫族的计划是潜伏于地球之中寻找机会控制全人类。

再或许，在接下来的影片中，代表着夏盖虫族的加百利或许是破茧成蝶，对曼迪身边的人造成严重的影响。而曼迪，拥有着与加百利相同能力的人类将会再次拯救所有人。

在此，我将视《致命感应》为一个新的恐怖片系列的开篇之作，并且给其一定的肯定。希望在下部影片之中，希德尼，警探，萨琳娜这些存在探索空间的角色会变得更加的丰满，西雅图的地下城会变得更加“恐怖”。

《致命感应》预告图片

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温导出品，必属精品，继《屏住呼吸》的“打脸，无鬼神不精彩”，本来以为这部片子是“打脸，有精分不精彩”，但看到最后才发现（据说精华的镜头，在国内流媒体被剪了？）这不是精分那么简单，本来以为是子不语怪力乱神，是披着恐怖外衣的悬疑精分题材，女主具有遥感能力，这种遥感如字面意思，遥远地方感知实时发生的事物，后来发现，这并不是怪力乱神，而是披着恐怖悬疑惊悚外衣的都市异能电影，遥感也不成立，而是共享一个大脑的前提下将女主囚禁在精神囚笼中，是近感。感觉这部片子比《高压电》铺垫的还要深，不愧为温导的大作！！

下面小幽就结合这部《致命感应》，谈谈几个jump scare的场面调度：

第一个场面是从第一人称前视角度，转为第三人称后视角度，且是静态的：

第二个场面是之前没在镜头中，突然出现在镜头中：

第三个场面是一个俯视的镜头，且闪现是动态的：

第四个场面同样是静态的，不过起初有遮蔽物——窗帘，这里小幽觉得如果第一次窗帘吹开没有人，第二次吹开再有，效果会更佳哦~

总而言之，jump scare作为视觉恐怖的常用表现手法，和心理恐怖相比，更直接，更能考验导演对镜头的掌控。 那么问题来了，你还对哪些jump scare 记忆犹新呢？

看之前沐浴更衣，洗净眼镜和双手。如果按客观角度，三星；按温子仁粉角度，四星；按B级片角度，五星。

对于室内环境的色调，还是沿用一贯的温氏暗黑风格，高长调的灯光，复古的色彩，但在保持惊悚的连贯上牺牲了部分统一的灯光，营造红蓝混合的形式感极强的氛围。

剧本前半段有部分硬伤，但不影响铺垫逐渐推向高潮。很多恐怖技法源于生活，但又并非温子仁独创，无生命的物体自动，镜子里出现别人的脸，还有双面人的设定，都无太大新意。

摄影撑住了场面，移镜制造的惊悚力度很大，曼迪逊逃回婴儿房的垂直俯拍长镜，还有警察屠杀的动作摄影，都保持较高水平。但是温子仁对配乐似乎有点滥用了。

主题还是关注弃婴领养问题，对于被强奸、乱伦、未婚先孕的女性着实是个难题。最后胜利的力量还是来源于《招魂》的亲情，听到加百利是杀死六个子女的凶手时，曼迪逊作为一名母亲的觉醒，也能看出温子仁对于家庭、亲情的重要性。

总体没有太大的创新，但最近看的血浆片太多，有一部能看的确实养眼，况且这位年轻的导演还在保持出新作的速度，比起对某些北电教授的无尽期望，还是小满足了一波。

《致命感应》与通常所言的“人格分裂”电影有什么区别？本质上并没有差别。

艾米丽与加百利被设计成寄生双胞胎（看似高妙），加百利以吸食艾米丽的营养而生。

在大多数时候，艾米丽的主观意志能压制加百利的邪恶力量。

但也有时候，比如艾米丽脆弱时，加百利就会占据优势。

这不正是双重人格的表征吗？两种人格共存于同一个体，时而这者人格强盛，时而那者人格占优，主体从而表现出差异鲜明的两重性格特征。

《致命感应》换了一层表象罢了，内里逻辑不变，依然是“挂羊头卖狗肉”。

而整个故事，依托于复仇片的老套模式，嵌入对亲情的庸俗探讨。

加百利是偶然诞下的怪胎，为了保艾米丽以完好，需要动手术切除他。

由于医学实验不彻底，加百利成了寄生于艾米丽的非物质存在，一旦吸足养分，他就可能反扑重来。

丈夫对艾米丽的一次重击，让加百利“苏醒”，于是他展开血腥的复仇计划。

该如何结局呢？诉诸于亲情。爱的力量（非血缘）让艾米丽重获生机，战胜了体内的加百利。

最终予人的教诲竟然是简单的正必胜邪，正义凌驾于血缘之上。

多么缺乏想象力啊，让人难以置信，温子仁要改名温哈欠吗？

即便在恐怖片应有之恐怖元素的制作上，也差强人意。

似乎，西方的恐怖片导演倘若不使用肉眼可见的恐怖元素，他们便拍不出恐怖片。

而东方恐怖片是另一种情形：看不见比肉眼可见更让人感到恐惧。

因此东方恐怖片重氛围体验，通过“无”承载想象恐怖的空间，也由此制胜。