当你凝视深渊的时候,深渊也在回看着你。
89年拍的科幻电影,现在看来依然很震撼,不管是科幻技术,还是带来的意义也影响,真的是部很不错的电影。
当我们堕落,走向深渊时,应该想想,深渊下面有什么,是绝美的世界,还是悲惨的地狱,取决于你的看法。
愿世界之下都能和平相处,不必互相伤害。不管是人与人,人与社会还是人与自然,都应该和睦相处,和谐共生。全在扯,凑字数。
本文节选自宅总有理公众号<<卡梅隆封神往事:一个天才疯子,和他为《阿凡达》做准备的20年》 原创 宅少 宅总有理 2022-12-19
07
《异形2》成功后,卡梅隆可以在题材和特效上,肆无忌惮地前进。他首先想到了一个少年时代酝酿过的题材,名为《深渊》。那是他看完库斯托水下纪录片后写的故事,一个科研团队迷失海底的科幻小说。 电影第一个挑战,就是要搭一个完整的水下摄影棚,足够大、足够深。卡梅隆找到了一个废弃电厂,在一个原本拿来容纳核反应堆的24米高、70多米直径的深槽里,搭建起“片场”,将其注满水后,建造了悬崖、实验室。 场地有了,还有设备。他需要能让演员表现眼神的潜水面罩,能够不用嘴含住的呼吸器。为此,卡神找到专业的海洋器材公司。对方还给他设计了一个单独的带广播系统的头盔,方便他在片场发号施令。最后,他又搭建了一整套全新的水下照明系统、定位光源,用光来模拟深海效果。 总之,跟《终结者》和《异形2》一样,电影开拍前,要打造一系列的高精尖设备,搞定工程学方面的诸多问题,再谈拍摄。
跟前两次不同的是,这次在后期上,要迈出一大步。 卡梅隆把电影特效包给了七家公司制作。这在如今已是家常便饭,但在当时,却需要对接和细化流程。在所有特效里,最大的挑战,是深渊中的水柱,必须做得跟有机生命一样生动。卡梅隆特意找到了“工业光魔”。 “工业光魔”是乔治·卢卡斯拍《星球大战》时创立的,早期主要还是做模型。创始人之一丹尼斯·穆伦觉得,以后迟早是电脑CG的天下,强烈要求卢卡斯成立CG部门。卢卡斯就在公司对面搞了个小的特效团队。 1985年,这个小团队打造出一个生硬的CG角色,并不成功。第二年,卢卡斯转手把工作室卖了,卖给了一个叫乔布斯的男人。20年后,这个名叫“皮克斯”的工作室卖给了迪士尼,价格是:74亿美元。 估计卢老板肠子都悔青了。 皮克斯被卖给乔布斯后,穆伦还是不甘心,又重新搭建了一个CG部门。他们接的第一个挑战,就是《深渊》水柱。20个水柱移动镜头,长达75秒,做了整整九个月才搞定。在当时,这些镜头已“惊为天人”。
穆伦说:是卡梅隆的创意,把我们逼出了更高的水准。 这指的是他们在《终结者2》里面发挥的作用。《深渊》的成本是4500万美元,卖了9000万,并不成功。为了挽回声誉,卡梅隆赶紧拉来施瓦辛格,筹备起了《终结者2》。正是由于《深渊》中的CG水柱形象很成功,他才把第二个终结者设定为一个拥有液态金属身躯的机器人。
下转《终结者》
女主让男主[女主是男主的妻子,感情出现了比较大的威力]穿着唯一一套的潜水服,她自己提出的理论:在低温下溺水15分钟,能救活。等水快要漫过女主的头顶时,女主的求生意识被唤醒,她开始拼命挣扎,然后慌乱的叫喊着:也许我那套理论是错的。男主在潜水服的玻璃头罩里看着妻子一点点的失去意识,他惊呆了,甚至都不知道他此刻应该赶紧拉着妻子游。屏幕前的热泪盈眶,这种超越生死而又真实的爱直击我的心脏。男主拖着已经溺水的妻子快接近目的地的时候,男主在无线电中有条不紊的安排着抢救物质和顺序,这是多么勇猛而又克制理性的丈夫,克制的思维和声线中却能听出一种歇斯底里的绝望。他是绝望的,他是理性的,他是脆弱的,但他又是天真的,他绝望的认为妻子已经无力救治,他又天真的认为他不能辜负妻子这份爱,他觉得如果他苟且的用妻子换回来的命活着将度日如年,只能在黑暗角落一点点吞噬自己愧疚的灵魂。等男女主上岸后,队友们迅速开始抢救,拔掉女主的上衣,露出了胸部,看到这里居然没有勾起一点情色的念想,整个人就感觉已经融入到那种千钧一发的场景中,哪有空闲去想那些乱七八糟的,电击,供氧,均失败,男主歇斯底里,队友们也垂头丧气劝男主放弃。整个画面是窒息的,感觉身边的氧气全部被瞬间抽空,黑暗铺天盖地。突然,男主开始嚎叫,他不信命,他不信那么想活下来的妻子就这么放弃了,他开始抽打妻子,疯狂的人工呼吸。我拳头握得死的,咬着牙内心呐喊:醒来,快醒来。当女主喉结开始轻微动的时候,男主疯狂的喊叫,妻子化作天使微笑着把他从暗无天日的角落牵出来了,所有人喜极而泣,我整个人也放松了,热泪再一次夺眶而出,这是一种真正的纯粹高兴的泪水。感谢卡神,让我在30岁,历经了恋爱,结婚,离婚之后,还能真真切切感受到爱的呼唤,我也有一种希望,将来的她能化身成天使把那个在一点点吞噬自己的我牵到风和日丽的春天里,然后我们安详相拥,老去
当别人都在探索太空的时候,卡梅隆已经将目光瞄准了海洋下我们看不到得深渊。同样是未知的旅途,但却拍的异常精彩。惊心动魄,还有那俗套到不行的外星人。十分的主旋律,人类除了斗争和战争之外,还有爱和希望。老卡,真的是偏爱海洋。不过,节奏太缓,拖沓,差评,扣一星。
又臭又长,各种狗血各种煽情各种说教各种恶俗。
小时候看过,我想如果不以现在的审美而以90年代的审美来看这片,那种震撼一定比现在看星际穿越更让人哑口无言,所以这片儿从我的角度,至少9分起。
卡梅隆的口味十几年不变,和阿凡达相比,除了技术更先进之外,我没看出他本质上的改变,漂亮的视觉效果、和平主题,但怎么看,似乎都做作和肤浅了点。
很奇怪为神马现在还是人类在统治世界??PS这片太长了PSS这样看来卡梅隆很钟爱蓝色啊
两个镜头:一个是那个水分子塑行幻化成人脸,多年以后才知道这是终结者2里面液态金属机器人特效的雏形;二是到深渊底下那个巨大魔幻的外星船光彩模型。除了剧情冗长无聊拖沓说教,反战的主旨,那些海底深渊的想象,在1989年绝对牛X。8.1
近十个人物,每个人物都性格鲜明,不再是主角的one man show;剧情跌宕起伏,后半段不带停歇的动作序列堪称经典;克制机器上的神到了极点,每次判断外星人介入的点我都错了,卡神克制到了最后。话说星际穿越堕入黑洞的情节与主角跳下海床遥相呼应,所以可以把本片看作是另一种太空电影。
这无疑是一部伟大的电影和SF——技术、寓言,由外至内的形而上学。contact的过程是最高的,control的部分则稍微有些俗气了。更关心的深渊居民的意识形态和文化仍是一个谜,其实故事还可以再讲下去,不过很可能会让[The Abyss]的这种特别的神秘感消失尽净。(实则败笔已经做到了,就是让巨大的海底城市浮出水面,一看原来只是廉价的塑料模型。望卡梅隆在将来做修复版的时候把这段翻新重做吧。)
本以为就是一个人力挽狂澜的美国大片,结果发现不仅仅如此。看到最后发现导演是卡梅隆,也就不奇怪了。卡梅隆善于向观众描绘一种想象中的世界,从海底到外太空。另外卡梅隆似乎也很乐于思考人类和外来者共存的问题。
2018SIFF。詹姆斯卡梅隆最硬核科幻的作品,最后确是一个软趴趴的「道德批判」结尾。卅年过去了,人类只是在互相毁灭的道路上越走越远,电影制作也越来越程式套路化,失去了想象力和生命力。
情结拖沓,但是全剧的水下特效确实值得一看。
卡梅隆式科幻片的先驱。如《奇爱博士》,卡梅隆将对人类未来的忧思融入片中。从自然带给探险者的危机,到疯狂与理智的搏斗,再到海底的新世界,一浪浪的剧情高潮中,主题也一步步升华与深化。在狭小空间中演绎丰富剧情的能力也让卡梅隆成为接手异形的好人选。
外星人捡到了一只人类,于是给送回来了人类捡到了一只外星人,八成要给活体解剖了。这个故事告诉我们外星球的月亮会比较圆(⌒▽⌒)
能在20年前拍出这样的电影,只能说詹神领先了他的同行不只一个时代。长达三个小时的电影融科幻悬疑惊悚爱情动作于一炉,一起普通的潜艇事故最后竟能引申到对反战问题的思考,而且中间毫无冷场。在卡梅隆其后的《泰坦尼克》和《阿凡达》都能找到本片的影子。而《绝世天劫》不过是把本片舞台搬到太空而已
很想知道 卡梅隆 怎么在八十年代实现了如此逼真的特技效果 甚至比现在还好
鱼拉艾德哈里斯的一幕让我想起ET里月光自行车来
卡梅隆89年的科幻,有漏洞也有矫情,但还是觉得很好。高中时还痴迷亚特兰蒂斯(大西洲)的传说,但最主要的还是,我喜欢看外星人或高于人类的存在对傻逼人类的蔑视乃至虐(比如《第九区》)。片中人类被暂时放过了,但我感到遗憾和担心,人类这么"聪明",放过他们将是个大错。这种生物根本无药可救。
171分钟版。朴实的卡神,有一种恢弘的笨拙感,事无巨细的推进,枯燥的说教和点题,以及过于童话色彩的happy ending,不过倒也挺可爱。
看完才知道是James Cameron的作品,89年有这效果,真是厉害
1989年作品,部分,情节太煽情,太泰坦尼克;前半部很好看,显示出卡神强大的掌镜水平,友情,爱情可以说是动人,也有批判和讽刺,但是后半部分有太多导演个人的浪漫主义色彩,完美主义印记,现在看来太小儿科了,太美好也太扭曲。另外,配乐很Avatar.