量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
这是一部最伟大的电影，这是有史以来最具艺术性的电影，这是“诗电影”的最高境界。 我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。我是古巴，我是甘蔗，我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。 我是古巴，我是姑娘，我爱上了卖水果的小伙子，他开朗又善良，他每天欢快的歌唱，可我是妓女。 我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。 我是古巴，我是音乐，一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱，可谁又能听见我的悲伤？ 我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血。 我是古巴，我是革命！我是掠夺者打不死的墙！ 我是古巴，我是解放。。。。。。 这是一部64年拍摄的影片，但是却是一部超前了好几代的电影，由于政治原因，以致于当弗朗西斯·福特 科波拉和马丁·西塞克斯在2002年看到这部上个世纪的电影时，禁不住高呼，这是一部近十年来最伟大的电影，这是一部永远改变了人们对电影看法的电影！视觉上最美丽的电影，壮观的令人晕倒的电影，眼花缭乱的让人窒息的电影，优美高雅却让人流泪的电影，从技术上说这可以是一部无人能够超过的电影，从艺术上说这是诗电影的最高境界，但更重要的是 这是一部革命的史诗 共产主义的战歌，他虽然是上个世纪的产物但在今天 他却让人们对世界有了更新更清楚地认识。 让所有被压迫的人手挽手地走在一起吧！让他们高举起共产主义的旗帜。共同为这世界谋求幸福吧！ 那些产生巨大影响的思想往往是极其朴素的：如果那些剥削者聚集在一起 可以形成一股力量的话，那么被剥削者也应该这样做，道理就这样简单。热播电视剧最新电影零点定理2013路易·C·K 二〇一七孤鸽镇视差2023血域第一季我的舞林江湖逆转王牌褐衣男子所罗门兄弟
长篇影评
1 ) 我是古巴
我是古巴 我是一片伤痕累累的被隔开后同时流动着金粉与血液的土地 我是古巴，为了你，我可以是妓女，酒店。 你可以用温软的纱衣覆住我的眼睛 轻声细语地把我抚平 可我不想“为了你” 我是先行者的尸骸 流血事件 流亡、逃窜与万人空巷的悼念 刺破我的过去，劈开我的未来。
—— 我是古巴，我是哈瓦那。一个镜头就是一个段落，从各种刁钻诡谲的机位角度，穿梭在棱棱角角高高低低的空隙，影像的视点从精神上就天然具有向上的自由——积水的摇曳的船从船坞下摇过，晃着雨林的湿热，苏维埃spectacular and colletive spirits在长镜头肆意的运动的乱蹦乱撞间跳上“古巴”这一块魔幻现实新旧杂交的跃板，冲撞、攫取上西方世界的美与奇观一一从天台至水底俯瞰扫过高楼、纸醉金迷而声色犬马、泳池派对；资产阶级喧腾而欢闹的爵士乐，高速旋转晃出虚影的模糊面孔的看众，酒精度数在旋转与跳舞的音乐声中迷醉；图腾，面具，像梦境叠印出甘蔗汗蒸的生平，之后hard lighting照回回忆这一切的脸孔，像一根项链的引线纵穿着模糊的记忆与梦境，回到散发出它的大脑。
2 ) 《我是古巴》诗歌旁白
我是古巴 我是古巴 哥伦布 曾在这里登陆 他在日记里写下： “这是人类所见过的 最美丽的土地” 哥伦布先生 谢谢你 当你第一次看到我 我正在欢歌笑语 我挥舞着棕榈叶向你致意 我曾以为你的船队带来的是欢乐
我是古巴 船队夺走了我的蜜糖 只给我留下泪水 奇怪的是，蜜糖，哥伦布先生 它饱蘸泪水 却益发甜美 我是古巴 你为什么要逃走 你来是为了寻找欢乐 请继续寻欢作乐吧！ 难道这不是一片欢乐的景象吗？ 不要转移你的视线 看哪！
我是古巴 为了你，我是赌场，我是酒吧 我是酒店，我是妓院 但是这些幼童和老妪伸出的乞讨的双手 那也是我
我是古巴 我是古巴 有时候对我来说 棕榈叶的树枝充盈着鲜血 有时候对我来说 那些围绕着我的低吟的声音 并不是大海的浪潮 而是那些啜泣的泪水 谁来给鲜血答案？ 谁来为泪水负责？ 我是古巴 每个人出生的时候都面临着两条路 一条奴役之路...被压榨并腐烂 另一条星火之路 它光华闪耀，却被杀害 你会选择星火之路 你的道路会艰险，且被鲜血浸染 但是以正义之名，即使一个人逝去了 千百万的后继者会站起来 即使已经没有更多的民众，连石头都会起义
我是古巴 每个人出生的时候都面临着两条路 你会选择星火之路 道路会很艰险 且被鲜血浸染 我是古巴 这些人的传奇将会被传诵 他们从全国各地聚集到 Sierra Maestra 山下 他们将为自由而战 我是古巴 你的双手习惯了使用农具 但是现在一把来复枪握在你的手中 你现在射杀敌人 你在向过去开火 你在开枪保护你的未来
3 ) Qué es Cuba
顺着电影名，写了这个题目，什么是古巴？ 在中国，对于不同年代的人这个问题答案是不一样的。对于祖父母一辈而言，古巴是《美丽的哈瓦那》的旋律；对于父母一辈而言，古巴是菲德尔·卡斯特罗的光辉形象；而对于我们千禧一代而言，古巴仅仅是加勒比海上的一个小岛国，仅仅是历史书上留下只言片语的历史事件，或者说西半球唯一一个和我们有相同社会性质的国家。 古巴，太陌生了。 Qué es Cuba?这部电影用soy Cuba回答了五遍，是被哥伦布称为地球上最美丽的地方，也是被侵略者肆意掠夺毁坏的国土；是被贫穷饥饿禁锢的妇孺，也是高呼口号高举红旗的青年。古巴和我们一样有着难以忘却的红色记忆，是一片热土。 很喜欢两个镜头。 一个是甘蔗地上收割的场景，老人挥舞甘蔗刀的干劲儿，年轻人身上散发出的活力与希望，都像极了几十年前中国大地上的农民；就连侵略者展示地契后老人的无奈、悲愤，也让我想起了多年前我们民族的惨痛遭遇。 另一个是喊口号的青年被枪杀死了，人们抬着他走过大街，路旁的群众撒着白花，手挽手静默的跟着灵柩。覆盖在他身上的是古巴国旗——一颗火红的五角星——一个共产主义战士之死。 古巴最伟大的共产主义战士已经逝世三年了，那年我才高二，对这个从密林中走出来的大胡子领袖十分热爱。再过两天就大二了，希望能在大学期间能踏上古巴国土，在美丽的哈瓦那街头走一走，用一段经历来回答qué es Cuba。 中古友谊万岁。
4 ) 短影评
巾城
可能是这个世界上最具艺术美感的主旋律电影，尤其是真正的“主旋律”在后半部片子唱响之前。影片是菲德尔•卡斯特罗时代古巴的政治宣传片，请来的前苏联导演卡拉托佐夫却是“诗电影”美学的倡导者。事实上这是一部基于欧洲艺术电影基础的“伪”古巴电影，很多优美的仰角镜头和长镜头可以看到导演扎实的构图基本功和对电影语言的独到理解。如果抛除意识形态，这部1964年的电影在拍摄上无疑是超前的，只可惜艺术作品永远无法抛开意识形态来欣赏——如果你是一部宣传片，那么无论你怎么拍，依然只是一部宣传片。
事实上，除去立场的名称——共产主义、西方集权主义等等，在手法上，当一种政治希图放抗另一种政治时，它们揭露出来的永远都是相似的东西（对贫苦人的压迫、官僚主义、腐败等等），而其反抗方式也能互相看到很多雷同点（青年人与“官方”的对峙、内容相似的宣传口号等等）。事实上这个世界上只有一种政治，即狼狈为奸的政治，因此那些政治立场太过明确的电影总能在几十年后让人看到某种反讽——片中所歌颂的政体正在做，或做了，片中所斥责的政体的事情——那是因为他们本来就没什么区别。不过是一种对权力的欲望和追逐让他们互相为敌罢了。
5 ) 关于“我是古巴”
我只想说，导演是一个真正的艺术家，对于美有天生的敏锐和追求，对于毁坏美的东西都愤怒憎恨。因此，在控诉人民的苦难时他做得惊天泣鬼（酒吧和甘蔗地是我最喜欢的两个场景），在对待会所、酒吧、可口可乐这些帝国主义符号时却有点暧昧含混。在后来为人民的革命战斗呐喊时，他几次表现出犹豫：不愿意在独裁者的家人面前杀死他；不愿意放弃土地拿起枪；甚至片中没有一幅杀死敌人的画面。他对于“暴力的必要限度”心存幻想，相比描绘暴力流血，他更愿意为无辜者悲歌，这在当时的政治环境中，当然显得不够坚定彻底。因此在它完成后的几十年里，在美苏两大阵营都得不到应有的尊重。但是，在极端疯狂充满敌意的环境中，仍能保持思考、良知、悲悯，难道不是最可贵的吗？我们今天知道，真假美丑并不以意识形态为界。所以当弗朗西斯·福特 科波拉和马丁·西塞克斯在2002年看到这部上个世纪的电影时，禁不住高呼，这是一部近十年来最伟大的电影。这不仅是技术上的称赞，更是良知上的共鸣。
6 ) 我是自由人的联合体，我是古巴！
我在想，革命是不朽的。——切.格瓦拉
苏联的摄影太帅了！顶级的视觉艺术，无与伦比的诗电影，浓烈的阶级史观。第一轮城市到乡村是压抑与忍耐，第二轮城市到乡村是挣脱与反抗，贫富的对比把当时巨大的社会差异赤裸裸地铺在眼前。从载歌载舞的资产阶级上流社会到衣不蔽体的劳动者。 我是古巴，为了你，我是赌场，我是酒吧，我是酒店，我是女支院，但这些幼童和老妪伸出的乞讨的双手，那也是我。 最让我震撼的一幕是老汉浑汗如雨砍甘蔗的力量美，这是属于劳动者的壮美，甘蔗的汁液就像泉水，滋养着这片土地的人民，然而这一切自食其力的美好都被古巴的买办官僚勾结美国联合果品公司夺走了，随后天旋地转的镜头表现了老农的愤怒和无奈，深深的绝望，烧啊！烧掉那根本不属于自己的一切，但这都是他们造成的啊，却逼迫他咽下了苦果。
我是古巴，有时候对我来说，棕榈树的树汁充盈着鲜血。有时候对我来说，那些围绕着我的低吟的声音，并不是大海的浪潮，而是那些啜泣的泪水谁来给鲜血答案，谁来为泪水负责？
接下来的一幕，城市里的反抗，进步青年持枪走上天台却因心软而没有杀掉反动当局的走狗，他的软弱性造成了严重的后果，间接导致了同志的牺牲，他终于受到了教育，产生了蜕变，他义无反顾地走向枪口，演讲时的旁白让我想哭…哈瓦那的海，好美。
之后镜头又转到农村，菲德尔来了，他带着游击队来了！农民失去了自己的土地，这一次他不再选择苟活，他要革命！电台里传来声音，工农兵联合起来向前进，他要干掉那些敲骨吸髓的害人虫，他那握惯了农具的双手开始学习握枪，他在向过去开火！
想起那首就义歌。砍头不要紧，只要主义真。杀了我一个，还有后来人！
我是自由人的联合体，我是古巴！
卡拉托佐夫既是天才，也是疯子，拍一个东西简直无所不用其极，从来不把机器放在“正常”的位置上。跟《黄土地》放在一起，就会发现陈凯歌是把农民按在地上拍，而卡拉托佐夫是把人抬到天上，所以中国农民苦大仇深，古巴农民个个英雄。以前觉得短片集这种形式就是糊弄事儿，看完《怪谈》《战火》和《我是古巴》之后才明白，这种形式是进行形式探索的最佳途径，它能给你无限可能。声音设计堪比历劫佳人
第一场从天台拍到水底，直接就给跪了。第二场一家酒吧几对男女，活脱脱拍出了个六十年代黑白版的王家卫。后几段直奔主题而去，革命叙事渐趋生硬，可光影的魅力还是动人心魄，万人送葬的空中跟拍镜头，水、火、烟雾共同营造出的壮烈氛围，就连最无趣的轰炸一段，游击队员脸上也有斑驳的树影。各种刁钻机位倾斜构图，镜头边缘微微变形，我怀疑徐克有偷师。还是审美传统健全的缘故，人家拍革命都那么诗意，我们拍诗意仍不忘革命。
是的，为国捐躯是一件美好的事，但，不必是你自己去捐躯。鼓吹不畏牺牲的，都躲在温暖安全的办公室里，只等胜利后下山摘桃。歌颂死亡光荣的，只需动下笔杆挪下镜头敲下键盘，不费事。需要上战场的，则会带上一群傻瓜，成全他一个人的英名。战争最大的赢家，总不是在前面的小兵小民。
内容和形式都不可挑剔，技术和美术的完美结合。我从来不相信竟然会有这样的电影，无愧是最伟大的电影。
苏联诗电影与长镜头美学，果然还是运动长镜头看着过瘾
我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血
牛，纸醉金迷，颓败破落，纵情燃烧，艰难前进，这么牛逼的电影出土太晚，该出蓝光，该收入CC。可以说电影的类型、叙事方式，声、光、电魔力，已经在胶片时代，就被大师们玩得差不多了，数码时代的导演，基本都是在原地踏步，除非有一个天才横空出世，换了一种前无古人的玩法，跳出已经划定的电影框架。
这tm才是电影摄影，好莱坞什么的都弱爆了.
我是古巴，我是长镜头，我是对角线构图，我是特写。我是中美大地上那贫穷却未衰老的革命的诗篇。米哈依尔·卡拉托佐夫在《雁南飞》之后又一摄影教材作品，让我再度修改个人十佳的杰作。
摄影太牛逼了！！
在没有看过影片前不会明白为什么那么多人对这部电影不吝赞美之词，在看过之后发现仅将赞美给予漂亮的镜头语言是狭隘的。或许有些人觉得认同这部影片就是认同他们所谓的极权，那么请记得，这部影片在当时没有获得苏联和古巴任何一方的认可。任何不容置疑的立场本身就是值得质疑的。
天下第一长镜头当之无愧！冲这牛逼的镜头，怎么溢美都不过分。
无产阶级的意识形态全部都要这么灌输，我也真不向往资产阶级生活了
1.摄影、角度、光影、构图和摄影机运动简直无可挑剔，把影像内容所要表达的情绪全部烘托出来；2.和平的白鸽都已死亡，手持锄头的农民开始寻觅着来复枪。
摄影机中战斗机，天下第一长镜头
我不懂。而且，为什么要加多一层配音翻译啊？
这剧情简介是谁写的？看得我蛋都要碎了……
镜头普遍偏长，并非固定机位静止不动，而是以极其复杂的方式流畅自如地移动。面部特写推得极近，感受人物喘不过气来的压抑。大场景群戏显然经过精心的调度与走位，看上去却又不露痕迹行云流水，呈现出纪录片的真实感。真不知道在五十多年前的技术条件下这一切是如何实现的，放在当下亦属一流水准。
苏联人在古巴发现了美国（高度资本主义社会），并被现代主义大楼、泳池、肉体、爵士乐深深吸引。将古巴的伤痛暴露在67年加拿大的世博会上引起了国内反感，但诗歌、摄影结合的表达方式符合古巴馆多媒体革命的精神。苟延残喘的俄罗斯先锋派形式主义果然还是被苏联摒弃了，然后在90年代被美国人捡了起来。
美哭！甘蔗里是苦涩，橡胶里是血液，长镜头美学的最大价值展现，每一个镜头都饱含创作者澎湃的激情与理想，摄影机仿佛被施了魔法，上天入地无所不能，但人物的坚毅哀怨的脸孔始终占据画面中心，对白的节制和对声效的完美控制让“诗意”效果完美发挥，从而超越意识形态局限呈现出不朽的影像