人物相当典型,性格,故事线,矛盾,转变这些简练又合情合理,因为群像戏的篇幅要求,只能通过矛盾,转折勾勒人物,但也确实做得很出色,主角和配角之间的关系(例如想当歌星的女孩和她的公务员父亲,父亲身上的小官员作风怎么女儿身上丝毫不见,女儿更像艺术家庭出身,而女儿对父亲的习气也没有任何负面情绪,可能编剧的立足点是一个又一个鲜明的人物,对于人物之间的关系有所弱化)就不够细腻周全,但这也是篇幅所限,已经很出色了。
情感力量很强大,但我还是不那么喜欢援交女,她像一个穷困版本的斯嘉丽,乐观,生命力强大,不可避免的世俗,但她并不那么善良。喜欢争取工作机会插队最后却快崩溃的女孩,喜欢千金的画家男友,喜欢羞怯勇敢,爱情还没开始就已经殒落的姑娘(为什么偏偏死的是她啊?我那么喜欢的角色…),喜欢坚强独立的单亲妈妈……
最后的控诉戏当然振聋发聩,但我更感动的反而是毅然辞职回乡下的女佣和接替她留在大城市的姑娘之间的关系,不是下三滥的嫉妒恨,背后嚼舌根,而是相互帮助,新女佣帮她收好行李,她用自己在这里工作的经验打消新人的顾虑。那句“他们会给我吃饱吗?”“会的,会的”,真的绷不住了。联想到女性在或多或少的男权社会里也是这样相互扶持,一代代地传递经验提醒,为的是女孩免受侵害,“某某老师找你,记得带同学一起去…”Girls help girls.
好像永远有小地方来的人源源不断向大城市奔涌,也永远有在大城市身心俱疲的人毅然回去,城市得以一直运转,维持其光鲜亮丽。(没人知道她们过得怎么样)。想起音乐剧《人间失格》里《东京百景》的词:东京呼啸的列车是开往天堂/载满了触手可及的幻想/东京美好的幻想不过梦一场/粉碎夜的星光/粉不碎空荡荡的信仰。 全片结构精巧,开头的新闻交代事件,到结尾又解释了新闻写成这样的缘由。画面由女孩在门口打瞌睡等待开始,又以她天真执拗的等待结束,荒诞又工整。
结果丈夫说出了真相。
眼睛,大家的眼睛。
正义。就是均不均。那个时代也是世界末日。世界末日是永远存在的,不过那个时候更为贫乏,所以更为没有。
大家的美貌下面都是一双现实的眼睛,一个女孩的生命竟然这么轻易就死了。好像时代拿了刀枪剑戟往她身上刺。
但先不说这么虚的,为什么楼梯会塌?抛开人挤人的秩序问题,就算没有人挤人,难道楼梯就不会塌吗?我以为是我的心太小了,没有看到该看到的正义,我压根不以为有社会的正义。女人完全被吓怕了,她内心的善良让她看不到其他富商应该尽的责任,不是富商,是阶级。
他们难道不知道这楼梯不好吗?技术人士?专业人士?难道不知道物体建设的承重限度吗?我不仅要看到社会的公益,也要看到社会的恶意。镜头扫过那些男人的时候,外加一个女房东,老太婆,按理来说,我长大到现在,不应该再小孩时期残存的印象来称呼她,但电影上她的形象实在是太恶毒。该负责的就是他们这群倚靠着自己僵硬的肩膀,长这漠不关心的恶魔般面目的人。我当然也渴望那个记者不是只为了赚钱而已,“你总不能让我空着手回去啊”,一个女孩死了,他们聚在这儿找负责人,这么一大群人闲着没事,组成一堵墙,对着几个女孩子狂吠。难道那些女孩子看不清吗?她们不知道这应该有谁可以负责吗?她们肯定隐隐知道,但是阶级分明,她们连一点念头都不敢想。
集体,上层阶级也组成一个集体。要虚心地向穷人们示威。可耻,镜头扫过他们的脸,啊,实在让人厌恶。
我当然现在还不能知道清楚,到底记者这个时候该作出如何选择。记者本身也穷,穷真是可怕的字眼,关键当时人人都穷,他该选择哪个?他有没有权利点出那些肉食者该负主要责任?为什么这么漠不关心,为什么推脱,为什么明明是年久的旧楼梯,为什么不提醒姑娘们,为什么高高在上地望着她们像罐头一样塞满了下面旋转而上的楼梯,真不敢相信,事情一出来,肉食者和无食者担心的竟然是一个问题,谁来负责,肉食者去一个个扣留,一个个纠出来,一个个检查,无食者流泪,怪罪于那个流泪的女人,继续听从肉食者的安排。
他应该是没有权利的?
1950的电影,是在一种认同和真挚的情感中,表达理解和真挚的同情
如今的电影,是在沉重的悲剧性的故事中,给予温情的化解
不断出现婚戒的镜头,各种歧视的横行。等候工作队列的人,摘下戒指时的一幕;在医院病床上,等候被自己丈夫辨识,戴上戒指的一幕。两幕对比产生荒诞和黑色无力感。
爱上贫穷艺术家将军的女儿
偷穿姐姐鞋子的风流姑娘
隔壁女佣对职业女性身份,对有尊严的工作的幻想,
丈夫长期失业家庭生活难以为继的家庭主妇
技艺娴熟但长久失业的职业女性
从嫖客车上下来,厌恶原来生活方式,试图找到正常工作想得到解脱的妓女,
非常美丽动人,显然来自高等阶级的女孩与男友分手,加入等候工作队列
绝望逃离农村生活的刚进城的姑娘,想在城市中获得自主独立,事后立刻抓住隔壁女佣空出来的职位
影片开始吉安娜通宵等待;影片结尾,灾难发生之后,吉安娜回到了建筑门前,继续等待,只有她记得这里还有一份工作,救她和她目前于贫穷的工作。
这3个镜头深刻刻画出小人物的命运,在大时代背景下的挣扎。电影有一种哭笑不得的幽默,悲剧背景和喜剧表达形式交织混杂,人在理性破灭后的惶恐,徒劳的自我挣扎,是此类黑色幽默剧最动人的体验。
《罗马十一时》是意大利导演朱塞佩·德·桑蒂斯1952年执导的影片,是意大利新现实主义电影的代表作之一。
《罗马十一时》与当时好莱坞绚丽的色彩、悬疑的情节、专业的表演和完美的结局截然不同。以这部影片为代表的意大利新现实主义作品,有着自己独特的风格,他们提出了“把摄影机扛到大街”上和“还我普通人”两个口号。创立了与好莱坞类型片截然不同的风格,也提高了当时欧洲电影的地位,抵制了好莱坞电影的“入侵”。
一.意大利新现实主义电影的产生背景与意义 首先,意大利新现实主义电影关键在于”新”字,新这个字代表了意大利新现实主义电影与历史上其他电影从表达方式和叙事手法上的不同。二战结束后,意大利百废待兴,失业犯罪和贫穷困扰着普通的意大利人。当时的世界电影格局,好莱坞崛起,诞生了一批有着强烈戏剧冲突,表达强烈感情的类型商业电影,意大利电影受到了严重冲击,出现了一批类似的商业电影,然而意大利人民对于这类严重脱离意大利社会现实的电影并不买账,这类无法真实反映社会现状和人民情感,而意大利新现实主义电影批判了这种逃避社会现实的电影,摒弃了戏剧化的剧情和客制化的人物。意大利新现实主义的代表导演们用自己独特的叙事手法,用真实的镜头影像去展现了当时意大利人民的真实生活状况,形成了一种非常独特而美丽的电影美学风格。 二.“把摄影机扛到大街上”在《罗马11时》中的体现 “把摄影机扛到大街上”是意大利新现实主义的代表口号之一,也是意大利新现实主义非常鲜明的美学特点。其主要的内涵有多方面。 第一是反对影棚,我们可以看到,《罗马11时》这部影片,全程都是实景拍摄的,实际上,其他的意大利新现实主义作品比如德西卡的《偷自行车的人》和罗西里尼的《罗马,不设防的城市》全部都是采用实景拍摄,真正的做到了“把摄影机扛到大街上”,在当时影棚兴盛的电影届可谓是一股清流。 第二,也就是意大利新现实主义电影最鲜明的特点——长镜头,《罗马11时》这部影片有一个非常著名的长镜头,就是影片开头2分26秒~4分37秒,是一个整整2分11秒的长镜头。镜头的开始,是一个头戴方巾的姑娘坐着睡觉,然后醒来,起身向着什么地方走去,中途路过了几个店铺,到了一家地摊,买了五个炒栗子。继续向前走,当她看见前面有人,立马跑出了镜头,镜头随机就给到了一个短发的女孩,随着音乐由缓慢转向欢快,短发女孩儿缓缓向前走,镜头持续跟进,终于展现出了一个大门,头戴方巾的女孩儿死死的站在门口,这就是镜头基本内容。通过这个镜头可以看出导演朱塞佩·德·桑蒂斯的调度水平有多么高超,镜头交代了许多东西,一是通过两个姑娘的走动,生动地展现了二战后罗马真实的街景;二是通过运镜技巧,在长镜头中安排悬念,交代事实。这只是《罗马11时》中一个长镜头的代表,再比如,在那个不守规矩的女孩儿去到警局的时候,镜头给了一个非常长旋转长镜头,是通过旋转展现了当时在警局的所有人,在这里,导演完全可以用一个大远景或者全景去展现警局里的状况,但是导演偏偏通过旋转的形式打用了特写去展现了警局中的所有人,这种手法运用主观视角去展现了每个人真实的神态,而且通过摇的运动镜头表现的女孩儿心中的慌乱和愧疚,可见导演手法之高明。 三是运用短焦镜头。短焦镜头也是很大的特色,影片并没有使用太多的长焦镜头, 这也是意大利新现实主义口号:“把摄像机扛到大街上”的体现,意大利新现实主义导演将摄像机搬到大街小巷的实景里,跟随人物在实际空间中运动,在影片中并没有因为要特意强调哪个人物而有一个背景虚化的效果,相反,短焦镜头的运用,也能更好地还原二战后意大利城市的现状。 三. “还我普通人”在《罗马十一时》中的体现 另外就是意大利新现实主义的另一个口号:“还我普通人”,影片展现的是工人,农民,小市民的普通生活,在选角方面,意大利新现实主义导演反对好莱坞明星制,大量使用非职业演员,《罗马11时》讲述的是一群姑娘又得去争夺一个打字员的岗位,而造成了一场悲剧,电影描述的是悲剧发生前后,各个姑娘的背景以及人生轨迹,生动的展现了二战后意大利普通人民的人生百态。我们可以看到,电影展现的每个姑娘以及他们的家庭,都是再普通不过的普通人,而她们可以为了一个岗位,去把楼梯给挤塌,最后造成了一场悲剧,从哪个角度看都是十分可悲的,和这部电影相似的新现实主义电影《偷自行车的人》,展现的是一个失业邮差的故事,也是普通的再普通不过的人。 而意大利新现实主义导演通过去展现普通人的生活,去表达对于意大利现实社会的不满,这就是意大利新现实主义电影一个非常重要的意义所在。 三.意大利新现实主义电影的意义 意大利新现实主义电影的出现,标志着电影史上的一个美学高峰,是电影接近现实主义美学最令人赞叹的一次成就,是一次无论是形式还是内容都进行彻底变革的美学革命,最直接的影响就是,20世纪五六十年代,法国电影的新浪潮运动,有人把法国电影的新浪潮运动看做是新现实主义的延续。虽然国家从意大利变为了法国,前者对于后者的影响是非常巨大的。 意大利新现实主义导演通过运用最真实的影像去表现意大利通人的生活状态,而表达出自己对于意大利现实社会的不满。影视作品能够映射现实以及推动改变现实,意大利新现实主义导演想通过自己的力量,通过自己的方式,去呼吁改变现实社会,这本身就是非常伟大的事情,他们的作品可以被称为“二战后意大利现实社会的镜子”,拥有极高的社会价值。 意大利新现实主义电影以它独特的纪实美学而名垂世界电影史,他们在电影中的一些调度和运镜手法,以及剪辑手法,对于世界电影影响深远,值得我们去认真探索。
第一场戏, 罗马街景,各式各样的人出现,有买东西的老人,开压路机的年轻人,自行车飞驰而过的小伙子 ,还有核心位置的各种找工作的姑娘们,反应了战后找工作的困难。
拉片重点:1.第一个长镜头从一个在招工现场的围栏旁睡着的姑娘开始,镜头一路跟拍环绕了整个街景拍到第二个拿着报纸找工作的姑娘结束,炫技无数。
长镜头结束,前后对照得非常好,同时展现了丰富的街景。
接着又出现了几组来招牌的女孩儿:爸爸和妹妹们送来的姐姐,男朋友送来的短发美女、计程车里面老男人最后一次给钱的小姐姐、还有被退役将军接走的女儿。
第二场戏:在楼里的旋转楼梯里面,姑娘们挤满了楼梯,有唱歌,有和外部的调情。
拉片重点:导演很好的处理了群戏,各种聊天,使得情节很丰富,还通过窗户这个媒介,很好的处理了两次内与外。
第三场戏:面试房间内部
第四场戏:坍塌现场,上升长镜,把坍塌后的全部景象和人物全部交代清楚了
第三个长镜头,室外景,摄影机横摇代入三种车来到,代表四方来援助。并且用一个远景看三种车和大楼作为完结。
第四个长镜头,开始下雨了,人们撑开伞,用撑开的伞开始了长镜头,横摇镜头慢慢拉过了数人,用对话来表达了观点,并用一个指向逃难的老板的人的目光,完结长镜头。
第五个长镜头,前面一直担心因为自己插队造成混乱最后楼梯垮塌的妻子,在本场戏被警车带走。导演用上手风琴手的路过一直陪伴,到最后丈夫想上警车没有上去,完结长镜头。
小时候看的,楼梯垮塌那儿印象很深
4.5
挺好看的,过年看全了,女演员都挺漂亮的,喜欢画家的那个最好看~~呵呵
每个小故事都感人肺腑,新现实主义代表作
在广度和丰富性上远超自行车,但是情感深度和人物关系上又有所不及,不过说到底都是柴伐蒂尼的本子,算是互补了。镜头方面,几个特意的设计也算流畅自然,刚开始的人物出场和楼塌了之后的上升镜头都尤其有意思。
贫困的故事,一页一页翻阅。最后一页有个女孩,她倚着墙,内心还怀着风中残烛般的期盼,自己在续集中可以坐在一个位置上,敲打着键盘。
小时候电影频道看的
比《偷自行车的人》更深刻的反映了战后的罗马社会现状,揭露出当时严重的失业和贫困问题,是被低估的一部新现实主义杰作。
意大利新现实主义巅峰之作
11点是一个时间,而楼梯因不堪重负出现了倒塌,加上几百人的拥挤混乱(几乎清一色女孩子)这样的悲剧终于发生,很多女性角色诠释了这部经典:有富家女为了追求自由而选择贫困的困难的艺术家生活,有失业半年的女孩子,也有佣人,站街女和被别的律师事务所侵占怀孕的女孩子……百人应聘,楼梯倒塌,医院采访;形成了每个女生和她们的家人的众生相,也再现了意大利战后的社会现实的各个阶层的矛盾和人物心态,造就了和《偷自行车的人》《警察与小偷》等反应意大利新现实主义的经典时刻,也可以说这部虽然知名度没有后两部高,但是,電影虽然冷门是教科书般的佳作,值得反复观摩和领略一个时代的真实写照,也需要其他专业人士一格一格的解读
9.7;有人活着,就有人死去
不同人,不同利益,不同立场,应聘相同职位。国语配音很无奈,但故事还是很抓人。影片借一群落难的妇女,在最大程度上真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状,揭露出当时严重的失业和贫困问题,具有社会批判力度。
20世纪50年代的电影没有太多运镜和拍摄手法而言,演出也相对僵硬,只能在有限的拍摄空间内主要靠台词构成的情节取胜,看起来还蛮有意思的。
意大利新现实主义的代表作之一。改编自罗马沙沃依大街的楼房倒塌的真实事件,在拍摄上用了大量的长镜头和景深镜头,客观忠实地还原自然环境的事件进程的完整性。第一个镜头便是丢手长镜头,从第一个角色丢到第二个角色再丢回第一个角色。有一个女人的袜子破了,可以在景深处看到她未来的暧昧对象没有赶上公交车以及一堆起哄的小孩。但是仔细想一想,却又没太新现实主义。在这部片子所诞生的1952年,越来越多的作品在不同程度上背离了新现实主义的道路,这部作品在某些地方也不例外。如果说是为了安全而搭建摄影棚,那无音源音乐的出现也不是新现实主义的做派。结尾为了营造卢恰娜即将坠楼的错觉,德·桑蒂斯用了极为诡异的音乐来铺垫衬托。最后一个镜头甚是巧妙,与第一个镜头形成了轮回。没想到其中还有很多平行蒙太奇,来描绘众人没有工作的生活。
意大利新现实主义电影里总有最美丽的女性,绝不仅指电影里的姑娘们年轻貌美,而是她们如此各不相同却各有特色,坚韧、倔强,在最艰难的时代抬着头漂亮地活着。很多时候这种人物很多、平摊下来每个人台词都很少的片,会让人感觉人物繁杂无法都记住,但这部电影在短短的一个多小时内就让我和这么多的女孩产生了情感共鸣,看完我迫切地想知道她们每一个人的故事。开头和结尾在街边睡着又醒来的特写镜头实在是太棒了。
当年参加影视小组观摩的第一部内参电影,老师逐帧讲解
相较于维斯康蒂和罗西里尼,桑蒂斯的笔触无疑是深刻而柔情的,短短篇幅内妓女 佣人 富家小姐 穷小姐 浪漫少女 落难母女 父亲和女儿们 时髦女子各自成章;战后意大利的疮痍由内而生发出来,轨道的自如运用,多次俯拍的出现,女性被观看而建构出男权话语下的新现实主义。
逼仄的镜头下是底层人民被挤压的生存空间。普通民众的乐观互助与房东会计师等人为代表的富人阶层的冷漠不仁互为映照,彼此独立又相互交织的人物群像鲜活的构建出战后意大利萧条颓败的经济景象与阶层间割裂疏离的社会现实。
中文配音版好奇妙。
9/10。编导选择媒体报道的手法相当高明,从报上刊登聘请打字员的消息开始,到房屋倒塌后媒体扎进病房榨取更多信息,律师趁乱招揽生意,丢帽子的姑娘不合时宜地抢过话筒说这事,公务员提高底薪的倡议在街头广播中被剪掉,最大程度折射了社会现实的不同侧面。寻找手提包的妓女,生动化了记者寻找拍摄对象的场景。被医生掀开裙子的姑娘买不起内衣只穿广告背心,羞得大哭,尊严的破碎成为新闻素材争抢。每个女性的遭遇只需几笔就传神勾勒,拿用书报亭设计角色登场的开头为例:走过报亭的基安娜买栗子充饥,结尾又以她守在倒塌的房屋门口、遮着大衣等候,公务员女儿则到报停买歌谱,写出了少女幼稚、期盼未来更好的内心。当街撩裙子、机关枪手速、摘婚戒低头、硬纸板练习等喜剧性动作表现面试群体,马夫赶女儿下车与邻里夹道欢迎的笑泪交织,都动人到了顶峰。