作为30年代的早期有声片,开歌舞片先河,又有种滑稽喜剧的味道。
影片开头,小女孩下楼梯多镜头和女仆多镜头叠花,暗指时光飞逝,还有时钟镜头交叠,幻似伯格曼的《野草莓》。
所处叙事空间、光影及构图方式:颇具德国表现主义风格。
(30年代)对于女性形象“罗拉”的刻画:
洪水猛兽;性感尤物,涉及性相关;缺爱;“荡妇”;加强戏剧效果的工具形象;多用柔光镜和滤镜;
教授人物形象的内部转变与外部转变;
小丑形象的多次出现,以及隐喻;
两次教室的拉镜头;
约瑟夫•冯·斯登堡作品《蓝天使》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间:2016年5月6日(星期五)下午15:20—15:45
地 点:杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
(恒庐艺术影吧约瑟夫•冯•斯登堡作品《蓝天使》观后现场)
与会者:(发言序)范达明、马以乐、金爱武、陈华、王犀灵、陆忠佩、王淑金、孙凤凤(观影者:张培红、彭明明、彭鹤松、张征辉、倪云霞、范大茵、孙继军、张五妹、朱松法、张晓云、张能立、田瑛、周洪泽、姜希珍、姬伯庆、章毓光、章毓苏等)
主持人:范达明
记 录:孙凤凤
<图片1>
<图片2>
<图片3>
<图片4>
<图片5>
<图片6>
![]()
约瑟夫•冯•斯登堡作品《蓝天使》观看现场:屏幕镜头六
![]()
约瑟夫•冯•斯登堡作品《蓝天使》观看现场:屏幕镜头七
![]()
约瑟夫•冯•斯登堡作品《蓝天使》观看现场:屏幕镜头八
![]()
约瑟夫•冯•斯登堡作品《蓝天使》观看现场:屏幕镜头十
![]()
约瑟夫•冯•斯登堡作品《蓝天使》观看现场:屏幕镜头十一
《蓝天使》可以说是一部道德寓言剧;片中多处有刻意表现声音效果的镜头片段
范达明:约瑟夫•冯•斯登堡的《蓝天使》可以说是一部道德寓言剧,让你在感受艾玛拉斯教授的生平遭遇及最终悲剧命运中从反面汲取经验教训——人在生活中应如何寻找爱情,又如何做人。在看了影片后我们聚在一起来谈谈自己的体会与心得,是很有益的事。那次在“英国电影月”放映《虎胆忠魂》以后,浙江省文联创研处郑处长在座谈会上就讲过,一些人看完影片就走,真的很可惜,因为他缺少了从别人座谈发言中获取更多教益与启迪的机会。本片男女主角的扮演者强宁斯与黛德丽在他们那个年代都是很有声望的明星;而导演约瑟夫•冯•斯登堡也就从这部影片起而一举成名。1930年是有声电影技术刚刚诞生不久,我发现片中多处有刻意表现声音效果的镜头片段,譬如教授把教室的窗户打开时外面传来了合唱歌曲之声,接着关上窗后那声音消失;还有与舞台连接的后台化装间,也随着那扇关着的门打开而一时能在后台听到舞台演出的音响与歌唱声。这样的处理,现在来看或许比较幼稚,但在当时来说就属有益的新尝试了。
教授在与劳拉结婚后又发现她另有新欢,于是他绝望了
马以乐:一些学生不务正业,无心思读书,跑到剧院里,并且喜欢上了那个叫劳拉的女歌星,教授艾玛拉斯去干涉,自己也喜欢上了劳拉。在与劳拉结婚后,又发现她另有新欢,于是他绝望了。另有一点原因是,教授后来转身扮演小丑而登台,这是到他自己的故地演出,他会面对他的老同事老熟人,事前广告又做得太大,反而让他精神压力很大。
教授最终还是从他追求一个女人的美梦中清醒过来,问题是为时已晚。
范达明:我想他主要觉得自己原先是个德高望重的大学教授,却为爱情而丢失了教职,如今又为生活所迫而登台,又是去扮演最低三下四的小丑角色,让他觉得太没有面子与尊严。不过这也说明,他最终还是从他追求一个女人的美梦中逐步清醒过来。问题是,严峻的现实告诉他,这为时已晚。
![]()
约瑟夫•冯•斯登堡作品《蓝天使》观后座谈会:马以乐发言
<图片13>
教授给人总的感觉是单纯,有点傻,而劳拉也不一定就是变坏了
王犀灵:艾玛拉斯教授在学生中没什么威望,学生画他的漫画,用他“拉斯”的谐音称他“垃圾”教授。拉斯教授这个人还是很善良很正直,他的鸟死了,他心里难受;他对教学很忠诚、很认真。但是学生对于这样一位一本正经的教师却不一定喜欢,他在学校里就有失落。在他到了剧院里,倒是得到了马戏团经理的尊重,更感受到歌星劳拉的温顺,于是很快陷入了劳拉的情网。拉斯教授给人总的感觉是单纯,也有点傻。而劳拉。也不一定就是变坏了,她在那里做的是卖艺的活,一切都要讨观众喜欢。马戏团老板对待他应该说也不错。但是,教授的人生还是失落的。改行,对于一些人可能不错,对于另一些人并不是好事。在教授身上,知识是有的,名气也是有的;如果他坚持在教室授课,过教书生涯,也许生活就会好一些。
在教授身上,悲剧早就存在。演男主角的演员把教授书呆子的模样演得很像
金爱武:教授是一根筋,扳牢在女人身上,连自己的事业也不要了。而真要给他舞台表演的机会,他也不会利用。好像还有点小心眼。其实,在他身上,悲剧早就存在。我觉得演男主角的演员把教授书呆子的模样演得很像。
兼魔术师的剧团经理,他的性格就好;教授倒不是小心眼,其实是太专注,太当回事
范达明:影片中也塑造了其他一些人物形象。像兼魔术师的剧团经理,他这样的性格就好,很豪爽,很大度。换在他身上,恐怕就不会发生像教授这样的悲剧。
王犀灵:教授倒不是小心眼。
范达明:他其实是太专注,太当回事,对于学生是这样,对于爱情也是这样。有时候,做人要洒脱一些,要有所为又有所不为,也就是要无所谓一些,人就会变得乐天潇洒一些。
<图片19>
![]()
约瑟夫•冯•斯登堡作品《蓝天使》观后座谈会:金爱武发言
![]()
约瑟夫•冯•斯登堡作品《蓝天使》观后座谈会:陈华发言
小丑不仅是教授舞台上扮演的角色;自追求劳拉起,他就是生活中的小丑了
陈华:教授是有责任心的。劳拉在台上唱歌的歌词里,就唱到“小心金发女郎……我是为爱而生存……”,这其实把教授一生的遭遇都预示了出来。影片中有一个小丑形象的角色经常出现,往往是在教授有事要发生的时候,那小丑就在他旁边出现了。后来看到片子里让教授来扮演小丑登台表演,这时才知道,此前那个小丑的出现是有暗示作用的。影片在此做到了前后呼应。可以说,小丑,不仅是教授舞台上所扮演的角色;自追求劳拉起,他就是生活中的小丑了。
甚至影片一开始,教授见到他屋里养在笼里的小鸟死去,也有隐喻意义
范达明:对,这个看法很有见地。影片编导在片子里可能就有这个大的隐喻。甚至影片一开始,教授见到他屋里养在笼里的小鸟死去,也有隐喻意义——教授最后也死了,死在他自己的讲台上。
教授的一生,是失落的一生,不成功的一生,他最终的悲剧不可避免
孙凤凤:教授的一生,是失落的一生。他在教学上就有问题。在寻觅妻子的问题上显然也有错。改行到了剧团后,也没有抓住机会。他对演艺界人士那种寻欢作乐的做法就不够理解。他的一生是不成功的一生。一个人要能够适应社会、适应环境、适应周围的人,才能生存得更好。但这些方面所要求的适应性,教授都不强。因此,他最终的悲剧就不可避免。
王淑金:做老师做教授的应该受人尊敬。教授后来混到社会上,搞来搞去,也不做教授了,这样就把他的前途也丢失了。
陆忠佩:大家谈得很好,我说不上来,就听吧。
![]()
约瑟夫•冯•斯登堡作品《蓝天使》观后座谈会:孙凤凤发言
<图片17>
<图片18>
从影片看,上世纪20年代中期或末期的德国社会,还是分成严格的等级的
范达明:从影片看,上世纪20年代中期或末期的德国社会,还是分成严格的等级的。你做大学教授,就是在社会中上层;你做演员、歌星或魔术师,就是在社会下层,至少是比较低的阶层。尤其在像本片中那样的小剧团或小马戏团里,演小丑的又可以说是在剧团最低层。主人公从社会中上层的大学教授,转而进入了小剧团——最终不得不去充当小丑,成为比歌星、魔术师更要低一等的演员,本身就是一种沉沦。我们看到,在影片中,为了表现这种沉沦,编导还设计了让小丑配合魔术师去承受那些带侮辱性的表演,例如把生鸡蛋往小丑的脑袋上砸得稀烂等等,由此甚至引起台下观众的愤怒与抗议。不过,自从以美国为代表的好莱坞电影业与高报酬的明星制度发展起来后,带动了全世界的影剧业及所有演艺界,吃这一行饭的人,尤其那些有高报酬又被媒体捧红的帅气靓丽的男女大明星,他们的社会地位因此而骤然飙升。目前的中国,在整个高科技社会经济发展达到高产能高效率的绝对腾飞条件下,建立在此经济基础上的影视界演艺界或广义的娱乐界,那些职业演员或明星,同样是达到了全社会职业层的最高水准,他们为社会尤其年轻一辈(其中已形成所谓“粉丝”一辈)所仰慕与崇拜。针对此种社会生态,如今分析家也有了一种所谓“全民娱乐”的说法,甚至还有达到“娱乐至死”的。这显然又发展到了另一个极端了。总体来说,一个正常与和谐的社会,在倡导“三百六十行,行行出状元”的前提下,还是应该以尊重科学、尊重知识为先。今日的现代德国,在这方面就做得很好,应该仍是世界的榜样与表率。
2016年5月13-14日整理
整理者注:本纪要为杭州恒庐艺术影吧开创以来座谈成文的第119篇纪要。
本片为有声片早期的经典名作,矛头对准当时德国上层社会的堕落腐化。本片使女主角黛德丽一炮走红,成为国际巨星,其妖艳妩媚的荡妇形象深入民心,成为此类型银幕角色的“开山鼻祖”;而且本片描述的爱情关系,也对其后的欧美电影产生重大影响。但以今日的眼光来看,导演技法已属夸张落伍,节奏亦太过沉缓,娱乐效果不高。好莱坞在1959年曾翻拍此片,结果被拍成纯粹的浪漫爱情片,男主角所扮演的痴情教员表现不俗,要求不高者仍可一看。在50年后德国名导法斯宾德亦改编此故事而拍成《萝拉》,更显神采。
看完前半部分的人,会以为自己是在看喜剧片,又带着点讽刺剧的味道(ironic comedy)。随着音乐和歌舞,偶尔插播些便宜的逗趣段子,摆出些活泼的诱惑POSE,一切都完美极了。教授和“蓝天使”从此过上了美好的生活……
可后面的部分,老朽的教授被开除教职,被迫随团卖艺,还干起了小丑,学鸡下蛋叫喔喔了。还得看着自己的老婆和别人玩对眼,搂搂抱抱,给自己戴绿帽,他决定出走,哪怕是死也要死在自己的教席上。并最终如愿。
那个时代的人把这片子当成EROTICA,软的那种,MANN对改编很不满意。我们今天来看,确实不是斯登堡的好作品,当然此后他成为好莱坞的主流导演之后,也没有什么特别有艺术价值的电影。那还拍这片干什么呢?
如果是一部卡尔德隆式的道德剧,那大可增加詹宁斯的戏份,让他死得像《最后的命令》中的大公一样让人过目不忘,或者添些内心独白,让我们明白他是怎么想的也好。如果要拍成一部捧女影星的商业片,干脆把詹宁斯的戏份砍掉一半。这种1930年的黑白片,楞是界于默片和有声片之间,模模糊糊,束手束脚。把斯登堡业已成熟的默片风格,葬送个干净。
斯登堡这片压根就是想以詹宁斯表演的教授为主角,也是为詹量身定做的,詹在乌发的大名扬声四海,他的《塔杜夫》一角正和此片主角有异曲同工之妙。斯登堡在1928年和詹合作《最后的命令》尝到了甜头,不仅大受欢迎,而且詹还破天荒获得了奥斯卡最佳男主角。学院派对他点了头。在事隔两年之后,詹也没让斯登堡失望,平心而论,在此片他的表演依然上佳,教授开始的老古板相、愚蠢迂腐,与蓝天使接触后的渐渐“开窍”,迷恋之,疯狂之,追逐之,乃至于因此被开除而不顾,还一本正经地向劳拉劳拉求婚。兴奋——人生的巅峰,开始面临生活的重压——厌倦、悔恨、受辱——达到疯狂的边缘。在最后一幕,他穿戴整齐,手压住头上的鸭舌帽,在黑夜中逃回学校,活像他在《浮士德》中扮演的靡菲斯托。杰出的詹。只不过常常让斯登堡很头大。人太有才了。
但整部戏没有挽救他,肤浅,缺乏心理深度,流于表面化,过于注重画面构图和虚荣繁华。和斯登堡日后的大量电影有共同的缺点,当然有时他发挥得好些,能导出像《放荡女皇》这样的巨制,但都是流于浮华之作。
斯登堡的每部戏都有一个女性玩偶,《最后的命令》中的德布洛瓦,《地下》的“羽毛”, 《放荡女皇》中的凯撒琳,《上海姿态》中的妓女,当然最出名的,本剧中的蓝天使。斯登堡做梦也没想到,戴得丽喧宾夺主,抢了詹宁斯的所有风头,并把此片贬值为色情片。蓝天使又怎么样?不过卖些巧笑,秀秀大腿,换几套华丽的戏服,仅此而已,与曼原著的精神何涉?不管斯登堡是否接受,我要说,这是他自己玩火自焚的结果,强调这么多蓝天使的戏干嘛呢?伟大的艺术家不会让它们过分挤占人类的眼球。这种变质是斯登堡自己造成的。
胜利者永远属于性感的女演员。
玛琳黛德丽这种尤物天生是镜头的宠儿,哪怕是三流歌舞团里的艳舞歌女,也是需要众人膜拜的。所以,罗拉的几句挑逗,就把老教授哄的心花怒放,后者更不惜上演了一回英雄救美的全武行。爱情的魔力让老教授仿佛回到了他一直渴望却早已逝去的年轻岁月,他抛开学校的本职工作、抛开世俗的鄙夷目光,向女神罗拉郑重的求婚。
这一刻,知识分子的天真情感战胜了老教授先前一直保持的理智,二人结为夫妻。突如其来的幸福麻醉了青春焕发的老教授:但除了年老衰弱的身体和“教授”的虚名,他一无所有。虽然“教授夫人”的头衔令歌舞团团长夫人各种“羡慕嫉妒恨”,但好景不长,丢失了本职工作的教授不得不委身歌舞团做杂工,最让他窝火的是低下姿态向客人兜售罗拉的性感照片。生活的窘迫逐渐让老教授清醒,理想爱情的代价是丧失他一生积累的名誉、道德、尊严。影片的最后一幕是全片的高潮,重返“蓝天使”演出,老教授在乡友面前颜面尽失,让他更受打击的是娇妻正在和陌生男子调情。可怜又可悲的老教授悲愤交加之下拖着老迈的身体回到了教室,死在了课桌旁。
故事开始在教室,调皮捣蛋的学生在作业本上写咒骂老教授的坏话,反映了老教授平日严谨苛刻的行事作风。得知几个坏学生跑去“蓝天使”歌舞厅,老教授按捺不住了,他像一名“道德”警察,要亲自抓捕品学败坏的“罪犯”。在化妆室里,他遇到了卡片上的性感女神——劳拉。劳拉对老教授的亲切温和,混杂了对知识分子的敬重和对客人的客套。一时语塞的老教授慌张起来,面对世故老练的劳拉,情欲的念头盖过了道德的桎梏。窘态毕现的老教授在理智和情感之间失去分寸,行为极其滑稽。对于混迹风尘的劳拉而言,老教授不过是一个呆板又纯情的小孩。二人之间的交往乃至后来的结合,劳拉都带着一种游戏的态度,这也预示了最后的悲剧结尾。
爱米尔·强宁斯对教授一角的刻画可谓入木三分,带有强烈的知识分子的迂腐气息。讲台上严肃刻板的教授与舞台上辛酸落魄的小丑形成了强烈对比,人物形象立体丰满。同时,冯·斯特堡对情节的裁剪也颇显功力,通过对生活剖面的某个细节的雕琢来展现人物的生活状态和精神面貌。影片的画面构图有大面积的黑色阴影,空间总是塞满杂物,拥挤不堪。人物的活动空间极为有限,导演用充满银幕的视觉形象消解了时空的秩序,给人一种难以喘息的混乱感。
影片是影史毋庸置疑的经典之作,也为世界影坛贡献了玛琳·黛德丽这一耀眼夺目的瑰宝,黛德丽也凭借该片走向了国际影坛。劳拉一角,也已经成为银幕上“荡妇”形象的类型典范。
第一次接触到亨希利的小说,和以往的观感有些不同,作者的逻辑颇有风格和讽刺之喜感。古板的拉什教授在调查他的学生沉迷“蓝天使”酒吧事件时,自己却倒在了罗拉的石榴裙下, 自此溺于爱河,冒被学校开除之危与罗拉成婚。然而婚后的罗拉依然是曾经那个风情万种恣意不羁的酒馆女郎,一次次挑衅着拉什的容忍与让步,摧残着两人本就鲁莽的爱情与婚姻。拉什依然秉承着治学养成的严谨与蹈矩之态,终于在酒吧的糟践和纸醉金迷的生活中觉醒与爆发。婚姻是他勇敢的尝试和性情的突破与决堤,自此便注定开始了一场无可挽回的悲剧,两人也是无法相遇的走在灵魂平行线的过客。结尾处拉什走进教室,抱着那个曾经坚守数年的讲桌痛哭不已,然而终究是回不去了。罗拉和酒馆里的众人一样,坚守着本色,沉迷于幻梦一场的现世,故不觉不妥与危险,无需反思与痛苦,拉什则是被欲望诱变的青蛙,坠入谷底方知高处之好。我们无法知晓拉什能否重归从前,再次成为那个古板木讷却是他真实自我的教授,浪漫地评论着莎士比亚的戏剧,在高雅的艺术殿堂上踟蹰流连,但可以肯定的是,他再也不会回到那个酒馆了,即使后半生潦倒穷困,却因曾经的醒悟与自省而受益余生,愿他还是那个仰望在精神高处的人。
玛琳·黛德丽的成名之作,片中她的演技可谓技压群雄,而在本片中以性感女神形象登场的她,后来却屡次在公共场合以男装亮相。二战时期玛琳以情歌《莉莉·玛连》走红世界,成为盟军、德军双方的共同偶像。法斯宾德拍摄的电影版《莉莉玛莲》,女主角汉娜·许古拉的唱法有明显模仿黛德丽的成份。
最后的结尾,老师紧紧抱住曾经的讲台去世,好悲伤。原来这就叫做心息散场。果然应了那句老话,“婊子无情,戏子无义。”劳拉劳拉的歌在前半部分出现时还没什么特殊感受,结尾时老师再听到,会发现其实正印证了他的故事吧。梦想和现实果然有差距。没觉得拍得Sernberg拍女人有多性感啊。
#天山电影院 这两天的电影总结:如果不好好当公务员为人民服务 就会得到悲剧下场 german propaganda
强宁斯在舞台上一学鸡叫,爷就彻底玻璃心了~
风骚吧,盛开吧,荡妇最美丽
约瑟夫·冯·斯登堡代表作 & 玛琳·黛德丽成名作。改编自海因里希·曼的名作《垃圾教授》(不过与原著差别不小,作者本人也对本片不甚满意),讲述德国一位文理中学教授爱上歌舞厅中的万人迷女郎后自甘堕落的故事。影片仍有德国表现主义的遗风(尤其是室外戏的房屋布景),叙事稳中有快,Emil Jannings(亦是第一届奥斯卡影帝)贡献了令人难忘的精湛表演,黛德丽则诠释了一个影史留名的风流欲女形象。影片细节丰富,导演设置了多处伏笔与照应,如笼中死去又“重生”的啁啾之鸟、拥有三教九流人偶的报时钟、舞台上的追光灯与夜晚学校看门人的手电筒等。最有深意的隐喻当属在影片前半段频繁登场的小丑,借开门与关门外化了垃圾教授内心难以遏制的情欲,而在影片最后,教授自己也至终沦为了供人戏谑嘲弄的小丑。(8.5/10)
德国早期有声片尝试,商业上同样大获成功,歌舞部分占比较大;讽刺的是主演其实是个因英语极差而被好莱坞赶回德国的演员,而他在本片扮演了一位英语老师。
太有名以至于我一直以为这是传说中的大女主片,结果女主风情万种也不过还是照片上的欲望对象,走出照片就要强行为男主的愚蠢背锅,为了成全男主的悲剧,上一个镜头还有情有义下一个镜头就毫无理由放荡不堪。。男主虽然表演生动,但人设这么愚蠢这么猥琐最后一切让女主背锅自己在悲剧中升华,这咋共情。。
婚礼上学鸡叫那段真是哈哈哈,前两幕的喜剧和第三幕的悲惨形成落差和冲突,戏剧效果凸显。PS.千万别下The.Blue.Angel.1930.RERIP.720p.BluRay.x264-GECKOS 版本来看,该蓝光压制版本有问题。
生活是一场大魔法。活活把教授变成小丑,却又无法改变潘金莲的本性。
觉得教授两种身份的变化过程中没有拍出挣扎、隐忍,突然就跳跃到他在婚后的处境,显得有点突然,最后在观众席里应该给几个以前同事或学生的表情特写。不过男主表演出色,让人心疼,Dietrich年轻时候的声音意料之外的纤细,原声相当好听~
#重看#3.5;爱情是一道迷狂火焰,焚毁的不止是前途和自尊,最终还会死于心碎,但他真的也曾幸福过。印象最深的多处对称颇为精心:1、严谨庄重期的死鸟与歌女闺房中婉转啼鸣,暗示枯木逢春的欢愉。2、婚礼上的学鸡叫与扮小丑时被迫的落魄绝叫。3、告别校园和离世时的镜头后退,都是一种告别。4、舞台上的聚光灯与手电光圈的呼应,皆是人生舞台上不同形式的演出。5、烫发钳焚去的飞逝时光与真实时间的对应。
重看。同一首歌黛德丽两次唱大概是印象最深的地方,第一次千娇百媚,第二次铁石心肠,令人遍体生寒,只这一点便看出冯斯登堡的精确细腻。作为一部早期talkie,虽然默片痕迹犹重,也已经有了使用声音的意识。
7/14@天山 7。花瓶化的黛德丽。伪君子难免也享有追求幸福的自由,认为这是悲剧的人本身已成为历史的悲剧。默片-有声片 / 表现主义-写实精神的影史转角,迭代痕迹明显:街景、剪影、过曝的小丑。
一些细节和照应无疑是很好的 如两次拉远的镜头 心脏病的铺垫 关门即可完全隔绝的喧嚣 斯坦伯格显然也有内蕴想表达 身份决定地位 归宿取决于性格 戏子不安于室之类 可惜 正好比那些露骨显眼一目了然的歌词 完成得甚至超出那时代电影独具的舞台剧性 尽管E强宁斯演得极为传神生动 也救不了全片大节奏错乱
情感确实浓烈,然而前面节奏其实可以改进的。还有和同年的好莱坞电影一比,early talkie的一些常见槽点很少……这个故事和一些短评充分说明,即便是因为男人自己靠下半身思考造成的悲剧,还总有人把错推到女性身上,呵呵
1930有声片,开关门的音效起落很唐突,不过展现情绪却是刚好。为一个不该属于自己的悸动,放弃自己能够拥有的一切,这个悲伤的小丑变成了一只愤怒的老公鸡。
还是男性电影,而且无论黛德丽多么出彩,也比不上Jannings的那个表情,当然这也要感谢默片对视觉的重视。
海报太经典了,在多部电影中出现,比如《戏梦巴黎》中theo手淫时对着的就是。影片对于老教授到底是什么态度,应该是同情的。表明了什么呢?在金发的劳拉完全被等同于“魔鬼”的情况下,当金发的劳拉完全处在色情观看对象(对影片描述的故事中,而不完全是观众的次级认同),这部电影就成为了一个告诫故事,正直清白的男子小心了,“当你看见金发女郎,就要小心了,因为你可能正在陷入危险”,片中劳拉唱出了导演意图。否则,教授的下场就是你们的下场,若被魔鬼诱惑,这就是惩罚!
不佳;感叹除了极个别的导演 其他人均无法避免有声早期的稚拙;有一些卡里加里的遗风