量子
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剧情介绍
炎热夏天，身心疲惫的青年刑警村上（三船敏郎 饰）结束了射击练习后，登上拥挤难闻的公车回家，途中突然发现配枪被人盗走。他奋力追赶，却最终跟丢了目标。村上垂头丧气找到佐藤课长（志村乔 饰），请求解除他的职务，善良的课长则指点他拜托扒手课的资深刑警市川（河村黎吉 饰）寻求帮助。经市川提醒，村上想起公车上身边站着的一个女人，正是女惯犯阿银（岸辉子 饰）。耐不住村上的死缠烂打，阿银透露了手枪贩子的信息。在此之后，村上深入这座城市最黑暗的角落，寻找关于手枪的蛛丝马迹。与此同时，有人用他的手枪犯案，形势日渐紧迫。 二战后日本都市的芸芸众生相，通过村上野狗一般锐利的双目交替呈现……热播电视剧最新电影满满喜欢你不负遇见韦科惨案黑天使1946青春节拍魔术缉凶我的老板每天死一次比利小子第一季入侵者们的晚餐真爱找麻烦！像你这样的好女孩二凤（国语版）爱在歇斯底里时记账人第一季新夏威夷神探 第五季陈毅市长桑迪顿 第三季秀逗男护士美国劫案70年代秀 第三季极品老妈第五季小家大事灵能百分百第三季小豆豆电视台鬼话连篇2002
长篇影评
1 ) 《野良犬》—社会学、刑侦学、心理学与戏剧艺术大赏
“野良犬”指村上，片中村上和佐藤的对话点题，同样的列车遭扒，野狗一般失魂落魄的村上和游佐却选择了截然不同的应对方式——前者入警整治黑恶、后者怨恨社会加入黑恶，如同野狗之转变为野良犬和恶犬。 狗通人性，但人也有通狗性的！野狗转变为良犬的闪烁着人性的光辉，转变为恶犬的彰显着人性的黑暗（兽性）。当我们再谈论人性的时候，是否希望人性是一个褒义词而兽性是个贬义词？ 人们崇尚神，殊不知有些人连人的境界都没达到，充其量只是会直立行走的兽、野犬而已。 黑泽明天皇的电影，这部尤其让我明白了什么叫做戏剧性，什么叫做电影与戏剧结合的艺术性！故事内容乍一看似乎很普通，公车扒窃乃是小事一桩，然而耐心看下去却越来越觉得并不普通。由于失窃的是警察的手枪，而罪犯用此枪作案，年轻警察内心深处的愧疚自责的情感激烈起伏，全程影响其办案的理智，导致案件最终走向比较棘手的地步。看了这部影片，对于我了解社会黑暗面和刑侦手段有很大帮助，回归社会现实，回顾很多小时候无法理解的各类刑事案件也终于有了解答。
影片很多情节值得细细推敲，比如佐藤探长初审女枪贩时谈笑风生和村上的生硬纠缠相对比，感叹老司机的智慧与技巧和小鲜肉的稚嫩与青涩。
棒球场寻人时的工作方法问题，由衷地为在当时那个年代没有户籍登记、大数据管理系统以及入场安检等措施的情况下两人用肉眼搜索和广播拘捕的智慧拍手叫好。
对待春花这一敏感温顺的舞女，应该以如何的态度获取重要信息？
佐藤旅馆追查时犯了什么疏忽导致行动失败？（当然这也确实很难顾忌到女人的嘴泄露的口）
什么是戏剧性？情节的跌宕起伏如过山车一般紧张刺激即是。从旅馆接错电话、罪犯逃跑开始，佐藤入院护士刚说完脱离生命危险又紧急慌乱救治，村上独自追捕却遗漏犯人样貌，片尾处村上中枪后顽强拼搏逮捕犯人等等地方戏剧效果令人拍手叫好。
结尾处两人对峙的紧张局面，树林里响起轻快的钢琴声时，我感觉到本片将电影艺术推向高潮。
谁说昆汀配乐吊？你怕是没看过黑泽明吧？（开玩笑，但黑泽明领先了昆汀半个世纪）
2 ) 观影手记
故事发生在日本战败的大背景下，底层人民的生活艰苦，人人忙忙碌碌的讨生活，一些人被社会遗弃最终沦为罪犯。
②
天气由炎热——闷热——雷声滚滚——瓢泼大雨——雨后天晴，大师不简单，单是一个天气的变化都反映节奏。
③
三船敏郎和志村乔的演技在黑泽明的指导下发挥的淋漓尽致，和《七武士》里的角色定位类似，志村乔都象征着有勇有谋，三船在这部电影的眼神更让人难忘！
④
画面的质感让我想起贾樟柯的《小武》，朴实而不简单。一切为了故事本身。
⑤
一些配角也同样精彩。
⑥
印象深刻的情节点：1.舞女跳完舞回到后台一个个累的倒地休息。2.最后村上和罪犯对峙，富人不管不顾继续弹琴。这两点对那个时代的表现真是绝了！
⑦
黑泽明的片子间接的让全世界都了解日本和日本人。谦卑、到五万人的体育馆看球还有着装。
3 ) 人生,往往只有一次选择
刚刚成为警察（也就是现在所说的职场新人）的村上在公共汽车上被窃取了自己的配枪。一场异常艰苦和曲折的寻枪之旅就此展开。我觉得村上整个寻枪之旅就是一段一个男人在犯了一个重大的错误之后，勇敢的面对这个错误，然后寻回救赎的过程。
电影的名字叫“野良犬”，我的日文水平不高，但我的猜想是“丧家之犬”，应该是不会错的。黑泽明在这里暗示的是，当时在日本战后的恶劣社会环境中，每个日本人都过着“狗一般的生活”。或者更准确的说，是指每个日本平民都过着一样艰苦困顿的生活。
电影开头的村上对那个女小偷的追逐戏便很有意思的点出了这个主题，小偷往往是紧紧盯住他的受害者，从而完成他的“工作”的。但因为丢掉了自己的佩枪，村上被迫和女小偷进行了非常戏剧化的角色互换，受害者（警察村上）反过来去盯小偷。最终，那个女小偷受不了了，将有关线索告诉了村上。这段戏拍的非常感人，村上和女小偷双双坐在露台上看星星，身旁响起动人的口琴声。一个事业遭受重大挫败的职场新人，一辈子干着肮脏职业的女人，受害者和加害者此时的境遇竟如此相同！
但黑泽明最想在这部电影里最想表达意思是，“我们每个人过着一样水深火热的生活（就像电影中炎热的天气。）但重要的是选择，选择做个好人（就像刑警村上），或者做个坏人（杀人抢劫者游佐）。
电影结局的追捕戏拍的非常动人心魄，也很深刻的体现了以上主题，村上在一个郊外车站里心情忐忑的在等候汽车的乘客里寻找罪犯游佐的身影。但似乎每个人都是相同打扮——白帽子，白西装，白裤子，黑皮鞋。（象征每个人都可能是坏人，关键在乎选择）然后他发现了游佐，之后是一段精彩的追逐戏。（姜文的《寻枪》里也有此段戏，可以看作是致敬吧。）最后他们在树林里面对面，但手执手枪的游佐并没有下杀手开枪打死村上，只是打伤了他（暗示游佐并不是天生冷血的杀人狂，而是在错误的人生道路上走的太远了。）这时莫扎特的乐曲声响起。音乐从哪里来？原来是一户中产阶级的子女正在弹钢琴，她听到了枪声，但并没有在意，回去继续弹钢琴。（暗示教育的重要性，同时隐晦的批评了当时的富人阶级对平民的痛苦不闻不问。）然后罪犯和警察扭打在一起，滚在泥地里的两人已经分不清谁是谁了，是啊！值此生死关头，生命才是最重要的，对于两个同样想要制伏对手，从而要保全自己生命的两人来说，他们是何其相似啊！最后警察制服了罪犯，给他戴上了手铐，他们并排的躺在开满了花朵的草地里。一队无忧无虑，唱着儿歌的孩子经过他们身旁，两个一同躺在草地里的人，他们可曾出现在一队同样的队伍里？早已在犯罪过程中失去理智的游佐闻着花草的香味，沐浴着雨后和煦的阳光，大哭起来，他意识到此刻的他已经再也享受不到这样的生活了。但人生不会再给他选择了。
4 ) Stray Dog
5 ) 腐肉会生蛆，我们都曾有可能变成疯犬
黑泽明用一件警察手枪失窃的案件，勾连起了战后日本的底层人民的生活之苦。
1.一种命运，两个人生
小学时候哥哥曾经问我一个问题：“你相信命运吗？”
我说：“我相信努力得来的命运，命运本来就有，但只有努力才能达到。”
也许我们曾有璀璨光明的未来，但某条岔路上的行差踏错，最后走上截然相反的人生。
小学一二年级时，家里贫穷，我曾经染上过偷窃的毛病。直到有一天，我被发现，小卖铺的婆婆满大街追着我赶，知道羞耻，从此再也不犯。
后来的我曾经在想，有没有那样一个时刻，一旦走错了我就走上了完全不同的道路？
这个问题于很多人来说是高考，但对影片中的主人公来说是参军复员回家时，背包被偷。到底是什么样的社会才会偷复员军人的背包？嫌犯堕落的原因是如此难以反驳，就像当今社会上的许多人，他痛斥这个社会的毛病，但还是做伤害社会的事。
虽然嫌犯最后10分钟的时候才第一次露面，但黑泽明早已经让嫌犯的形象生动细微。他住在姐姐的棚屋后，一个残破到只能放下一个床铺，成人杂志和烟的居所。
青梅竹马的脱衣舞娘看上橱窗里的华贵到他们永远卖不起的水晶裙子，这才有了第一次抢劫。
“那种东西就不该放在橱窗里，放在橱窗里就只会让人动歪脑筋得到它。”
青梅竹马控诉消费主义社会的残酷。华贵的水晶裙子闪耀得让人眩晕，女人不停地旋转“好快乐，好快乐”。她的工作是穿着清凉的衣服跳舞给客人看，在家她穿上华服第一次给自己看。
但警察和嫌犯也遭受过同样的命运，复员回家的路上，他的背包也被人盗窃。当时他也愤怒、迷茫，那是他全部的身家。可是他走上和嫌犯截然相反的道路。我们曾经如此相似，在命运的分岔路口走上了完全不同的两条道路，此后渐行渐远，直到我成为良犬，你成为野犬。
影片最后，警察和嫌犯在泥地里厮打，终于嫌犯倒下，警察也累得趴下，两人一同喘着粗气。小径上传来孩子纯真的童谣，嫌犯哭到皱成一团。他也曾对世界怀着美好的期望，天真如稚童。直到走入成人世界，童话破灭、仅仅活下去就要耗费全部力气。我怎么变成这样一个人了？
2.东京“热”
黑泽明从影片的一开始就渲染一种天气炎热的氛围，仔细看看你发现几乎每个场景都有流汗的镜头、室内场景都又带不走热的风扇。黑泽明就这样通过一种炎热的环境，衬托人物的焦躁。
一直到一场暴雨倾注而泻，影片达到高潮。
可仔细看电影的人会发现，身为案件中心的警察几乎一直穿着厚实的西服，他也不曾表现出炎热的样子，一滴汗都没流。这是为什么？
人在高度紧张时，是忘记了凉热的。警察一直处在深深的自责中，所以外界再炎热，他也感受不到。老刑警中枪，他痛苦哀求老刑警，你不要死啊！你不要死啊！坐在楼梯上楞直等着结果，感觉不到睡意，自然不懂睡觉。
而老刑警却是对整个环境感同身受，警察逼问不了的嫌疑人，他用轻松的方式和女人套出话来。紧张的5万人棒球赛，他能想出吸引犯罪嫌疑人出来的方法。办案要的是冷静，抽离自身的紧张，感受发生的一切。
而最后也正是年轻警察第一次放轻松，观察整个环境的细微变化，才找出了真凶。
3.美丽的梭罗河
影片出现了大量的配乐，比起第一部电影《姿三次郎》自然是成熟了许多。
在歌舞妓厅外面传来美丽的梭罗河，一首十分小资情调的歌曲，映照在底层人民摩肩接踵的闹市，有“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”之感。
高潮结尾，嫌犯对警察开枪，射中了警察的右手。此时隔壁的别墅传来的一阵悦耳的钢琴声。别墅里的富太太看了看窗外，觉得是自己误听了，回到房间。
资本主义对平民的痛苦毫不关注，他们只顾在橱窗里放些精致的衣物，遥遥扫一眼穷人的痛苦，便安然睡去。可那些得不到的痛苦，真实的发生在平民心中。
黑市交易枪支用米票支付，穷人连饭都吃不饱，弹钢琴的是十指不沾阳春水的富太太。
4.星空与番茄
“好久没看过这么美的星空了！”
小偷大姐大躺在露台上，仰望星空。我不知道黑泽明这个镜头的含义，我只是被其中的诗意感动，再慌乱的时代、再卑贱的人，抬起头就能看见星空。当你追逐地下的六便士时，有没有机会看看天上的月亮和漫天星辰，惊心动魄的美。
第二个被枪杀的人是个太太，丈夫回家发现出差前院里的番茄还是青的，回到家番茄却那么红，可此时他的太太已经被人杀死了。
丈夫无法接受鲜艳火红的番茄，把它砸烂在地上。镜头给了地上的番茄一个特写，被毁掉的人生。
《项脊轩志》有言：“ 庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。 ”
物是人非事事休，欲语泪先流。
多次低视角特写嫌疑人脚部镜头
黑泽明果真是电影技法的大师，保持嫌疑人的神秘性，几次出场都只特写嫌疑人的脚。像希区柯克的电影，恐惧是你在等待惩罚发生前最恐怖。直接放出嫌疑人的面部，他就成了一个活生生的人，只特写镜头他还是象征恐怖的符号，神龙见首不见尾，你永远抓不住他。
最后，看这部电影会看到很多电影的痕迹。《杀人回忆》、《寻枪》都从这部戏得到了灵感。
6 ) 《野良犬》观影笔记
1.热
全片大部分时间角色都在流汗、擦汗，拥挤的夜总会、公交和棒球场等等元素，让隔着屏幕的我都能感受到天气炎热。热让人烦躁不安，但办案有条不紊的佐藤警官像一丝清风一样，与我们能够与不安和烦躁的情绪抗争。直至雷暴雨来临，冷热相争。
2.战后日本
战争以后，人们就像失去了信仰，生活没了方向。但是，同样被偷装有所有财产的背包，主角和犯人走向了完全相反的道路。是世界让人变成这样？或许只对了一半？
3.视听
水龙头、锤子、雷电，无处不在变现着烦躁、紧张、不安。
适度的纵深镜头让我们快速理解空间和人物关系。
妻子在院子里种了番茄，丈夫出差前番茄是绿的，回来时番茄变红了，而妻子却被枪杀了。这一段很动人，但是如果不是只用台词和夸张的表演直白地讲出来，也许效果可以更好。
临近结束时雷暴雨把所有人的情绪都拉到了顶点。最后主角没有武器面对持枪的犯人，琴声响起、中断、再响起，简直是神来一笔。
看这种老片的乐趣之一就是找有多少后进在模仿
黑泽明的洗练简洁紧凑鲜明，从不是润物细无声的，以最紧迫的强硬加于观者，躲避不及，就被击中了。
战争让日本人陷入了一种集体性的焦躁心理之中，外在的体现就是难耐酷热，有些人更是因此变成了吐着舌头乱咬一气的疯狗。疯狗咬人固然不对，但重要的是思索究竟是什么让好人变成了疯狗。本质上虽然应被划入社会派推理的范畴，但黑泽明的深度显然完爆他的后辈们。和任天堂一样，他既是日本的，更是世界的
寻枪、破案的过程，也是对日本社会做全景式的巡游。那般溽热的夏日，汗珠似乎要从银幕上淌落，心火却比烈日更加难耐。黑泽明有意延长一些蒙太奇段落，用极致的视听激发观众内心的焦灼。年轻的三船演一个急躁冒进但有恒心毅力的警探，天皇有意给他树立业务上的偶像（经验丰富的志村乔），进而变成生活上的偶像（瞥见美满的家庭），又把这偶像残忍伤害，从而让他从精神上站立起来，最后真正独当一面。看黑泽明的观感总是越往后看越好、越沉浸（《生之欲》另当别论）。整部电影行至雨夜时达到高潮，令人震惊的是此后竟能一直保持在高潮。主人公一路狂奔，冲向最震撼人心的结尾对峙。一段优美的歌声，一声凄厉的叫喊，不是控诉的控诉，强烈的对比让观众无比揪心。
是寻枪记，是擒凶记，更是浮世绘，中下层人民的生活，战后心理创伤都在这探案的过程中被反映出来，而且这些社会问题的揭露丝毫没有影响主线的发展；警察丢枪啊老少搭对啊这些元素黑泽明六十多年前就玩过了，不但玩得好，更玩出了深度
世上没坏人，只有坏环境。这是多么意味深长的话，有多少人疲于生活在这个社会里，可犯罪缘由真的要归咎于社会吗。普通的警匪破案故事，一步步的追寻线索，过程中却折射出日本战败后的那段时期人们内心纠结的状态，黑泽明在用自己的方式关注着底层人民的困苦生活~
人被残酷的现实困住，也被粘稠的暑热困住，真是热，三船敏郎把西装外套都给汗湿了，还是头一回看到。这热，把社会也给热坏了，在那贫穷的熔岩里，满是偷拐抢骗的疯狂与绝望。二十八岁左右的三船敏郎一直在寻那个二十八岁左右的对手，白西装对白西装，艳阳对艳阳，一个照得辉煌，一个晒得惨白。其实有想，假如剩下的三发子弹，直接锁死村上，那该多绝。不过这样，也没有标志性的反差对决了。几个女性角色都很有意思，头插白花的女人，让春夏演也挺好的。喜欢片名。四星半。@资料馆
记一些印象深刻的点：1、男主打动女扒手获得线索那场戏，小吃店外穿着背心的男人用口琴不停吹着多瑙河之波；2、老刑警出场，请女枪贩吃冰，吃完将雪糕棍掰成一截一截；3、老刑警看着梦乡中的孩子，笑着说简直像块南瓜田。比喻精妙。4、第二受害者被杀后，出差回来的丈夫悲痛地拔起庭院中种的西红柿，说离家时还是绿的，怎么现在变红了，她就不在了。5、老刑警说，疯狗眼中只有笔直的路。镜头切换到笔直的铁道。6、母亲是女儿最好的检察官。7、几次拍犯人的裤脚真厉害，比希区柯克都厉害；8、片末男主终于抓到了犯人，两个遭遇过同样的战争创伤的男人躺在野花地里，如同镜像。这时，身后走过一队孩童，唱着蝴蝶的歌谣。
重看。看到的东西跟以前差不多，但体会到的大不一样。《寻枪》与这部电影的差距，就像某个《老男孩》与真正《老男孩》的差距一样。
借着寻枪探案的名头，依然是关于战后日本生活的关注，以及底层的困苦。
这个算日本主旋律影片吧。刑侦，犯罪，同时不忘记分析产生犯罪的社会背景，给犯罪者某种程度的同情，刑侦过程中，走访社会最低层，揭露下层人民水深火热的生活，战后日本像那个溽热的天气一样，不知什么时候可以变得清爽通透，但是导演还是把希望寄托给向善的人们还有孩子。
借寻枪审视芸芸众生，展现战后日本社会人情百态，生活艰难、人心惶惑，仿若酷暑难当；寻枪不是终极意义，寻找的过程，见尽战后日本民间疾苦，才是这部电影最感人之处。战后派分化成了野良犬和野疯犬。黑泽明不仅讨论了犯罪与贫穷、人性与环境的关系，也不忘为影片注入勇气和希望。音画对位的手法大量使用，结尾厮杀的背景里是钢琴和童谣
一个人的遭遇折射战后日本，一把枪的下落牵动数个人的命运，满目疮痍仍满怀希望。
黑泽明太厉害了，早期的作品就如此纯熟（许多地方像与《天国与地狱》的对话），描绘战后社会和人们的生存状态。三船在底层社会游走的那一段好棒，简直可以用梦幻来形容；很多镜头就像绘画构图一般严谨，看得出每一个情景都花了很多时间来雕琢。大师！（连续两晚看精彩刺激的警匪片，失血了！
重點不是尋槍，而是尋槍過程看見的社會面貌。最後兩場戲真棒，第一個是志村喬中彈前鋪陳的緊張情緒；第二個是三船敏郎和壞人決鬥，兩人映出戰後派的兩種樣貌，在此如犬般泥沼互咬，最後倒地，遠方走過一列唱歌的小朋友，這是黑澤明獻給戰後日本黯淡社會的禮物。
找枪其次，二战后的日本底层众生与心态才是重点。摔烂的番茄，滴在白花上的血，闷夏暴雨次日的蓝天，黑泽明是有多想把这片拍成彩色的啊！中国出生的三船在二战中屡当逃兵不成差点自杀，跟舞女对视那一眼的悲伤太直接。再残破的世界，腐坏的社会，受伤的过往，人还是能选择自己的道路，以良知，以希望
就看过的黑泽明早期电影来说，基本逃不开社会与人的主题，这部说得比较直白些。以寻枪的过程带出战后日本社会的面貌，以及社会对年轻人思想的影响。年轻的三船敏郎和演罪犯的木村功不仅都是经历过失去一切的抢劫的退伍军人（行李丢失只是表象，喻指的是战败后军人身份和精神的流离失所），连长相都很相近，好似并蒂双生，都是野犬，只是一个长成疯狗，一个变成良犬，所以三船会理解罪犯，他对枪的执着本身也是极度缺乏安全感的另一个面向的体现。结尾两人的对峙扭打结束在钢琴与儿歌的柔和音乐中，可以看作是黑泽明对时代的叹息与宽慰吧。
【中国电影资料馆黑泽明影展】4K修复版。借由“寻枪”的故事而展开一幅生动的战后日本百姓生活画卷。警察、扒手、流浪汉、皮条客、舞女、上班族、旅店老板...从主角到不起眼的小角色都活灵活现，颇为难得。电影从头到尾充满紧张的悬疑感。深刻揭露并探讨战争对人的摧残、社会的恶与人性的恶。虽然在寒冷的11月，但仿佛能感受到片中那让人汗流浃背的酷热。
影片准确的描绘出了一幅日本战后民众百态图，但不够Drama，戏剧张力不足，实在是无聊了些。从电影语言上来讲，本片开头多次极为大胆的闪回很值得称道，次年黑泽明带着《罗生门》震惊了西欧影坛，这种“比欧洲电影同一时期更为先锋的闪回手法”在《罗生门》中趋于完善，而在本片中已初具雏形。
热天午后丢枪事件！从影片18分钟起至第26分钟止，片中的三船走走停停，以一双野狗般的眼睛为观众展现了战后日本的众生相，街道破败，道德沦丧。三船行走中加入了《夜来香》与《梭罗河畔》的配乐，使得该片段成为电影天皇早期作品中不可多得的诗意画面。失枪的刑警便成为无尊严的弱者，战争遗毒甚深