量子
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剧情介绍
马库斯（Richard Gibson 饰）邀请自己的同学兼好友雷欧（多米尼克·格尔德Dominic Guard 饰）到自己家去玩，就这样，雷欧结识了马库斯的姐姐玛丽安（朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰），美丽又善良的玛丽安给雷欧留下了非常深刻的印象。马库斯得了传染病，没办法陪雷欧玩了，雷欧就此结识了名为泰德（阿兰·贝茨 Alan Bates 饰）的农夫，泰德拜托雷欧帮他送信给玛丽安，雷欧答应了他。 之后，雷欧和退伍军人修斯（爱德华·福克斯 Edward Fox 饰）交上了朋友，并且震惊的得知，玛丽安的家人准备将她许配给修斯，不仅如此，雷欧还意外的发现，自己帮泰德和玛丽安送的那些信件，其实是他们的情书。热播电视剧最新电影尸偶第一季笔写青春第二季黑蝴蝶2017美国版神之一手辣手枭雄1948爱在迪拜爱情盲选第四季围城[电视剧版]杀手竞争田凫一世好命粤语万能恋爱杂货店育蝇奇谭律政女杰莉迪亚第一季雇佣狙击手2千钧一发1995好好聊聊只是在结婚申请书上盖了章终将成为你亡命英伦大唐小妹回家Drop the Magic Master宣武门毒战拳王不了情瘦长怪人
长篇影评
1 ) 滚在龙葵上的孩子
我怎么觉得自己没有看懂啊！农夫是开枪自尽了吗？孩子可以知道大人世界的秘密，对他们来说，是一种顶值得炫耀的特权。但是，孩子有着太多的困惑与不解，他愤怒地在龙葵上打滚，制作毒药，诅咒一切。孩子的发泄其实反射着英国社会等级森严之下对人性的压制与摧残。
球场上，照例是等级秩序的展现。奇怪，总是工人阶级表现出色，赢得喝彩。可是，回到现实，他们仍旧无法取得上层社会的公平对待。
绿色的西装，似乎表达着不解的忧郁与困惑。孩子只是静静观望，他没有力量改变什么。
2 ) 马库斯与雷欧的视角对比
有幸观看了这部据说在2021年英伦大师展上许多人都没抢到票并悔恨终生的片子，让我觉得有点意思的部分倒是Leo和Marcus他们两个的不同之处。首先，电影没有正面交代为什么Marcus要邀请Leo回家。影片并没有正面交代为什么他为什么会邀请Leo到家里来做客，我们可以后面再说。
然后影片就开始进入了青春期少男的打闹时刻了，Marcus说他的姐姐Marian非常的好看，接着他们就打斗到了颠茄旁边，Marcus说他有剧毒，这时候镜头就移到了Marian慵懒地晒太阳的场景，这是不是说，姐姐有剧毒呢？
接下来家人一起去游泳，Ted出场，Leo被姐姐换装改造。Leo误入Ted的农场，这时Marcus患上了麻风病，神奇地退场了，Leo由此开始了传信之旅。
其实我在观影的时候的第一个问题是为什么Marcus在这么一个奇怪的地方患上了麻风病，被得到的答案是或许因为Leo的超能力，魔法和诅咒。让我想到的是原始部落中如果触犯了入会仪式的某些禁忌，就会患上麻风病，而入会仪式就相当于成人礼，所以是不是可以牵强地说，这是Marcus的长大方式，一个青春期cool boy被紧闭在卧室，二门不迈，房间门上还贴着危险，就像颠茄一样。
后面的剧情不再复述，直到Leo的13岁生日之时，Marcus分别告诉Leo：“姐姐和未婚夫明天就要订婚了”、“你知道么，我姐姐给你准备了一辆绿色的自行车作为礼物。”在这里，看似Leo对事情的转变完全不知晓，他知道姐姐和未婚夫情感好像一般般，他知道Marian将未自己庆生，到这里，会有一个表面的印象，Marcus的消息特别灵通，他什么都知道。这感觉就像他知道家里的颠茄有毒，知道衣服乱放就可以，他是这个家里的主人，有着“怎么什么都知道”的令人讨厌感。
但我们细想之下，我们发现Marcus好像什么都知道，但是他又什么都不知道，他邀请来的，两个月以来在家里最好的朋友跑出去给他姐姐送了两个月的信他竟然一点都不知道，他也不知道Marian和Ted的秘密。Marcus好像是躲在门后就什么也看不见了，那么他看不见的究竟是什么呢？
Marcus一家人就餐、出去游泳，总是让我联想到《资产阶级的审慎魅力》。所有女性的帽子都非常绚丽、好看，立刻让我想到《日暮》里的匈牙利贵族。而Ted一侧说很田园？倒也没有，他家最“好”的东西就是Ted橱柜里的手帕？我不能说是最好的东西，或者说看起来不应该出现在Ted家里？
愚钝如我，还以为是那类富家女爱上穷小子的狗血戏码，或者我们换个说法，这段恋爱是跨越阶级的恋爱，Marcus看不到什么呢？他看不到这段爱情，看不到阶级间的gap，他也看不到每个人表面之下细微的情感。而每个人有些什么小心思，小九九，Leo已经在这两个月收在眼里了，他知道Marian和Ted的感情，他知道未婚夫对Marian的态度。
其实在这里我们能想象得到，Marian和Marcus更多的是事务性对谈而已，她不会对他吐露自己的感情，他连Leo喜欢Marian都猜不到。我们也可以说，这是Ted的出身阶级让他留意到了更多这个家里发生的事情。而我们回到最开始那个问题，Marcus为什么会邀请Leo呢，我想，这是不是说，Marcus看不到阶级的gap，而学校已经是为数不多的能稍微弥合阶级gap的地方了。
也许对Marcus来说，麻风病是成长，也许不是。Leo问Ted关于成年人的事，Leo时而想知道，时而不想知道，他完全拒绝未婚夫的成人邀请。Leo对Ted说：“我想，会有人教我这些事。”Leo一直在选择谁教自己成长，Ted和Marian从来没有见过面，他们的见面之时，正是他的成长之时，他被Ted和Marian共同教会了成长。
影片一开始说：“Marcus家原本是国外的土地。”Marcus的家就像国外一样富丽堂皇，就像《日暮》里的贵族们，想着过自己优哉游哉的日子。对Marcus最重要的事情是找到一个玩伴，可以和他打闹是最重要的事，Leo变得不爱打闹了，Marcus说他“Little boy”如此小家子气。
3 ) 绿色的欲望在草上摇曳
《送信人》，也被译成《幽情密使》。影片完全Leo视角，所以情节相对简单平静，与之呼应的摄影画面和色彩很美，是旧时光的缓慢流逝。身着Lincoln green的Leo是Eros的化身。绿色象征生命的渴求和欲望，暖风吹过夏天Norfolk郡成熟的大麦平原，绿色的欲望醒了，在草上摇曳，爱不仅在Marian和Ted之间被点燃；Leo也即将告别小男孩的纯真，有了新的烦恼和欢乐，他爱上了美丽的Marian，对男欢女爱之事开始好奇。
4 ) 成人世界的闯入者
《幽情密使》中的小男孩Leo与《赎罪》中的小女孩Briony同是13岁的孩子，同是在相近的时代，在英国乡村庄园的夏天里，他俩作为成人世界的闯入者，比同龄人更早地见识到成人之间的幽密情爱，也见证了儿童世界的崩塌，这就是成长的教育。
绿色（green），是夏天的颜色，是自然的颜色，是乡村的颜色，是小孩子的颜色、青春的颜色，青涩、稚嫩、富有朝气、欣欣向荣。然而，在那个夏天，却是红愁绿惨。绿色也是魔鬼的颜色。Leo的绿色衣服更是直接明了，突显出他的小孩子身份，像颗未成熟的果实，而浓重的深绿色却在青春之外平添一份厚重。
《幽情密使》中的花园里生长着一种植物“颠茄”，《赎罪》中也大量出现了“罂粟”（准确而言是虞美人，不是制作鸦片的罂粟），两者都是有毒的美丽植物，隐喻着美丽暗藏危险，可远观不可亵玩。颠茄的英文名belladonna源自意大利语的bella donna，意为“漂亮女人”，古时有爱美女性用颠茄汁滴眼睛扩大瞳孔，而罂粟更是西方人纪念阵亡战士之花。
那个夏天，Leo应同学之邀来到乡村庄园做客，第一次亲身体验到贵族的生活，这对他而言是迥然不同的世界，他们的行为模式完全超出他的经验范围。他们表面上待他很好，关心他喜欢他，他也渐渐喜欢上这里，喜欢上贵族小姐Marian，于是充当起她和农场的农民Ted之间的信使（Mercury，罗马神话中的信使）。他后来得知Marian已同贵族少爷Hugh订婚，他偷看了Marian给Ted的信，他哭了，他决定不再为他俩送信。Marian因此恶狠狠地咒骂了他一顿，原来他们待他好并不是无偿的，他要为此付出相应的代价。于此，他对于男女情爱产生了无限的好奇，甚至向往，直到最后他亲眼目睹了令他震惊的一幕，刚刚13岁的他，已经长大了。
与Leo不同的是，Briony本身就是贵族小姐，她观察的成年人是她的姐姐。同Leo的纯真相较，Briony多了份早熟，女孩确是比男孩早熟，她还有丰富的想象力。Briony偷看了仆人Robbie写给姐姐Cecilia的情书，看到他俩之间的暧昧行为，运用丰富的想象力坐实了他俩的情人关系。
在两部影片中，两个孩子都偷看了成人的情书，也都看到了成人之间的交合。如果文字传递的信息可能被他俩误读，那么肉体的交媾是不容置疑的，这带给小孩子的震撼无法磨灭。在他俩的眼中，Marian与Ted、Robbie与Cecilia的爱情逾越了阶级，门不当户不对，Ted与Robbie的身份配不上她们。Leo与Briony都是站在贵族的立场看待两对恋人的关系，值得一说的是，Leo虽出身卑微，却由于置身于贵族阶级里，模糊了自己的身份，无意识中将自己也当成了贵族的一份子，以贵族的眼光看待他人，认为优雅的Hugh才是Marian的如意郎君。因此，Leo才会拒绝送信，Briony才会误解Robbie。
贵族的优雅同下层阶级的粗俗仿佛是云泥之别，而爱情可以超越阶级，不仅小孩子不懂，大人也不赞同。楼上楼下的天然矛盾历来是文学与影视作品中的主要矛盾之一，而企图以爱情冲破矛盾高墙的结果，往往是悲剧收场。这两部影片也概莫能外。Ted饮弹自尽，Robbie战死沙场；Marian终身含恨，Cecilia意外身亡。悲剧的结局往往更令人动容，也更像是在告诫人们，逾越阶级的爱情不会有好下场。
除了爱情故事的男女主人公之外，两个小孩子的结局又是如何呢？Leo直到老年仍无法释怀，对Ted与Marian怀着深切的愧疚，如果不是他泄露了他俩的关系，Ted就不会死。Briony一生都在赎罪，最后妄图以一本书成全一个无法实现的梦。过早闯入成人世界的他俩，一辈子都背负着童年时犯下的过错，无法从浓重的阴影中走出来，生活徒留灰色，然而成人也有不可推卸的责任，他们的罪过却要一个小孩子来承担，毁了自己，亦毁了他人。赎罪尚有期限，忏悔无补于事。
两个夏天，改变了六个人的一生。
5 ) 《幽情密使》何人欲寄兰台信，烟也茫茫，水也茫茫，屏角不逢总是伤。
不得不承认，如果要入门约瑟夫罗西这位特殊的导演的作品，《幽情密使》比他其他的几部代表作品更容易让人接受。和大量英国传统佳片一样保持着美术上的舒适，以及画面上的雅致精良之外，也因为其改编文本的，情绪足够真挚饱满的故事而满足一定通俗的观看需求。尤其是和罗西的《国王与国家》《仆人》这种荒诞并表达繁复的片相比，本片甚至太商业，以至于符合情人节的档期，哈哈。
在国外的评价中，本片很被人关注的一点便是以“儿童”的视角进行故事的呈现。在《射死一只知更鸟》中，很多观众已经领略到了这种设计的独特性，所形成的特有的戏剧张力。但本片中，这种张力被一种更旷世的悲悯与悲哀取代，儿童视角带给了这个爱情故事更直接的伤心，使得他更被观众所欣赏。
约瑟夫罗西，以及身为编剧的哈罗德品特的精心自然不止于此。回顾往事，作为早年职业生涯因为政治原因而憋屈的导演，罗西在拍摄本片的前后时间有着较为澎湃的，报复性的创作欲望。由于个人独特风格的彻底形成，以及和剧作家品特的亲密无间的合作，让他在创作上面足够的得心应手。从本片画面上完美的，将原著故事有条不紊的输出就可以瞥见导演在创作时的得心应手。
从基础来看，本片身为小说改编作品，小说中很多内部的原作者个人的表达以及侧面观点被创作者巧妙地偷换了。作为有着左派思想和认同阶级斗争的创作者，不得不承认，品特和罗西把自己的很多认同重新整合在了故事里。使其拥有别样的风骨。
原著小说中，农场工人的来访更像是一种单纯的，对以女性生活为主导的庄园环境的破坏，带有一种宗教色彩和性隐喻的质感。对于小孩子对话生活中的大量神秘主义的描写，以及明晃晃地讲述黄道十二宫的段落，更使得故事如同希腊神话，是一种对尘世人生的寓言，一种凝练的小社会点触。
品特天才般的避重就轻，把语境中很多塑造环境真实性以及特殊人物行为逻辑的点保留，但是原来的寓言和宗教的色彩被删除了相当多，人物之间关系变化，戏剧矛盾与权力交接的逻辑变成了阶级上的问题。所有悲哀的点变成了阶级中人物不可逃离沟壑所带来的，贵族的灭绝人性和繁文缛节，小资产阶级的软弱与逃避以及无产阶级粗犷却直接的灵魂的毁灭都使得电影有了别样的悲情。对比原著浮光一样的朦胧，电影则更真实，更脚踏实地的还原一场悲剧的诞生。
当然，光有剧本也不行，品特和罗西的亲密无间的合作更是重要。从开场回忆性质的画外音，点出主角以及叙事中心是谁开始，罗西便开始让整个影像围绕着主角转悠，从不离开，连回忆都是紧贴着回忆里正常的时间和感知拓展。完美贴合本片近乎封闭叙事的整个文本。
与此同时，罗西利用自己老道的经验，将品特原来剧本中很难分隔开的场景节奏重新设计也是很重要的。一开始一整段的入庄园的连贯起来的戏，以及女主玛丽安与男主相互熟识的戏，影像时间上的极其近似，直接让观众理解主要角色并入戏的同时也近乎像是“陪着”男主一样把心思放在了玛丽安身上，再加上后面戏中修斯的戏份突然插入，矛盾和悬疑一下子便抬了起来。有条不紊，才是大师气象。
只是，就我个人，罗西的一些特点，或者说作者性质的特色确实一直让我不喜欢，或多或少太过于私人以及个性了。摄影方面，罗西确实是摒除了电影拍摄中精致的传统，极少的运用全景镜头，并且自始至终尽量保持自然光使得画面有种自然的美感，应该是英伦导演中最早最大胆如此操作的人了。但是他有个缺点便是在运镜方面的严重指向不明，我们完全无法判断他的镜头运动指向在何方，是角色观感的延伸还是单纯的环境镜头，以及在人物运动方面很多时候粗糙的，无法判断人物关系远近和戏剧性变化的运镜也很让人纳闷。当然，后面一场戏的突然爆发，在画面上的张力也足够，但前面的问题却也无法忘记。
在剪辑上，他所展现出的影像构成逻辑相当生硬。除了人物互动的地方，其他一段戏的剪辑完全服务于自己对电影情节进行文学段落复原时候的感触，这一点也不能说不好，但对于影像的流动而言确实生硬了。第一幕的声音设计与画面搭配还好。最后一幕确实没有缓和的感觉，甚至是僵硬地将一系列信息塞入观众脑中，对前面井井有序的情节释出破坏性也大。并且中间一段运动戏份的剪辑也有点流水账，能理解到他想做出纪录片一样的片段，但观众也只能这么看了。在那段戏之前的悬疑铺垫和焦虑，迷惘的主角情绪也被打断了好多。（这也有编剧的锅，但在剧情上的问题其实不算多大）
但总体来说，这依然算是一部相当引人入胜，并且有益于思考的作品。当然，还有一个很重要的优点便是本片的原声很好听，虽然罗西或多或少把这个浪漫的故事在画面上变得有乡土气，但原声依然从另一个角度把一种优美的，轻盈的哀伤传播了出来。与影像之间产生了多元的美感和呼唤，是应该倾心欣赏的。而抛开本片隐藏的批判想法，那种最普世的对悲剧的惋惜和对爱情的渴望，或许才是更大的吸引力。
6 ) 就是这样的夏日，记忆里骄阳似火又满是情感
里奥，难道你不渴望爱情吗
世界上只有一种诅咒
那就是失去爱的心
剧终。
CCTV6观影，截了一段视频，里奥对玛丽安说我喜欢你
“你喜欢找他玩吗？”
“因为我喜欢你。”
“你这么说，我好高兴啊…”
视频地址 //www.bilibili.com/video/BV1eT411g7Fh?share_source=copy_web
以下是凑字数的，
电影里，TED唱完后，大家让雷欧上台去唱歌，雷欧说只会唱《天使永耀公正之光》但这是圣歌（教堂唱合适，酒馆里不合适），姐姐玛丽安说没关系的她会弹。温柔一笑。
英式贵族大家族，人物角色众多，这是一部围绕古典英式人物关系、状态变化流转的精致情节剧电影。从他们日常生活的琐碎当中抽出一条感情线，眉宇之间透露着情感冲突和情感细腻，以及少许对阶级的批判。从明艳的庄园、乡间风光到结尾的倾盆暴雨下的剧力高潮，电影仍然遵循着英国文学、戏剧古老的传统。然而轻快的配乐让这部关于阶级的“悲剧”爱情故事点缀着轻松愉悦。这个“幽情密使”Leo，正处于青春情感萌动期，对Marian是仿佛初恋一般青涩并付出一切的爱恋。但他同时也是一个“追问”的替身——一边追寻着自己对爱情的理解；一边对Marian和Ted跨越阶级的感情以及对那个时代社会不合理的偏执拷问。Leo也仿佛是一块洁白的遮羞布，当夫人带着Leo当场目击Marian和Ted在雨夜农场赤身交媾，仿佛是捅破了那层电影神秘的窗户纸，看到了对性的赤诚和同一性。
旁观度测幽情的浓密同时充满了童年暑假和旧日乡绅世界的穷极无聊和傻乐子，结合得妙。女主两个对象Fox和Bates是金发黑发对比项，各有特色。开窍了的棕发小男主（就是悬岩野餐的英国少爷）和请他来家里做客的金发男同学也是兼具阶级和心理的对比项啊长得比他成熟却完全还是个傻小孩，他的狗子巨可爱。
罗西+品特的金棕榈，其实跟仆人连续看之后还是觉得那部更好些吧，同样是说阶级差异和打破壁垒的问题，这部因为要用孩子的视角来讲，所以很多事情没法表达得更清晰。当然，一个13岁的孩子不明白富家小姐和农夫为何不能恋爱，他一心只想知道需要做什么才能拥有爱情。导致最后的高潮相当讽刺和残酷
爱与做爱只是信封与信纸的关系，这也是孩子和成人间的区别。
8.3/10。平民男孩Q在贵族男好友A的邀请下进入他的贵族庄园，并目睹了A的姐姐B、B的贵族未婚夫C（包办婚姻）、B的平民男情人D三人之间的三角恋（B和D相爱，B不爱C）。影片有着充满（古典）英伦田园风情的高水平摄影美术，但作为传统故事片本片在「B和D为什么彼此这么深爱」这个问题上的逻辑写地不够清楚，扣0.5。（？）另外影片似乎试图写Q在目睹了BCD的三角恋后的角色成长，但却写的并不充分，导致这些情节显得赘笔。
三星半。后半部分剪得非常富有巧思，带出些许感伤的味道。描绘出的炎热的夏日，优雅的乡村风光，主导动机不断地催促那段爱情的发展。只是对情感的刻画依然有所欠缺，实难感受当女主角说出那句敢爱的心。
has its flaws, but I guess I'm biased, this is based on one of my favourite books after all, I'm bound to be picky
在异性恋伟大的“禁忌之恋”下，年少小gay就只配当跑腿的🙄 还有发了疯的控制狂阿妈。这种异性恋爱情虽然无果，但最终必定要繁殖后代。神经病阿妈还要逼孙子继续繁殖后代。烦不烦啊？
故事老套，但视角独特，像是墨丘利的成人礼（字幕不该只翻成水星，也不该把圣经梗的大卫翻成戴维），细节都很有趣，比如送信的手也拿着帽子，生日礼物是自行车（好似现代版凉鞋），餐刀和猎枪在承担情节功能前，先给了特写（就像《白日美人》中的轮椅），当然还有台词的双关意（休那句“把泰德搞出局”）。双线交织的拍法比较隐晦，反而增加对比的趣味（据说是为拍追忆试手），少年对爱的初体验，融合在爱的悲剧里，The Past is a foreign country: they do things differently there. 英伦大师展at天山。
2021055 天山。The Go-Between并不只是男女情爱的秘使，他也在两个阶级的对抗中矛盾摇摆，在孩童与成人的世界里来回穿梭。
也许是文化隔阂，以及时间线跳跃，以及各种隐喻，妨碍了理解，让一个偷情故事显得扑朔迷离，但是其文化背景，以及干净画面，以及稍显突兀的音乐，以及孩子视角，仍留下印象。让天下有情人终成眷属吧，无论阶级、种族、肤色，既然相爱，就在一起，永不分离。
💚 Pinter bringing the best out of Joseph Losey
http://www.tudou.com/programs/view/wgc_wASagI0/
一代人的痛苦迷茫是另一代的警世寓言。卷进庄园畸恋的旋涡，却又被阶级和年龄的藩篱阻隔。到头来观众和男主都是雾里看花，一地碎片，大片留白，非常耐人寻味的视角，Harold Pinter对大家智商情商的尊重让人感动。感觉形式上还可以更大胆些。
故事上是个普普通通的故事，没有亮点，孩子视角或许新鲜，但这导致了电影人物塑造趋于平面，因此我并未感受到影片中有多少爱，反而只感受到成人的自私。所以影片最后宣扬爱的意义时，我只觉得荒诞可笑。另，那孩子太蠢了，吐槽无力。
"The past is a foreign country: they do things differently there."
从现世意义来讲，它就是在讲孩童被成年人虚伪丑恶的一面给侵蚀。所谓跨越阶级的爱情，也并不完全纯粹，所以这个故事的本质依然是孩童被迫面对成人世界的伤感，且这几乎成了伴随一生的痛苦。究其本质，有些人生性纯真而不加一切形式的自以为是，而这，几乎难以被现世理解和接受，最残忍的就在此处。
这是一部蛮好看的电影，一个基本完整的故事，出色的配乐，引人入胜的庄园风光与大宅，一个有点像兰波的小男主角。不过这一切都把人引向原著，引向那个著名的开篇，引向故事里所有的细节与枝蔓，体会重温往事时的沉吟、犹疑和苦痛，而这些在电影里缺失得太多。
一个男孩成长为一个男人，只需要一个夏天的时间。孩子动用了自以为最恶毒的诅咒，却都难以抵挡成年人的谎言与虚伪、性情反复与相互利用；孩子眼中的爱是看到你的微笑，成人的爱却只剩下了欲望的宣泄。类似一种成长的心理投射，从萌发悸动到痴迷跟从，最终打破幻想，镜头下用一个夏天的追逐奔跑，演绎了男性成长过程中面临的第一次情感挫折，借文学性的手段呈现的却是最普遍的情愫，用谎言与性破除男孩心头萦绕一生的第一个女人，打破幻想、接受人性的糟糕成了男孩长大成人的第一份礼物。处处“别有用心”的用词，油画般柔和的色调与精致优雅的气质服化，能驾驭而不显矫揉的唯有英伦腔调。
#重看#3.5；比新版更富古典韵味（深深浅浅的绿太美了），在凸显阶级鸿沟方面也更为强调，传递信息的小男主所置身的中产阶级正处于上流社会和下层农民之间，所谓go-between也是双关；多处细节提现阶级的壁垒，就连称呼“送信人”，休称其为mercury，泰德则直接叫他postman。成人与孩童之间的视角差异，在罗西式的不安配乐中，颇有几分惊惧的元素；时间线有明显跳跃，一直有个背影在大宅前观望——观众会好奇这是谁？以及后来突现的老去时光，在结尾到来之前提前宣布了结局。从男孩到男人的悄然过渡，在这个蒸腾欲望的夏天实现，一个男孩的性启蒙到遽然枯萎只需一个夏天就够了；以孩童的玩笑“诅咒”对应人生晚年感受到被诅咒。