近年来港片已死的说法甚嚣尘上,诚然,相对90年代的繁盛,港片确有式微迹象,这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因,亦有各种媒介传播方式百花齐放,大家消遣方式更多选择的缘故,但实际上,香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。比如此片,看后确实有耳目一新,并有些许惊艳。
导演陈健朗是一位90后,和当年致万人空巷的《古惑仔》系列属同一时代。其自称是看着杜琪峰电影长大的,所以此片黑社会的范儿拉地很足。从表象来看,暗黑环境并充满暴力的情节始终贯穿整个片子,无论在内容和形式上,都是在讲一个黑道故事。但掀开隐藏部分,却发现其志不小,同时在关注香港少数族裔,在聊人性本能,在讲中年男人的尴尬人生。
马斯洛需求说,生存是第一需要。活着是人的本能,每个人都希望能活的安逸舒适,然而不幸的是,对于大多数人,生命终究如一袭爬满蚤子的华美袍子,各种困窘经历会如影随从,伴随一生。在人生的关键节点,一旦选择错误,人生轨迹必将滑向难以纠偏的深渊。
香港临近回归时,因形势不太明朗,很多有钱人移居海外,高阶层官员则被英女皇赋予移民资格,获得可进可退的权利。这并不稀奇,如我们在《2012》《僵尸世界大战》中都可以看到,在所有大变动期,有钱的有权的有稀缺技术傍身的,终究会有更多的选择机会,而作为普罗大众,只有被人挑选的份。而影片中的关超、华佬、木头、豆腐和云斯顿,作为低阶军人的他们恰巧不幸的就是无各种硬通货的普通民众,在被旧制度抛弃之时,解甲归田是顺理成章的,也是唯一出路。
无论在任何时代,搞钱总是硬道理。为了搞钱,关超和云斯顿去炒股,炒股在当时看起来是个无比正确的事情。政权更替期的香港,是最好的时代也是最坏的时代,是幸运的时代也是倒霉的时代,是一夜暴富的时代更是一贫如洗的时代。
恒生指数在1997年6月20日突破了15000点,1997年8月7日达到了最高点16673点,相比90年2918点,恒生指数7年间,涨幅659%,很多人发出宁要股票不要钞票的呼喊,每个人都从中看到发财的机会。但,很多生意其实讲究的是个入市良机,同样的行业和领域,适当的时候介入是时机,不适当的时候介入就是危机。不幸的是,他们入市时机非常不好,由于1997年5月泰国金融危机的爆发,索罗斯等国际游资开始疯狂阻击香港,特区政府开启狙击战沉着应对,而这场战役由于中央政府的有力支持,以游资大败结束,但伤敌一千,自伤八百,很多应对政策的实施导致了香港股市和楼市的下跌。至1997年10月28日,恒生指数跌为9059点,历时13天(除去市场休息日),下跌了5578点数,平均每天下跌444点多。香港楼市在短短一年内也大跌七成,超过10万名业主成为“负资产”。
如方芳所说,时代的一粒灰,落在个人头上,就是一座山。
这座大山,实在太沉了,最终云斯顿承受不了破产打击选择自杀, 留下关超一人活着。同袍将云斯顿的死归结在关超介绍炒股的缘故,而关超也因之抱憾愧疚。
时间对人的情感影响很有魔力,可让相互关系愈加融洽,也可让彼此隔阂越来越大。由于介怀,关超与他们间的关系日渐形同陌路。而关超为弥补过错,也不声不响一人扛下所有债务,但庞大账目的压力让其无法通过正行谋生,不得不通过非正常途径寻觅解决渠道,但处于灰白界限的生活其实是最艰难且最不易看到希望的。所以,直至中年,其依旧是这么艰难的活着,经历着所谓人到中年不如狗的尴尬人生。
关超与南亚仔的初始交集也是尴尬的,影片中不断出现的重庆大厦,其实是一个社会缩影,其映射出无论是关超还是南亚仔,都同处于社会底层,而相较于关超,南亚仔更甚,作为没有社会地位的少数族裔,所能获得的资源少得可怜,能从事的正当行业寥寥可数,但尽管如此,大家终究靠信念的支撑如小强般顽强的活着,关超的信念是救赎还债,而其终究是实现了(2200万的天债被勾销),南亚仔是希望能让弟弟能过上正常人的生活,剧中并未提及。因为信念,再加上内心固存的善,二人由开始的相互不信任至后来的惺惺相惜,关超将一直携带的手卷烟盒送给南亚仔时,其实是一种认可,是将其当作可信赖朋友的标志,当然或也有对其实现理想,过体面生活的一种期盼。而南亚仔某种意义上的确未负关超,在其生命遭到威胁,被打得不像人样的时候依然不曾出卖关超。
人生如戏场场出,世事如棋局局新。但无论该如何优雅退场,无论是否能再次开局,都应保持内心中的那份纯良。
看电影《手卷烟》有感:
人类的最大困境就是生存,为了生存,很多时候只能违背自己的意愿,承受着自己的孤独和朋友的误解。电影里的关超,他和华佬、木头、豆腐、云斯顿都曾是香港的华籍军人,97之际,级别高的都被接去了英国居住,级别低的一千多人全被英女皇抛弃,变成了不英不中的孤儿。他们被旧的制度抛弃,新的制度又不需要他们,只能解甲归田,另谋生路。关超却选择了加入黑社会,本来朋友间关系算是融洽,却因为一场股灾,云斯顿忍受不了破产的打击选择了自杀,大家都怪关超介绍云斯顿去炒股,彼此间的关系也形如陌路,只有华佬会和关超有些联系。对战友的死关超也很愧疚,也不能怪他,那场金融危机也不是他能预料的,为了弥补,他一个人扛下了所有的债务,他借了高利贷。
很多事就像是冥冥之中注定,觉得自己陷入困境的关超,却和一个南亚人文尼不打不相识,文尼的表哥偷了香港本地帮会泰哥的毒品,怕遭报复,所以就把东西交给了文尼,自己找地方先躲了起来。文尼也担心自己出事,便带着毒品想逃走,被泰哥手下辣鸡等人追杀,误打误撞跑进关超的家里。关超发现后,以为文尼有钱,便和文尼达成交易,愿意为其提供庇护,条件是一百万。文尼随口答应,关超也信以为真,文尼住在关超的家里,发现关超原来是退役军人,喜欢抽烟。其实他们两个人都算是穷困潦倒,无根漂泊之人,关超虽然有个家,却没有家的感觉,文尼不是本地人,经常被表哥胁迫去贩毒。关超让文尼住下其实承担很大的风险,想不到另一场风险又降临,之前撮合了一笔港台黑帮的交易,因为一些事故,泰哥失手便把联系人菜甫给打死。现场关超还发现了文尼表哥的尸体,黑老大心狠手辣让关超有点担心,回到家便打发文尼离开,不想被牵连。
文尼要拿走自己的东西,关超这才发现了毒品,想到自己的债务,关超做了一个违反江湖道义的决定,那就是自己独吞泰哥的货。他联系到了借钱给自己的高利贷老大,让他收货,对方扣掉关超的欠款,把剩下的钱给了关超,还有借据。关超又把钱给了文尼,让他先找对方避避,自己也准备一走了之,想不到风险接连出现。先是台湾黑帮的人找上门来,追查菜甫的下落,这时,关超又接到泰哥的电话,他们抓了文尼,从文尼身上的烟丝盒发现了关超和文尼的来往。骑虎难下的关超只能破釜沉舟,他带着台湾黑帮的人一块到了泰哥的地盘。泰哥想一网打尽,台湾黑帮随即掏枪,泰哥的人四散而逃,泰哥用手下辣鸡的身体挡子弹。为了活命,泰哥谎称是辣鸡杀人,还拿自己的毒品想收买台湾帮会。泰哥的几个手下发疯了一样要杀关超,关超也发疯了一样抵抗,虽然把他们都杀了,自己也精疲力尽,瘫痪在地上。泰哥见状便上来要杀人灭口,中了几枪的辣鸡,愤怒老大诬陷自己是杀人凶手,用尽九牛二虎之力,冲上来杀死了泰哥。台湾黑帮的人看着他们自相残杀,带头的一边抽烟一边看着奄奄一息的关超,就说了一句“你们只懂自己人打自己人”,然后就带人离开了现场。
关超本来是个军人,每天巡逻,维护着城市的安全,结果因为一场回归,自己失业,脱下了军装,沦为江湖小混混。有人借酒消愁,他却喜欢抽烟解闷,偶然去按摩,按摩女也对他情有独钟,两个人却没有真真正正的互相表白过。入了江湖,就不能像正常人一样生活,被警察猜忌和敌视,被朋友恐惧和疏远,被闲杂人等议论,也算是一种见不到光的人,连个说话的人也没有。文尼不是本地人,和关超非亲非故,连肤色语言信仰都不一样,可关超为什么会救他,开始是为了钱,最后连命也不顾,也许觉得和文尼同命相连,一样都是颠沛流离,无依无靠。电影中卷烟丝也让我想到自己的上一辈人,包括我的父亲,他们抽烟都是烟丝,或是烟杆,或是拿烟纸卷起来抽,直到后来盒子包装烟的出现和普及,老一辈人这才放弃,选择了抽盒装烟。抽烟和喝酒其实都差不多,都是为了消愁解闷,李白喝酒会作诗,鲁迅不喝酒,他会抽烟,鲁迅也是一代文豪。喝酒也好,抽烟也好,在一些心事重重的人那里,总能看到东西,感觉他们有故事,或是有什么难言之隐,如果变成艺术品,那也是一种美学。
看到一半,以为又是一个悲惨的结局,超哥收钱后被发现最后惨遭黑老大毒手。超哥拿到钱终于上岸了,想着出去,避一下风头,回来又是一条好汉。他本来是个好人,应该给他一次重新做人的机会。但是随着剧情的发展,他很有可能被黑老大杀人灭口。
但是坚持看到最后,竟然有一个大反转,联手台湾黑老大进行反击,把香港黑老大给解决了。
至于大结局,这个是一个开放式的方式,不会很悲观。还是能给好人一个重生的机会!
这是我的观后感,很震撼!
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
不讲一,不讲三,讲“义”;
不讲风,不讲雨,讲什么?
讲雷。
在粤语中,“义”与“二”发音相似,“雷”也有义气的意思。
今天我要给大家讲的电影,一个“义”字贯穿始终:
手卷烟
故事发生在2019年的中国香港,九龙尖沙咀。
弥敦道36-44号,坐落着一栋混合型大厦——重庆大厦。
彼时金城武在这里思考凤梨罐头的保质期,用跑步缓解失恋的痛。
而现在,这里是少数族裔和底层民众的居所,被称为“少数族裔的九龙城寨”。
我们的主角阿超,就是这里4000名底层民众中,平平无奇的一员。
阿超没有正经工作,靠着在黑道当掮客,从中赚取仨瓜俩枣的佣金。
今天白天,阿超就促成了台湾黑帮大佬菜甫,和香港本地黑道泰哥的交易,走私一批价值不菲的金钱龟。
本以为手头能宽裕几天了,可没想到人在家中坐,祸从天上来。
阿超出门倒垃圾的工夫,家里就闯入了一位不速之客——
他叫文尼,如你所见,是一名南亚移民。
文尼能说一口流利的粤语,却因为与当地人迥异的相貌,一直不被香港社会所接纳。
为了养活自己,供弟弟上学,他跟着表哥分装和散卖毒品。
万万没想到,表哥贪心不足蛇吞象,竟然偷走了黑道大佬泰哥的“货”,足足8公斤,价值超过一千万。
表哥已经被泰哥抓住,活活打死,可那批货依然下落不明。
唯一可能知情的文尼,遭到黑道全城通缉,泰哥的头号打手辣鸡亲自带队搜捕。
文尼走投无路,苦苦哀求阿超收留自己。
或许是被文尼纯真的眼神打动,或许是对方许诺的酬金着实不少,阿超竟然真的把这位危险分子留了下来。
白天阿超出门寻摸活计,文尼待在家里闲出屁,忍不住东摸摸西看看。
他从镶嵌着军章的柜子里,翻出了陈旧的军旗和军装,还有一卷录影带。
这卷带子里,是阿超尘封的过往。
阿超原本是一名华籍英兵,也就是参加驻港英军的当地华人。
随着1997年香港回归,驻港英军全部撤出,被招募的华籍英兵宣告就地解散。
英国政府只向其中少数高官提供了英国居住权,剩下一千五百名华籍英兵都被留在了香港。
阿超就是那一千五百分之一。
没有技术傍身的他,拿着蚊子腿一般的遣散费,投身“猪都能飞起来”的股海。
往往都是事情改变人,人却改变不了事情。随波逐流的结果,往往是被浪头打成齑粉。
1997年,股灾爆发。
港股以肉眼可见的速度暴跌,无数个家庭一夜间家破人亡,天台上站满了寻死的投机者。
和阿超一起投资炒股的战友,被两千万的高利贷逼到跳楼。
其它战友,也因此与阿超形同陌路。
为了替战友的亲属赎回被抵押的财产,阿超自愿背负巨额债务,成为一名黑道掮客,促成了一桩桩黑市交易。
经过几天的交往,阿超和文尼的感情逐渐加深,阿超甚至为文尼卷烟。
阿超这一辈子,只给战友们卷过烟。
文尼靠着一腔赤诚,获得了阿超的信任,也随之牵出了一个大秘密:
原来泰哥的那批货一直在文尼手里,就藏在阿超的仓库。
两人一拍即合,把货全都贱卖了,先帮阿超还清了高利贷,文尼再拿着剩下的钱,带着弟弟跑路。
可人算不如天算,文尼回家收拾行李时,被泰哥的打手辣鸡逮了个正着。
泰哥通过从文尼身上搜出的手卷烟,猜到窝藏文尼的人正是阿超。
与此同时,台湾黑帮的菜甫送来的金钱龟货不对板,泰哥一气之下竟然将菜甫活活打死。
菜甫的大哥竹升前来寻仇,也找上了阿超。
阿超灵机一动,索性来一招驱虎吞狼,带竹升去泰哥的据点寻仇。
最终泰哥一伙在火并中全灭,文尼侥幸生还,而阿超终究受伤太重,无力回天。
至于竹升,前半程立威复仇,后半程看戏,在落幕时扬长而去。
临走不忘撂下一句:
想必大家要是看过这部电影,都会发出和我一样的感慨:
林家栋真的老了。
同样是从黑帮片里熬出来的中生代,刘德华、古天乐、张家辉……他们都大红大紫。
可唯独林家栋,似乎一直不温不火。
《无间道》里被灭口的卧底、《黑社会》里嚣张跋扈的东莞仔、《天下无贼》里黎叔的小弟、《叶问》里苟且偷生的前巡捕李钊、《文雀》里的神偷振波……
林家栋“默默无闻”,却又无处不在。
1988年林家栋电视剧出道,用了十年时间成长为TVB当红小生,他在《碧血剑》里饰演的正气凛然袁承志,令人过目难忘。
可随着2001年离开TVB,转投刘德华的亨泰环宇后,林家栋的演艺道路就充满了坎坷。
脚踏实地的林家栋,不断尝试着多样的角色,却因为外貌相比古天乐之类小生略逊一筹,再加上和刘德华“断背”绯闻,使得林家栋逐渐沦为二三线配角。
直到2017年的香港电影金像奖,林家栋才凭借在《树大招风》里出演悍匪季正雄,迎来了自己最好的时代。
小到一个眼神,大到走路的姿势,林家栋把贼王季正雄吃透了,演活了。
这个迟来的影帝,实至名归。
只可惜在他从影的30年里,很少担当“正咖”。
比当不了主角更惨的,是演了个反派配角345号(记不住名字的那种)。
或许这也是林家栋甘愿零片酬主演《手卷烟》的原因之一吧。
《手卷烟》是导演陈健朗跨行的长片处女作,却吸引来林家栋、白只、钱小豪等著名影星加盟,林家栋甚至甘愿零片酬参演。
《手卷烟》也不负众望,在第57届金马奖一举斩获了7项提名。
能获如此殊荣,导演陈健朗功不可没。
他曾经是《叹息桥》里的青年林保怡,也是《过春天》的七仔,而今天他是新锐导演陈健朗。
《费加罗FIGARO》杂志的一篇专访,揭开了这位90后导演的神秘面纱。
在父亲的教导,和男校的生活背景影响下,陈健朗醉心于杜琪峰式的充满江湖味的港产片。
尤其为片中人物在颠沛流离间的相知、相惜而动容。
所以在这部电影里,你能看到不少对前辈作品的致敬。
阿超留着作为部分佣金的金钱龟,在片中的戏份多到夸张的地步,它一次次地试图逃跑,却又被一次次地抓回盒子里。
对应着导演陈健朗出演的《金都》里,那只无法翻身的乌龟。
似乎在暗示小人物受人摆布,永远不会把控在自己手中的命运。
贩卖金钱龟的台湾黑道菜甫,在《大佛普拉斯》中也有同名人物。
片尾阿超大战毒贩的长镜头,尽管有些粗糙和生涩,但形式与《老男孩》在玻璃房的大战如出一辙。
最隐晦的彩蛋则藏在演职员表里:饰演两位黑道大佬的演员,在影片《叔叔》里饰演一对同性情侣。
作为一部处女作,《手卷烟》充满了对港片的爱,但缺点也很明显:
本片在黑帮片的外壳下,隐藏着文艺片的叙事内核。
作为影片标题的“手卷烟”,是片中一个重要意象:
人们常抽成品烟,现在的年轻人酷爱电子烟,在快节奏的日常生活中,很难看到有人抽手卷烟了。
“慢下来卷烟的时刻,就像人与人之间的情感需要时间建立。”
《手卷烟》讲的是情谊和义气,重在抒情,引起共鸣。
在故事层面则相对薄弱,剧本欠缺打磨。
辣鸡的反水、竹升的置身事外、泰哥的便当,都多少有点草率。
片中的元素众多,可惜没能很好地融合在一起,只是为了出现而出现。
影片聚焦了一个被人遗忘的群体——华籍英兵。
但是比起陈果执导的《去年烟花特别多》,无论是完整度还是讨论的深度,都差了一大截。
平心而论,一位90后跨行导演,能够指导林家栋、钱小豪这些经验丰富的老演员,在疫情的影响下完成这部作品,已经殊为不易。
更难得的是,从《手卷烟》里我们看到了青年一代对港片的坚持,以及对当下的思考。
前有麦浚龙拍《僵尸》,融各家之所长,复原他心目中的港产僵尸片;
后有陈健朗导《手卷烟》,在打打杀杀的黑道故事下,隐藏着香港人对身份认同的焦虑。
《手卷烟》有一个理想化到近乎童话般的结局:阿超还清了债务,文尼重获新生。
但现实远比电影更残忍。
像阿超这样的华籍英军,无法得到官方和民间的认可,最终化为与时代脱节的游魂;
由于香港特殊的历史和地理位置,像文尼这样的“少数族裔”数量却并不少,他们操着地道的粤语,却难以融入这座城市;
时代浪潮下,人们就像被送上传送带的货物,无法选择自己的命运。
早在1997年香港回归时,他们的生活就被回归改变,有些想借回归获得转机。
但他们中的大部分,直到二十多年后的今天依旧是边缘人物,或许被忽略、被遗忘就是他们的命运。
“谁都了解生存往往比命运还残酷,只是没人愿意认输,我们都在不断赶路,忘记了出路。”
二十年后,港片的主题又回到了身份认同,不知是根本没变,还是一种轮回。
能看到这里,肯定都是真心喜欢港片的老粉!
今天就说到这里,咱们明天见。
拜了个拜。
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编辑:大力
陈果这个名字已沉寂多年,近几年他的电影作品在一片争议声中收获了毁誉参半的评价,谁还记得他在千禧年前后叱咤影坛、风光无限的日子呢?出乎意料地,香港新一代的导演并没有忘记这位前辈,去年在不少电影节颁奖礼上亮相的处女作《手卷烟》就是一个典型例子。影片以退休华籍英兵为主人公,讲述了一个风格化的黑帮故事。时代背景和角色设计明显在向 23 年前陈果的《去年烟花特别多》遥遥致敬(甚至选用了同一位演员)。 华籍英兵是特殊历史背景下的产物,《手卷烟》开场的黑白片段简略回溯了这群华籍英兵在香港回归前的尴尬状况,预示了人物日后孤立无助的命运。当然,导演陈健朗无意全盘复制陈果的经典之作,而是不断加入当下的元素:镜头突然切换到 2019 年,以及南亚移民青年角色的介入,勾画出香港底层社会种族和国别混杂的现象,即刻增添上真实生动的当代感。
退役华籍英兵和南亚移民后裔很少作为主角出现,细想之下估计是导演在写剧本时埋下的隐喻。这似乎也是 97 回归后,几乎所有的港片都摆脱不了的创作母题。开头 1996 年和最后一幕 2019 年的时间节点,一切尽在不言中。这两个角色都是被香港主流社会遗忘和忽略的群体,生活拮据而漂泊无根;身份处于模棱两可的状态,一个既不是正规英军也不是香港警察,另一个既不是印度人又不是香港本地人。这个共同点促成了两人在落难时彼此伸出互助之手,更引出两人间的义气之举。 作为一部新导演的作品,爱炫技的毛病在此藏头露尾:象征符号(乌龟和手卷烟)、霓虹灯光和长镜头设计尽显其强烈的美学风格,复杂的场面调度拍出了重庆大厦里龙蛇混杂、暗藏玄机的紧张气氛,这些对于一部黑帮类型片无疑是新鲜的亮点。不过新鲜感并没有维持太久,在风格化美学的包装下,这个故事有太多似曾相识的套路,内核依然是经典香港黑帮片的模式:黑吃黑、盲打误撞的命运交错、行走江湖的义气、默默守候的红颜知己等等,没玩出什么新花样来。陈健朗对港产经典致敬的情怀无可置疑,只不过这种情怀的浅显单薄和陈词滥调同样清晰可见,即便有再多的隐喻也没能上一个台阶。
机会还是绝境,生存还是毁灭。
从什么时候开始,香港失去了具体的形象,它的身躯匍匐在珠江入海口,在昏黄色的雾霭和逼仄的街道中渐渐模糊。
它在人们的传颂和想象中越来越抽象,
香港的灵魂,是从天而降的巨款与被霓虹和毒品融化的肉体——被蒙在一层戏谑的残忍和冷酷的色调。
放高利贷的信佛,
卖白粉的买风水龟,
竹升大哥持枪杀人的右手一串108菩提念珠。
画着精致妆容却能做出开除孩子决定的女教师却虚伪的呵斥拧耳朵的学生家长的滥用暴力。
吸收了这些的香港,就像是孤立于文明的一块魔幻土地,光怪陆离的景色下是肤色各异,文化不同的人塞满了整座城市的每个角落缝隙。
关于这座城市的故事,许多是男人至死再也抽不上的手卷烟。更多是终于辜负了永远不能履约厮守的爱人——鲜活的心灵跌落泥泞,眼泪浇灭希望,一瞬间的情动注定被命运狠狠地撕开心防。
看客被鲜血,拳头和枪火刺激,忘记了。 死掉的人轻描淡写的死去,活下来的人每天要重复面对失去的凌迟。
【長命債,長命還。 不談一,不談三,談義。 不談風,不談雨,談雷】 [一辈子欠的债,就用一辈子来还。
没有缘由,没有借口,就凭信义。
不说虚的,不说散的,心雷决绝]
2021年最优港片,充满绝望又隐含希望。
林家栋用了一个失義者,讲了一个江湖上,失去信義,就失去了生命的故事。
为了救赎一个错误,他可以为陌生人死,对亲朋称信,唯独舍得苦了自己和爱人。
而香港,是被风暴肆虐,余下一片狼藉的孤岛。
孤岛之上,我们看见
破过义的皆死,守住义的苟活。
而孤岛自身,又该对谁称義呢?
嗑到绝美爱情了,林家栋和他的南亚小老婆实在是绝。我本来还在想他妈的两个老大怎么这么gay这么有性张力看了演员表才发现是太保和袁富华,绝了。
《手捲烟》并不像黄金时代的犯罪片那样酷,也不似97时代的警匪片那样狠,而是一部温柔的市井小品,它聚焦两种无根的人,讲述他们相依为命的生存状态,弥漫着人情味与烟火气,更像是披着犯罪片外衣的《沦落人》。
导演自己说得对 太中二了 那些在trailer里看似很燃的部分 在电影里原来如此尴尬和好笑 看得出导演很想吸收很多不同前辈的风格 并以此基础建立自己的风格 不好意思 前路还很长 最后的长镜头有点干 撑不起 这些问题当然可以部分地用经验少预算少来解释 但剧作上的问题就真的是问题了 很多元素/背景为了存在而存在 并没有合理的解释和展开 写男人情谊写到如此gay 两个黑帮大佬又如此油腻 不小心就成了半部爆笑喜剧 林家栋好像之前都没有这么大程度地担正过 这次还蛮过瘾 白只也很好 说了这么多 其实我不讨厌这部电影 谢谢幻爱让我知道什么是讨厌
林家栋越来越像战后好莱坞黑色电影中的icon级演员,气场自带悬疑张力。香港电影人稍微严肃认真一点,尺度允许,黑帮场景的气氛是没得说。但看得出来,制作费是真的捉襟见肘,几万上亿生意的黑帮大佬,手下马仔就三两只,很搞笑。说回正题,影片后半部分,故事真正展开后,开始力不从心。发展到结尾是没有逻辑导演自己跳出来讲话的乱来一气了。整体看是落脚点的问题,由开头政治背景最终落到实处的是讲情义,不太对头。
二十多年过去,年轻一代的电影人依然选择去回望那个绕不开的节点,何止华籍英军,这是所有香港人所背负的永恒的身份焦虑。嘴里反复念着「从头来过」的人,却也唏嘘着过去未曾有人为自己包一支手卷烟。那份贯穿始终的温情如同不被浇熄的一团火苗,是遭受打击鼻青脸肿后心系万分的留恋,是照耀着这艘香港制造的船继续冒险的微光。从庙街到重庆大厦的长夜奔袭,从地下交易到举枪火拼,信奉着「不講一 不講三 講義」的香港人头破血流,甩下一句「你们只懂自己人打自己人」的台湾佬风轻云淡地退场。大抵所有的表达都在这两句话里了,有昔日一去不复返的黄金年代,有今日不可言说的悲从中来。
求林家栋演部同志片吧,求求了
很喜歡這個電影的節奏和音樂 不得不為林家棟的演技起立鼓掌 (映後交流也太帥了吧) 是很流暢的電影 中間有一點點暴力 還是很推薦大家去看一下 真的很有香港電影獨特的味道
整部戲故事到敘事節奏其實都有不少問題,華籍英軍背景也沒太大意義(只是何華超的出演讓人有了點《去年煙花特別多》的迷影趣味)。但港產類型電影中那份陌路人惺惺相惜義無反顧的友誼真的有點久違了,還是蠻親切與真摯的。
林嶺東的底層怒火,杜琪峯的隱忍寡言,吳宇森的兄弟情誼,紅藍光影技藝為映襯,深陷囚籠的「蛆蟲」們為求生存的拼死一搏。《手》彷彿一曲喚回港產片「最美」記憶的黑道輓歌,夜幕低垂,南亞毒販為逃避追殺,在霓虹燈光搖曳璀璨的彌敦道鬧市拔足狂奔,可否會讓人想起《龍虎風雲》周潤發的追車身影,乃至《旺角黑夜》那不見盡頭的午夜逃亡呢?關超十數載如一日地抽著失去味道的手捲煙,畫面粗糙的私人錄像是陳健朗對(九七前)英雄敘事、同袍情懷的浪漫追思。「當下」物是人非,不合時宜的仁義,《喋血雙雄》裡心照不宣的小莊與李鷹代表著陽剛情誼,捨身取義的至高理想,《手》則在潮濕骯髒,夾裹不前的社會底層實現前者另一種意義的「涅槃重生」,毒販與吖sir的惺惺相識,沾滿鮮血與泥土的皮相雖則醜陋,卻有一顆劇烈跳動的,純真無邪的赤子之心。
銀河映像風(西部片/武俠片式主角,困居香港實景、匪匪追逐;音樂;情與義,值千金;男人如男孩)。被女皇遺下的華籍英軍(又因陷同袍絕境尋死而)厭世苟活於重慶大廈,老派江湖價值的消逝與召回,藉南亞裔重組兄弟,重建「男子漢」,「從來沒有人幫我捲煙」。單調黑白過往,髒污濃彩當下,VHS粗顆同袍情成追憶。ㄓㄍㄊ關係:太監般的泰哥(袁富華,一開始以為陳小春)讓人想起《東方三俠》的中國不能沒有皇帝XD 白衣龍白只則像黃秋生(但收法不同,在此後來弒主);《大佛普拉斯》底層跨海普拉斯,竹昇(太保)與菜甫,尾段泰哥與竹昇兩老大(一直想起《叔叔》CP),坐觀林家棟惡鬥眾NPC,最後竹昇說完「你們只懂自己人打自己人」後離開。「以為我聽不懂(中文),我看邵氏電影長大的!」港片年度動物:烏龜(還有《金都》)。
两个香港土生土长的异乡人,被遗弃的人生,产生一段短暂的生死之交。关超和文尼关系有点暧昧和微妙,演员的演技满动人的,尤其是文尼青涩又有点过于老实的样子,脑子莫名闪过了《蓝宇》。各种处理都挺恰到好处的。结尾,小弟狼狈厮杀,两个老头淡定看戏,看得有些触目惊心。
类型片剧本确实没有巅峰时期港片打磨得完整,但满满的迷影情怀和传递出来的信息令人欣赏。当过去已无可回追,该怎样重新定位香港的本土精神?陈健朗的未来预想里有包括南亚人、大陆人在内的边缘群体,一种新的属于香港的集体性(有关阶级的)似乎可以在不抛弃过往辉煌的同时生成。
我對香港有偏愛 很難抗拒這種這種男人情義和浪漫。一個小格局的故事,拍的很緊湊,又很沈得住氣。沒有一點暴戾控訴,只有活下去的韌勁。剪輯的節奏感厲害,鼓弦配樂有想法,片尾搖滾一出,逝去的年代也回來了。不過最後捲煙好刻意,但都被林家棟的演技化解了。有以前港產片的精神氣,南亞小伙不就是省港旗兵,旺角黑夜嘛hhhh,不過如果把南亞人的背景拿掉,故事可能就失去了不少獵奇的樂趣了吧。期待導演以後的作品,希望可以試試更有風格,更大格局。
究竟是被拋棄的野孩子,還是該回家的乖孩子?哎不管是什麼,終歸是個好孩子的。
佬味濃到有種港產片中以重振雄風的感覺,男人的浪漫
电影镜头和画面质感我都很喜欢,演员是很大的加分点,林家栋太好了,他对角色的理解也很到位。剧情进展和转场的不流畅挺明显的,背景音效震得我耳疼。挺喜欢这个故事,是近年港产片里难得的味道对了的英雄片与bromance,不过关于华籍英军身份的部分可以再深入一些。太保本人好可爱哦,和电影里完全反差。
和智齿一样充满戾气,却又在每一帧都透着无奈与困惑,和97前后一样,港人又回到了身份认同的命题。
太保只有一场戏,但是好绝。
比起老派港片,不如说更像是受老派港片创作出来的耽美漫画或者虚渊玄为首代表的Nitro+的文字冒险游戏作品,如果在日本上的话应该能在同人圈小火一把的水平。片中的男人关系如胶似漆,同居,同根烟,离同性恋就差上过床了,那种你知道很暧昧但的确关系仅限兄弟为止的感觉真的特别oldschool。虽然不是那种微博营销号的暴风吸入绝绝子の高糖八宝粥,但这种扎实的感觉也让人大满足。4.5归5,最后结局也是BADEND美学集大成者,动漫婆罗门大满足のいホです。
镜头和人物都很有港味,但已不见曾经的纸醉金迷和兴旺繁华。影片展现的是新世纪环境下,大社会的颓丧和破败,以及小人物无措与挣扎。在混沌的江湖气与烟火气中,流露出的兄弟情和若即若离的爱情让人心头一颤,但结尾的戏剧性太突兀和莫名其妙。通篇的矛盾与冲突也比较寡淡,就好像如今港片的现状——它没有死,只是在挣扎着努力活下去。