破浪1996

  忘了在什么场合，什么时间，看到一本小册子，上面介绍拉斯冯提尔——凌迟人性的大师。被题目吓住。但即刻回忆起，大一上学期上中外名著导读课，期中作业就是些看《黑暗中的舞者》的影评，平心而论，这部电影导演所营造的诗意的音乐和话剧般的桥段，冲淡或者稀释了片子本身所要表达和叙述的残忍。但可爱的雯子还是哭到天昏地暗，好像在寝室哭的头痛到当天晚上社团的例会都没有参加。
   其实，我一直想看另一部，三部曲之首《破浪》，反正直译过来就是这样，还有种翻译叫不能承受的生命之痛。算我刻薄，算了，还是直译吧。以仓促的消费时代的眼光或者以正常现代人的理性看，贝丝这个北欧女人的爱情多么离奇荒诞。买的碟翻译很烂，演员的英语也很破，所以，在看的过程里，对Emily这个演员我大抵是厌烦的。
   冯提尔的镜像语言这次是我所不熟悉也难以理解的，每个段落都像未完成般，随后画面立刻跳到另一个段落，虽非意犹未尽但总心有不甘。所有的影评都在说，这是一个关于信仰、牺牲、爱情的故事。我再加上一个，纯粹。
    若你见过比这更“纯粹”的爱情，记得告诉我。反正我是没有见到过。
    上帝是贝丝忠诚的信仰，已故的父亲是贝丝忠诚的信仰。爱情，却是贝丝的最高信仰。西方的新人们在教堂里举行婚礼，神父每每问起，无论对方生、老、病、死，你都不离不弃？《破浪》在158分钟里把教堂李看似仪式看似程序但在西方人心里犹如咒语般力量的几句话说明白。“贝丝不是为她自己活，她现在完全是为你活。”多多对躺在床上高位截瘫的亚恩说。
    “我甚至都不能与她做爱”。因为教会不准离婚，亚恩要贝丝趁着年轻再找个情人，贝丝断然拒绝。除非，这样做可以挽救亚恩脆弱的生命。我想起，达利所说，人之所以要做爱，是因为人还要活，只要人类再也不恐惧死亡，那么人类也再也不需要做爱。《荒人手记》里提到，非洲野象习惯群居，每每在同伴快要死亡时，便作出性交姿势试图唤起同伴求生欲望。爱与生的力量竟同源同体，难怪爱的深切与恐惧总是可以无比接近。亚恩让贝丝相信，只要还能传递性爱的力量与他，他便具有了活下去的力量和决心。
     贝丝真的相信，爱是她的最高信仰。若与陌生男子做爱可以唤起丈夫生存的勇气，让亚恩全身血液再次获得流动的力量，与谁做爱并不重要，重要的是能将生命的气息向丈夫传递和感应。性与爱的行动可以分离，对象事实上仍然同体。尽管躺在陌生男人身下的贝丝泪流满面，抽泣不已。亚恩短暂的好转坚定了贝丝如此的决心，察觉到的人都反对，在那传统而教律严明的丹麦村庄，教会绝对不会允许如此伤风败俗的女人继续留在教会。这不是上帝和亚恩在贝丝心里的第一次冲突，事实上，电影中每一处贝丝在教堂向上帝祷告的段落都是一次冲突，但这却是最激烈的一次。圣奥古斯丁在《上帝之城》中将教会作为上帝的力量在世俗社会的代表，因为人类与生俱来带有原罪，要获得救赎成为更好的人，就要步步向上帝接近，这其中，教会社会是脱离不了的一环。由此，教会在世俗社会中的力量得到确立，教会也开始了中世纪漫长的对世俗社会的统治。但只要贝丝知道，教会力量不等于上帝。奥古斯丁尽管确立了教会的位置，但教会毕竟与上帝还是遥遥之距。贝丝心里的真正至高无上的上帝告诉她，要拯救亚恩的生命就要这样坚持信仰的去做。这是最纯粹的信仰，最纯粹的爱情。她全然没有自己，或者说，亚恩就是自己。
     真正爱贝丝的嫂子多多和医生理查德森告诉贝丝快停止，严厉母亲警告贝丝继续的下场，甚至，多多用残酷的方式对贝丝说，“他是一个病人，他根本都不知道自己说了什么。”贝丝的回答是，“因为你没有这样救哥哥，所以他死了。”贝丝甚至去做了妓女。
    不只是爱情里的纯粹，甚至到了一种性灵上的通透。《圣经雅歌》说爱比死更冷，爱却是恋人最华美的衣裳。用做爱的方式而旺盛的生命活力传递与奄奄一息的亚恩，让他身体里的血液脱离死气，开始的活动流转。不单纯甚至不能用“牺牲”来陈述贝丝所为，“牺牲”这个词语里仍旧包含委屈和承认自己的让步，而且是最高程度的让步。对于全然没有自己，或者自我早已与亚恩融为一体的贝丝来说，这不是“委屈”亦非任何道德化意义上的让步。若说委屈，世俗社会力量的压迫确实给贝丝带来委屈，但这委屈却丝毫与亚恩无涉俞正就无涉，世俗社会的力量一点也不能渗进在贝丝心里盖然两分的信仰领地。
    信仰领地的纯粹和干净还有坚定，抵御世俗社会力量的入侵，严格捍卫着至高无上的爱情。此刻，这里的爱情早已无需捍卫，早就在贝丝生命的力量与亚恩融为一体之时得到最完全最彻底的表征。被教会驱逐，被村里小孩欺负，亚恩病情也急转直下……世俗社会的打击完全不能动摇贝丝。但是，若她再也不能见到亚恩，那么这场拯救和信仰的坚贞维护的意义当然灰飞烟灭。所以，贝丝选择了灰飞烟灭。
    完全合乎她的心。我若不能救你，就是不能救我自己，躯体的存活当然没有意义。甚至，这个结局早在我意料，否则，若不如此残酷，冯拉提尔怎会誉为凌迟人性大师？但是，冯拉提尔又给了观众希望。首先是理查德森坚持要给贝丝下葬，尽管她的灵魂要被打下地狱，接着奇迹般恢复的亚恩偷出贝丝的尸体，抛进汪洋大海，与此同时，从不鸣声的教堂连连鸣钟。
     但我却暗自嘲笑冯拉提尔。结局到贝丝的灰飞烟灭就足以。他认为他所安排的贝丝的死去足够让所有的观众震荡屏息，还魂不力。便用后缀来为色调补上光明。但若贝丝的灰飞烟灭换来亚恩生命力的恢复，这场爱情救赎里就没有任何失去可言。在高洁的信仰领域里，贝丝无须世俗社会再后的肯认或勉强的“原谅”，那补上的光明色泽还是与贝丝纯粹的心灵无涉的区域，侵蚀不了早在天国俯视尘世的她的纯粹的眼睛。所谓的“凌迟人性”事实上只在世俗社会里有意义，在贝丝合二为一的信仰和爱情里，《破浪》早给了观众无限光明。如此这般，丧钟为谁而鸣？

对于这样一部深受好评的有深度的经典片子，我不能说我完全看懂了，也不能说多么有共鸣，甚至在看的时候一度感到不适和不解。
但就是这么奇怪，谈不上喜欢，但忍不住在看完后一遍遍去想它。

故事情节大致如下：单纯天真的Bess生活在70年代苏格兰的一个封闭小镇上，凯尔文教长老会的统治着这个镇子，这群穿黑衣的老头刻板压抑，自以为是，他们制定规则，排斥女性，可以随意在葬礼上诅咒一个看不顺眼的人下地狱。当地的教堂也缺少温馨，黑灰色的调调和乏味说教的布道让人无法想象上帝的慈爱。唯有北欧石油工人Jan的到来给Bess的生活增加亮色，Bess不顾众议和Jan结婚，沉浸在极度狂喜中。但是好景不长，新婚燕尔的生活没有持续多久，Jan马上返回海上石油钻井船上工作。孤独的Bess拼命祈求上帝把Jan带回家，不管用什么方式。没过多久，Jan果然回来了，却是因为工伤而瘫痪。虔诚迷信的Bess深感内疚，隐约觉得Jan的负伤是自己的自私祈祷所致。Bess长期守在Jan身边，悉心照料他，但Jan忽然提出一个不可理喻的要求：他请求Bess去找别的男人寻欢，Bess不依，他于是骗她说，她这样做可以激发自己的生之欲。任何一个神智正常的人都不会理睬这样的请求，但偏执的Bess不是，她忍受着巨大的痛苦和下流的陌生人发生关系（因为正直的人不会接受她的请求），自然也招来了小镇上所有人的鄙视和不齿，她所依赖的教堂马上将她驱逐，连疼爱她的嫂嫂和爱她的医生都无计可施，只能把她的疯狂行为解释成受了巨大刺激后的精神错乱。在一个阴冷的早晨，披头散发衣冠不整的Bess被母亲赶出家门，在路上又被一群小孩扔石头，穷追猛打，最后昏倒在教堂门口，牧师冷漠不屑地瞥了她一眼，走开了。Bess的嫂嫂只能忍痛将Bess送去精神病院，可Bess竟然逃跑，最终死于流氓的凶残虐待。在Bess一案的法庭现场，长老和法官要求医生为Bess的行为作出医学解释，有所顿悟的医生说，Bess完全正常，她遭受这一切，只是因为她的Goodness（暂且翻译成善良吧）。镜头一转，Jan拄着拐棍，已经能够行走。按照镇上的规矩，Bess无权躺入教堂的墓地，只能被抛弃在乱坟岗，还要被长老们诅咒下地狱。Jan为了阻止这一切发生，将Bess的尸体偷出来，带到船上，在深夜放入海洋，清晨的时候，天堂的钟声响起，船上的人和镇上的人都能听到。

单看情节，你可以说它扭曲，荒唐，肮脏。可是我慢慢觉得，这是一个纯洁而虔诚的宗教故事，关于一个人的信仰。Bess生活在一种极端宗教的环境中，宗教是她身体灵魂的一部分，而单纯善良的性格使她比一般人更虔诚，但是另一方面，Bess又有着过于丰富的想象力和自发的创造性，压抑的环境和不安分的性格造就了她精神分裂的气质，于是她创造出了自己的上帝。她扮演上帝和自己对话，一会儿抬起头，乖顺无助地，轻声祈求上帝，一会儿又低下头，发出严厉的责备或指示，那是在模仿想象中的上帝在自己对话。这种神经质的对话贯穿全片，这是Bess自己的宗教。Jan在瘫痪中对Bess的要求是最不可理喻的，外文评论中的一种解释是，Jan希望Bess可以抛开自己，享受正常的快乐，于是编出善意的谎言骗她，不料竟被她曲解；另一种解释是Jan极端自私，并且在瘫痪和药物的作用下心理变态。至于事实如何导演也不想说清楚，就像现实中人物的复杂。Bess由于深爱着Jan，又因为Jan的瘫痪感到内疚，认为可能自己自私的爱和对幸福的贪婪惹怒了上帝，于是相信接受惩罚和考验可以换来Jan的康复。她投入肮脏的怀抱，接受无情的摧残，像在用纯洁的身体反衬和洗刷人类的罪恶。就像童话《金心》里的那个小女孩，把身上的东西分给所有生灵，在走出森林的时候赤身裸体，一无所有――据说这是导演灵感的来源。当她坐着小船向流氓窝驶去时，眼中有分明的凄楚和恐惧，再一次和上帝对话之后，她坚定了信仰，整个人焕发着殉难的英勇和对Jan的康复的信心。这一刻让我想起受难的耶稣，任人鞭打，凌辱，用所有的苦难，为愚昧罪恶的人类寻求救赎。影片最后，Jan的康复和天堂的钟声都肯定了Bess的虔诚，导演要表现的Bess，绝对不是一个无谓牺牲的疯子，即使表面看上去是这样。影片要表现的信仰和宗教，绝不是凯尔文教长老的那种自以为是和冷血的教条。

影片的几个章节之间有着图书插画式的桥段，是苏格兰海边荒凉诡谲的风景（从北欧回来，看到这种风景很亲切），配以六七十年代温柔的老歌，静止的画面中只有一个运动的小物体，不仔细看发现不了，可以是Jan回来的那架直升机，深浅变幻的彩虹，载Bess去受难的小船，桥下的水流。我以为意境深远。

原罪，受难，救赎――这是我看到的《破浪》。

    晚钟敲响在天堂上面
    传来星空的回荡
    生者依旧依旧习惯擦去泪水
    逝者已矣请返回你们的天堂

    看拉斯·冯·特里厄的《破浪而出》结局，忽然想起这几句诗。诗中的沉静和拉氏电影的沉痛有差别，但究其内核实则殊途而同归。
    拉氏的电影总那么震撼，他习惯把善良和美一点点碾碎在眼前，让你在极度压抑中体验苦难的狂欢。从他的电影里我体验到尼采所讲的酒神精神，也明白了为什么他说“悲剧能让人的灵魂净化”。
    和比约克饰演的塞尔玛一样，艾米丽·沃森饰演的贝丝也是看起来不太正常——拉氏总是让这种偏执的人来演绎终极故事。
    ——And What's your talent,then,Bess?（那你的天分是什么，贝丝？）
    ——I can believe.（我能相信）
    是的，她能相信。她经常自言自语，和心中的神对话，连表情都惟妙惟肖。这应该是长期在精神上独处的结果。她不信大众的神，也不信自己的意志，她的信仰只有一个指向：爱情。
    很遗憾，按照古老的习惯，任何一个人把爱情当作信仰，最终都会有悲剧的结局。贝丝也不能幸免。
    整部电影分成了八个段落，结构与《狗镇》有点类似。开头的音乐很好听，还有那些场景，从海边小屋到蜿蜒山路，再到流水潺湲，每处均有寓意。
    的确，电影开头的那场婚礼让人想起《猎鹿人》，那部片子中最初的狂全部变成后来折磨终生的回忆。而贝丝的婚礼并不顺畅，甚至有点慌乱。她首先接受神父和乡绅们的诘问，表情是那么沉迷。接着新郎简迟到。贝丝愤怒了，整部影片中她似乎只有这一次愤怒，当简乘坐的直升机降落时，她冲上去。好友都都劝她不要这样，否则会弄脏婚纱。她不明白，在贝丝的心中，这时还接受不了爱情的一点瑕疵。
    “贝丝，你的胸怀最宽广，你总是把自己的东西给别人。”这是受过帮助的人，对贝丝的评价。这在一方面说明贝丝在平时的为人不错，其实最重要的一点是，那些东西对贝丝都不重要。她只要爱情，所以当别人都对这场突入其来的婚姻感觉惊愕时，贝丝却认为这是她祈祷了多年的结果。
    他们举行婚礼的教堂没有钟，所以没有人为他们敲响祝福的钟声。这是一个别有用心的隐喻，一切在刚开始便注定了。
    稍后便是两个人的生活，像寻常人一样幸福。做爱时，贝丝会说“谢谢”。一起睡觉时，听着简如雷的鼾声，贝丝只有甜蜜的笑。看片时，这种笑容让人刺痛，谁都知道在你最想睡觉的时候，耳边的打鼾有多可恶。
    简是个石油工人，他不得不离家去工地。然而正是那种幸福的记忆，让分开后的贝丝备受煎熬，几乎进入精神危机。贝丝在电话亭给简打电话，沉浸于两个人的性爱回忆中。贝丝对自己心中的神祈祷，希望让简回家。
    简在工地出了事故，全身瘫痪，住进了家乡镇子的医院。时光流逝，每个人都认为贝丝和简的爱情遭遇了考验。
    简告诉贝丝，要她去和别的男人做爱，然后把经历告诉自己，这样自己才能活下去。贝丝开始不同意，后来进行了强烈的思想斗争，她真的认为不这样简会死。为了简，为了自己的爱，她同意去找别人。于是她首先找到喜欢自己的医生，在医生家喝酒后，躺在床上一丝不挂。然而医生拒绝了她。贝丝把自己裹在毯子里泣不成声。
    站在简的角度考虑，他这样做是为了贝丝着想，而他不明白这恰恰是对贝丝最大的摧残。贝丝为了简开始放弃自尊，放弃原来的观念。她按照简的说法做，希望能以此来激起简的欲望，让病情好转。她的人格开始分裂，爱情与身体完全割裂，也将自己与世俗社会中完全孤立。最终贝丝的母亲也将她赶出家门。
    后来，在遭遇了水手的施暴后，身着妓女装的贝丝被一群孩子追打，羞辱。她昏倒在地。当地的体面人来把孩子赶走，却不会对她给予任何援手，还是朋友都都赶来，把贝丝送进医院。濒死的贝丝在动手术前，去看望简，可是同样濒死的简仍没有任何好转的迹象。贝丝死在了医院。朋友都都替她在简的病床前祈祷，希望他能活下去，并站起来走路。
    最后一部分是贝丝的葬礼，充斥着人们的唾骂声。而简居然真的活了下来，而且站起来走路。在夜色里，他偷走了贝丝的遗体，他不能让贝丝沉睡在这片屈辱的土地上。一向阴冷沉郁的拉氏在这里使用了浪漫的结局，当贝丝的遗体被沉入海水时，屏幕一片黑暗。继而便是钟声想起。
    青天白日，影片的视角却完全变成了俯瞰，这是天堂传来的钟声。如同都都对简所说的：“她在为你牺牲，她已经完全不在乎自己了。”贝丝的爱情，也只能用自己的生命去敲响。
    这个结局冲淡了电影的悲剧气氛，也变得让人感情上容易接受。事实上，简又怎么可能站起来？即便你把爱情当作信仰，并为此付出了所有，谁又能来保证你梦想成真？人心难测，何况是神的心。
    《破浪而出》中也包含了拉氏对良心的拷问。如同《狗镇》中的孩子一样，这部电影中孩子也是那么阴鸷，对于弱者的欺压让人不寒而栗。而与《黑暗中的舞者》中塞尔玛的好友琳达一样，贝丝也有好友都都。拉氏的主角往往是女人，男人在其中都那么无力，危难时刻也只有女性才能闪耀出慈悲的力量。

“我想进一步发出誓言,我将作为一个导演而克制住个人趣味!我不再是一名艺术家.我立誓不把拍电影当做去创作一部"作品"(work),因为我认为瞬间的比整体性更重要.我的最高追求是力求把真实从我的人物和场景中迸发出来.我立誓尽一切之能事,并不惜放弃任何品味和美学考虑来达到这一点.我仅以此作为我的纯洁的誓言”
以上来自道格玛95导演宣言。
作为道格玛的代表，拉斯冯里尔的良心三部曲我看的顺序有点颠倒，依次是《黑暗中的舞者》《破浪》《白痴》，除了《白》其它都久久让我的心不能平静，当然《白》带来的不是恐惧和无奈的哀叹，更多的是愤怒。三部曲分别讲述了三个故事，和一个女人。这个女人既是《黑暗》中的母亲，又是《破浪》中的妻子，也是《白痴》假疯真痴的被家庭遗弃的主妇。
这个可怜的女人，善良而脆弱，敏感而神经质，柔弱而锋利，决绝而勇敢，悲哀的是在三个故事中都被男人所出卖。拉斯冯里尔本身作为一名男性导演用其独到的眼光撕开了一个又一个现实生活中被掩盖的伤口。这些伤口存在于宗教与生命、爱情与性，家庭与伦理道德之间，更直接浓缩成了男性的私欲和贪念。
镜头之下的女人并没有很高的地位和收入，却有着惊人丰富的对于自我的认识。
《破浪》之外，想到的是法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》，爱情似乎只会加速死亡，仿佛只有借助非常态下的爱情，才能够自由表达出对爱的渴望，爱有很多种，恨也有很多种，爱情也是离不开性的，但是打着爱情的旗号，以性为目的的事件却不断发生，男性的尊严即使在婚姻当中也必须表现为支配妻子的性吗？《破浪》中的丈夫，最终恢复了健康却毁灭了自己对爱情虔诚忠贞的妻子。
拉斯冯里尔的每一部作品都严格按照道格玛宣言，这样朴素的现实主义作品犹如一个平静的午后突然来的狂风暴雨，让人的情感理智瞬间崩溃又归于平静。
以下附《Dogma 95宣言》(即《纯洁誓言》，The Vow of Chastity)全文如下：
    影片须在实景现场拍摄，不可搭景或使用道具；
 
    不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)；
 
    须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行(任何移动或固定镜头只允许在手提摄影里完成,不得使用脚架)；
    影片须是彩色的，不接受特别的照明(如果现场灯光太弱不足以曝光,这场戏就必须删除,最多只能使用摄影机附件的单一灯光)；
    禁止进行光学加工或使用滤镜；
    影片不可包含表面行为(如谋杀、武器等元素的禁用)；
 
    禁止背离当时和现场(也即影片必须发生在当时当地)；
 
    不接受类型电影；
    影片规格须为学院标准35毫米格式(注:Academy 35毫米,美国电影艺术与科学学院35毫米影片技术规格)；
    导演之名不可出现在职员表中

第一部获得道格玛资格认定的影片是《那一个晚上》(托马斯•温特伯格，1998年),因为影片是用数码摄像机拍摄后再放大为35毫米胶片的,所以在影院放映的时候会显现出明显的粗颗粒,该影片获得了当年的戛纳电影节评审团大奖，第二部是《白痴》(拉斯•冯•特里尔，1998年)，第三部是《敏郎悲歌》(索伦•克拉格•雅格布森，1999年)。至2000年，已经有15部左右的影片获得了道格玛影片证书，这些影片的导演除道格玛95小组的成员之外，还有法国、美国、意大利、瑞典、瑞士、阿根廷、韩国的导演。

Bessie & Jan，教堂里昏暗的灯光，男人们的黑衣，迟到的新郎，一切的一切都在暗示这将是一场不被祝福的奇情。

疯狂降临在爱情里，生命都变得苍白。除了在一起的欢愉，所有的现实都被忘记了。寒冷的苏格兰北方，纯得如婴儿般的姑娘，来自海上油田的异教徒——高大的金发男人。

摄影机的视角是摇晃的、好奇的，仿佛一个蹒跚学步的幼儿在观察这个世界。

“If you know how much I love you, you might get upset.”人们都说Bessie很脆弱，她需要时时被人呵护在掌心。当婚姻缔结以后，Jan就是她在这个世界上唯一的依靠，生命的全部。他知道。可他不知道她会为他牺牲一切，哪怕是生命也无所谓。只有上帝，祂在注视着我们，怜悯我们为爱所犯的罪。

  破浪作为道格玛95运动的典型电影，不仅仅在于良心三部曲中出色的一部，同时在这三部曲中表现的不用于此的表现手法但同时都契合一个主题，在于人与社会的关系脱节以及边缘化人物的死亡现状，不得不说的是“良心”这二字拷问更多的是观众。

  实际上，作为手持DV拍摄的方式拉斯冯提尔更多的是将观者置入到一个平行关注这一视角中，也就是所谓的限制叙事，他区别于全知全能的上帝视角，更多的将镜头推近于人物的脸庞，即使这部电影细细数来还是存在着大量正反打的基本拍摄元素，那么在小景别加上大特写的手持拍摄上，更多的贴近实际拍摄现场的原貌，视为粗糙，道格玛认为这样的一种表现方式能贴近生活的侧面；在这样的状况下，导演会更加注重剧本的雕琢和演员运用表演的塑造能力，所幸在丹麦这两项基本都是他们引以为傲的文化软实力，无论如何他们规避了和他者技术上的缺陷与此同时采取了取长补短策略，这实际上是道格玛“十诫”的实质意义，这些戒律基本只适用于于丹麦和一些第三世界国家，若换到第一世界好莱坞和第二世界西作者电影的情境下，定会出现水土不服的格局。

  说到“十诫”，并不是每部获得道格玛称谓的电影就已然完全遵照了这些规则，现在到温特伯格最新的贴有道格玛标签的电影“狩猎”，采用人工光源；不说远的，就说说这部《破浪》，电影结尾展现天国之钟的镜头就是完全违背了“十诫”；但实际上，小组成员们并不会因此否定他，原因在于他们自己都做不到这样的规定，到头来只求“意蕴”到达而非“形式”一致，这也是被大多数影评人评价道格玛为“装逼”的重要原因之一。

  回到影片，破浪所关注的主角立足在于一个边缘人，边缘人的形态设置使得观众在进入情境之中是作为“普通旁观者”这样一种特殊的视点来关注故事叙述的，在见证了所有事情的发生的时候，在最后结尾之时，视点转成了上帝视角，实际上对于观众来说这样是一种自我身份的一种升华，而我们在观影过程也不由的处于道德至高点来批判剧中所有的人，经过伪装的视点“平起平坐”的诱发了自我的“怜爱”，但绝不是感同身受，电影在结尾后，观众更多的并不是对于“怜爱”的情感宣泄，而是上升为上帝视点后作为“上帝”的欢愉，和远离这样的环境而保持的“庆幸”，总结为观众的情绪并不是感同身受的，而是悲悯天人的。

  仅仅是这一点，对于温特伯格的电影拥有真正刺伤观众的痛感，即使他的作品并不多（奉劝一句温特伯格远离拉斯冯提尔，没有他的参合温特伯格拍出来的基本上都属于经典之作）无论是解构家庭的《家宴》，还是对于乌合之众的最佳注释的《狩猎》。温特伯格更善于将中心人物推向边缘，这实际上比单单展现边缘人来的更好，效果更棒。

  良心三部曲都是在于有心理问题女性走入深渊的故事，细细想来，非常刻意，而且实际上就像看家庭伦理苦情剧，但也就是拍摄手法新颖和技术上的成熟，当然还有剧本的严谨，掩盖了许多的不足，但仅仅在于“良心”这二字的剖析上，实际上完全不够。

  女性在这部电影所遭受的不公平待遇在《反基督者》给提尔完全的找了回来，现在想来也挺有意思的，“良心”三部曲神女性的“神明”是被当做神经病对待，在《反基督者》中女巫的力量得以完全的展现，提尔在展现女性的力量的时候不仅仅在于精神的坚强和肉体的脆弱来进行二元对立，同时在“精神”这一层面提尔简单的复述为力量的由来仅仅是“女巫崇拜”在作祟，这在《反基督者》中有了很好的诠释，这样的诠释可以始终贯穿于提尔的所有电影的女性角色的设定，而BESS在进行“邪灵”祈求中也十分自然的得以回应。这模糊了人物精神和神经的界限。

  事实上，所谓独特的风格：章节分段基本上属于节奏调和的作用，得益于7张美轮美奂的画面和悦耳的歌曲，使人感觉再不那么的无聊，想想白痴把，为何这部电影比白痴有着更好的观影体验，章节分段起着很大的作用，同时观众们都试图从这些章节导读中进行符号解读，别逗了，实际上这些所谓的隐喻只有一个作用：INTERMISSION

  提尔加油，即使你的出片量出奇的高，但和你的老相好温特伯格有着不小的差距，别再纠结那些杀手小偷强奸犯了，将视点立于普通人，做到去神经质，也许会更好。