秋喜

《秋喜》：只有“战”，没有“谍”！
片名：《秋喜》
上映日期：2009年10月
导演：孙周
演员：孙淳、郭晓冬、江一燕、秦海璐
读家：宋绪新
推荐指数：★★★☆☆☆
一句话点评：按照《潜伏》的标准，如果说《风声》能得到80分的话，《秋喜》基本上不及格。

《潜伏》其实是给国产谍战题材立了个标杆。内核要落在我党情报人员为新中国的建立默默无闻，无私奉献；情节要符合当代民众的审美标准，紧张刺激，构思巧妙，用敌我双方的斗智斗勇推动情节发展，体现出我方情报人员智慧的闪光点；人物要个性鲜明，人物的社会背景、行为举止、说话方式等为人处事的方方面面要各具各的特点，并且要在这种人物性格所造成的强烈戏剧冲突中体现出人性的光芒，如果在这一过程中还能搞出点不太傻里傻气的喜剧效果就更好了（这一点可有可无）。以后出来的谍战题材电影电视剧要想得到观众和影评剧评人的认可，都要先过《潜伏》这一关。

在这一标准下，如果说《风声》能得到80分的话，《秋喜》基本上不及格。

《风声》主旋律的影片内核与个性鲜明的人物设定都无可挑剔，稍显遗憾之处在于影片时长的限定使情节不能过于复杂，比如像原著小说那样加入中统情报人员，表面上是日本人与共产党的斗智斗勇，更深一层是共产党与国民党的斗争与协作，其实这样也不利于影片的审核通过。

《秋喜》的情况是，前半部分影片基本还在谍战这条道上，但情节设计的略见紧张不见巧妙，技术含量明显不足，没有和敌方情报人员形成真正意义上的智慧较量使本片不是那么带劲，失去了谍战题材本该是优点的特点。比如在郭晓冬给孙淳吃完鸦片町，孙淳睡着了，随后郭晓冬偷拍阻挠计划行动地图这场戏中，本应该是用“郭晓冬趁孙淳睡着了，争分夺秒的偷拍阻挠计划行动地图，途中遇到惊心动魄一刻，最后通过巧施妙计，转危为安”与“孙淳在睡梦中突然醒来，想起那份地图还在办公室很危险，于是马不停蹄的赶到办公司取回地图，途中差一点就发现郭晓冬的真实身份”的两个过程交叉剪辑，配上紧迫感十足的音乐凸显当时紧张的气氛和郭晓冬过人的胆识与智慧。但实际的情况是，影片只是单方面表现了郭晓冬有惊无险的偷取行动地图的过程，途中遇到赶来取地图的孙淳的爪牙（很奇怪，为什么孙淳不亲自下车来取），郭晓冬只是简单的躲进黑暗处就避开了这次可能的暴露，孙淳只在这段戏的结尾突兀的出现一下，取回了那份地图。说真的，这段戏本应该是制造紧张气氛千载难逢的好机会，但就这样被导演放过去了，可惜啊！没事多看看希区柯克的电影剪辑，有好处！以上只是我能马上想起来的一个例子，实际上本片这种情况还有很多。

后半部分，自从两位主角在“纯洁”这个问题上开始纠结，整个影片就开始跑题，已经不是国共两党在谁能窃取到对方情报这个问题上的小打小闹了，此时的问题已经进化成“人”之所以称之为“人”而不是“魔鬼”应该具有人性这个道德问题上的激烈讨论，共产党觉得国民党滥杀无辜，丧心病狂，人已不人，国民党则认为共产党是可造之材，想方设法让这个纯洁的赢得了自己信任的共产党丢掉包袱，变成和自己一样的杀人魔鬼，成为自己以后的左膀右臂。

等故事发展到最后两个人莫名其妙的决战场景，我的感觉是当时导演已经灵魂附体，癫狂到了极限，用美国牛仔决斗的方式，用向张艺谋《英雄》致敬的画面，用天书级别的对白，书写着令人不知所云的结尾，简直就是不知道这对亦敌亦友的主角应该以何种方式收场，干脆“立地成佛”，一了百了。

已经被市场证明过了，谍战题材擅长表现的是我方情报人员过人的智慧和崇高的革命理想，而非《秋喜》这种脱离当代主流接受能力的表现某种人性的崇高，这样的主题更适合由像《南京！南京！》那样揭示人性挣扎的战争题材影片表现。

在中国有一类导演是这样的，他们不缺审美，也不缺技术，也不缺认真，但就是拍出来的电影不好看，或者更狠一点说，不知所云。我把这类导演都归于“缺点料”的类型，比如侯咏，比如孙周，比如娄烨。在看过《周渔的火车》之后我对他就有了这个映像，《秋喜》则印证了我的映像。

其实秋喜不是大家想象的80年代农村妇女题材片，而是一个谍战片。但其实也不是一个谍战片，而是一个披着谍战外衣的文艺片。“秋喜”来源于珠江船上妓女的通用名字，也暗合本篇的主题——广州解放前夕国民党和CCP在广州的对决和胜利，同时也是本片女主——其实是花瓶——新生代性感路线女演员江一燕饰演的丫鬟的名字。但是，但是，片子里出现的台词跟这个主题和这个名字完全没有关系，看孙淳和郭晓冬对决的时候那夸张的红布背景，那夸张的台词，简直让人以为是断背山版哈姆雷特，一个说“你杀死了你的纯洁”，另一个说“纯洁只是离我远去了”，让坐在电影院里的我简直不知道要摆出什么样的表情。其实我能理解孙周的想法，但现在这年代不能表达自己想法的导演真是太多了，一句“你们看不懂的片子就是文艺片”显然不能摆平大众的，这也是为什么我说《风声》能是个好商业片，不管它到底有多少bug。哎，真不知道中国电影是导演的问题还是编剧的问题，要麽我改行作编剧好伐。

《秋喜》真不是一个一无是处的片子，1949年秋天的广州城被他拍得非常有味道。鱼头汤，补酒，菊花，暴雨，粤剧，珠江夜晚的乌篷船和被炸掉的珠江大桥，虽然取景单一，但起码色调多变，有些画面如果按暂停真是一个完美的照片的构图（我最近看照片看多了？），让我想起前几年的霍建起的《暖》也给我相同映像。等等，那个片子也是郭晓冬演的？

江一燕真是走学生妹性感路线了，所谓打着清纯牌勾引人的那种，这条道挺适合她的。秦海璐呀秦海璐，你一定是站在金马影后的奖杯上固步自封了，连个粤剧的口型都对不上，更提演什么粤剧名伶的精气神呢。孙淳和郭晓冬都不错，郭晓冬的气质尤其适合这种窝窝囊囊的文青角色，虽然这可能不是导演要表达的但正好和这部电影表现出来的气质相吻合。这哪里是什么谍战人员为信仰付出的片子，根本就是一个小职员（尤其在广州这样的市民环境中）在各种欲望中间挣扎的写照。孙淳你就继续演反派到底吧，如果光听原声我还以为你演的是哈姆雷特他叔叔呢。

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这个世界上只有一种男人可以跟心思细密的女人相比，那就是卧底——小时候我在录像厅里的高秋和阿虎身上悟出了这个道理；然后又在DVD里的刘建明和陈永仁身上得到印证；不过，当我看到大银幕上的夏惠民和晏海清时，却对这个判断发生了动摇。
说《秋喜》是电影版的《潜伏》，完全符合前者前半段的故事走向，但在孙淳饰演的夏惠民说出“纯洁不纯洁”之类的台词后，后半段《秋喜》开始莫名其妙的莎士比亚化，有一度我甚至怀疑导演孙周想给我们呈现一部《大明宫词》式的作品——可惜这种戏剧腔安在一部谍战片里面，不伦不类。
与《潜伏》不同的是，《秋喜》忽略了我党卧底晏海清在上司眼皮底下折冲捭阖的精妙手段——每次郭晓东半夜去偷拍文件，我都觉得情节太小儿科；而且晏在夏惠民身边的人际关系处理，也丝毫显示不出厚黑学的幽微，反而呆呆傻傻的一看就是个地下党。同时，影片对晏的情感纠结也过于简单，开场就是假结婚的妻子被迫离开，这让期待孙红雷与姚晨式碰撞的观众们期待落空；然后，晏的丫头秋喜莫名其妙的爱上了晏——不过仔细想想也不是莫名其妙，晏有车有房父母双亡，而且上面有人，能对秋喜的父亲施以援手，凡此种种，秋喜暗恋晏海清，也合情合理。
不过戏剧逻辑合情理，也得拍出来合理才行，不幸的是，《秋喜》的处理似乎有点雷人：发现晏海清通过吃鸦片町缓解心理压力，秋喜便迫不及待的宽衣解带要用男欢女爱来拯救晏——在我看来，这完全不符合1949年10月初广州城里一个贫下中农处女的行为模式。好吧，我不了解女人，那为什么没把秋喜跟晏海清间的矛盾冲突再做足一点？秋喜与晏海清之间身份、学识、家庭出身与生活经历的差异完全堪比孙红雷与姚晨在《潜伏》里的人物搭档设置，可惜这些全被忽略了，反而秋喜成了夏惠民来验证晏海清“纯洁”的工具。最后夏惠民匪夷所思的骗始终不敢开枪的晏海清开枪射杀了秋喜，更显得无厘头味十足。用夏惠民的话说，秋喜是纯洁的象征，晏海清杀死秋喜就是杀死了晏自己的纯洁——这都哪儿跟哪儿啊？大势已去困兽犹斗的国民党特务机关头子，杀人不眨眼，一心想着毁掉广州城，有必要专门设个局逼自己身边的人来痛恨自己？
秋喜莫名其妙的出现，莫名其妙的消失（当然，如果我们文艺腔一点的解释，或许可以发掘出很多意义来）。秋喜这个名字本是当时风尘女常用的名字，影片也以此为名，也许是想说明点什么，但我书读得少，理解不了。而且，秋喜死得太没有价值（单从叙事角度来说），她既没有拯救或者出卖晏，也没有被晏吸收到我革命队伍里来，有她没她故事一样成立。好的电影，每个细节都应该承担叙事功能，晏海清一直偷偷画红星红旗，特写了好几次，结果最后就是晏玩了个飞鸽传书，这面偷画的缩微版五星红旗就消失了——难道他就不能为此而暴露身份，然后让秋喜去救他？不然你老是强调这个细节干吗？同样那个“九爷”的搞笑段落，亦是毫无来由（一开头放录音机听开国大典的普通市民被国民党宪兵枪杀，还算是渲染了濒临崩溃的国民党政权的疯狂）。
如果说，《风声》是一部剥削电影，那《秋喜》就是一部虐心电影。片中对情报人员无间地狱式生不如死的境遇倒是给了直言不讳的描述——晏海清与陶书记关于情报人员“早已是个死人”的对话，字字珠玑。于是乎，我们看到晏海清那个纠结啊——看着身边的夏惠民滥杀无辜，晏整日痛不欲生，不过这又不符合最经典的卧底心理冲突模式——卧底最大的心灵困境来自于不知道自己是谁，或者对自己的敌人动了真感情，但是晏在这两点上清醒无比，夏惠民与他有过一段关于信仰的对话，其实已经展示晏的精神支柱（不过这段对话也使得最不明真相的观众也能听出晏的真实身份来）。
所以，晏的痛苦完全来自职场——他无非是想换一份正常点的工作。而从影片后半段开始，夏惠民逐渐变得丧心病狂，展开了疯狂的杀戮，甚至连自己的女人也不放过。夏惠民完全疯了，于是乎，晏海清与夏惠民终极PK的道德力量完全被消解了。从晏海清穿上风衣小马哥般走出雨巷开始，影片基本就在慢镜头中缓缓流动：一身白衣的夏惠民（这不是招狙击手来打吗？）与原本文弱的晏海清在红旗飘飘中相遇（与《英雄》中的刺秦场景颇有异曲同工之妙），两人如西部牛仔般拔枪隔红布对射，然后，便是赏心悦目的子弹慢镜头，间或有约翰•吴式的白鸽飞起，夏惠民轰然倒地，最后是晏海清酷酷的抻腿，再辅以秋喜在解放军进城队伍中的梦幻镜头——好不MV啊也么哥！
顶你条粉肠！不是人死完了就叫悲剧的，晏海清的一颗卧底心，看来只有腐女才能解读出真本色了：毕竟，当郭晓东跟孙淳耳鬓厮磨时，心里话是不能用画外音说的。

刊载于《北京晨报》09年10月19日第16版

     “你的眼神里有了内容，我喜欢！”
   “其实我也很纯洁……”

     ……

    不要以为这是某个当代小说里有关灵与肉的肉麻对白，这是《秋喜》里的两句台词，而且堪称整部影片的核心台词。你要觉得这还不算够劲的话，那如果我要再告诉你，这话是源自两个男人之间的心灵交融——想象一下胡子拉碴彪悍粗犷的孙淳眯着眼睛把这些话说给眼神清澈皮肤白净的郭晓冬听，如果你还是不能察觉到一点什么，我只能说你的口味实在太太太重了。

    是的，我就是那么想的。看完《秋喜》以后，我满脑子里出现的都是一部电影以及一个女主角的名字——《色·戒》，王佳芝。只不过，《秋喜》完全是颠倒的，性别颠倒了，受害者颠倒了，敌我身份也颠倒了——孙淳扮演的国民党特务头子夏惠民，是王佳芝；郭晓冬扮演潜伏在国民党内部的中共地下工作者晏海清，则是易先生。

    夏和晏在工作上是上下级关系，在生活中则“亦兄亦友”，夏会把自己内心最脆弱的部分向晏坦露，甚至会在晏面前惨惨戚戚地落下男儿泪；而晏承受着其他间谍片主角们同样的痛苦挣扎，面对夏的坦诚相待，他面临着道德、人性、以及信仰上的三重挑战。他一次一次地解救夏于危难之中，并编织各种各样的借口赢得组织的信任。但夏还是对他产生了怀疑，可那种怀疑夹杂着理性与感性上的矛盾，让夏对他无从下狠心。而他在半真半假的刑讯现场真假参半的表演，终于让他赢得了那个男人的绝对信任。

    夏决定带他去台湾，在离开之前，夏干掉了他内心深处的女人，也干掉了自己深爱的女人，他希望他们能了无牵挂。可是当晚到了码头之后，他却没能发现晏海清的身影。涌向船舱的人流中，他终于扭转了脚步。战争的火光在城市上空闪烁，身后的桥梁在爆炸中坍塌，他没有回头。

    那座空城里，他们那么顺利地就见面了。没有人知道他是不是知道他一定会在那里等待；而他又是不是深信他一定会回来。一个眼睛交织着泪水、痛恨、与纠结；一个眼睛里是顿悟、无奈、与释然。晏的枪声响了，在招展蔓延，而又空旷寂静的红色中，夏的身体缓慢地倒下，他似乎有点不敢相信那个男人会真的对他连开数枪，直到最后一瞬，才用劲力气射出一发子弹……

    这不是《色·戒》是什么？

    不过我说《秋喜》就是《色·戒》，没有半点揶揄《秋喜》的意思。与近期另一部谍战片《风声》相比，《秋喜》没有那么冰冷和直接，里面有很多柔软的东西，这柔软中又充满了伤痕。而《秋喜》讲故事的方式也和《风声》截然不同，它节奏没那么快，更注重铺垫，用传统的叙事方式打底，启程转折都很扎实。可以这样说，如果说《风声》是一部商业计算精准的谍战大片，那么《秋喜》就是一部充满了人文关怀的谍战大片

   《秋喜》是可以称得上是谍战大片的，即便它的演员阵容没那么强大。我甚至想过，《秋喜》的投资未必会比打着“投资无上限”口号的《风声》少。《秋喜》中的室内室外的场景非常多（《风声》几乎是部室内戏），而且每个景致的美术都极为精细，一点都不含糊。片中多次出现民国时期广州街头和码头的镜头，人气和韵味都很到位，尤其令人赞叹。

    片名确实给这部电影造成了一些宣传上的困难，《秋喜》这个名字给人的直接印象似乎就是一温婉的农村姑娘。其实也不是误导观众，因为片中的秋喜本来就一农村姑娘，只是这个姑娘并不是故事的对象，她的戏份远在郭晓冬和孙淳之下，只是故事的形象代言人。据说片方多次向孙周提议改片名，但都遭到了孙周的拒绝。看过影片以后，我特理解孙周的坚持，因为这个名字，确实寄托了整部影片所要传达的感情，换成一些商业味道的名字，确实会影响很大。站在资方的角度，孙周的做法虽然不算通人情，但作为一个创作者，这种可爱的行为还是挺值得尊敬。

    最后二十分钟，孙周终于“周渔”上身，片子开始进入癫狂状态。所以对于那些一提《周渔的火车》就头晕目眩的观众来说，这二十分钟可能会再次让他们头晕目眩。

http://ent.163.com/09/1016/23/5LPKMS0L00033P43.html

     （还是写了……）

《色·戒》上映时，网上对它“用个人情感消解民族大义”的批判铺天盖地，现在出现了一个《秋喜》，却没有人提这件事了。我倒觉得，如果这真算是一种错的话，《秋喜》错得更甚。

首先，这绝不是个谍战片，更加不是个主旋律电影，这个故事背景换成《无间道》的一样成立，那个历史是及其虚化的，更是无足轻重的。影片关注的是两个男人的成长。在创作者眼里，孙淳和郭晓东是硬币的两面（“你不是我的镜子！”），而在我眼里，我只看到了两个遇到了成长危机的男人。

在影片中，这两个男人都有自己的一套行为规则，孙淳用“宁可错杀一千，绝不放过一个”的观念给自己催眠，让自己可以正当杀人，而郭晓冬则老老实实当自己的卧底。影片没有告诉我们他们是怎么走上各自的道路的，貌似就是自然而然走上去了，就像《色戒》中的王佳芝也是自然而然走上了间谍的道路一样。大环境的改变使两个人都面临了成长危机：从前的行为方式不管用了，而又不知道新的是什么。

首先陷入困境的是孙淳，从前，为党国效忠的旗号与自己往上爬的行为并不矛盾，而现在，去台湾毫无前途，他无所适从了。心中的郁结无法释怀，他就要发泄到郭晓冬的身上，让这个手无缚鸡之力的书生变成杀人不眨眼的“男人”莫名其妙得成了他给自己定下的任务，于是一场施虐与受虐的大戏开演（跟这个比起来，《风声》中的虐简直不值一提），不要提什么查内鬼的由头，那都是虚的，把郭晓冬改造成“男人”才是孙淳的理想。

面对忽然发飙的老大哥，郭晓冬基本上毫无反抗之力，只能搞搞一哭二闹三上吊的小把戏，同时在背地里嗑药来舒缓心情。可以想象当郭晓冬在戏院中闹着要开枪自杀时，孙淳老大哥对这个不求上进的小弟是多么的失望，当然老大哥就是有老大哥的办法，杀掉“纯洁”象征的秋喜正是杀掉郭晓冬的纯洁的一剂猛药。最终，就像人们常说的，“杀掉了纯洁，你就成熟了”。你看郭晓东最后杀孙淳杀得多蛋腚，孙淳这时心中一定在暗喜。

两个男人，一个健康宝宝，一个叛逆宝宝，当健康与叛逆都无法吃得开时，成长的阵痛就不可避免了。而影片无法令人接受的是，女人成了阵痛的牺牲品。江一燕饰演的秋喜本来一直都很正常的，可她忽然就热情似火得要脱衣让郭晓冬开心了！晴天霹雳呀！中国中年导演的性饥渴就这么毫无先兆得忽然降临了！这是继《麦田》之后的国庆第二雷！杯具啊！在郭晓冬一边装着正人君子一边对她又搂又抱之后，导演还不满意，还要再来个雨中全裸特写，甚至在片尾人家死了之后还要解人家的扣子！江一燕在《南京南京》被群奸得还不够吗？而江一燕的死，正成就了郭晓冬，一个男人再次践行了“一将功成万骨枯”的神话，作为一个主动脱衣服的女人，江一燕算是死得其所了。与之相对，秦海璐就死得有些冤了，叛逆宝宝始终拧不过弯儿来，人生只剩下发泄了，先杀人，再炸桥，宁可自断后路，也要留下来亲眼看看自己炸桥的成果，这是一种多么强大的人生爆发力啊！

截止到这里，这两个男人的成长故事我已经说完了，请看看，这不是“用个人情感消解民族大义”又是什么？导演孙周就是披着一个宏大的历史背景，讲了一个可能颇具个人历史色彩的小男人成长史。

好了，抛掉那个愚蠢的“用个人情感消解民族大义”吧，电影本来拍的就是私人情感，站在表达私人情感的角度上，《秋喜》实在比不上《色戒》。《色戒》关注了一个女人，《秋喜》关注了两个男人；《色戒》中的女人用爱情溶解了信仰（如果这个信仰真的存在过的话），《秋喜》中的男人做了什么呢？他们满口信仰却没有信仰，他们为了解开自己的心结而牺牲了爱着他们的女人，而他们概念中的成长也就是开枪杀人的时候手不要抖而已；《色戒》中的酷刑对易先生的心理伤害是看得见的，《秋喜》中的酷刑只是一种成长的仪式，还是一个失败了的仪式。

说到1949那个大历史，碰巧最近龙应台也出版了她对那个年代的私人记录，那段历史充满了关于生命、关于亲情、关于信仰、甚至关于历史本身的悲剧，那个悲剧之沉重，使我们也许还真的只能用《无间道》来消解它了。

       首先，谁告诉我这是部“谍战片”的？
    其次，谁说这片可以改名叫“十月围城”或者“羊城暗哨”的？
    彻头彻尾是华丽丽的爱情戏啊——还是同志！
    编剧九成九可能看过《金策玉瑜》，惠小姐对应安姑，都是艺术工作者；秋喜对应阿绛，都是侍妾；还都是用的隔山打牛法。
    。。。瑜在策的身后大声叫道："策！我们两个都会受到报应的！"
       ——小说《金策玉瑜》
      于是报应很快就来了。两位男主直到生命最后一刻，都无法真正说出心底那句话，只有“我要跟你去台湾”“你很纯洁，我也很纯洁”这样半吐半露的言语——多情却似总无情，惟觉羊城睡不成，硝烟有心还惜别，替人灰飞到天明。。。
    对了，我看的可能不是成片，因为中间有一段剪辑相当混乱，用什么流好像也解释不过去。于是我开始暗暗担心此片最终能否公映了：毕竟是国内大银幕上第一部男同片吧？哎，但是，但是，女同+暴力的《风声》也公映了，也是打的“革命”“间谍”牌，反响还蛮好——两个制作班底沟通过？这么默契？你很纯洁，我也很纯洁嘛！