剧照
剧情介绍
Michael Dorsey（达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）是一个没什么名气的演员，混迹在一些小话剧和肥皂剧中，最近和经纪人George Fields（西德尼·波拉克 Sydney Pollack 饰）闹翻了，因为经纪人不愿意帮他的下一部话剧找投资，更认为他不可能再找到工作了。为了筹到钱来演他的室友Jeff（比尔·默瑞 Bill Murray 饰）所写的剧本，Michael于是化妆成一个女人的模样，并化名Dorothy Michaels。他从他的女性朋友Sandy（特瑞·加尔 Teri Garr 饰）那听说了一部电视剧的试镜，他成功成为剧中一个叫Kimberly的角色。他和戏中的女主角Julie Nichols（杰西卡·兰格 Jessica Lange 饰）两人相谈甚欢，甚至让Julie的父亲都爱上了他。然而Julie却不知道Dorothy的真正性别。Michael日渐发现Julie的男朋友，电视剧导演Ron，并不是真心爱她，而他自己，也越来越喜欢Julie。Michael所塑造的角色引起了轰动，更让他烦恼的是，有越来越多的男人向他求爱.....热播电视剧最新电影血色情人节Re：从零开始的异世界生活第三季反击篇东方战场遥远的地方解脱2017绿叶对根的情意事物的状态疑传厄运断背山香港制造新审死官实习生禁入直播大室家亲爱的姐妹们侏罗纪公园性与暴力第一季财经透视大醉侠 大醉俠灵魂维修工奇奇妙妙王子国鸟外星降落逆境之美2纪录片：上甘岭
长篇影评
1 ) 不要叫我宝贝儿，或者戏剧之王
首先是霍夫曼的表演，真是光彩夺目、激情四射啊！说整个片子靠他一个人撑起并不过分，对角色的诠释栩栩如生、入木三分但又趣味十足，再次塑造了一个经典的人物形象。他的台词、设计、表情、姿态都非常到位，完全可以胜任他在电影开始的角色——表演老师。可以明显看出来，几个配角都被他带动着表演，但是要非常努力才能勉强跟上。这才叫演员、戏剧之王。不像现在很多演员，会走位了就叫演戏，不演龙套甲乙丙了就叫资深。
说起达斯汀·霍夫曼，那可是上世纪顶级演技派巨星的完美典范，是每一个男演员的职业标杆。1米66的身高，远不算英俊的相貌，直爽的脾气，一度沦落到做精神病院看护人和洗盘工，这些都没有成为他成功的障碍，终于一步一步、稳扎稳打地走向了演艺行业的顶峰。
从这一点说，他和好莱坞女★王梅丽尔·斯特里普的背景和经历非常相似。所以1979年当这两个戏痴一起飙戏，可以想见那种火花四溅的戏剧张力，这才为我们带来了那部名作《Kramer Vs. Kramer》。两人因此双双登顶：霍夫曼得到了生平第一个奥斯卡影帝（第52届），斯特里普获得生平唯一一个奥斯卡最佳女配角（其它都是影后）……
从青涩的《毕业生》到心力憔悴的离婚奶爸，霍夫曼终于修成正果。正当大家都在猜测他下面的发展方向时，1982年，他转而冒险试水了这样一部轻喜剧。结果同样大获成功，不仅票房大卖，本人也得到了第55届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。
这种敢于尝试不同角色、且各种电影类型都连战连胜、举重若轻演啥象啥的全才演员，真是可遇不可求啊！
电影里面很多小细节很用心。
比如桃乐丝第一天演戏，清晨出门打的，头两声还用娇柔的假音，结果出租司机根本听不到，飞快驶过；第三声就徒然变成粗硬的男人大喉咙，出租立马嘎地一下刹住车。桃乐丝又改成娇气小女人状，踩着高跟鞋上了出租。这中间不到5秒的过程，但是几次转换拿捏得非常准确；虽然是远景，也可以看出他的表情和动作搭配得很好，“笑果”马上就出来了，看得人心旷神怡。
因为涉及男扮女装，为适应错综复杂的人物和情节，霍夫曼在本片里的语速明显加快了许多。大段对话喷薄而出，时而博学时而俏皮，流畅而逗乐。只是可怜了同剧组的其他演员，也不由自主地“被提速”——不是念得上气不接下气，就是记住了词、却落下表演兼且表情狰狞。还有那段犹如绕口令般的“珊蒂以为我是男同志，茱莉以为我是女同志”，“桃乐丝还是异性恋，李斯要求我嫁给他”的台词，真是让人笑喷了。
这部老电影节奏异常快，几乎没有废话、没有多余的场景，一气呵成。这和排名喜剧片影史第一的《Some Like it Hot》差不多。不过梦露要等半个小时才翩然出场，霍夫曼不到20分钟就开始变装了。
过了多年再看本片，鼓吹女权主义的部分已经逐渐淡化。倒是突然觉得他的女妆扮相，很像GA里的妇科女医生Addison，一张长长的马脸，但是又不失女人味。那个演员也不简单，所以后来单独为她开出一部衍生剧，至今已有四季了。
另外，里面有不少后来的名角，可说是星光熠熠。如：
Jessica Lange：因本片获得奥斯卡最佳女配角，Blue Sky赢得奥斯卡影后，03年的Big Fish里还保持青春美丽；
室友Bill Murray：Lost in Translation金球奖影帝，Groundhog Day，创办《Saturday Night Live》，奥斯卡主持。也是本片里唯一保持自我风格、不随霍夫曼表演而表演的演员；
化妆室友Geena Davis：这是她银幕处女作，以及The Accidental Tourist 奥斯卡最佳女配角，Commander in Chief 金球奖视后，Thelma & Louise经典之作。最近有Stuart Little 1~3）……
2 ) 生活虐我千百遍，我待生活如初恋
为了证明自己，一气之下他男扮女装去试演，得到了一个肥皂剧角色，还贯穿了许多自我的想法，把角色的影响力发扬光大，人见人爱。
所以，想法有三：一，人要有骨气；二，人要有资本；三，人要有傲气，才能够证明自己。
谁没个穷困潦倒的时候，对吧？重点是不要被生活打倒，而是要去追求你想要的生活。真正的生活虐我千百遍，我待生活如初恋啊。
3 ) Hoffman Show
达斯丁·霍夫曼在纽约做过门迎，确切的说是餐馆进门的时候收大衣的人。后来他通过毕业生一鸣惊人。霍夫曼演纽约的小人物有一套，如果说帕西诺适合枭雄的话，霍夫曼就是狼狈又执着的小个子男人，普普通通，家庭残破，请看午夜牛郎，或者克莱默夫妇。
我喜欢Tootsie，就像午夜牛郎一样，就像克莱默夫妇一样。虽然，我必须承认这部里的霍夫曼不如午夜牛郎，不如克莱默夫妇。午夜牛郎其实很多部分很像Tootsie，百无聊赖在街头找事做。有一种说法，要得影帝，你得去演瘸子、疯子、变性人、同性恋之类的角色。霍夫曼的确也没少演，和韦恩这样一种形象一辈子的人比起来，霍夫曼是多样的。同一时期的演员，他比帕西诺和德尼罗都要多样，而他又不想雷德福德那么帅气。
霍夫曼厉害的是他的表情，他的表情很多，很丰富，他像是随时能哭出来，或者抓狂，但他其实很冷静，这是表演的功力。这是学院教不出来的，一方面需要真正的训练，另一方面需要有颗强大的心脏。
4 ) "I was a better man with you, as a woman，than I ever was with a woman, as a man."
5 ) 《窈窕淑男》——安能辨我是雄雌
在结尾爱情欢乐颂的回归下，关于男女性别不平等主题的探讨也不那么灰暗。达斯汀·霍夫曼出神入化的演技在一丝不苟的妆容下一笑可谓倾城，不论是男版迈克还是女伴桃乐丝，他都演出了人到中年时更为凶猛辛辣的睿智、烦恼和思维方式，而且不得不说，达斯汀的女装扮相笑起来真的很美，如果不是与身材不成比例的大胸和穿高跟鞋走路比较笨拙的话，这绝对会是又一个气质迷人的梅姨。
影片讲述了达斯汀霍夫曼饰演的演员迈克因为脾气不好而找不到工作，与此同时他急需八千元和搭档按照新剧本自排戏剧，迈克灵机一动男扮女装去了当时的肥皂剧组《西南医院》面试，并且成功通过。通过剧中一个富有女权意识的医生角色桃乐丝而获得了观众和制片人的认可，然而麻烦接踵而至：迈克爱上了同在剧组的女演员朱丽，而对方只当她是闺蜜；这时朱丽的父亲爱上了桃乐丝，并且向她求婚；同一剧组的色医生半夜跟踪他到楼下只为高歌表白；随着桃乐丝这一角色的日益走红，迈克已然无法脱身甚至难以自拔......那么他将如何演好这个最伟大的角色、并重新梳理自己的人生呢？
这是一出绝对经典的俄罗斯套娃喜剧，戏中的达斯汀饰演女性角色桃乐丝而走红，戏外的达斯汀也因为饰演桃乐丝而获得第55届奥斯卡影帝提名。戏中戏的模式不仅让幽默感事半功倍，也讽刺了当时社会行业里中的荒诞内幕。看这部电影的时候不禁想起张国荣在《金枝玉叶》里说过的话，“我不知道你是男是女，我只知道我好钟意你”。达斯汀饰演的桃乐丝直接掰弯了两个男人和一个女人，可见魅力与气质是不分性别，朱丽在拒绝桃乐丝时说的“I love you ,but I can’t love you”时，也可以媲美《暹罗之恋》中的“我们还是不要在一起了，但这并不代表我不爱你”的心碎程度。
片中的情感冲突甚多，然而并不抢戏，搞笑之余让人忍不住思考爱情本态。当我们在选择爱情对象的时候，是否因为性别这一最大差异而恰好错过那个命中注定的人。而人们在相处的时候，也常常因为不能角色互换而难以理解对方的心意。片尾迈克向朱丽表白时对她说的台词，“But I was a better man with you, as a woman...than I ever was with a woman, as a man.”，让人无法忽视。在人与人之间的相处中，很难说彻底摒弃性别带来的认知偏见：例如柔弱、打扮、家务等等似乎是阴性的女性用词，而刚强、随意、花心就该是男性专属的标签。但如果可以角色互换一下，以全新的面貌认识彼此，从朋友间的互相欣赏、到爱人间的非你莫属，或许能听到更多的心声。不可否认，一个人有太多面，光是发掘出这许多种灵魂就已经乐趣非凡了。
桃乐丝所具备的特性：坚韧、独立、直爽，虽然吸引了主流媒体价值观的关注与追捧，然而她更多的是以个体的特立独行而收到吸引，或者说，因为女性身躯对男性的模仿秀而备受瞩目。虽然是男扮女而红，内在原因却是因为女像男而红。这种性别不平等导致的对待差异化极具讽刺性，无论是备受压力的女性还是自以为是的男性来说，都是一种歧视。
也因为如此，一个深情表白后的融洽爱情关系无法承载如此丰富的故事结构，为了喜剧而刻意回避的诸多问题也是结局的诟病之一，圈内、大众、媒体的反应作为至关重要的一环却被一句话轻松带过，着实让我失望不已，毕竟一部好的喜剧不会只让人发笑。
6 ) 我保证你一定会咧着嘴笑着看完整部电影！
最近微信订阅号更新的速度又慢了下来，利用这些休息的时间确实看了不少好看的电影，今天推荐的这部电影就是其中之一。
《杜丝先生》这部电影让我想起好莱坞迷人的三十四年代喜剧，也许是它异装癖的元素禁不住让人想起《热情似火》，毫无疑问的是达斯汀·霍夫曼和杰克·莱蒙、托尼·柯蒂斯都是不可多得的好演员，他们对细节恰如其分的把握让这些喜剧充满了引人的魅力。
达斯汀·霍夫曼饰演的亚当是一个男演员，由于他对表演的苛求导致他在纽约的名声很坏，导演们都不愿意和这样不听话的演员合作，于是作为演员他失业了，只好在一家餐厅里当服务员，一次偶然的陪女性朋友试镜的机会让他灵机一动，既然作为男演员他已经在纽约找不到工作了。
那么，如果是作为女演员呢？
于是影片的笑料主要集中在作为男人的亚当在身处女性角色中，如何处理对她有意思的男性角色，和他感兴趣的女性角色上。
动辄就爱篡改剧本台词的亚当化名桃乐茜成为女演员后，反倒如鱼得水，他对台词的改动和即兴发挥都使得他所扮演的女性人物充满了魅力，在80年代的肥皂剧里人们很难看见这么男性化、强势带有侵略性的女性角色。
但同时，亚当也看见了男女不平等下女性受到的轻浮对待，在这样的一个过程中他爱上了剧组的另一个女演员朱莉（杰西卡·兰格饰）。
于是亚当（桃乐茜）一面在剧组工作，一面疲于应付自己的双重生活，在他来到剧组的第一天他就遇到了一个小麻烦，和他演对手戏的医生在这一场中要和他有吻戏。
坐在银幕前的我不怀好意的笑了。
现在的电影也好网剧也罢，卖腐情节已经烂大街并且运用的十分不高明了，但是回到80年代，有什么比我们心知肚明一个假扮女人的男人迫不得已的要和另一个老头接吻更有戏剧性的场面吗？
在一场搭出租车的戏中，亚当（桃乐茜）要赶往剧组他已经迟到了，他穿着女性的衣服急匆匆的拦车，他用女性的嗓音喊了一声”taxi“，车子没有停下，他立马换上男性的嗓音底气十足的喊了声”taxi“，这次，出租车停了下来。
影片中有很多这样有意思的小细节，他们不仅让观众大笑也悄悄的告诉观众，男女平等只是一句口号，这世界上的确有很多事情用男性的身份做会比女性更加容易。
为了让亚当尽快对桃乐茜的身份产生摆脱的心理，电影一方面加速亚当对朱莉的感情，一方面给桃乐茜施加了不少压力。
比如，朱莉的爸爸爱上了桃乐茜。
还有比这更混乱的三角恋吗？
但是影片对这一感情戏处理的非常好，就和《热情似火》里的一样好，它既荒谬又令人信服，一点也不让人觉得反胃，尽管这件事情看上去是多么的不可思议。
朱莉感情触礁后她十分伤心的向桃乐茜诉苦，后者情不自禁的想要吻她，千万别啊！看的时候我心里在大喊，因为他现在是桃乐茜不是亚当！他穿着女人的衣服！
朱莉吓坏了，桃乐茜居然是个女同性恋！我的爸爸居然还爱上了她！而她居然喜欢我！
朱莉心里一定是这么想的。
当剧情走向逐渐有偏离轨道的趋势时观众便越来越好奇它该作何结尾。
实际上它的结局处理的也非常好。喜剧的奥秘不在于导演告诉你什么，而在于观众自主的把信息加起来然后得到一个意想不到的效果，比如第一幕中医生强吻桃乐茜时要喷几下口气清新剂，那么在第三幕中他深夜来找桃乐茜并进入了后者家里时，又拿出了自己的口气清新剂。
所有人都知道他想干什么了，然后回忆起第一幕时的情节，所有人都已经放声大笑了。这个时候导演都不需要让医生再次强吻桃乐茜，就已经获得了他所预期的效果。
这就是高明的喜剧。
出演《杜丝先生》的演员后来几乎都成为80至90年代举足轻重的演员。比尔·墨瑞在片中扮演达斯汀·霍夫曼的好友，前者是后来以至现在好莱坞有名的喜剧演员。他为我最喜欢的《加菲猫》系列配了音，没错，他就是那只肥猫。
杰西卡·兰格后来拿下了金球奖、艾美奖、奥斯卡奖的影后，她也是那种越老越有魅力的女演员，至今还活跃在影坛上。
《杜丝先生》中跑龙套的吉娜·戴维斯，在90年代出演了带有女权主义色彩的经典公路片《末路狂花》，在片中扮演露易丝。
《杜丝先生》拥有一部好的喜剧电影所拥有的一切，好的剧本，好的演员。
但它现在需要你。
需要更多的观众去见证它的魅力。
最大的局限性还是让一个男性来成为女权icon。Dorothy的坚定和独立都是男性身份带来的，他可以理所当然、习以为常地说出“你应该愤怒”，也可以去“扮演”那些温柔和体谅的特质。但Dorothy终究是一个假象，所以“她”作为女性去骂导演的不忠，作为男性的时候却依旧对sandy表现得像个混蛋。两个角色之间的割裂性没法抹除。而且作为性别喜剧来说有点太严肃了……
CCTV6看过，刚买了碟重温一遍。霍夫曼演技神作，杰西卡·兰格美艳动人，比尔·莫瑞那时胡子还没有白……这部电影吐槽肥皂剧和女权运动真是到位。另外一点则是，《老友记》里的Joey一角很大程度上灵感来自于此，包括失业和做表演班老师（正如《曼哈顿》于Ross一角）
你知道这些化妆品和内衣多少钱吗？女人是怎样同时保持迷人又不饿死的？😒😒😒😒😒我想川普绝对不会质疑达斯汀霍夫曼的演技是被过誉的。（中国电影资料馆1厅胶片）
说真的霍夫曼当年输给本金斯利的甘地实在有点可惜，而且就算如果当年报最佳女主角也不一定能赢得了斯特里普的苏菲的选择。不过不论如何霍夫曼在本片的演技也确实不用小金人来肯定。
Forget about all the other man-as-woman movies cause this one is the first.
立足于时代的浓郁气息和超越了时代的精神内核都那么打动人，剧作是教科书级别的，而霍夫曼的表演是史诗级别的。
2001.9.22 cctv6 佳片有约“性别反串、折射人生”
【B】果然是剧作经典啊，看的时候我一直在想，闹这么大，怎么收尾，结果居然还真收回来了，好几个点把我和同学笑到抽。兰姨当年居然这么软。
片子贼好，但是以2022年的厌男症看出去，看到的是十分的悲哀。只有披上女皮的男儿郎才能为女性说出真相同时受到各个性别的追捧，像极了女权男的(….。只能以戏剧假定看，但是性命攸关的事情，又很难完全服从假定。比如，一个男扮女装的男的和我睡一张大床…这事没法代入。看完木有爽到，只觉得如鲠在喉，因为我们都知道这问题解决不了。
经典变装。有一股浓浓的70、80初美国的感觉。又是那种变装戏，因为变得太好了，我甚至希望他就是她。这是我本年度看过的关系最复杂的戏了。a女喜欢b男。b男装成了b女。b男喜欢c女。c女以为b女是同志。c女爸爸喜欢b女。d男喜欢b女。d男以为b女和e男是情人。a女以为b男是同志。
Michael日渐发现Julie的男朋友，电视剧导演Ron，并不是真心爱她，而他自己，也越来越喜欢Julie。Michael所塑造的角色引起了轰动，更让他烦恼的是，有越来越多的男人向他求爱
补标，北影节资料馆大银幕欣赏，男扮女装兼有同志平权，各种搞笑段子简直秀逗到笑傻，很难不让人想起后来罗宾.威廉姆斯的那部经典《窈窕奶爸》，不过这部82年的经典老片里，达斯汀.霍夫曼的演技完全值得一座小金人，他不是在演而是完全把自己变成了一个风情万种的女人，这对演员来说并非牺牲自己的形体就可以做到，更需要强大的表演天赋才行。在我看来，一个有才华有野心的男演员起码应该在演艺生涯里扮演一次女人，毕竟世界是五彩缤纷的多元存在嘛~
8。达斯汀霍夫曼一个人的电影，不过除了霍夫曼这个点，其他各方面比起《热情似火》差距相当明显。
在女权运动方面片子带有鲜明的时代色彩，在两性关系、日间肥皂剧、戏剧和表演等方面同样深刻，它不只是一部喜剧爱情片，它展现的是一个时代某一类群体的群像。达斯汀·霍夫曼的方法派神演技仿佛梅丽尔·斯特里普附体，在台词或表演等某些微妙的细节上下足功夫。★★★★
剧作范本。“我是个男人，我是个女演员。”反串，本来是为铺路，后来成为对演员身份的一种自我认同；沉迷于角色，做该做的事，这是演员的本份，于是又引出了女性解放的讨论。而这个过程中，又是对于主角和一众角色性格或者人生观的改造和修正。喜剧能有这样的立意，非常好。误会桥段设计好，表演更好。
神乎其神的达斯汀霍夫曼，我对他的认识到达了新的高度！演什么是什么！随着剧情发展越来越纠结的人物关系真是太搞笑了，但其实里面的女性权利的意义还是很多的。歌也很好听
达斯汀霍夫曼演技真是太棒了，感觉这个电影就是根据judith butler的表演与性别理论拍的。 看到采访霍夫曼的片段， 霍夫曼因为串性别表演意识到自己以前对女性的不尊重还哭了， 虽然是喜剧，但内核是沉重的悲剧
以前的编剧真的知道自己写的人物。开头文青的设定很不喜欢，结果，dh直接用实力打我脸。bm和他的戏都可爱死了。这种轻喜剧的喜剧细节好精致。结构正统一气呵成。这台词量信息量严密程度，我的天啊。给跪。做个80s的女人太难了。牛逼的女性关怀哎！！行业水平倒退吧就。
7/10。西德尼·波拉克的调子总不咸不淡，搞得创意先行。从剧情看和《金枝玉叶》惊人相似，同样是男女变装一夜成名的奇事来讽刺娱乐圈，再由此延生出性别错位和同性情结。可见本片影响力的确超群，对影视业性骚扰、小配角随便演死（因要薪太高）的批露现在也不过时。可惜作为闹剧有点缩手缩脚。
珊蒂以为我是GAY，茱莉以为我是拉拉，茱莉他老爹向我求婚，男同事还试图强暴我。。。。。。编剧，你好强大