量子
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剧情介绍
《天籁之战》第二季是由东方卫视、东方娱乐自主原创的大型星素结合励志音乐类节目。该节目是由民间歌者现场选择明星歌手作为竞唱对象，并且为其挑选比赛曲目，随后明星歌手在24小时内对歌曲做极限改编，双方通过同台竞技来进行一场场“遇强愈强”的巅峰对决。热播电视剧最新电影破镜谋杀案：女演员杀人事件非分熟女国语家和是宝海底城市琥珀警报燃情克利夫兰第六季荒野迷案 第一季奔爱南游记之闹三界胃我想去那里骷髅神庙的宝藏鲨卷风5：全球鲨暴上班族妈妈第六季天衣无缝的她鲤跃龙门终极杀戮2020死亡闪电战火英雄猪太狼的夏天夜未央一路癫狂猎寻苹果山的秋天处处有贼环太平洋海底小纵队：火焰之环
长篇影评
1 ) 天籁已经不打算给自己留脸了 我就黑幕了 咋滴
一颗星给永远惊喜不断的花花(/ω＼) 一颗星给被黑幕怼死了的马璐 叶秉桓 刘相松以及鹏鹏小文 天籁这个节目基本上自己砸了自己招牌 我不懂它们搞这么明显的黑幕 顶着骂名强行捧耿斯汉到底图什么 耿斯汉什么水平观众听不出来？输出全靠吼【摊手】跟张杰合作，台风差距那不是什么三年五年的经验问题 跟花花合作 花花是个多惜才的人都知道 每次帮唱重新编曲 都是素人放在第一位 看之前跟范媛媛,苏诗丁,马璐 那合作的水平 这次给耿斯汉的曲子 基本就只能看花花唱了 为啥？耿斯汉扶不起来啊！ 合唱rap畏畏缩缩 飙高音只有音量听不见音高【摊手】可能马璐被黑幕掉之后，花花也看开了，节目组想让我跟你唱就唱呗 我不跟你唱 你怎么怼掉刘相松啊 就你这校园摇滚水平【微笑】 为了把耿斯汉搞成冠军 先是利用叶秉桓怼掉鹏鹏小文 然后让张梦羽背锅怼掉叶秉桓 张梦羽就一个炮灰 他跟耿斯汉一个程度 至于李夏退赛 不愧是搞摇滚的 走的很干脆 至于马璐那场的黑幕还能说什么？是我聋还是五百位大众聋？都不是 是小哥聋【摊手】小哥连背锅都不知该怎么讲理由 李夏一退赛 基本就看出来了 耿斯汉内定了[微笑] 马璐 鹏鹏小文 叶秉桓都走了 后面还有能打的吗？花花护着是怼掉刘相松也好还是怼掉李光也好 谁能说什么 至于最后的个唱pk李光 最后一场了 天籁还需要给自己留脸吗[微笑]
2 ) 升级台前幕后，让星素互动愈发真实真切
国内音乐综艺经历了1.0时代的素人选秀，2.0时代的星素同盟，3.0时代的歌手PK，《天籁之战》引领的4.0时代的星素大反转，于是《天籁之战》第二季最直接的目标就是超越自己，让星素互动玩出新高度。
《天籁之战》节目总导演李文妤认为，“这一季真人秀部分更聚焦了人和人之间、挑战者和被挑战者之间的关系，加强了他们之间的关联，因为去年是个人在准备，今年加入了素人和明星两个不同团队之间的纽带。”
在增加未知可看性的同时，也呈现出一种平等的竞争感。作为一档复合形态的棚内综艺的《天籁之战》，除了在舞台现场进行星素PK之外，后场的真人秀部分也占据了相当重要的分量。因此第二季新增了不少新的规则和环节。比如说，增加推理元素，引入30人合唱团，设计7人挑战者开口唱部分。设计K歌房，素人与明星互相观看排练，让双方知己知彼。
“这样一方面拉近了他们之间的距离，起跑线会慢慢缩近，第二个也是在比赛上让他们有更多的策略和对战感。”总导演李文妤表示。
判断一档节目是否好看的外在标准很多，但衡量一档节目价值却具有唯一性，那就是这档节目传递出怎样的价值观，是否对观众产生一种正向引导。
纵观《天籁之战》第二季，不断凸显“星素同等化”主题定位，明星渐去偶像光环，素人大胆主动邀战明星，双方以歌会友，成就“星素”最好的组合状态。同时，节目也在向观众传达出一种正向的价值观，没有人的成功是一蹴而就的，明星跟素人没有差别，他们都需要认真努力，用自身过硬的实力去实现梦想，从而引发观众在情感上的共鸣。
3 ) 您的好友“一休叔”杨坤到了，请签收！
文|念安娜
如今的娱乐市场可谓百花争艳，无论是本土原创的，还是购置外国成熟节目的版权，都在中国大陆市场拼命的争夺眼球。永恒的经典，惊艳的原创，数不清的玩法与卖点，一轮又一轮的刷新着流量榜排行。在竞争激烈的音乐类节目中，东方卫视的《天籁之战》尤为与众不同，功成名就的歌坛老将和人气担当的新锐小天王们，一起挑战自我的同时，还与高手在民间的素人们同台PK，一次次带着新老观众感受紧张刺激的心路历程。然而几期节目过后，是否还能玩出新花样，无疑是每个人心中最大的悬念和期许。
前奏：成熟与可爱，不老的大叔心
迄今为止，《天籁之战第二季》已开播7期。明星和素人的对决，唱功和改编的比拼，霓虹灯下充斥着浓重的“硝烟味”。对于很多听众来说，杨坤的表现可谓不断突破自我。从第1期带来的向英雄致敬的《游击队之歌》，到第2期震撼全场的《今天是你的生日》，再到第3期既催泪又叫人入魔的《画心》，到了第4期画风一转，一首洒脱的《远走高飞》让听众不禁脑补了摇滚乐队U2。总而言之，在音乐的世界里，杨坤给听众的印象除了大叔般沉稳内敛的气质外，也同样有他诙谐幽默，暖心搞笑的地方。
特别是第7期带来的耳熟能详的《聪明的一休》，又一次颠覆了大家对杨坤的认知。主持人调侃道：连小哥费玉清都忘了什么叫更年期了。事实上，我们看到的，就是这样一个真实的杨坤，一个天马行空的杨坤，一个成熟与可爱比肩前行的杨坤，亦是一个外刚内柔的“精分”杨坤。
一、与歌词之间保持着跨时代的默契
外表硬朗的杨坤大叔挥动着健硕的肱二头肌，踩着80年代Disco节奏，哼唱着“咯叽咯叽咯叽”，身体在闪烁的霓虹灯之间欢快的扭动。童趣的歌词和杨坤深沉的大叔形象形成了鲜明的对比，细腻动情之处尽显他“聪明伶俐”的另一面。看着节目，不禁感慨道：“真是个成熟的小机灵”。
现实生活中，杨坤大叔一如歌词里唱的一样，面对困难重重真的是毫不介意，甚至艺高人胆大，新专辑《孤独颂》便是很好的证明。如果说《聪明的一休》是返老还童的心境写照，那么《孤独颂》里的《大叔也不错》便是他颠沛流离后的欢乐颂。而本期中，杨坤大叔剑走偏锋玩起了戏剧化效果十足的儿歌，将大叔的成熟和孩子的纯真结合在一起。成熟深沉的再编曲，抖出儿时的小机灵，让人们在乐句之间，似乎置身于电影《星际穿越》的现场，时空变幻以秒计算，好不刺激。
二、与创作之间保持着一丝不苟的严苛
客观的说大叔从歌曲的选择方面着实给自己出了个大难题，交朋友讲究臭味相同，创作与表演更是依附于自身的先天条件。《聪明的一休》主题曲本身就具备很特殊的元素，首先它家喻户晓，甚至上至50岁下至15岁的人都可以完整的哼唱出来。这种在每个人脑海中都有固定记忆的歌曲，再编译的难度可想而知。
若脑洞开的过大，就会让人觉得和原曲没关系，从而也就无法引起大家的共鸣，更不用提什么新鲜感和趣味性。若再编辑的尺度过于保守，会让人觉得你在翻唱，完全不知今天演绎这首歌的意义何在。并且这首歌暗藏着很多细小的矛盾点，在原有经典的味道中，如何调和这些错综复杂的关系？如何体现出杨坤味儿的再编曲的新鲜感？便成为了摆在杨坤大叔面前的一道难题，而不得不佩服的是，这道难题也是杨坤自己给自己的挑战。
为了防止儿歌性质的《聪明的一休》在现场演出过于呆板沉闷的氛围，开篇就加入了很多具备调节性质的元素，合唱效果的和声具有一定的感染力，耶咿耶咿的虚词让大家不需要有任何思考，简单直接的随声附和，打击乐在各个频道的位置相对靠前，让前奏充满了代入感。原曲的“咯叽咯叽”部分是银铃般的童声，而杨坤大叔利用自己最擅长的富有磁性的重低音来演绎，配合BASS的铺垫，像滚石一样掷地有声的出场。主旋律演唱部分，将念与唱揉捏在一起，部分乐句尾音镶嵌在杨坤特有的“妖艳”的颤音里，强调这是杨坤版韵律成熟的《聪明的一休》，而非孩童时代那个聪明淘气的《聪明的一休》。
三、和舞台之间保持着和蔼可亲的互动
大叔的“小机灵”不只体现在歌词和创作之间，更重要的是他懂得调节现场气氛，使《聪明的一休》充满了画面感和张力，情绪爆发的同时，舞台色彩尤为丰富饱满。在流行歌曲墨守成规的3分钟篇幅时间用尽的时候，所有人都以为演出结束了。突然，《聪明的一休》“休息休息一下”的经典桥段，意外的在杨坤大叔和华晨宇以及费玉清之间互动了起来。现场观众也和电视机前的我一样突然引燃藏在心中的那团干柴，或呐喊，或尖叫，或鼓掌，或大笑，一点惊喜，一点惊叹，文艺而张狂。有故事的大叔演绎有故事的《一休哥》，真是让人感慨万千。
而现场上最受歌曲感染的，就是另一个大叔费玉清，全程扭腰摆臀，完全无法控制的肢体语言，让人似乎看到了年轻时的淘气顽皮的费玉清。此刻坐在电视机前的我们，就像大叔歌词里唱的那样“咯叽咯叽咯叽咯叽咯叽咯叽，我们爱你”！每一层情绪的递进，都能感受杨坤大叔的用心，以及与生俱来的和蔼可亲。
尾声：一个歌手的态度，决定他的高度
回顾整场演绎，时而收，时而放，时而调皮，时而成熟，看似悠闲自得，实则别有用心。就像是杨坤本人的性格，笑就笑个酣畅淋漓，哭就哭个痛彻心扉。快歌不躁，层次清晰，有感染力的同时伴着杨坤大叔特有的控制力，让《聪明的一休》始终在成熟与可爱之间徘徊，有一种妙不可言的感觉。从而唱歌的人觉得有味，听的人觉得有趣！
王国维先生在他的《人间词话》里写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”就如杨坤大叔的创作和演绎态度，尽管颠簸流离，脚步依然，追求依然。一个歌手的态度，决定他的高度，也为时下的新生代歌手做了一个很好的榜样。
藏不住的孩子气，唱不完的自由之花，道不完的孤独颂。
恩，您的好友“一休叔”杨坤到了，请签收！
原创，转载请联系作者本人
4 ) 第八期：摇滚吧，坤叔，让逝去的青春不留遗憾
文|念安娜
想不被杨坤大叔“热血青春”的气质收买是一件很难的事，浓浓的眉毛，大大的眼睛，性感的络腮胡，线条粗犷，男人味十足。特别是此前发行的部分歌曲，诸如年轻时《无所谓》、《空城》中的流行情歌架势，沧桑稳重的音质里丝毫不见矫情的造作，此后的《孤独颂》又将自己硬汉大叔的形象表现的更为抽象具体。正所谓从“小鲜肉”到“大叔”来了一个华丽的转身，转身之余尽是对“热血青春”妥帖的演绎。
不过对杨坤来说这些演绎上的展现是不够的，他骨子里散发着的孤独、怀旧、烦恼、欲望无一能解读其内心对“热血青春”的向往。所以从上一期《天籁之战》的《聪明的一休》开始，这种向往如滔滔江水连绵不绝，还未能从“咯叽咯叽咯叽”经典桥段里醒过来，一首《直到世界尽头》又打开了听众回忆的大门。
演绎这首《直到世界尽头》，杨坤大叔的终极解读是让逝去的青春不留遗憾。关于“不留遗憾”，我细分了三个部分来详说。
一、形象上的不留遗憾
《直到世界尽头》中熟悉的歌词和魔力的调调，让所有与《灌篮高手》恋爱过的听众瞬间回到了学生时代，强力三连音的军鼓像三井寿，像Wands，像上杉升，像猫骗，一路引领大家梦回青春年少。红色短夹克配上紧身裤的杨坤大叔在音乐响起的片刻，一举一动都洋溢着青春的荷尔蒙味道，嗵鼓担任的过门，更像篮球击打在地板的声音，铿锵有力的震荡着每一个人的胸膛。
爱因斯坦广义相对论，预测质量产生的重力场会扭曲时空，质量越大时间就会越慢，在音乐的世界里，足够强大的的音乐文化重力场扭曲了时空，将时间变慢，所以我们才会有幸看到像杨坤这样的大叔不断地焕发青春的光芒。时间的力量似乎在他的身上失去了魔力，没有磨灭他对更完美更新鲜音乐的探索，没有看到他发福的身体，没有见到他潦草完成的专辑，有的仅仅只是岁月的季风在他的脸上轻轻划过的几道皱纹而已。他依然活力，依然精力充沛的像个少年。
二、改编上的不留遗憾
杨坤大叔改编再演绎的WANDS乐队的《世界が終るまでは》，一开场就是打击乐先入为主的轰鸣作响的旋律，似乎是想要一声声敲醒一颗颗疲惫的心。在物欲横流的时代中，像空罐头一样被整个工业社会推动着前进的我们，已经淡忘了曾经的梦想，沉浮于世的自己数不清错失多少无可取代的宝物，面对心中理想的生活“紧握住温暖的双手，艰难写满崭新的未知”。只是时间改变了环境，改变了身边的人，也不知不觉得改变了自己。“我已孤独穿行太久，像被扔的空罐头，谁在意心里的锈”，歌词的写实映射出忧伤无奈。
随后的爆音强力和弦的开场，像突然响起的下课铃声，瞬间让人回忆起青春时期挥霍不尽的精力。也有情绪铺垫之后，电吉他急促推弦的嘶吼，好似看到了阳光灿烂的操场上，背着书包，闭着眼睛，漫无目的狂奔的自己。看着杨坤大叔健硕的身材，眼前不断浮现当年三井寿剪掉长发的画面，耳边若隐若现响起“教练，我想打篮球”，这种幻听让人分不清现实、回忆、未来之间的差别。
三、情感上的不留遗憾
《灌篮高手》承载了大部分80、90后的梦想、憧憬、回忆，从情感上来说，选择《直到世界尽头》是具备一定心理上的挑战的。首先，这首歌是为三井寿量身定做的，每个成长路上遇到挫折勇往直前的人儿都会明白歌曲的意义。其次，上杉升的偶像是来自Nirvana的主唱Kurt，同是带着“与其苟延残喘，不如纵情燃烧”的男儿气概。再者，主唱上杉升不羁放纵的口吻让听众脑补画面时，不禁联想杨坤大叔一路走来的音乐历程。
几年前有幸在现场看到WANDS乐队再次演绎这首《世界が終るまでは》，非常感慨当年稚嫩鲜肉们的脸庞已经变得臃肿，消瘦的身躯填充了数不清的岁月脂肪。而今回头来看眼前这位杨坤大叔，依然活力四射，似一颗火花，引燃了无数人青春的干柴，在交错闪烁的镁光灯的夹缝中，感叹一去不回的时光为何却如此耀眼？很显然杨坤的演绎不仅让男歌迷听得心潮起伏，女乐迷也瞬间热泪盈眶，那种夹杂的复杂的情绪充斥在曲目里，也交融在杨坤大叔舞台的表现力上。挫折、窘困不是放弃音乐的理由，坚持、豁达才是他走到今天的必然。
文末借用上杉升曾说过的一句话：“我为自己的音乐而感到骄傲，如果听者能够舍弃浮华带着这份骄傲来聆听，我将感到无上荣幸。”面对这首《直到世界的尽头》，杨坤放下了沧桑成熟的外表，拾掇起青春的色彩，跨越时空，与逝去的自己握手，摇滚未来，摇滚音乐，做了一回真实的自己。
原创转载请联系本人
华晨宇
张杰还是那么土
第一集唯一一个唱的最好的被淘汰了！后面我真的不知道说什么了！那首歌好美！现场观众是傻x吗？
杨坤参加这个节目太尴尬了，唱给祖国母亲的歌唱那么悲痛干啥？
曲库什么鬼，闰土能cut掉么，华晨宇总能把别人传唱度很高的歌改出自己的风格，小学音乐老师真是惊艳～
天籁歌手的歌都挺有趣，素人歌手的实力都挺可观。
这一期坤哥很可以啊，当然还是花花最中二！前期的后期团队可以被开除了，剪的什么玩意。
看起来中国不是没有牛逼的素人，而是素人都不想上中国新歌声。。。那个23岁的音乐老师实在是强大，太意外了
只有华晨宇的水准在及格线上 为了华晨宇看的
四星为华晨宇。不管凉了多久，只要华晨宇开口唱歌，就会重新爱上他。
参赛者最喜欢李光，特帅！最后输了却笑了，笑得烂漫。叶秉桓，台湾男孩好萌。张新唱《我》，一切，都是最好的安排。张杰人品高，乐为他人做嫁衣，张梦羽太像了，都娃娃脸可爱。彭鹏小文莫文蔚，三重奏圆梦。杨坤六连胜假，和李光搭档超水准发挥。终曲《礼物》，希望和妈妈奶奶一起看电视的生活能是永远
隔壁台认认真真发掘新人，这边全选秀老熟脸，还一大半都隔壁台另一个节目来的。导师阵容上除了莫文蔚剩下的都是啥，选歌还九妹林妹妹生尬。演唱上第一季还有烘托选手的余地，这一季完全选手陪衬导师，有这么多想唱的去找洪涛啊。主持人原来只觉得他尴尬，现在真是纯傻x。喜欢耿斯汉叶秉桓。弹幕有毒。
莫文蔚挺有魅力的。
看完第二期，张杰老师有带low整个节目档次的嫌疑，请认真改编，不要东拼西凑各种歌，看这个节目不是为了听歌曲串烧。
四星观望，虽然可能因为19大，但这个歌单我真的不想说什么啥了。还有剪辑是换团队了么？之前很萌的备战部分，选手准备都没了？导师之间的互动也快没了！！！莫文蔚，华晨宇，费玉清凑一起，杨坤隔好远无语那真的笑死我了哈哈哈哈。给花花打call第四期的剪辑烂的我不想说话！！！什么玩意！
神曲改编和莫文蔚舞台两大看点还在，被点了名尺度收紧嘿嘿嘿少了很遗憾。张杰有点困于自己，但后来有融入，在演唱上也给节目加了保障。华晨宇个性和艺术嗅觉真是好。导师们和选手们打成一片的大家庭氛围再次好评，平等和尊重难得。素人里有好嗓子，但范媛媛、叶秉恒那样个性和演绎都抓人的才真难得。
节目半死不活，制作方却不思进取，依然是毫无新意的歌曲改编形式，甚至在取消网易云而换成酷狗音乐做为合作方之后，连所选的歌单都low了很多，但最关键的是，节目在某种程度上流露出一种极端的娱乐化，为了改编歌曲而重新编曲，以至于第一期节目居然强重新编曲了不少红歌，这种做法是不是在透支节目呢
第二季剧本感太重，真诚度却大打折扣，开始几期歌单陈旧且改编空间不大，限制了歌手的发挥，素人的目的性太强（不是打歌就是想红），不太可爱。还好有几场表演还是很出彩，比如华晨宇《天堂》《白痴》，莫文蔚《大鱼》《有一个姑娘》费玉清《上海滩》杨坤《聪明的一休》张杰《天上掉下个林妹妹》...
回娘家，阿里山的姑娘，若水，夜半歌声，再也没有，流星雨，在此刻，高飞远走，小半，我很丑可是我很温柔，傻子才悲伤，浪花一朵朵，刀剑如梦，ain't no other man，刘海砍樵，爸 我回来了，上海滩，empire，鱼，花心，好想大声说爱你，在人间，白痴，爱上一个不回家的人，渺小，
整体水平比第一季差一点，不过也还有几首惊艳的，华晨宇一如既往厉害