太阳高照

很多人说是克罗地亚版的《山河故人》，但我觉得它跟姜文的《太阳照常升起》在气质上更近似，连片名也有借鉴的意味。由于我对这个前南斯拉夫国家及地区的历史背景完全不熟悉，所以无法参透这三段故事发生年代的重要性。意外地，三段都是围绕男女情事展开，均采用同样的演员来扮演，有点命运轮回的宿命意思。然而，过于狗血和俗套的情节让影片难以企及反思的深度。第二段开头的建筑空镜头有模仿雷奈的笨拙影子，配上的流行曲倒是挺契合。第三段高潮的水底戏令我意外，也是为数不多的亮点之一。我很怀疑抽掉其中的历史背景，这部片子跟普通的爱情片无异。去年在戛纳上的表现显然有点过誉了。

三段式的故事的开头发生在南斯拉夫解体的大背景下，不由得想起94年拿下金狮的暴雨降至。
94年的巴尔干半岛尚未走出战争阴影，暴雨所展现的是宿命轮回式的悲观沉痛，一场民族仇恨的暴雨降临，无止无休的报复将曾经团结在铁托铁腕之下的前南斯拉夫人民推向了战争深渊，电影在时间线上所构成的莫比乌斯环就像是走不出的圆圈，种族和宗教割裂的仇恨绵延不绝。
时隔二十多年后相同题材的太阳高照则避开了对流血冲突的直接描写，将镜头聚焦在三段爱情故事上。1991年战争一触即发，2001年村庄满目疮痍，2011年青年们醉生梦死，三个时间节点的转换分别通过死亡、回归来完成，虽然三段爱情故事发生在姓名不同的三对男女身上，但是同组演员，类似的人物背景设计将使三个片段不再独立存在而记忆相连，男女主角的从相爱到分离，从仇恨到吸引，从逃避到和解，互相拥抱撕扯的两个灵魂象征着两个相邻巴尔干村庄在历史上的彼此相连、断裂、冲突再到伤痕累累的弥合过程。最后孕育的新生命，未关上的门和再次升起的太阳，暗示着新生的开放命运。
非常有意思的是，导演在三段故事中均反复用到的“大海" 和”城市“的意象。第一段中，男女主角在海边亲热，商量私奔进城，开始新的生活；第二段中，从城市回归的女主角怀念儿时嬉游的海边，邀请男主角一同游泳，然战争而产生的隔阂无法消解。第三段中，男主角在海中看到了女主角的幻影，坚定了留在村庄不再回城的信念。大海的包容、柔软和不可分割，以及超越时间存在的永恒性，在经久的岁月里见证并弥合伤痛。

电影《太阳高照》是2015年第68届戛纳电影节一种关注单元评审团大奖的获奖作品，虽然目前在国内并没有太多的影迷关注过这部电影。但这却是一部年轻、热情、好看，又丝毫不减深刻严肃的电影。

在其看似阳光明媚的名字背后隐藏着三个无比沉重的故事。在结构和概念上，电影和侯孝贤导演的《最好的时光》比较相似，即所谓的三段式电影。

导演马塔尼奇也同样刻意选择了同一对男女演员来出演三对不同时空的恋人，时间跨度从1991到2001再到2011。只不过《最好的时光》只是侯导任性而私密的个人创作片段，而《太阳高照》却背负着一个厚重的历史背景。

电影的故事发生在自古以来便被成为“欧洲的火药桶”的巴尔干半岛。该地区曾经完属于一个完整的南斯拉夫国家，之后由于自身发展问题与外界干预力量的介入，南斯拉夫于1992年至2008年分裂成若干个基本按照民族边界划分的国家。

克罗地亚和塞尔维亚便是其中最为重要的两个国家。1991年，克罗地亚宣布从塞尔维亚人所掌控的南斯拉夫中独立，其境内的克族与塞族人开始发生武装冲突，克罗地亚独立战争爆发。

电影中的三个故事便由此为背景而展开。

第一个故事发生在1991年阴云密布、一触即发的战争前夕。在两族交界的小镇，一个塞族女孩热恋着克族男孩，两人决心逃离这仇恨之地，到他方追寻新生活。临走之际，女孩被哥哥带走，男孩前去追赶，却被对方激进的村民枪杀。一颗子弹，天人永隔，从此埋下了仇恨的根源。

第二故事发生在2001年夏，战后的乡间，人民流离失所，街道满是废墟和灰烬，房屋也是破烂不堪。一个塞族女孩跟随母亲回到故乡，雇佣了一个克族男孩帮忙整修房子。因为两族的冲突，女孩对男孩一直带有仇恨。在不断的相处中，女孩最终被男孩吸引，可是一次激情之后，面对世族的冲突，两人又该何去何从？

第三个故事发生在2011年夏，一个离家多年的男孩突然回到故乡，见到了他多年未见的父母，还见到了那个曾经相爱的女孩。但是过往的记忆仍隐隐作痛，战争遗留下的创伤依旧残留在所有人心中，相爱的人又该如何面对这道隔阂？

虽然电影的本意是展示巴尔干半岛地区因为民族冲突而生灵涂炭的悲惨历史，但是导演却刻意背对了战争，反而需要迂回或绕道才得以看见这场战争留下的东西。整部电影除了第一个故事中出现了一声枪响之外，全片再无任何战争的画面，但是这些终没有入镜的战事屠杀，却如辐射一般，渗透在这三段不同时空下的爱情故事里。

电影中展现更多的反而是巴尔干乡间生机蓬勃的景致，盛夏亮灿灿的阳光。只是艳阳高照的画面背后始终都是被伤害过的心灵。三个故事中，皆有亲人在战争中丧生，这让本该青春浪漫的爱情故事变得因为背负历史创痛而不得幸福。

导演马塔尼奇擅于利用“大特写”和“大远景”这两种有着激烈反差的镜头语言。两种镜头看似对立，却又时刻紧密呼应，让整部电影有着一种神秘的美学氛围。

远景镜头下，巴尔干半岛地区广袤的土地、、田园牧歌式的乡村生活、战争前夕的阴沉天空，战争之后的荒凉废墟，一一被展现。其不时远眺的镜头，有着一种巨大而深沉的悲怆，彷佛不断呼唤着那遥远模糊的希望，期待终有一天到来。

而在导演的特写镜头下，独立行走与天地间而显得渺小的人类又被展示得如此真实。其颈背上的柔毛，爬满了蚂蚁的手背，倒立而紧贴着墙壁的脚趾，接吻之后分开时嘴唇上的唾液，细致入微。

在电影的三个故事里还都出现了“大海”这个相同的场景，但这背后却又包含着不同的情绪。1991年时的自在无所畏惧，2001年的进退两难，2011年的迷失方向。海洋的意象更是延伸到两个民族间在战争后所拥有的心情，即使斗争结束，两国仍在尝试如何接纳包容彼此的存在。

当然，这三段爱情故事有所相似又有所不同，至少随着时间的发展，他们也在慢慢地走出历史给他们遗留下的阴霾。从爱情起步，从不理解到互相包容，最终慢慢走出民族之间的相互冲突。

爱情的渐进则更为明显，男女主角从一对恋人、到留下生命种子，再到小孩的长大，这分明暗示着导演希望以时间来消弭战争的罪恶，以爱情和生命来搭起国与国之间，民族与民族之间的桥樑。

三个故事之间有着千丝万缕的联系，共同之处又在于这所有的故事就在太阳之下这么日常地发生着，轮回往复，周而复始，仇恨不尽，悲剧不止。 十年又十年的时光流逝，国与国之间的边界依旧明显，但人与人之间的感情却在萌芽。

请让太阳高照，让高墙倒下，让爱情萌芽。

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《太阳高照》是迄今看过的涉及前南种族冲突的电影中最隐晦最内敛的，体现战争气氛的戏码寥寥无几，反倒是通过对光线的巧妙运用，尤其是几段直面描绘阳光的画面被赋予深邃的情感诉求，时不时升腾而起的夺目光芒涵盖了大过于任何陈述的寓意。

导演选用一组演员来讲述三个发生于不同时代的爱情故事。第一个故事发生于1991年，时代背景死解体后战争前的南斯拉夫，克族少年Ivan和塞族少女Jelena是一对天真的小情侣，无忧无虑地生活在自己的小世界里。片头的镜头是青草地、小溪流和伙伴们打闹玩乐的声音。作为号手，Ivan最开心的时刻是为Jelena吹奏美好的曲子。悲剧的发生是骤然的，正在演出的Ivan目睹Jelena被哥哥抓回家，一路狂奔追随而去，却被检查站的士兵拦住了，正值战争一触即发的时刻，无法穿越铁丝网的Ivan吹起了小号，当乐声传到Jelena家中哥哥怒不可遏，冲突加剧，Ivan被守哨士兵的子弹射死。第二个故事发生于2001年，一对塞族母女回到满目疮痍的故乡，唯一的儿子在战争中死亡，用女儿Sasa的话说，克族士兵对待她哥哥和对待狗是一模一样的。母亲还是选择请一位克族的少年，即Ante，来帮忙装修房屋。放不下与克族人的仇恨，Sasa对Ante的态度总是充满着敌意。故事的转折在于他们一起去海边游泳，还是第一个故事里的那片海，谈到逝去的家人两人激烈争吵起来，但最后一天，本该是不欢而散，却出人意料地上演了一场长达数分钟的性爱戏。在爱恨情仇交替下，两人的心态完成了从一个极端到另一个极端的转变。然而少年还是离开了农村，选择到城市谋生。第三个故事发生于2001年，消失很长时间的Luka参加派对时途径家乡，短暂拜访了父母，又去见了他曾经抛弃的塞族女人Marija，而他们有一个共同的孩子。故事结尾的镜头给了坐在门前台阶上的Luka，一扇半开半掩的门，以及满地朝阳。

三对情侣的关系是值得考究地循序渐进，最初不谙世事的小情侣最亲密的行为是在青草地上打闹，第二对剧烈突然的性描绘何尝不是一种释放，第三对则有了共同的孩子，而最后一幕的阳光预示着希望，对个人、对种族，又或者对这片伤痕累累的土地。从头到尾没有选用战争镜头，却时时刻刻能感受到这份沉甸甸的仇恨。不刻意的设定使得情感的自然流露更令人唏嘘。

影片中三个故事都发生在夏天，游泳的镜头也交相呼应。Jenela犹如快活的精灵，Sasa则是在水中释放压抑许久的真我，而Luka在狂欢派对后跃入水中近乎沉溺的镜头似乎就是他负重累累的人生的无声总结，然而他并没有沉没，而是浮出水面后选择承担责任。海水无法感受游泳者的不同心境，但这并不会影响每一个体的独特性，或许仅是为了逃避烈日，或许是为了释放压抑的欲望，或许是渴望短暂的彻底自由，或许是为了在沉溺中寻找真实的自我，或许是旁人猜不透的过于深刻或极度浅薄，或许我们根本不应该对存在的理由穷追不舍。

毕竟，『人生太短，不应该用来记住仇恨。』