量子
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剧情介绍
幽暗洞中，白蛇（张喆 配音）苦苦修炼却不得其法，小青见此情景，将发髻上的碧玉簪子取下，令白蛇攥在手中。那一刻，五百年前的记忆瞬间苏醒。五百年前，晚唐君主昏聩庸碌，掌握邪术的国师只手遮天，命令天下百姓捕蛇修法。为了拯救族群，白蛇冒险行刺，结果却遭遇挫败，还失去了记忆。当她再度醒来，发现自己被一个专门捕蛇的村落所救下，而那个胆小却善良的青年许宣（杨天翔 配音）则吸引了白蛇的注意。与此同时，国师派出爪牙四处追寻白蛇的下落，而蛇族更误解白蛇叛逃人类，接二连三派出杀手。 五百年后的一段姻缘，早在这乱世之间便已缔结……热播电视剧最新电影人民的名义冥王星行动圣徒指南逆途破浪不安的灵魂：温迪·慧伦煤气灯下1944亡命英伦土狼之旅镜中邪魔不可思议的动物之旅 第一季第三颗星谢文东第一季摸金玦之守护人侠在江湖漂逗比僵尸第二季恐怖毕业照2人间喜剧2010魔法纪录：魔法少女小圆外传最终季3/19受害者绝地战警：生死与共冲破囚笼巴尼·汤姆森传奇星武神诀
长篇影评
1 ) 《白蛇：缘起》中有哪些彩蛋和不易发现的细节？
以往的白蛇传故事中，虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人，逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子，但观众心中多少还是会有些疑惑，为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子，非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人？在新白娘子传奇的故事中，许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许，以白娘子的神通，完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。 而白蛇缘起的故事，可以说是几近完美地解答了这个问题。 莫非前世那一眼 只为今生见一面
2 ) 我们距离自己的冰雪奇缘可能没那么遥远了
《白蛇缘起》的票房真的太糟糕了。糟糕到让我有了一丝亲自下场安利的使命感。
彩蛋镇楼
我对国产动画是很有偏见的。不过这也不能全怪我，这几年的国产动画太败好感了，历数几宗罪：情怀泛滥，绑架观众，剧情拼凑，抄袭成风，笑点低俗，逻辑混乱，精华全剪进预告。所以当有人说ta很想看《白蛇缘起》的时候，我心中是很不屑的。不过，谁能想到，自己进了电影院之后，终究也没逃脱真香定律。
我改变了对国产动画的偏见，说不定你也可以。
白蛇的宣传乏力是有原因的，这部动画片制作精良但其实非常难安利。相比较大圣归来的孙悟空大IP和民族情结，大护法的政治隐喻，大鱼海棠的十二年磨一剑（尤其宣传曲大鱼还那么好听），《白蛇缘起》是没法提炼关键词的，哪怕这些天很多人已经在疯狂安利了，但没有人能用一种极其简洁精准的方法把观众吸引进电影院。再加上这部电影宣发物料所体现出的卖相，尤其是美学风格其实和风语咒之流拉不开档次，想要吸引观众进电影院难上加难。它优秀的地方是得坐进电影院才体会得到的。所以只能空空看着豆瓣高分，希望排片撑久一点，再久一点。
但我觉得相比较之前的几部国产动画，《白蛇》和追光动画是更值得被肯定和鼓励的，因为这才是真正的种子选手！之前的最成功的三部动画《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》都有昙花一现的嫌疑，因为它们的成功，其实都有情怀催化和话题之作的嫌疑，这种成功要素是一次性的，下次就不能用了。但《白蛇》在这些地方没有做任何取巧，它下功夫的地方是扎扎实实的电影工业技术，完全不掺水，所以它优秀的地方，虽然吹出来不够响亮，但却是扎扎实实可以复制的，如果《白蛇》取得了商业成功，它最有可能继续创造成功。
难安利也要安利啊，实在不想看到真正的种子选手没了下一部。这也是我觉得白蛇虽然还有缺点，但最值得去电影院支持的原因。
1 国产动画工业最高峰：你完全可以把《白蛇缘起》当成人版迪斯尼公主动画看
拿掉白蛇传本身的故事背景，《白蛇源起》完全可以作为一部高仿的迪斯尼公主动画来看，还是成人版的。这不是噱头，《白蛇缘起》算是真正做到把公主动画仿到了八成，而且还让你感觉不到抄。可以说非常厉害！
白蛇作为故事的绝对核心，就是公主本人。许宣是她的相好，青蛇是两人感情的催化剂。正邪对立非常分明，三个卡通化反派，阴阳怪气的道士徒弟，为了成仙不择手段的国师，吸取徒弟功力的老蛇精。阵营明确清晰，而且后半段多次剧情反转，最后邪不胜正，非常符合迪斯尼公主动画的路数。
但真正让我感受到公主动画影子的，是那条单身狗。试问哪部公主动画少了一个插科打诨，提供笑料，关键时刻又能推动剧情的小配角呢？是吧，苜蓿龙，雪宝？
难能可贵的是，明明都把公主动画借鉴到这种程度了，但这个借来的框架和白蛇的故事非常契合，完全感觉不到桥段抄袭，更没有那种浓烈的唐人街味。每个人物都可以做到在中国背景下不违和，不管是人物造型，思维方式，情节推动，甚至是招式打法，法宝器具，都非常本土化。这些年国产动画抄的东西实在太多了，但《白蛇》属于真正用心的，做到了把这些外国同行的精髓化为己用。
最体现白蛇电影工业水平的，是它的打戏和剧情节奏。
白蛇的剧情推进在商业片里绝对的优等生，把剧情节奏单独拿出来说，连大部分真人电影都要甘拜下风。剧情张弛节奏对观众非常友好，电影一开始白蛇潜入是段打戏，马上衔接白蛇和许宣的感情推进，当你快要腻歪的时候，追杀的人来了，马上进打戏。两个人感情开始升华，青蛇又追来了，再接打戏……每一次剧情节奏加快，就对应一次感情戏推进，直到大高潮，场面不断升级，辅以剧情反转，最后《新白娘子传奇》再情怀植入。剧情一路捋下来，非常顺畅，每个转场都很自然。
剧情节奏优秀是成功商业片必备的，而白蛇的打戏水平，几乎是鹤立鸡群了。
首先是够长，但精彩程度层层堆叠，设计感非常强，绝不让人疲惫。就连大圣归来的打戏也只是聚集在前半小时大闹天宫，谁能想到一个主打爱情的《白蛇》能把打戏做的这么好。第一次惊艳到我是佛塔打戏，光箭组成的天罗地网把当时的紧张气氛推到极致，而且是中式的华丽风格，既绚丽，又奇诡。白蛇变巨蟒的首次现身，那种庞然大物的破坏力和压迫感，放到怪兽片里也绝对称得起场面。最后的大决战，设计非常精巧，三方势力的缠斗，偶然因素的推动，妖异十足的鹤形折纸，还有出人意料的双头蛇，一波一波，一层一层不断叠加视觉奇观，是我见过大片感最强的国产动画电影。
其次是分镜，通过胜过绝大多数真人电影的优秀分镜，《白蛇》把打戏里的打击感，速度感，怪兽体积的压迫感，正邪双方剑拔弩张的对立感，完全传递出来了。把动画电影里泛滥的网游感彻底甩在身后，干净利落，引人入胜，电影感极强。
从技术层面上，《白蛇缘起》绝对代表目前国产动画的最高工业水平，而且有了好莱坞电影级别的观看体验。绝对值得一看。
2 真正的问题在于：思想境界停留在90年代
很多人不满意《白蛇》的剧本。我觉得剧情推进的逻辑是没有问题的，最大的问题在于，它所传达的爱情观念，已经脱离这个时代了，所以即使剧情的骨架已经很好了，但是还是感染不了自矜的当代观众。
对于主创来说，他们大概觉得《白蛇源起》的思想已经很先进了，毕竟白蛇传里的许仙可是个坐享其成还耳根软的渣男，而《白蛇缘起》里的许宣已经有了付出和自我牺牲意识，而且他和白蛇已经势均力敌了。到这一步就够了吧？
呈现出来的结果就是《白蛇缘起》确实仿到了迪斯尼的公主电影精髓，但问题是它仿的好像是一部90年代的公主电影。所以白蛇的故事，从正邪对立的角度看，丝丝入扣。但从爱情故事本身的角度看，缺乏爱情本身的感染力。这也是我觉得最可惜的地方，一个爱情故事，打戏做的这么好，但爱情戏有点尬（不过也还勉强能接受，就是不动人）。
爱上一个只见过几次面的人，且下定决心和ta出生入死的故事，真的太90年代了。小美人鱼是这样的，阿拉丁里的茉莉公主是这样的，甚至泰坦尼克号的杰克露丝是这样的。可是21世纪几乎没有电影还这么搞了。冰雪奇缘里一句话就把这类爱情观嘲弄地彻底：你居然要和一个刚认识了一天的人结婚？what's wrong with you？
21世纪已经是一个自我意识高度觉醒的时代了，角色本人的自我意识非常重要，谈恋爱谈到发烧的思路已经完全落伍了，否则就是人见人烦的恋爱脑。《白蛇缘起》里的爱情故事相比较白蛇传本身，已经算先进，但是对于现在的观众而言，是无法取得认同的。和认识几天的人结伴前行，斩妖除魔，我们接受。但为了认识几天的人自愿成妖，付出生命。和绝大多数观众的爱情观差太远了，铺再多的浪漫桥段也打动不了人呐。
但我还是很佩服这部电影，并且推荐我身边的人去看。情怀可以速成，但电影工业水平不行。这里的工业水平不仅仅是画面这种直观的，更重要的是视觉想象力，运镜，叙事节奏控制这种润物细无声的实力。
《白蛇缘起》不鼓吹电影以外的东西，是踏踏实实靠自身制作水平打动我的动画电影，而且它已经完全有了真正水平之上的公主动画和成人动画的雏形。即使这次还有差距，但只要有这个技术基础在，它只欠一次更好的发挥。不掺水的说，这是我第一次在电影院感受到，我们距离自己的冰雪奇缘，已经不再那么遥远了。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注
3 ) 双面老狐狸吴莫愁那抽了千年的旱烟
影片里最让人印象深刻的，莫过于“宝青坊”扛把子——烟瘾极大的骚狐狸。
从晚唐到南宋500年的跨度，这只骚狐狸居然随时随地抽旱烟。
exscuse me？？？？
旱烟不是明朝万历年间才传入中国的吗？差着好几百年呢。
白蛇宇宙里的哥伦布难道提前发现新大陆从美洲带回烟草吗？
由此可见主创心机之深，提前埋下一只不受时空约束的伏笔狐狸，估计法力值不止九只尾巴的蓝条。
并且具备“跳出三界外不在五行中”的强大法力。
从片尾西湖边的闪现看出，狐狸可能是万年单身狗。千年来一直针对许白这对热恋情侣搞事情。不排除是“恋爱去死团”舵主级别的存在。
另外——只有我一个人觉得这个设定像吴莫愁吗？
再另外——只有我一个人觉得狐狸精的设定充满了东瀛风的山寨气息吗？
通常大众印象里，女性着传统服饰拿着旱烟杆的形象。已经被和服风尘女固化了。
是这样省的……
这样省的……
这样省的……
日本产生这样的社会造型，是因为天文年间铁炮船打开日本国门。东西商贸往来形成的。
虽然我国明朝万历年间也有旱烟传入，但是当时只做治病使用。在中国民间广泛展开，要到穿黄袍马褂的清朝社会了。而且除了富家大户买得起，民间是赶不上这种时髦的。直到清朝末年洋务运动的展开，旱烟这种进口货才飞入寻常百姓家。民国时期才普遍化。所以中国人对女性拿旱烟杆的印象，大概是这样的感觉：
老狐狸坐下两个怪异的秃瓢，怎么看怎么有百鬼夜行的味道。就连他们工作单位的名字“宝青坊”，也和日本著名妖怪“青坊主”类似。
是不是有种在《千与千寻》里见过的感觉？
不过吐槽归吐槽，追光的创新方面，特别是结合中国传统方面是有自己的想法的。不能仅凭样子像就说人家山寨日本造型。因为两个怪异光头的案例，咱们中国的“寒山拾得”和尚就是典范。
是下面这样子的：
可以肯定地说，追光的角色设定。在结合传统和时尚美学上面，是推敲权衡过的。
所以才成就了观众群里“宝青坊最美老狐狸”的美名。
可是，在许白二人的设定上面，我怀疑自己是不是看了《仙剑奇侠传》的动画版。
这已经不是用“雷同”和“致敬”两个字能敷衍过去的了。设定组也太省事了。
Any way
不管造型有多少原创，就算是拼凑的我也认了。因为画面很好看啊！
重点要提一下，小白的面部设定，巧妙地结合了青衣的掉角眼妆容。感觉精致大气不失灵动。
正是有了这样点睛的一笔镇场子，使得整个片子的美术格外惊艳。
接下来按照惯例说下影片本身。
本着先抑后扬的原则，从不好的地方开始讲。
可以看出主创捏到了旧瓶装新酒的创作灵感。从《捕蛇者说》的角度切入，讲述了一个苛政猛于蛇的大背景，百姓们不甘受欺凌，在与强权抗争的过程中收获真情展现人性光芒的可歌可泣的故事。
不过由于太过贪心，想表达的太多。直接削弱了主题。
虽然毒蛇害人，因为有更恐怖的重税，人们却更愿意去抓蛇。
如果按照柳宗元给的世界观展开创作，人性的纠结，人与蛇的纠结，人与强权的纠结。三层矛盾特别符合一个优质类型片的调子。
影史里，在恶劣环境里展现人性光芒的案例多如繁星。
《美丽人生》《花木兰》《风中奇缘》《狮子王》《罗密欧与朱丽叶》《泰山》《乱世佳人》《廊桥遗梦》………………
主创既然连角色造型都已经借鉴这么多了，为啥不在讲故事的方法上多借鉴一些呢。
可以看出编剧的初衷应该是非常有灵性的，但是一定有什么神秘力量的介入，让在这里加点段子，那里加点露肉，这里加点动作，那里加点猎奇。七加八加把片子做成了一锅乱炖。
合家欢题材有爱情不要紧，但是你啪啪啪就不好了。在本就篇幅不多的男女感情戏里想把角色塑造好，本身难度就大。不用来好好表现性格弧光，反而粗暴加入小狗的尬点笑料，飞行动作戏等打岔元素。导致角色情感薄弱，动机不明，让观众无法移情。也就会觉得怎么两人莫名其妙就相爱了，莫名其妙就打分手炮了。
主要角色魅力不足，是一部电影的硬伤。
不过好在赶上了好时代，观众们对电影的要求比较宽容。三十几块的票钱，只要满足了感官层面的需求，基本上都能收获好评。
本片的角色设定养眼，场景美术靓丽，动作戏刺激，搞笑包袱能覆盖主流观众的胃口，泪点虽然比较泰坦尼克化，但是确实也能让大部分观众感动。虽然物理解算上面没法解决长发飘逸的意境，但是瑕不掩瑜。整体做到了一个中国商业片该有的样子。
最后总结一下本片主题：讲述了在湖南永州城乡结合部的一个叫做雷霆崖的小镇里，村民们暴力抗法收获爱情的故事。
哦，错了错了，不是魔兽里的雷霆崖，是捕蛇村，捕蛇者村。
扯多了，通过本片。完全能看出追光动画是一个有情怀有担当的创意群体。他们一步一步摸着石头探索着中国动画的可行性。在精神层面是旗手式的一家动画企业。希望他们越走越顺！
（完）
4 ) 《白蛇：缘起》彩蛋全解析，这些致敬梗绝对不容错过！
百年修得同船渡，千年才得共枕眠，烟雨濛濛的西子湖，断桥依旧。
流传了历朝历代的《白蛇传》到了2019，又衍生出一部追根溯源的前传式电影【白蛇：缘起】，背景设于唐末而非南宋——
由新体系内白蛇、阿宣的相知相恋，到大众熟悉的传统故事里白娘子、许仙杭州结缘联姻，这些前世今生注定的缘生缘灭，都是彼此交织、相通、呼应的，你以为彩蛋只是漫威专长吗？【白蛇：缘起】中的致敬梗一样埋下很多惊喜，喜欢白蛇传奇的粉丝们赶紧来打call！
1. 是的这是你背过的语文课文
【白蛇：缘起】开篇即交待皇室荒唐求长生，于是国师行暴政命百姓捕蛇，取精气修炼邪功，已达疯狂地步使民间怨声载道；刺杀国师落败失忆的白蛇遗忘来历，只有一根珠钗刻有“宝青坊”字样，于是阿宣引领白蛇前往宝青坊所在地，永州，寻找其身世。
永州和蛇的关系就很密切了，唐代著名文学家柳宗元《捕蛇者说》写道，“永州之野产异蛇：黑质而白章，触草木尽死；以啮人，无御之者。”以毒蛇之毒，类比苛政之毒，影片中产蛇而又大肆捕蛇的永州也遭毁城之灾，这一处用典（allusion）正是批判国师所代表的皇权贵胄的昏庸无道。
2. 青白互动很【青蛇】
全片其实是封藏在簪子里的记忆，白蛇修行遇瓶颈无法突破，于是青蛇拿出发簪唤醒白蛇忘却的过往助她重获圆满心智，这一段姐妹二人共浴、依偎草地的画面，妥妥致敬徐克导演【青蛇】中王祖贤、张曼玉泡美人汤和庭院花园闲话聊天的镜头，百合党的巨型福利。
3. 白蛇小青是师姐妹？
无论是青蛇还是青鱼，小青最依恋的都是姐姐白素贞——二人的或姐妹，或主仆，有不打不相识的斗法版相识，也有同在峨嵋或西湖底或紫竹林一起修炼的伴侣式关系，【白蛇：缘起】则把白蛇、青蛇安排为同拜于金蛇师傅门下的弟子，是师姐妹关系。
这也不是影视剧中第一次这样的设定，1978年台湾拍摄的【真白蛇传】里，林青霞饰演的白蛇和秦之敏饰演的青蛇，就是一起跟随黎山老母修法的师姐妹，片中还有小青唤白蛇“大师姐”的台词。
4. 油纸伞和泛舟都不缺
油纸伞和西湖同船，可以说是白、许结缘的重要媒人——同舟共济，有了面对面交流认识的机会；一来一回借伞，又让下次见面有了名目，真是约约神器。【白蛇：缘起】中油纸伞和泛舟依旧包揽了玩浪漫，在撑伞飞舞和顺流而下的过程中，白蛇、阿宣逐渐情愫愈浓。
5. 《渡情》和《前世今生》，还是“新白”的经典黄梅调
白蛇、阿宣坐船前往永州时，撑船的老船翁身披蓑衣、头戴草帽，俨然就是《新白娘子传奇》中西湖小船上老艄公的动画版，而他开口唱起“啊~啊~”的前奏，也正是《新白娘子传奇》的片尾曲、人人耳熟能详的《渡情》，在“新白”里就是老艄公和青儿这一段对唱，点出白娘子和许仙“共渡”一湖又“共度”一生的奇缘深情。
《前世今生》同样是《新白娘子传奇》的插曲，串起白蛇报恩又对许仙情根深种的爱，在【白蛇：缘起】临近结尾处响起，那已经是我们最喜闻乐见的西湖初遇的桥段了，伴随音乐的，是瞬息感慨万千的欣慰——兜兜转转，白蛇和阿宣终于又在这一世重逢，当真是“前世今生”未了缘。
6. 【倩女幽魂】乱入
离开宝青坊后，阿宣提着灯笼和白蛇同行林间，在小青现身时，两人惊慌的一幕，简直就是【倩女幽魂2之人间道】里张国荣饰演的宁采臣和王祖贤饰演的清风被野狼追逐、夜林逃亡的Q版。
7. 双面狐妖
哟，小姑娘还有两副面孔呢哈？萝莉狐妖小辣妹其实是宝青坊的大当家，狐在妖中最善变化，有两副面孔并不奇怪。她美艳妩媚十分撩，老板娘的世故练达和稳当，很有当年【新龙门客栈】内张曼玉的风姿，抽大烟的设定或许是来自86央视版《西游记》收服金银角大王一节孙行者化为压龙洞九尾狐干娘的造型？甚至会令人想起【大鱼海棠】里金士杰老师配音的灵婆。
而前后旋转的人面和狐脸，则既像【白发魔女传】的魔宫大佬、连体姐弟姬无双，又很有西方科幻片换头机械娃娃的感觉，神秘中带点诡谲。
8. 宝青坊
宝青坊不仅可以打造法器法宝，是妖物们“必先利其器”的根据地，也可以进行人变妖这种逆天的改造，像列车般凌空飞旋的匣子、笑眯眯的矮罗汉、辛苦劳作的小妖，斑斓迷魅的灯光……这间奇异的工坊大有徐克导演动画电影【小倩】中郭北县/兰若寺群妖群鬼汇聚各自营生开店的热闹，也有宫崎骏【千与千寻】中汤婆婆的浴场/锅炉房的即视感。
9. 吸取精气的“小蜻蜓”
阿宣为了和白蛇保持身份一致、跨越俗世身份的阻隔而决定变为妖，对爱的牺牲令人感动；狐妖老板娘于是要求他贡献作为人的精气，人之精气是制造妖之法宝的顶级配料，而吸取阿宣精气的就是身形修长、尾巴翅膀都似蜻蜓的女妖，令人想起徐克导演【蜀山传】中林熙蕾饰演的赤尸神君，也是如花似虫的小精灵，却也可以吸食精元控制元神，峨嵋大师兄丹辰子就是这样被她引入魔道。
10. 为什么叫阿宣
其实“宣”本来就是“仙”的谐音，在白蛇故事这样并无定本小说的口耳相传的民间传奇的流变过程中，名字发生微微改动再正常不过。
宋代话本《西湖三塔记》中，就有白蛇妖诱惑书生的桥段，书生名叫“奚宣赞”，也就是“许仙”这个名字的雏形；之后明代冯梦龙《警世通言》第28卷《白娘子永镇雷锋塔》中，这个小后生就明明白白唤为“许宣”；清代《雷锋怪迹》一文，许小乙哥还是叫“许宣”。2018年杨紫主演的剧版《天乩之白蛇传说》中任嘉伦饰演的药师也用了“许宣”这个名字。
11. 白蛇集各版之美
【白蛇：缘起】中的白蛇有着一如既往的清丽温婉，却也多了战士般的果敢，历代白蛇饰演者的美都能窥见——
她纤长袅娜的身形、含媚如花绽的眼波，还有垂落的发丝，都颇具王祖贤版白素贞的风情；而白蛇利落的身手，施法时指尖萦绕的白光，赵雅芝、范文芳和刘涛版都有呈现，片末西湖断桥相遇，白蛇的发髻、金钗，则妥妥致敬了芝姐的经典扮相，任谁都不会Miss掉的。
当然，打戏时的白蛇则很有小龙女的感觉，冰艳出尘、发丝盈动，各种飘逸。
12. 攻气十足是社会我青爷
蛇族同类的误解，人间的排斥和恐惧，国师捕蛇大军的追杀，除了阿宣，唯一始终相信、支持、关怀、爱护白蛇的，也只有妹妹青蛇。从李碧华的小说《青蛇》开始，小青对白素贞的感情，有了超越姐妹之情的暧昧，【白蛇：缘起】中的小青就帅得开天辟地，连造型也像武士、忍者，并未刻意女性化，而她极有主见、爱憎分明，没半分憨傻懒惰，和阿宣形成两条平行线，围绕在白蛇身边。
在察觉白蛇和阿宣互生情意后，小青很明确地说阿宣的感情比不上自己对白蛇百年的情义，白蛇则回应对阿宣的感觉和对小青的不一样……这操作很蕾丝很有爱嘛，相信姬姥拉娘大军中又会再添这对青白CP。
13. 白蛇的鞋
片中白蛇的鞋致敬的是王祖贤版，【青蛇】中张叔平的服设为王祖贤、张曼玉选取了“凉鞋”，这在各版中是独一无二仅有的，其他白蛇青蛇都是布鞋绣鞋，而【白蛇：缘起】中延续了“凉鞋”。
14. 房梁上的老鼠又倒霉了
【青蛇】里，张曼玉饰演的小青半人半蛇在地板滑行，盘踞木柱尽显蛇之柔滑，梁上有老鼠还要追上去贪个嘴，又皮又萌可爱炸了；【白蛇：缘起】里，小青劝白蛇放弃对阿宣的爱，重要论据就是“我们是蛇”，大家身份从根底上就不同，于是立刻捕杀老鼠一只打牙祭，为了提醒白蛇妖的本性，接着露出蛇尾攀上横木，哎呀呀，张曼玉是你是你！
15. 扭啊扭
片中小青几步扭啊扭，真是水蛇腰若柳丝摆荡，娉婷又销魂的，自是来源于【青蛇】中张曼玉、王祖贤“扭啊扭”的桥段。
16. 蛇是冷血动物
白蛇为救阿宣和同类响尾蛇大战，使用法术后体寒若冰昏厥，阿宣却不为其妖身所吓，紧搂白蛇以体温为她取暖；这个蛇为冷血的设定，刘涛版《白蛇传》中也有情节展示，潘粤明饰演的许仙拉到白蛇的手后发觉她体寒，白蛇谎称是从小得了怪病身子奇冷，许仙于是励志要翻阅医术典籍治好白蛇的体寒之症——越是冷血，越是能感受到他的温暖，这就是爱呀~
17. 仙鹤依然是蛇的克星
各版白蛇题材作品中，端午现形后白娘子犯险盗取南极仙翁所栽灵芝仙草救夫郎一节，都会安排鹤童与白蛇的大战，鹤作为蛇的天敌，也承担了【白蛇：缘起】的反派任务——国师及其弟子从坐骑到施法（三头鹤鸟，天罗地网，巨鹤），都是以仙鹤作为视觉呈现，这既符合道家奉仙鹤为延年益寿的象征，也是对蛇鹤作为天敌不两立的再一次表现。
18. 一支珠钗续前缘
这支簪子救过阿宣性命，找回过白蛇的记忆，又见证了二人历劫生死，是这对眷侣情比金坚的见证，所以它珍藏了白蛇生命最贵重的片段，一直陪在她身旁，在重启回忆后，又作为结缘的关键道具成功在西湖“钓”上了许仙，白蛇回头那一声“官人”，听来颇为泪目；
《新白娘子传奇》中，青儿陪姐姐在西湖寻觅前世救命的牧童转世，就是靠青儿以白蛇的金簪“戏弄”许仙，测出他拾金不昧的好品性，而水漫金山后，两人又在西湖重逢，同样是这支金簪发挥了续缘的作用。
19. 白蛇青蛇的英文名翻译
片中白蛇“小白”的英文翻译是“Blanca”，西班牙语中有白色的意思；“小青”的英文翻译则是“Verta”，未查到具体意义，不知何解——比起以往“White”和“Greenie”直接以英文白色、绿色作为翻译，本片白蛇青蛇的英文名翻译已经很独特了。
20. 片尾曲后彩蛋大猜想
片尾曲后，一搜小船载着双面狐妖来到西湖，断桥上已经没有白蛇许仙了，二人已经继续接下去的故事了——此时湖中浮起一块黑影，来向狐妖索取法器，狐妖也告诉黑影，这法器已经备好，boss感满满。
打开螃蟹的壳可以看到里面的“蟹和尚”，民间就把法海代入了这个形象
谁呢这黑影？大概是法海了吧——民间传说中，就有法海本为蟾蜍修炼成精一说，后还有版本青儿斩断雷锋救出姐姐把法海打得落荒而逃到了螃蟹肚子里，所以黑影很可能是蟾蜍或螃蟹的化身，而法器自然也就是金钵了。来来来，续集来得更猛烈点吧，白蛇的故事永远不要完！
故事的最后，来到我们最熟悉的西湖断桥，正片或将再开始
白蛇最后和许仙相逢的造型，从背后都能看出是致敬赵雅芝的经典扮相
文/Mr.WG
5 ) 资本之外，再无他物
《白蛇：缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本，在于我们从众多评论中不难看出，对《白蛇：源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系：它的视效是出色的、情感阐发是动人的（这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”）。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体，自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。而制作总是可见的，画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人，“情怀”却是最好被利用的。
《白蛇：缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗？我看未必。
《白蛇：缘起》的叙事核心是爱情，其中，“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度，在主流影视作品中，敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。但遗憾的是，这看似体制外的人妖观徒有其表。整部影片的基底，仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。
影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事，推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成，即使许宣放弃人的身份而化妖，这一转变也仅仅是口头意义上的。事实上影片没有以任何画面（或者其它方式）将许宣由人到妖这一过程具体化，没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。在观众意识中，许宣仍然是人，一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人，甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质，没人会觉得许宣真的是一个异类，他在叙事中始终是“人的力量”的代表。
影片中的人妖和解是虚幻的，不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了，还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色，那么由于最后白蛇受骗的真相，这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了，与此同时被消解的还有妖的体系，蛇族内部不仅混乱分裂，甚至其本身就是一个骗局。值得一提的细节是，最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇（或青蛇）做下的，但与人类的任何积极的情感交流（包括啪啪啪）白蛇都是以人形来完成的。整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设，这一预设在国师身上亦可窥得，即使已经拥有如此强大的法力，国师的终极目标还是要获得（在晚唐纷争中皇权被削弱的）皇帝的认可，长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。
人的力量是被唯一肯定的，人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值，没有任何解释，这就是《白蛇：缘起》的前提观念。
同样是在歌颂人的价值，《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人，又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。而《白蛇：缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化，这当然看起来很舒适，却没有什么指导价值。
观念内核之外还有形式上的情怀加分，《白蛇：缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂，以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。《白蛇：源起》与中国白蛇故事本身没什么关系，故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极，姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足，可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画，刻意卖姬之外，白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。
最后要提及的是《白蛇：缘起》性别观念的一塌糊涂。前文已经说过，这部电影真正的主角是许宣，许宣有多主动、白蛇就有多被动，许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”（前者无疑是最主要的），为避免复杂，先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中，不难发现，即使白蛇具有法术，两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。在这部被评价为“成人向”的动画电影中，镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。姐妹共浴之外，塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视（gaze），若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的，那必然是有问题的。在笔者看来，地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服，才更符合健康的两两性爱观，以及实际情况。
虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架，但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。
故而，《白蛇：缘起》作为一部值得被肯定的商业电影，其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中，能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构（即资金来源到分配）和极强的受众意识。那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内，这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽，就必须被坦诚的接受。
上世纪60年代，法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况：
“电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。尽管平庸的影片仍俯拾皆是，它们的平庸往往在内容而不在形式，十分拙劣的影片，即胡编乱造的影片，已日渐稀少。”
显然，没人能质疑，这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。
大约5年前，“繁荣的是电影市场，可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们，逐年攀升的国产电影年度票房，是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。而这类唱衰背后的反抗情绪，在今天已近乎绝迹：单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多，一片包揽大份额票房的时代一去不返，而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。
大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。对电影工业成员来说，这无疑描摹出了值得期待的前景，另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子，因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷，当今怕已不再合适。
6 ) 一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹
这个国产动画，很妖。
有几处最爱：
小道士的金丝笼，这禁脔的变态心理，妖。
老国师的纸鸢，飘在空中的脆弱物什，但是缄默有序，散而不乱，妖。
宝青坊主的脚，差点轻碰水中莲蓬，那一刻的心神恍惚，妖。
小青躺在佛像怀中，拈花须臾中，撸起一条尾巴，妖。
这老港片的味道，特别是老爷的味道，极其浓厚。
味道像《青蛇》，浓度还是像《新白》，
费劲心神，不惜让人觉得前面节奏略慢，细细铺垫，娓娓道来，结局里，顶着宿醉妆的小白举起珠钗时，遗憾，不甘。
在最终的《前世今生》一曲响起来时，烟消云散，化成一杯浓酒，就着“匆匆美梦奈何天”饮了。
剧散后，好多人想起这“一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹”，狠狠的补了几集《新白》。
这感情，是人的，是生灵的，这气质，是妖的，是生猛的。禁锢和血肉就是它的冲突。
这一场欢情若缺了游湖借伞，就不完整。
但更多的人觉得是当游湖借伞有了缘起，才成了姻缘。
哪有真的人和妖的冲突。“多得是长两条腿的恶人”。
把边界模糊，才知真意，最后什么都形神俱灭，唯有爱还在。
为此不惜千年等一回，才是它的咏叹。
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剧评说完，闲聊几句中国动画。
我一刷之后，打算安利更多的人二刷。
在二次元聚集的几十个人的同事群里，果不其然，只有5个人愿意看我的面子，支持支持。
在去影院之前，只剩下3个人。
我拿着2张票在门口，不知道能送给谁，谁都不像会感兴趣的样子。
这就是中国国产动画之现状。
还好看完出来，每一个被安利的人，都感到惊喜
有的人从影院哭到车库，再从车里哭到家里。
有的人开始兴奋终可遇见，又沮丧竟错付许多。
有的人跟着唱，虽然他只记得“青城山下白素贞”这一句。
但那又如何。
蜘蛛侠平行宇宙之下，差评里全都是：居然是动画，太失望了/ 幼稚/ 被骗了。
Fate在中国，也仅仅只能被称之为小众。
就算粉多如漫威，动画也是原罪。
中国动画电影从什么时候才得以重启？也就是这十年间。
动画电影赚钱吗？
恐怕只有数得出来的几家公司。其他的全是亏。
尤其3D动画电影，成本极其高，回收极其难。
资产早撤退了，浪潮后留下的人，只剩下一群不知道为什么坚守的动画人。
问起他们，也就只会说一句热爱。
毕竟说想挣钱，贻笑大方，谁都知道还不如卖烧烤。
再说一句追光动画。
从建立起初就被同行骂。
出一部电影，被骂一遍。
很多同行数至十年打磨一部电影，成了，因为真的好。
有的同行数至十年打磨一部电影，没成，因为不够好，但回收周期太长，投入太大。
但追光却走了一条不同的路，
没有太多时间预算可以数年细细打磨，尽管最好的《白蛇》依然有很多瑕疵。
但他们做到了一点：成立5年，4部上映的动画电影。
这行业需要十年一部的好片子。
这行业也需要一年一部但质量很高的工业化。
而4部电影里成本最低，画面质量最节省的《白蛇》，
是在所有人都对追光失望透顶，盖棺定论之下，忍辱负重，预算不足，充满遗憾的做出来的。
可能是这个团队，离开的，和坚守的，一起映射出来的某种东西。
让《白蛇》有这样的一丝生气。这丝生气让他们觉得鼓舞，觉得骄傲，很想要发泄的喊几声。
在1月11日这样一个冬夜里，国足出线了，歌手开唱了，包贝尔被打了，Fate影迷拿到了色纸...
没人听到这些人在欢呼什么。
宿命使然，以“几代人”为单位等待，此刻的一时欢情，只怕注定全然无踪迹，
但化而为形，不也是为了大道圆满前，这一场春梦么。
捕蛇村红叶似火、风景如画，村外崇山峻岭、层林尽染，永州城流光溢彩、灯火辉煌。水墨风非常惊艳，漫天蒲公英无比浪漫，纸人军团极致震撼，动作戏让人瞠目结舌。小白最仙女，小青最妖娆，狐妖最邪魅，蛇母最霸气，个个风华绝代，英姿飒爽，国漫（严格的说是合拍）终于不再玛丽苏、傻白甜。“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”最深刻；“我的法力都被吸光了”“这下你再也推不开我了”最催泪。片尾又和《白蛇传》的民间传说无缝衔接，解释了白素贞和许仙一见钟情的原因，小狗“肚兜”也修足福分，转世为人，成为许仙的姐夫。美术登峰造极，画面美不胜收，缺点在于剧情比较简单，节奏略显沉闷，总体称得上“优秀”二字。今年年初，中美合拍的《白蛇：缘起》即将正式上映，文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多关注。
我想拜那位蒙面小道士为师，不知道有什么渠道吗？
2019年的第一份国产惊喜，超出预期，虽然还有人物表情动作略显僵硬的通病，但已经比《风语咒》要好，而且画面精美，构图讲究，中国风终于不再是素材的堆砌，而是拍出了古典韵味，实在难得，诚意作品，也有水平。
既然是成人向作品，剧情也不该这么简单幼稚。还有什么轮回转世得道修仙这些廉价的页游网文不离口的台词极大弱化了视觉营造出的史诗感。画面质感和人物动作在细腻和生硬之间不时切换。不过法术过招的视觉特效真的很赞，尤其是国师布阵大战众妖的戏份，很过瘾，很有想象力，也很有视觉冲击力，甚至让我想到《最后的守护者》中对于艾格文屠魔的描写。在这个廉价3D横行影院的年代，很纳闷为什么有些理应强化震撼力的作品却选择2D，就冲打斗场面的视觉特效，我觉得去看不亏。
原来是白蛇传前传，前半部分像古早的香港武侠电影，后半部分是巨蟒灾难片，有些美术设计还挺有意思，故事就还是刚认识三天就爱到天崩地裂的真空爱情。你说你一个以爱情为所有情节基础的动画，就不能把男主角设计得帅气一点吗？那么路人脸的男主谁爱得进去啊！
一时欢情，我记了五百年。知道为什么吗？因为和一切永恒相比，转瞬即逝的永远最美好。
唯美的风格、黑白水墨风的影像、浪漫的故事，将白蛇与许仙的美好爱情得以近乎完美的诠释；影片以人与妖如何共存为核心，以善恶的命题为起始点，以此来诠释许仙与白蛇之间的前世姻缘。与此同时，片中关于五行与古乐的“描写”，更是将“前世今生”这个命题描绘的淋漓尽致。
剧情太莫名其妙了小白和阿宣莫名其妙就上床了，上完床小白莫名其妙就要六亲不认离开阿宣，小白莫名其妙就要去屠村，师傅莫名其妙就要吸干所有徒弟的精元……
蛇能有多冷血，睡完许宣马上就说恩断义绝再也不见！纯正的中国风，掺杂着水墨和写意，阴阳五行奇门遁甲，形象和技术还是一如既往地好，在大银幕看见国产动画的吻戏和床戏，虽然故事里还是有不足，但是拍前史比翻拍正统《白蛇传》靠谱，最后还有一些点到即止的致敬，2D上映，也没用3D骗钱，是追光动画最好的一次！
国漫啊国漫，与其称之为所谓的“崛起”，不如说“魂儿”一直都在，只是“皮囊”总是染上别的颜色。《白蛇：缘起》几乎是近几年的国漫第一次敢把“爱情”主题放在第一位的，用缘分的主题、高端的国风，保证了“皮囊”纯正好看。还是要感谢有这些认真的国漫人，足以值得我们骄傲。
这个结尾真的漂亮，轮回的故事总是那么富有情感的张力
画面处理让人惊艳，那些如画风景栩栩如生、那些打斗的场面也是细腻、水平颇高；影片源于古老的故事，这次却另辟蹊径，他们居然要并肩作战了；中美合作，动画片整体制作偏美风，所以人物可能让你有些许熟悉感，比如女生特有花木兰的痕迹，但是男生怎么像胡歌哩，难道制作方看了仙剑，哈哈哈；不过瑕不掩瑜，片子值得一看，另外音乐也是让人心醉！
动画设计在目前国漫里还是相当不错了，有些场景甚至有大气滂沱之感，让人惊艳了，而且音乐也贼好听，难得了！
片尾曲响起之前，我从未想过这首旋律如此熟悉的歌曲可以有如此力挽狂澜的功效
惊喜之作！对于国漫，我们向来苛责的不是技术，而是创作者究竟有没有造梦的野心，以及讲好故事的耐心。《白蛇》无疑是成功的，画面帧帧质感，动作高度拟人，情节紧凑转合，完全不给人机会跑神。每个人物都有吸睛点，故事走向有几处想要往经典剧版靠又巧妙弹开作新。蒲公英的告白和魂飞魄散生死劫，又动情又泪目。看完走出影院，我有那么一瞬间的恍然，为一人心，伏地为妖，谈情说爱，真好呀！
白蛇这是赤裸裸的骗炮……
就这质量，不就是Netflix的网大水准吗？各种一锅乱炖的致敬元素让它有着浓浓的大数据感，工业水准很不错，但故事却又空洞无物。相比去年《风语咒》，它的优点是剧作上没有方向性的错误，缺点是故事的层次感太弱，导演处理动作戏的能力也是野心很大，能力很差。两位导演还那么想拍动作戏，结果处理动作戏的能力跟隔壁《大黄蜂》的导演似的，只会一刀斩，感觉导演更适合去拍《一拳超人》。就像酷炫屌炸天的纸片人和那群奇形怪状的小妖精，就是撑场面的活道具？至于这个中学生网文感的一见钟情约炮故事，和白蛇、许宣这样的棒槌人物，你不能仗着有《新白娘子传奇》和徐克的《青蛇》之类的影视剧作品，就可以在人物塑造上这么偷工减料。这么一个故事，换成动画，紧随当下的网红脸审美潮流，把人物造型做成大型网游，再老调重弹一遍就那么有意思？
中学生写网文，故事讲不好，骚句子特别多。男主冻成渣后旁边一女观众说了句“终于死了”。
身体和五官比例严重失调，因为是妖怪，所以不会捏脸么？光是看图就吓死了，都不敢看剧情了。 这个电影：角色模型太多圆滑，女性角色的锥子脸造型是用来符合网红审美的么？然后从男性角色和村民的形象，还是流水线出品。不仅不够细腻，更加的不够真实。其次，整个剧情并没有什么特别的吸引人的地方，后半段的剧情就像是流水账一般，几个转折的地方也非常的生硬。---不好看。。。
追光的技术已经很好了，就差一个好编剧……