江湖

这大概是我看过的最好的同志片了
最言情的元素 最美好的青葱少年
陈冠希光着膀子挂在余文乐身上
陈冠希紧紧抱着余文乐不让他报仇

直到陈冠希变成了左手张学友 却仍然孑然一身跟着老去后的余文乐——刘德华
即使对方已为人夫 将有一子 即使要冷眼看着这个幸福的女人 即使要为刘德华不惜生命

我跟随你20年 我知道你不爱我 我拿掉一只手 也只能跟在你身边
我不是没地方去 我不是没有江湖地位 但是我只愿意跟随你 即使我们知道 出来混总是要还的 假使能跟你一同还 我想 我也赢过那女人 因为最终陪你的是我

细细想来 这是一种近乎变态的爱 陈冠希给余文乐找鸡 自己站在门外 等着他们出来 一根烟 昏暗的灯光下看不清表情 一直等着一直等着 然后没先到余文乐和鸡成了真爱 自己退到了最后头

余文乐和陈冠希素称不合 其实未必
血气方刚 互看不爽 是年轻人常有的事情
但是两人合作了三部戏 只是互相对望 就好象藏了前世今生的情感怨仇

江湖最好 情感侬的化不开 看的懂的当文艺片 看不懂的当黑帮动作片
头文字d是戏虐 也因为陈冠希回头媚笑：不如我今晚坐你的车
杜汶泽一句：原来他们是这个 点破周导你也卖腐了
无间道2 差 陈冠希还是欠点火候 光眼睛会演戏 不会讲话 但是足够

几年后看来 曾经我最喜欢的一对金童。。。一个容颜变换 走了型男路线 一个历经风波销声匿迹等待机会
但求你两争口气 人在江湖 女人不是最重要

   《江湖》，几年前的电影，似乎没有大红，犹如其他港片那样作为一道大众聊以消遣的甜品，一旦吃完，便渐渐从我们的世界中消逝。也许，我们不经意间忽视了《江湖》本身存在的精神意寓。
    《江湖》，就像一个名词解释。一个多小时的画面，其实就在阐释着“江湖”二字的丰富内涵。昏暗的画面色彩，凝重的情节气氛，还有那怀旧的歌曲旋律，让身为观众的我们在不知觉中陷入其中，“江湖”为何？一个疑问，奏响了整个故事的序曲。影片的线索有两个，却依靠巧妙的叙事手法与镜头切换使得二者合为一体。观众也由此陷入了这个混沌的“阱口”，视觉享受不再成为影片赋予的真正目的，而是转化成了一个探索性的心理游戏：到底是“江湖之中杀与被杀”的永恒话题，还是关于“一代江湖开始与结束”的生动描述？当然，影片最末有了一个象征性的表面解释，但这已然不再重要，因为电影本身真正的目的在于让我们在这两者的判断与分辨中享受“江湖”给予的精神冲击。它绝不仅仅叙述一个“杀”的故事，否则它就成了粗俗，也不会单单描绘“伊始至结束”，那用梗概就能达到目的，它所与众不同的便在于将两者在一个恰当的温度上进行了近乎完美的融合，一切都显得那么自然，犹如一种互补，最终画出一个关于“江湖”的圆。
   江湖，没有笑容——即使有也夹杂着浓浓的阴寒气息——有的只是充满悲伤记忆的深沉，不苟言笑是身在江湖之人最为普通的表情，他们似乎都成了一个个痛苦所致的典型，所有的姿态总是冷色调的，每个人的背后都有不为人知的难言之隐，以及带着血光的沧桑经历。
    就像徒手画圆是一件费力的事情，整个故事在叙述中包含了许多值得细细品味的东西，若不用心咀嚼是品不出来的。江湖不是一个仅仅充满刀光剑影的单纯黑暗社会，身在其中的依然是热血沸腾的人，故而必然有情义的存在，江湖的丰富便也在于情义的矛盾与交融之中。两个人的故事：洪仁与“左手”，却有四个主角的存在，分别阐释着江湖社会中人物在历时变化之前后不同的性格与情感。一对出生入死的兄弟，一个寒气凝冷的对立，不算反目成仇，却又不得不亮刀见血，只由于身在江湖他们，经过沧桑的拼杀之后对于这个独特环境的规则有了截然不同的认识：赶尽杀绝，还是杀一儆百；斩草除根还是留人生路。两种关于“江湖”守则的矛盾对立，才是整部电影的真正主题。他们都把江湖看作一场游戏，却对游戏的玩法有着各自的规定。看似洪仁高过“左手”，其实也不然，戏到最终，两者的宿命归于一点——死亡，各自心机重重，鹬蚌相争，恰恰忘却了那个不起眼的渔翁。原以为对于“江湖”的解释会在二者的胜者中得到令人满意的答复，万没料到最后留下的还是一个难以服人的结果，死亡证明了一切认识都不是全然正确的，这也正是江湖的定义：深不可测，未有定数，谁都成不了惟一的主宰，能够充当的只是过客而已。江湖不变，变得只是参与其中自以为是的人而已。

数数一直以来中意的、会开起来当背景音乐的几部老电影，《刀》，《战狼传说》，还有这部，《江湖》。

其实要去考究电影里传达出来的思想内涵、导演及编剧的初衷，略看一遍就明了。成千上万的电影，要传达出来的意思，无非就那些。都是差不多的故事。而调调就区别大了，我喜欢这部《江湖》，张学友的飞扬跋扈，刘德华的深沉。

学友哥的那部《喋血街头》也是超级经典啊。

           相比电视剧中让人忘怀的主题曲，电影这方面没有什么优势。但片尾曲，在肃杀的餐桌上，转向街头雨夜的被杀，最终的相谈，尾声附上一曲《把悲伤留给自己》，俞伯牙遇上钟子期，对于影片感情的升华，让人内心澎湃半小时。

      对于最后到底谁派来那么多杀手，不认真点思索，会真的浪费了一部好电影，大致是这么分析吧。

      杀手是费歌、巨肺、高佬他们手下。

　　 伏笔一：影片开头费歌、巨肺、高佬电话交流，担心大佬就哥儿子出生后会全家移民，届时帮会将由和三人素有间隙的左手掌权，左手必定会铲除他们。三人商量除掉左手，费歌提议左手是就哥的生死兄弟，不如把就哥也做了。
　　 伏笔二：费歌被杀前上二楼支开孩子讲电话，台词隐约透出杀人大计：我在和小孩子玩嘛，难道要在小孩面前说砍人？以费歌在帮会的地位，电话那头只可能是巨肺或高佬。
　　 伏笔三：巨肺被就哥派手下及时救出，出于感激本想打电话叫停行动，无奈自己逃得狼狈没带手机，身旁的高佬也是。就哥手下有电话，巨肺又不方便让他知道他们计划反叛，遂谎称打给老婆报平安，结果好心办坏事的就哥手下说巨肺老婆也由他派人护送出来了，巨肺只得任由事情发展。镜头给到转过头去的高佬，也是一脸忧虑。这段画面初看觉得只是二人对就哥的老谋深算感到恐惧，其实并非这么简单。

      至于就哥、左手都挂了，也躺了一地杀手，怎么最后还跑来个菜鸟模样的小混混杀手？因为他才是左手派来杀就哥的。左手虽已打电话让阿胜喊小混混回去，然而时间太仓促。另一角度也说明几十人做掉两个人有多快，二人的兄弟情有多悲怆。小混混杀手虽说只给几秒镜头，台词全无，却不失为左手的写照——来错时间、心浮气躁、匹夫之勇、一错到底。《江湖》不存在左手和就哥思想的争议性，悲剧完全源自左手难成大器的极端性格。

     《江湖》简直没有任何多余剧情和画面。比如阿胜每次训斥自己手下：人家话还没说完怎么就动手！这个也是事出有因的——因为左手经常粗暴喝止阿胜，接踵而来一顿臭骂。要说bug的话，仅仅在于翼仔做掉那个大佬之后，坐了几十年牢凭啥出来还能当老大。通常小混混不是被大佬杀死，就是杀了大佬再被自己人灭口。

      就哥发型太怂，脾性文艺了点，相比左手气场外露，巴不得横着走的张扬，确实左手给人更加有存在感。另外，林雪你的枪竟然又……这么丢，杜琪峰他都知道吗？

      “讲你又不听，听你又不懂，懂你又不做，做你又做错，错你又不认，认你又不改，改你又不服，不服你又不出声”。这句话我一定要背熟，对女朋友吵架实在太对症下药了。

出品人谭咏麟和华仔 监制是曾志伟 很短 就一小时二十分钟
造型镜头都很美 文艺黑帮片 雨夜杀人的配乐有江湖告急里的感觉 但是我给的星星反倒比梁家辉那部还多一颗星 是因为潜意识装文艺青年么,,其实那部片头梁家辉的独舞也很美啊.
其实陈冠希要不是艳照门可能今天也能独挑大梁了 可以和谢霆锋余文乐三分天下 但戏路不宽也是他和余文乐的命门 华仔可以亦正亦邪游刃有余 他们就基本是钉死了 一个注定是文绉绉正气十足 另一个八成是演嬉皮笑脸有些反骨的家伙 反正戏里戏外两人始终相互矛盾又纠缠不清

看到那个牵母狗的镜头瞬间觉得铁臂真的好义气 . 忍辱负重
糯米鼻子那时候倒蛮man的 很有下一代大哥的气场

“说了你又不听 听了又不明 明了又不做 做了又做错 错了又不认 认了又不改 改了又不服 不服你又不说”
真正的兄弟又怎么会因为几句话反目 之前不带任何人一起吃饭就是最好的信任 沉默个几分钟又可以撑着伞拍着肩膊走进雨中


时空的切换让它跳脱一般江湖片的俗气 没有警方的干涉完全是内部故事 唯一的警察还是全家江湖中人的惠英红 她的气质演这种脚踩黑白两道的人恰如其分
学友哥还一直在拍电影 保持着低频率 但始终再没有洪七公左手哥这样深入人心的角色 出现 大概是年纪大了必须走回正经路线
片尾黑白段很另类感人 这是两个人的江湖 相守也守不住的江湖
选了陈升这首歌绝对是个加分点 换了女声是为了给这部男性主调的电影加几分柔美吗