中国潮音

前两天，“华语乐坛”被屠上了热搜，无数人在下面感叹没想到二十多年过去了，华语乐坛还姓周：

也有人跳出来更正，现在的华语乐坛早就姓抖名音了。这话并不假，随着智能手机的普及，对网络歌曲的传播力度起了很大的加成，由此产生的一个神奇现象就是，网络歌曲正在强势侵占大众的生活，哪怕你从未完整地听过一首网络热歌，但只要副歌一响，你就会不自觉跟着合唱。

这一点我深有体会，比如抖音上爆火的洗脑神曲《我害怕鬼》，虽从未主动瞻仰，但永远躲不过每逢刷到必晃脑的铁规。这首歌原本给我最大的感觉，就是正经人谁听这玩意啊？

但我没想到的是，我会这么快打脸。

昨天偶然在《中国潮音》刷到这首歌的现场表演片段，好家伙，愣是原地没走出去，我也是才知道，原来这首歌的作者名叫段兴华，一位来自四川音乐学院的超级学霸。如果说原版《我害怕鬼》示众的是魔性荒诞的表象，那么段兴华在节目里改编的版本，深度揭开的是城市边缘人的孤独内核。

在原有的魔性旋律上，段兴华在二次创作时对编曲部分进行了焕然一新的改编，民族唱腔与古琴伴奏相融，间奏的贝斯直击高潮，节奏在回荡，情绪在升华，看着他在舞台上丰富的肢体语言表现力，听着他藏在唱腔中的情绪感染力，忽然就读懂了这首歌荒诞背后的悲情氛围。

《我害怕鬼》的歌词是以小人物的视角出发，娓娓道来的是对各种生活挫折的宣泄，歌词衔接的部分也串起了整首歌的故事感，心都碎成一地了还要被外界二次伤害，却在自我戏虐中传递了坚韧而乐观的形态，这也是段兴华希望传递给大家的社会正能量。

正如节目乐评人所说，《中国潮音》给段兴华提供了一个可以让观众真正读懂这首歌的舞台，段兴华也抓住了这个机会，前前后后对歌曲创作来回打磨，只为在舞台上精益求精。

顺着这首歌，我彻底入坑了这档由酷狗音乐、优酷视频联合出品，外星人电解质水独家冠名的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》，由大张伟、毛不易、薛之谦、张靓颖、张亚东担任“乐府令” 。

一口气看完六期节目以后，我忽然开始思考，我是不是应该是时候摘下对网络热歌的有色眼镜了？

多数人应该都和我一样，对网络热歌的接触面只停留在碎片式旋律，也因其娱乐性质的先入为主，就对这些歌“闻音绕道”。当然，这也和这些歌的创作特点有关，重传播、轻质量，但假如它们一开始的创作初衷是以质量为首任呢？《中国潮音》起到的作用，就是把这种假如搬到大众面前，引导我们重新审视网络热歌的魅力。

先说《踏山河》这首歌，玩短视频的用户应该无人不知吧？原版确为爆款神曲不假，但这首歌争议颇多。《踏山河》描写的是一位热血少年正成长为乱世英雄的经历，暗藏着每个男生心里的英雄梦。明明这首歌气势恢宏，偏偏唱得却像一拳打在软绵绵的棉花上，哪哪都不得劲：

对比《中国潮音》中红格格、PANDA组合、川子演绎的全新版本，改编后的亮点在于把中国传统音乐元素和现代流行音乐元素进行了巧妙结合，PANDA组合和川子负责编曲的改编，融入电音、说唱、唢呐等元素，而红格格则用高音唱腔爆发这首歌的情绪感染力，带给观众气吞山河的故事画面感。因而这首歌也在播出后相关话题量迅速突破了1.5亿，并冲上了酷狗热歌榜单。

节目里，同样优秀的改编还有很多。

古风圈OG“老妖”音频怪物携手“亚洲首个电子国风女团”SING女团共同带来唱跳舞台《命运》+《 Tunak Tunak Tun》全程让人DNA律动，酷狗听众在这首歌热评下称其为“命运版我在东北玩泥巴”。

当二手玫瑰的《命运》和印度神曲《Tunak Tunak Tun》结合会产生什么奇妙的火花？由于《Tunak Tunak Tun》的魔性旋律神似东北话，音频怪物就在唱腔中加入了大量独具二人转特色的滑音、抖音、倚音等技巧，完美衔接两者，而SING女团的魔性女团舞让舞台增加了不少记忆点，让整首歌欢乐出圈。

凌西和乐玲珑当着原唱大张伟的面重新改编了神曲《阳光彩虹小白马》，原曲走的是现代鬼马的路子，整首歌以欢乐的娱乐性为主。在凌西和乐玲珑的改编下，成功把一匹快乐的小白马唱成了脱缰的小野马。编曲部分主要以声乐、打击乐和吹奏乐为主，让旋律更加流行化；旋律部分铺垫地更为娓娓道来，短暂的竹笛Solo过后，随着鼓点的进入，让整首歌的氛围瞬间明朗，凌西的声音自带最炫民族风，空灵唱腔直击大山深处。舞台视觉上也做了巧妙设计，大大提升了整首歌曲的观赏性。

宋宇宁、潘虹、薛天龙改编的《九儿》+《轿》，则是把原版未说透的意境一一道尽。《九儿》这首歌原曲满是悲怆和凄凉，短短几句词却能唱红无数人的眼眶。改编版本与悬挂收音机乐队的《轿》进行了remix融合，并在歌曲编排中加入了唢呐、低音胡管、中国大鼓、中国大锣、闽南串铃、尼泊尔碰铃等多种乐器，更为惊喜的是中间部分新添的48个字，勾勒出了九儿艰苦而又挺拔的半生。透过歌声，传达这首歌曲中“深深扎进土地里的”传统文化，引发观众对旧时女性命运的思考。

美籍女歌手唐伯虎Annie和独立国潮乐团裁缝铺改编的《新梅花三弄》更是唱哭了无数酷狗听众。原版《梅花三弄》唱的是男女为了爱情至死不渝的坚定信念，强大的编曲支撑起了歌词中的意境。改编版本保留了原曲的韵味和情绪，在此基础上融入戏腔和念白，并把副歌部分后置增强歌曲的爆发力，使其听感层次上更为丰富，莫笑深情太痴狂，人间自是有情痴。

最后想说的，是裁缝铺乐团和邢晗铭呈现港风舞台版《漫步人生路》，原版的经典程度不必再强调，改编后的版本意外给了很大的惊喜。比起其他改编歌曲的做“加法”创作，这首歌选择了做“减法”，就像裁缝铺乐团成员卢笛所说，这首封神之作“已没有可以动刀子的地方”，只能以淡化旋律的方式去营造这首歌的公路色彩，而这也恰好和这首歌的意境相吻合，前卫的编曲荡人心，让人不自觉晃到心里去。

昨天的节目除了选手之外，乐府令们也献出了精彩的表演。《酷盖》节奏明快，本身旋律动感十足。

薛之谦和大张伟为了让《酷盖》这个节目真的“有点东西”，上台后把舞台变成了大型cos秀，一个个童年顶流轮番出场，掀起最强国风经典热潮。

这边强烈建议大家去补看昨天的节目哦！

有人玩闹腾的，就有人玩静的，毛不易的《想着你》熨帖人心，悠扬的电古琴声搭配毛不易温暖治愈的声线，拉满思念的氛围感，特别是最后笛子和军鼓的搭配，仿佛让人听到了一种向死而生的爱，蓝色的光悠悠地打在舞台上，除了太美还能说什么呢？

跟着毛毛演唱的人越来越多，越来越多的人走向这个舞台，加入这个舞台。

就连乐府令张靓颖和张亚东也不由地走向舞台，加入了这个舞台。 《想着你》的舞台仿佛映射了《潮音》这个有磁场的舞台，那些安静的沉默的，又或者是热烈的热闹的音乐人都能在这个舞台上找到自己的光亮。

不可否认，如果没有《中国潮音》，或许你我都不会有这样一个静下心来聆听网络热歌的机会，也不会意识到，你我曾无感的网络歌手，其实都有着一颗认真做好音乐的心。

仔细想想，我们所期望的华语乐坛到底应该是什么样呢？当我们试图去讨论这个问题的时候就会发现，我们对此并没有共识，萝卜青菜各有所爱，有时候热歌并不一定等于烂歌，小众歌曲也并不一定优质，我们既然允许审美多元，是否也该对网络热歌给予一些包容？当然，这一切最大的前提，是音乐人的用心制作。很欣慰，我们在《中国潮音》的舞台看到了。

从这个角度来说，有这些优秀的音乐人创作这么多好歌，华语乐坛怎么着都不会“完蛋”。

别忘了每周五中午12点，上优酷看外星人电解质水独家冠名的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》，上酷狗听中国潮音！

不知道你们有同感没？

音乐节目越来越不好看了。

前有节目流量先行。

请来爱豆当导师，点评有经典作品的音乐前辈。

后有口号喊得响。

号称给女音乐人机会，实际是女团打歌舞台，重金给她们再就业道路。

总之，骚操作不断。

就是没有将关注放在音乐本身的。

所以，派爷前段时间还断言，现在音综不行了。

没想到。

打脸来得如此快且狠！

但。

派爷相信，只要你去看一看，听一听，你也会一样兴奋。

因为，它真正做到了：

音乐作品至上——

《中国潮音》

知道你们在想啥。

有了这么多档音乐综艺在前，它还能玩出啥新花样？

确实，看赛制很简单。

一上来，不和你虚头巴脑地绕弯弯。

五位乐府令先出主题。

然后各路音乐人自由组队，选择自己喜欢的主题。

发现没？

《中国潮音》的赛制突出了“自由”二字。

大家可以自行选择队友、自行选择主题、自行选择歌曲、并且自行编曲。

这份“自由”同时也给了他们最大的创作空间。

而且，赛制虽简单，但一点也不水。

甚至可以说是残酷。

每个主题都分为A、B两大阵营。

同主题小组A、B阵营依次进行表演，由乐府令开扇选择其中一队。

赢了晋级，输了待定。

在这个舞台，只有好不好听，没有多余废话。

当然，节目敢这么放手搞赛制。

全靠实力在兜底。

五位乐府令，全是实力强劲的音乐人。

大张伟，虽然网友老是调侃他是“综艺之神”。

但作为中国摇滚第三代最被看好的乐队主唱。

14岁就能写下《静止》，之后创作《嘻唰唰》《穷开心》等歌爆红网络。

鬼马精灵的他，确实很符合“潮音”。

毛不易，新生代唱作人。

擅长捕捉细腻的情感，无论是内心迷茫、深夜一角、还是一日三餐，甚至不洗头。

他的音乐总是能戳中到你内心柔弱的一面。

薛之谦，和大老师一样，被段子手耽误的歌手。

走心情歌小王子，从《演员》到《认真的雪》，应该没人没听过吧。

张靓颖，流行天后，实力vocal。

多首代表作傍身，对声音敏感度高。

在节目中，空耳就能听出选手揉弦有三种速度。

张亚东，华语音乐金牌制作人。

和窦唯、王菲、莫文蔚、陈奕迅、朴树等歌手都合作过。

还为电影《蓝宇》、《开往春天的地铁》配过乐。

专业度不容置疑。

五位乐府令开府立衙，招收的音乐人自然不会差。

四十一位音乐人，各种风格都有。

电子、国风、流行、民谣、说唱、摇滚、戏曲……

随便拎出一位，就是圈内大神。

有给电影《卧虎藏龙》做过原声演奏的荣颖。

有古风圈元老级音乐人音频怪物。

还有90年代的摇滚老炮苏阳。

就如武林大会顶尖高手相聚，以歌为剑，互相切磋。

这才是品质音综该有的水准嘛。

派爷好心提醒，观看时最好戴耳机或者开音响，如果不嗨不燥都算我输！

神仙打架，先是碰撞出火花。

第一个让派爷惊喜的是和一丝丝叶和Anti-General（钟子齐）《彝族电子舞曲》。

古筝和电子的碰撞，就问你酷不酷吧。

古筝声音一出，就已经相当抓耳。

但电音加进来后，欢快的节奏，加上古筝特有的音色。

派爷脑海中愣是出现了瑶池盛会，仙女们翩翩起舞的画面。

当然，也有网友听出了春江花月夜的既视感。

总之，两个字：大气。

到后边电音节奏加强，配合古筝擦弦，摇指等手法。

又为乐曲增添了一丝魔幻感。

最后回到古筝静静拨弦曲终。

派爷就如刚参加完极乐之宴。

一曲作罢，还不忍出此意境，回味无穷。

中国潮音

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#薛之谦听彝族电子舞曲把眼镜晃掉了 #中国潮音 #Anti-General #一丝丝叶 合作的《彝族电音舞曲》炸裂气氛让全场沸腾，音浪强的连#薛之谦 的眼镜都晃掉了。

视频号

原本舞台开始前，派爷还担心古筝的声音会被电子掩盖。

好家伙，原来是我多虑了。

我还处于第一层，人家Anti-General已经处于第五层。

因为古筝的音色处于中高频。

所以在表演时，Anti-General尽量就以力量足的低频来配和。

再加入笙和尺八。

把传统民乐和新潮电音、东方美学和西方元素融合得如此妙。

难怪薛之谦听得激动之处，把眼镜都晃掉了。

同样将民族风和电子融合，还有DC（得体组合）和凌西的《浮躁》。

这首歌，原唱是王菲。

王菲当年整首歌都是用“宫商角徵羽”五声音阶写的。

歌词也是以四字为主，特别有民歌的特点。

所以说本身这首歌就相当国潮。

加上王菲的个人风格实在太强了。

所以这首歌还能怎么改？派爷在心底打了一个问号。

前半段，他们直接套用了王菲的框架。

就在派爷以为这首歌应该没什么惊喜时。

突然，中断节拍，改变曲风。

凌西加入了民族唱法。

空灵高亢的声音，穿透力极强。

加上电音营造出赛博朋克的氛围感。

让人起一身鸡皮疙瘩。

此外，还有融合了说唱、戏腔、板嗦哩和电子的《踏山河》。

这么多种风格，派爷心想这次绝对要乱了吧。

结果，没有。

（请已停止赌徒行为）

朴男虎用朝鲜族特有的板嗦哩唱腔，搭配红格格的戏腔。

真让派爷听出了“霸王”和“虞姬”隔空对话的感觉。

燥！悲壮！苍凉！感动！几种情绪融汇。

最终啥也说不出来，只想拼命鼓掌欢呼。

川子的唢呐一出，更是炸翻全场。

什么叫乐器之王的霸气，这就是！

高手过招，再来是融合出情感。

最深刻是裁缝铺和唐伯虎合作的《新梅花三弄》

《梅花三弄》不知道大家听过没有。

作为派爷妈妈歌单之一，词曲都很美，但确实有些年代感。

梅花三弄

音频：

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09:39

而裁缝铺直接将原曲进行解构，在首尾增加了自己写的旋律和词。

将原本圆满的情绪赋予新的表达：

两个相爱的人不能在一起，相隔多年后仍然惦念彼此。

唐伯虎，嗓音清透。

一开口像讲故事一样娓娓道来。

中间古琴一拉，派爷头皮发麻。

一股淡淡哀伤的情绪立刻席卷全身。

到后面裁缝铺原创的副歌部分。

情绪渐渐堆叠，悲伤加大。

整首歌，传统民族乐器和人声浑然一体。

最后，风铃音落，派爷还处在那个悲伤的情绪中。

狠狠共情了！

如网友所说：

《新梅花三弄》我可以循环100万次！

不信的宝贝们自己来听。

中国潮音

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#毛不易被新梅花三弄整破防了 #中国潮音 裁缝铺乐队与#唐伯虎Annie 合作的《新梅花三弄》惊艳全场，#毛不易 全程笑容看完表演，看来是给毛毛整破防了。

视频号

如果说《新梅花三弄》是好听到哭。

那么《生如夏花》则是仙到流泪。

为电影《卧虎藏龙》配过乐的荣颖竹笛婉转悠扬。

擅长各种打击乐器的林喆强劲有力。

潘虹的歌声空灵惊艳。

三者合一，只觉余音绕梁，宛若抵达仙境。

真·此曲只应天上有，人间哪得几回闻。

把原编曲张亚东惊得站起了身。

第一期的几个舞台看下来。

派爷觉得《中国潮音》就像一场音乐实验。

尝试将多元的音乐风格进行碰撞、融合。

当然，出来的效果也不总是完美的。

比如：玉兔轰炸机和段兴华合作的《锦鲤抄》。

因为原曲本身就不好改编，他们组元素又太多，琵琶、架子鼓、戏腔都往上加。

导致唱出来有点乱。

但就如有些音乐人所言：

“失败是家常便饭，成功它可能几率特别小，但是总会成功的。”

而《中国潮音》想要呈现的，或许正是这种敢于创新，生生不息的延续。

这，也是每一个“实验”舞台背后。

音乐人们对音乐的尊重。

拿薛天龙来说。

精通“十八般武艺”，各种传统乐器都拿得出手。

一开始也是打算展示更多国潮艺术形式。

但后面选择和苏阳组队，演唱苏阳的原创《胸膛》。

这首歌形式很简单，细节也已经经过磨砺。

如果添加其他乐器进去，反而适得其反。

于是，为了做出更好的作品。

薛天龙抛弃掉所有能为自己增彩的乐器部分。

甘愿只做和声。

最终，和苏阳合唱的《胸膛》质朴却又充满力量。

感动了全场。

就连平时点评甚少超过10个字的毛不易。

也对作品赞不绝口，评价这个作品像一首诗，又像寓言故事。

裁缝铺乐队也是如此。

他们原先是一支纯音乐乐队，根本没有开口唱过歌。

但为了《新梅花三弄》更有层次。

卢笛选择了和唐伯虎一起合唱。

每一个音乐人在这个舞台上都是以作品为上。

有的人，放弃自己的长项。

有的人，突破全新的自我。

派爷还注意到，这档综艺联合出品方是酷狗音乐。

有优秀的音乐人参与，再由专业的音乐平台引领制作，正因为抱着这样的纯粹的初心和真诚的态度。

才使得舞台的品质如此之高，真正做到：

中国潮音，应声崛起。

所以，回到片名， “中国潮音”是什么？

派爷借用张亚东的话：

“愿意看到新的，愿意支持新的人”。

“新”指的不是年轻人，而是“新”的音乐人。

对中国潮音来说也是如此。

它其实是不定义，不设限的。

70年代的戏剧，80年代民族乐，90年代的摇滚乐，00年代的流行乐，甚至现在潮流的说唱。

每一代人都有属于自己的“中国潮音”。

但可以确定的是。

无论潮流的是什么类型的音乐。

中国元素，那个根，永远在那儿。

这也是《中国潮音》与其他音综相比更开创的地方。

它选择将潮流音乐元素和中国元素进行融合，不断尝试，最终达到意想不到的效果。

在这个抖音神曲盛行的“浅听时代”。

在这个周杰伦在演唱会都能被cue唱《学猫叫》的时代。

我们观众尤其想听到新的、好的国潮音乐重新出现在歌单里。

在看节目时，薛之谦的一句话让派爷鼻头一酸，他说：

节目正在找寻一条属于中国人自己的音乐路。

也许找到自己的音乐之路很困难。

也许这档节目不能定义“中国潮音”。

但它敢于实验，敢于突破。

努力创出一个出口。

让我们从中窥见中国元素和潮流音乐的的融合之美。

也为国潮音乐带来了更多的可能性。

这些，就已足够！

*每周五中午12:00和派爷一起上优酷追《中国潮音》，上酷狗听《中国潮音》！