第一遍没看下去,第二遍心境不同,然后基本看下去了,很多截图很喜欢,就搞个影评留个印记吧。
故事情节是老梗,重点是拍摄手法跟台词。
一是每个人几乎都有大段大面部独白,不仅是展现其自身对于这个世界的看法与困扰以及性格特点,也是同样向观众进行灵魂的拷问,看完其实很多地方都可以得到共情。
二是故事本身不仅仅是围绕人的关系是否诚恳或正直这种表面的逻辑关系,其中充斥大量细节环境的暗示,比如安娜有罪感的梦、埋掉轻易撞死的鸟、被虐却死不掉的马······动物轻易的死与难死,成了某一种对人存在意义的诘问。
一言难尽吧。还值得换个环境继续重刷,很享受能沉浸在这种情景中。
电影《安娜的情欲》外文原名是《En Passion》,中文译名加上定语“安娜的”,不知何故,也许是根据英文译名来的。电影讲了四个人物的故事,安娜只是其中之一,其他三人的戏份和她并列,不分主次。 电影的主题就是探讨人内心某种很难定义的东西,这种东西虽然常驻在人内心,却非时时显现。它是一种主宰人精神生活的隐秘力量。 伯格曼显然很细致地辨识过它们,他为四个主角每人配备一种。但是现实中,这四种东西可以同时共存在于一个心灵之中。 先来说一下电影的故事。故事很平淡,是四个人物的情感纠葛,一个离婚独居的男子安德烈亚斯,一个丧偶的女人安娜,一对貌合神离的夫妻艾利斯和伊娃。安娜死去的老公也叫安德烈亚斯,他虽然没出镜,但是也是一个有意思的存在。 故事开头主要描述安德烈亚斯的独居生活,某天,一个陌生的女人,就是安娜来到他家里借电话用,临走忘掉了自己的包,包里有一封信,是她老公生前写给她的分手信。安德烈亚斯读了信连夜把包送到她朋友艾利斯和伊娃夫妇家里。他们就这么认识了。 一天,安德烈亚斯在野外看到一辆停在荒地上的小车,他从车窗往里看,看到伊娃在睡觉。他用手抚摸她的额头把她弄醒了,她对他表示感谢,并解释自己总是失眠且常常感到困倦,所以随时需要睡一觉。然后她开车走了。但是过了几天她又来找他,对他倾诉,一度进入某种特别亲密的情感关系之中。但是他们最终还是终止了这种交往,伊娃离开了,然后这事就像没有发生过一样。 等到伊娃又出现,安德烈亚斯已经和安娜在一起了,她提醒安德烈亚斯要小心安娜。故事的后半部分主要是安德烈亚斯和安娜的生活图景描述。他们互相倾诉又互相折磨,谁也无法融入对方又没有能力离开。各自因为自己内心的恶魔承受与他人共同生活带来的痛苦…… 故事的框架基本就是这个,其中还插入一个邻居的死,他因为岛上一系列破坏事件遭人诬陷和孤立最终跌入灵魂的深渊。这个邻居的遭遇是为了证实安德烈亚斯内心那种恶魔的破坏力。 安德烈亚斯内心的恶魔不好定义,但是为了说明的目的,我还是给它一个标签,那就是“逃避”。他害怕挫折,习惯于逃避。他说自己害怕羞辱,每一次羞辱都渗进血液。他说自己有幽闭恐惧症。这些都是他亲口所说。他在电影里有一次突然精神失常跑到室外大喊大叫,这个镜头可能就是为了表现他这种人的痛苦。习惯于逃避的人总是跌入孤独,而孤独就是一个幽闭人心灵的黑洞,那里有实实在在的恐怖。 电影末尾处他的独白有一个非常有力的心理观察,特别值得观众留意。他说:“人越糟糕,就抱怨得越少,到最后就完全沉默了,虽然还生活在现实中,可以听可以看,但是逐渐侵入的寒冷、黑暗、温度、气味到最后都归于沉默,到那时就一切都晚了。”这个观察应该说非常准确地描述了忧郁症患者的心灵困境。 伊娃内心的恶魔是“迷失“。她自己把自己定义为一具空壳。她失眠,找不到自己,整天昏昏沉沉,巨大的内耗,没有目标总是为别人而活,但是别人的付出对她又没有意义,因为无法让她找到自我。她究竟是怎么陷入迷失之境的?她问到:“究竟是什么腐蚀了我们的灵魂,使它变成了一具空壳?”电影没有给出明确的答案,所以我们只能通过对她在电影中的现实和我们自己在现实中的经验综合起来加以推测。在我个人这方面的判断来看是“宠爱”,她是一个可爱的女人,被她丈夫和富足的生活宠爱着,但是她找不到自己生活的目标,她丈夫对她非常关心不让她做这个不让她做那个……当然了,她丈夫艾利斯并不是什么模范丈夫,他是一个非常冷漠而虚伪的人,虽然不能说玩世不恭,但他确确实实地对他人的处境漠不关心。 艾利斯的戏份相对较少,他的内心恶魔可以说是“冷漠”,就像《野草莓》里那个老头的冷漠。这冷漠的根源是什么?就是犬儒主义。犬儒主义者几乎否定一切价值,对现实的一切都抱着冷嘲热刺的态度,对自己也不放过。但是为了生活的缘故,他们收起自己的锋芒,装上和善的嘴脸,丝毫不在乎别人的看法,下定决心不以别人的烦扰为痛苦。为了仍旧生活在现实之中,虚伪就成了他们生存的条件。所以他虚伪的关心,可能也是导致伊娃迷失的原因之一。他内心的恶魔伤害他周围的人。 最后说安娜,安娜内心的恶魔是“自欺”。她总是要求与她一起生活的人诚实,要求现实完全真实地呈现。一旦发现自己的要求未获满足,立刻推翻整个世界,认为周围的世界全是谎言和假象,从而导致精神崩溃,她无法接受一个灰色的世界,只好依赖自欺维护精神世界的完整。因此,与她一起生活的人也只好活着她自己营造的假象之中,一个虚假的“百分百真实”之中。但是这怎么可能呢,没有人可以做到绝对诚实,自欺是一种非常巨大的精神消耗,没有人能受得了…… 电影主要讲这四个人的心理故事,我总觉得伯格曼塑造人的方法是最先进的,在小说的世界我也没找到像他这么塑造人物的作者。最古老的方法是利用人的某种天赋,后来有人发展了利用人的信仰,再后来是欲望,再后来是观念,而伯格曼利用的是人内心的恶魔,或者说缺陷。我觉得他做得很出色,我还没找到另一个人和他一样。陀思妥耶夫斯基也利用了人内心那些负面的东西,但是没有他这么自觉,这只是我的看法——浅陋在所难免。
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伯格曼简记
爱意不是互舐伤口的温暖——伯格曼创作下的人,试尽了各种方式,仍然无法通晓爱意,这种不断的尝试,也就像是戏剧的不断演出,同样的角色(马克思和丽芙),同样的舞台(房间和岛),尝试着的不断流动的角色、不断变化的情景,最后均以新的失败告终。
沉默三部曲已经告诉了答案——爱是唯一超越形而上而又和形而上保持距离的矛盾概念,只有形而上则无法通达细化的情感,只剩偏执和木讷,而只有情感的细化则无法跳出无尽的细节,人被情感洪流裹挟,无法追求更高也是更简单的目标,即爱本身。
舞台戏剧感、面孔的强调都在风格上承接自德莱叶的超验性,而人在环境中的存在状态又像是安东尼奥尼的现代风格(安来自新现实主义所以更重环境的外界性,而伯格曼用更深的内向型即德莱叶的室内剧和面孔特写的向内的一面取代了这种基于都市性的人和环境的“互动”与“非互动”)。
可以说,伯格曼就取了这种戏剧感和现代感的融合,既有欣赏戏剧的参与感,又有因为现代感产生的疏离感,最后形成一种现代戏剧的感觉(就像伯格曼本人在这部片里以元电影的意识点出了演员对角色的亲自理解),独一无二的伯格曼的影像感受。
7.6分左右。 我一开始觉得片名实在误导了大多数人,以为这只是一个女人的故事,认为她也只是故事的一小部分。直到后来她开始在打字机上敲打,我才明白过来那些乱入的打字机镜头指的就是安娜。她就像整部电影的灵魂,是寂寞至深的,她的情欲就像死去被埋起来的黑山羊,是需要一场复活——所以后来就有了复活节的那场梦境。
当寂寞缠绕孤独,男人和女人是没有分别的,安德烈斯如此,伊芙如此,安娜如此。尤其是安德烈斯给我的感觉,人设上怎么那么贴近《豺狼时刻》里的样子——话说作为伯格曼的御用男女演员,他们真的在太多戏里演一对,让忠实观众串戏了——所以就感觉冥冥中后面也会有一场疯狂的剧变,事实也果然如此。
按着顺序补伯格曼的电影,黑白终于从这一部里跨入了彩色,那油画质感的画面虽然减弱了他的电影里固有的冷峻,但真是绝美了太多。比如乌曼黑白片里真的不显好看,没想到“上了色”后竟是有着那样摄人心魄的瞳孔的美人。加上她与生俱来的自然流畅的演技魅力,也难怪伯格曼会陷入她的温柔乡。
Film Society Lincoln Center 4:30pm
安德烈的两个情人像是《沉默》里走出的那对姐妹,她们性格的泾渭分明也是伯格曼用来做心理分析的一组对照,二者的共同点是都生活在谎言之中,连同封闭的男主,所以彼此的相处都带有折磨的成分。本片独特之处在于插入了对片中演员的采访,观众可以看看他们对自己所饰演人物的理解。
第45部伯格曼;1.无数日夜的灵魂煎熬,借由各自荒谬的心灵追求,祈问婚姻与爱情的最终归宿:假如所有的喜悦和忠诚在假面背后都是谎言,那爱从初始便不存在。若因命运而结合的人最终都会化作彼此的枷锁,请至少在愤怒之前就选择离开。2.以花絮(扮演者对角色本身的理解)嵌入打破第四面墙,并在访谈中揭示前作《羞耻》的潜在结局与之互文;安娜和伊娃构成女性完整人格的镜像两面。3.我们都是被捆绑的狗、被屠杀的羔羊与马匹,以及撞向玻璃绝望而终的小鸟,忍受生活折磨却无处逃离。4.字稿读扫长镜;(臆想中的)第一视角交媾;安德烈亚斯与安娜前夫重名(补偿心理);白屏转场同及《呼喊细语》之红。5.即使把外界的距离放大至失真,相互欺瞒的两颗心都无法真实靠近,一如结尾分解画面的光谱粒子。|你越想诚实地活着,你的生活就越是虚伪的。(9.0/10)
[2020年4月伯格曼√] 2016年修复版。9分。片名其实不应该带“安娜”,就译成[在情欲中]或者[激情]就好了嘛。其实是想顺着看伯格曼的,不过因为冯·西多去世所以跳到这一部了。难得见伯格曼也玩暴露电影机制的手法(四个演员分别谈论自己扮演的人物,同时还交代人物小传……),同时人物也不免有自况之意。伯格曼此时对法罗群岛已经相当有心得,这个故事里岛上的荒凉风景带来的自我放逐与隔阂已经完全成为了心理化的要素;另外摄影是真好啊,服装布景与之配合得天衣无缝。本片不仅是[假面]的复调,而且于我而言绝对是老塔的[牺牲]的前奏——相同的拍摄地(Gotlands län)和相同的主演(Erland Josephson),摄影师也都是Sven Nykvist,其实看的时候好几个场景都特别眼熟……
哲学家伯格曼,这一次的主题是真实/谎言、暴力/孤独。真相在日益强大的谎言里变成梦境,暴力是孤独的言说,而孤独是一种暴力。彩色片里真实的色彩有刀般的锋利,一层又一层剖开日渐腐朽的现代人心。中文片名中的"情欲"莫名其妙,似乎应是"受难",符合伯格曼惯有的宗教色彩。
一个导演爱不爱演员真的好明显,伯格曼在《假面》里为丽夫乌曼着迷,所以在镜头里她就拥有深不见底的诱惑力,比比安德森就是一个歇斯底里的放纵女孩;三年以后拍《安娜》丽芙就变成了一个身心施暴的神经质,一个炸弹,一个甩不掉的狗皮膏药,还不如安德森可爱。伯格曼已经看到了他和这个女人的结局。
两个生活在自我世界的孤独的人,想一起走过一段生活,却因缺少真正的精神交流而最终无法走出各自的困境。
想起顾城的诗“我觉得你看我时很远,你看云时很近。” 可能是所谓的无解的现代性 反而是追求某个确定具体的答案更令人痛苦//如同实验对照组的人物设定 演员对饰演角色的自我剖析 不断间离观众与电影关系的段落设置//沉迷其中与抽离其外同步进行 对于观众至少是我而言有些痛苦 但这也更清晰地导向对人物内心的解读//欺骗、控制与暴力共同构造成的亲密关系能维持多久//我们无处可逃
可能是我没看懂。我看到Bergman和Tarkovsky的所追求的目标确实是相似的,但是Bergman的这部电影留下的只有痛苦,作为人永远无法解决的痛苦。他确实没有走进那扇Tarkovsky已经自由出入的门。
I love Bergman. He makes me feel so much better about life.
票价伯曼展映@ GZ|拍的基本就是伯曼自己,把他当时的个人遭遇,恐慌、愤怒和痛苦掰开揉碎了均匀撒在各个角色身上(插入的演员访谈很好地佐证了这一点)。叙多夫的剪影和戴着小帽在火焰后面的样子简直就是伯曼本人。可以在片中看到《羞耻》《面对面》《豺狼时刻》等一众伯曼作品的元素。另外音效真是刻意不和谐……对没怎么看过伯曼/对伯曼个人经历不了解的观众来说应该很折磨吧……影院里昏睡和坐立不安的人想必很多hhh
安德里亚斯和安娜这两个可以相互转换的角色由于孤独走到了一起,可惜他们在自我拯救的过程中还是陷入了谎言和暴力的结局。电影中的人无法救赎自己就像伯格曼无力挽回生命。
抛开自反/精神分析/宗教等因素,伯格曼在此片中的多角度面部特写与伪纪录片式失焦做得相当惊艳。带有北欧面貌的粗犷特写将人物面部特征纤毫毕露展现出来——双颊的雀斑、眼角的血丝、下颚的胡渣与零散的发丝——使得影像中的人物均带有一种既肃穆沉重又无序癫狂的精神质感。并且有意失焦所造成的混乱感不仅使得影像更加逼近现实,更模糊了真实/虚幻的边界,为电影最终的自反拓开了一条巨大的鸿沟。
If this be thy wish and if this be thy play then take this fleeting emptiness of mine ,paint it with colours我宁愿相信,那就是伯格曼。
Anna和Eva的通话,一种悬置的正反打景别,Anna的平静仅仅是假象,当她摘下面具之时,就成为了神经质的Eva,此外,当Anna绝望地通话之时,摄影机反而捕捉到了呈现在面前的Andreas似乎是一种受难的状态,异样的对位暗示着“面具”关系之外的存在。因此,《安娜》呈现出一种自我剖析。恋物来源于在eva和anna分别走后,“物”开始具有了情色意味,在这种anna再次到来之前夹层中,短暂的孤独时刻。Andreas送给Eva的那条狗令人想起关于替身的巫术。另一方面,岛上死去的动物和被迫自杀的人是魔鬼化的情欲,也是伯格曼作品中无法挣脱的宗教意识;它不是一部悬疑影片,没有出现的在场者,即是魔鬼。余剩的激情成为创伤,结尾,摄影机对准重回孤独的男人,他变成了银幕上的雪点,越来越近,却越来越模糊。
终于看到了伯格曼的彩色片,而中间截留的一段黑白剪影,延续甚至颠覆了《羞耻》的结尾,于剧情的延宕、于色彩的更迭,都饶有趣味。依然是法罗岛,依然是人丁稀少的老面孔,依然是出轨,依然是散布在尘埃里的孤独冷清与人生迷思,但总有不同的变奏,使得电影有迷人质地。打破第四面墙的做法,也新鲜。
作为非专业影迷,Ingmar Bergman的大名早有耳闻,看下来的感觉是,除非是自己有感同身受的情况下,会对这样的风格感兴趣,否则就是给普通人平淡无奇的日常生活添堵而已。
尽管仍不乏伯格曼一贯的特写与独白的组合,但这一部在对白上显然有所克制,连最关键的那封分手信件也是藉由一个伴随时钟声响的长镜头一行行扫过而被展现给观者(回想《冬日之光》中女教师的信件是如何表现的),让出更多余地给镜头语言,甚至还短暂地出现了舒缓曼妙的音乐(AlwaysRomantic),光线和色彩赋予影像更偏热烈的质感,夕阳、火光、头巾、血流,喻示激情(passion)的向度由美好渐趋毁灭,最后五分钟的车内对话一共穿插了三次沉郁顿挫的鼓点声,仿若本应被台词直陈的、叩击灵魂的质询的化身,安德里亚斯喋喋不休,在由远及近的镜头下不知何处去(时钟声越来越响),而安娜仿佛已经患上《假面》的沉默之症,一骑绝尘驶向无可回头的毁灭。
一个破产入狱的释放犯,一个杀父杀子的谋杀犯,能战胜心魔,过上长长久久的幸福生活不?答案是否。个性与相处之间的矛盾依旧存在。还是戏剧冲突十足的大头贴风格,摄影突出了室内的热烈与室外的阴冷,但是那些没头没脑的打板和自白有点煞风景。看得出伯格曼突破自我的尝试,却没有早期作品那么纯粹了。
私以为这部电影(直接翻成情欲更好)可能是长久以来最被忽视的一部杰作,而且也是解读伯格曼作品的一把钥匙。它连接起了伯格曼中期的形式探索和后期对婚姻家庭的集中展现,几乎抛弃了连贯完整的剧情,完全用心理和精神分析进行连结;四个人物各有深意,伪记录形式让人思考,沉默导致的暴力无处不在。