白夜(2012)

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韩国导演李宋喜一已整整五年没有新的作品问世了，这不禁让我有些为他担心。我不清楚在他身上发生了什么。网上搜寻他的信息未果。想想也是，看他的作品就该知道，他在生活中应该是一个很低调的人。如果有懂韩语的朋友喜欢这篇文字，请帮我翻译成韩文送给他吧。告诉他，在中国大陆，也有很多如我这般想念他的人。谢谢。——序

李宋喜一的酷儿系列电影（《不后悔》、《白夜》、《南行》、《夜间飞行》等）倾注着他对同性强烈的感情。他的镜头书写具体到男人的爱欲、感觉、思想、疼痛，与同性交合的快乐、满足，自我认同的艰辛，迷途的悲伤与孤立无援。但即便是后者，压抑后的爆发依然高昂着雄性动物的骄傲，至死的那刻也不忘捍卫同志人格的独立与尊严。

李宋喜一的获奖记录空白，但他毫无疑问是韩国最具影响力的同志电影人。李宋喜一继承了韩国具有开创性意义的同性题材《公路电影》写实性风格特质，并在此基础上进一步拓展了对同志生存境况的认知。李宋喜一塑造的男主人公形象多具缄默、质朴、拙于表达的特质，但又独具东方男性内敛的气质与神韵。我们不难在一些华语同志电影如《女朋友，男朋友》之陈忠良（张孝全饰）、《17号出入口》之赵学平（吴中天饰）等男性身上找到某种与李宋喜一神似的风格脉络。

李宋喜一

不仅如此，李宋喜一的作品经由对男同志议题的深入进一步引领了观众对更普遍意义上的男性困境的关注。与中国大陆类似，韩国主流影视中的男性形象常与理性、荣誉感、事业感相联系，而女性形象则与情感、身体及感性思维紧密挂钩。——艺术工作者虽已意识到需要以原始的性爱本能来拯救日益机械化的现代文明，但这种貌似肯定的价值诉求实际上强化的是异性恋父权的性别二元机制，即：男性——非日常性公共领域，女性——日常性私人领域；男性——精神、意志，女性——肉体、情感。譬如韩国导演朴赞郁改编的女同电影《小姐》。朴赞郁在片中借女性身体表达对男权的反抗。与原作不同，朴赞郁并未强调同性恋作为性取向的身份意义，女性视角因此被消解。同时，片中经由女性床戏表演所营造的情色氛围似乎又在暗示对异性恋“男性凝视”的某种肯定。“男性视角”看不见“男性身体”，是不是也意味着以主体自居的男性却看不到自己呢。

显然，异性恋父权视角存在盲区，盲区来自自大，自大源于不自知。如果创作者对构成集体愚昧的社会心理层面缺乏反思，艺术作品的现实批判就只能停留于表层，难以真正唤起观众意识深层的自我反省。

另一位具有经典意义的韩国导演金基德生前因“性骚扰”罪名备受诟病。事实上，金基德作品值得父权批判者观看并反思。相较于朴赞郁，金基德所创作的男性人物可能更具现实力度。《呼吸》、《空房间》等多部作品的男主人公均失去语言表达的能力。并非生理的残疾，男性的失语源于自我内心的封闭。电影《呼吸》中由张震饰演的男主人公与同性囚犯在紧紧拥抱中被拉入巨大无形的黑暗，没有一句话，观众仍可从男主角极具表现力与爆发力的身体语言中听到男性无声的呐喊。

《呼吸》剧照

金基德作品中的男性往往只能以自虐甚或自残的方式来表达自我。从此角度来讲，金基德对男性困境有着比大多数韩国导演更清醒的认知。但与李宋喜一导演相比较，金基德依然欠缺一些对男性更全面的认知以及建立在此基础之上的理解。

日本著名男星高仓健曾被中国媒体誉为时代“男神”。高仓健以其塑造的冷峻坚硬的大男人形象引发一代中国人对“男子汉”的热烈崇拜。但鲜为人知的是，他所主演的《追捕》在引进中国之后所做的重新修剪。共剪去多达39分钟的片长，15处场景。包括主人公杜丘偷寺庙香客鞋子及与妓女相关的情节等。修剪之后的杜丘看上去不以物喜不以己悲，但这样的完美也意味着男主人公失去了做为一个人所应有的丰富内涵。

暮年的高仓健过着离群索居、深入简出的生活，有时写一些关于佛法修行体悟及青年教育的文章。高仓健有关教育的文字从不触及社会所标榜的男子汉。不仅如此，对于媒体采访的请求，他的态度也是婉言谢绝，且决口不提曾经创造的银幕辉煌。当观众沉醉于高仓健从北海道茫茫风雪中杀出来的魁梧形象之际，还有多少人记得他在《铁道员》中愈行愈远的寂寥背影呢。

日本男星高仓健

我相信，如果由李宋喜一导演来拍摄高仓健的人物传记，观众一定能看到一个具有颠覆性的同时更具人性魅力的高仓健。在李宋喜一的作品里，我们不仅能够发现其他导演看不到的男性的另一面，还可以体会男性内心更真实更具冲击力的情感。李宋喜一也是韩国唯一一位能够真正做到以男性视角质疑父权，敢于呈现被遮蔽的男性边缘一角，同时让我们感知到男性人格魅力的创作者。

下面就以李宋喜一的四部中长片作品《不后悔》、《白夜》、《南行》、《夜间飞行》为例，具体探讨李宋喜一作为一名同志导演的意义何在。需要补充说明的是，以上四部作品排名不分高低，仅以拍摄时间为序。

一、《不后悔》（06年）

喜欢《北京故事》（《蓝宇》）的朋友不难在《不后悔》男主角李永勋身上发现属于蓝宇的那双清澈明净的眼眸。有着同样的身世坎坷，男性性工作者的社会身份，在异性恋的社会大舞台上迷失方向，但凭借着倔强的自尊和单纯的信念，他们硬是在不见光明的时代帷幕上燃烧出一朵璀璨的生命之火。

李宋喜一导演深爱着这些被污名被边缘化的男性，他相信希望的种子就深埋在洙民（李永勋）如泉水般清澈的笑容里。GAY是好颜如好德的一群人，《不后悔》中的李永勋（也包括《南行》之金基泰、《夜间飞行》的两个少年等），都有一种出众的灵秀之气、少年气和风流倜傥，这种卓然独立的清新脱俗打动了另一位男主角李汉。在尚未遭遇李永勋之前，已婚的男人原以为他的生命就此凋谢。李永勋像是黑暗中的一团火，瞬间照亮了他的生活。从此，被囚禁的困兽发出了寻求自由的呐喊，向着生命中的爱人，迈出了自我印证的关键一步。

韩国电影《不后悔》剧照

男人从来是拙于表达情感的，更何况是同样不善措辞的同性之间。李汉和李永勋之间的情感在彼此的冲撞、撕扯和伤害中辗转起伏。然而，两位男主对于感情的执着也是单纯的，一旦认准了生命的另一半，便会拼尽全力去追寻，即使要为此承受众叛亲离的代价。电影的片尾，男主角受伤后的第一反应就是把手伸向爱人的裆部，握住爱人的宝贝，便是握住了彼此的生命。这种无惧非议的勇气和无言的默契胜过华丽章彩的千言万语。

二、《白夜》（12年）

李宋喜一导演热爱男人，也热爱雪花，无论是《不后悔》还是《白夜》，漫天的雪花均成为男人之间相爱的见证。《白夜》中不被众人理解的空少，同志这一身份的曝光令他失去家人的认可与亲情的理解，社会的污名浸染到他的内心深处，强烈的自卑感吞噬着他的热血与活力。唯一能够支撑自尊心的也只有高高昂起的头与拒人于千里之外的一点可怜的骄傲了。

有点愣头愣脑的快递男未必真能切身体会空少冷傲面具之后的孤独与脆弱。萍水相逢的两个男人，因着生命本能带来的强大磁力，向着彼此不断的试探、靠近、碰撞。高傲的心却又像尚未长大的少年，依旧保留着青春期的好斗和逆反心理。你越觉得我该做什么，我就偏不照你想的做。

《白夜》剧照

男人还有无数没处发泄的能量，不甘平淡，似乎只有解决麻烦才能证明自己的存在。所以有麻烦要解决，没有麻烦也要制造麻烦来解决。——快递男终究被空少激发起来的生命之火，如火山喷发般绵延不绝，将雪花漫天的冬夜照耀地如同白昼。身体的热能，慢慢融化了彼此被伤害的骄傲，也为无法沟通的两颗孤独的心，架起了一座绚丽的彩虹。

三、《南行》（13年）

李宋喜一片中男同志对男人的爱，不仅是爱上自身性别的个性与帅气，也不回避他被世俗污染的另一面。但这样的爱绝非滥情，而是包含着深沉的理解和悲悯。这一点，在13年的《南行》中尤为突出。

长官俊英和士兵基泰在军队服役时曾是一对恋人。俊英提前退伍后开始尝试融入主流社会，并在家人的说服下结婚成家。他和基泰的通信也从炽热到平淡如水。基泰利用服役的最后一次假期出来寻找俊英，希望履行两人当年的誓言：一起结伴去南方。为了带俊英上路，他偷偷将安眠药下在饮料中。于是汽车载着脱队的逃兵和熟睡的爱人，在接天的莲叶、炎夏的蝉鸣和沿途更迭的新绿陪伴下静静向南开去......

《南行》剧照

基泰对俊英怀抱的希望终究抵不过对方想要融入主流社会的期望，李宋喜一导演在这里直书已婚男人被体制异化的心灵，被戴上的方框眼镜固然象征着丑陋的束缚，但也代表着已婚男人循规蹈矩的生活。

在这里，李宋喜一导演对已婚同志表达的情绪，与其说是愤恨的鄙视，不如说是一种感伤的怜悯。而基泰身上迸发的同志个性与体制之间所发生的冲撞，在《南行》中也激烈到令人窒息。赤身裸体的两个男人在泥潭中搏斗的场景，虽然是如利刃在心的疼痛，但也是一种酣畅淋漓的痛快。片尾那个庄重的军姿和告别礼，更是对自由生命和独立人格的捍卫。李宋喜一导演将一个孤独但是高贵的属于男人的尊严赐给了以基泰为代表的同志。

四、《夜间飞行》（2014年）

西班牙名导阿莫多瓦在谈及《痛苦与荣耀》时曾说，我觉得女性可以给我提供喜剧素材，而男性却常常只能让我写出悲剧。这句话隐含着作者对男性世界寄予的深切同情，亦让我想起李宋喜一14年执导的《夜间飞行》。

《夜间飞行》揭示了留在同志男性青春记忆深处的伤疤。伤疤之所以铭心刻骨，是因为与之相关的某个男性。那个让你心甘情愿付出所有的男人/男孩。在他身上，可以体味到生命最深的眷恋。

《夜间飞行》剧照

与永俊对自身性向有着早熟清晰的认知不同，志雄的情感世界是充满隐秘色彩的。志雄爱永俊吗，答案是肯定的。是不是爱情意义上的“爱”呢，导演却有意留下答案模糊的空间。

相较于女性，男性之间的亲密接触似乎更能触动社会敏感的神经。美国男性研究学者Michael S. Kimmel等人的调查发现，自认双性恋/异性恋的一些男性真实的性向其实是同性恋。Marc Feigen-Fasteau探讨了现代男性如何成长为社会学意义的“男人”的过程。显然，成为现代语境下的“男子汉”需要付出一些相应的代价。同性恋男人为了迎合主流舆论制造的“男性气概”标准或者为了打造一个得到社会认可的男人形象，就需要牺牲真实的性向及情感认同。Kimmel指出，男性不但受性别定型限制，更受到伤害，男性的成长环境相对于女性来讲是疏离且缺少温情的，不健康及充满暴力的。

《夜间飞行》为观众呈现了同性恋男性成长于斯的男性环境样貌。青春校园并非独立于社会的存在，事实上，校园环境是社会环境的某种浓缩。由于青春少年缺少成熟的社会认知，成人世界的愚昧与偏见在少年身上往往以更为直接的暴力得以折射。

《夜间飞行》剧照

志雄对永俊的求爱以拳脚方式回应。显然，在志雄看来，成为同性求爱的对象意味着身为男人主体身份尊严的丢失。志雄渴望成为一个男子汉。他的沉默木讷固然与其自身个性相关，但也必然受到其所在的环境影响。男性的自我表达在现代文化语境中是遭受压制的，因为打开心扉可能意味着示弱，有损男子气概。多数情形下，男性之间的交流也极少到心灵层面。如果是涉及到一些比较敏感的与男子气概相关联的话题，男性往往是失语的。

然而志雄毕竟与其他“直男”不同。在他看似刚硬的外表之下隐藏着一颗柔情的心。李宋喜一导演以充满悲悯的视角揭示了志雄的自我矛盾与挣扎：面对永俊嘴角扬起的微笑，志雄有多无视孤独就有多靠近孤独；面对永俊泪珠闪烁的光亮，志雄有多恐惧情感就有多渴望情感；面对永俊目光中热切的凝视，志雄有多感到同性的可耻就会有多沦陷于同性；在发现永俊遭受暴力侵犯的一刹那，志雄内心一点点积压的情感如地下岩浆般喷涌而出了。

在看《痛苦与荣耀》时，我也幻想过志雄与永俊长途人生跋涉之后的重逢。大概情形也是这样的吧。在阿莫多瓦带有自传色彩的描摹中，曾经相爱的人彷佛牛郎织女终于渡过了浩浩银河，面对那个早已为人夫为人父的男人，也说不清该欢欣还是该落泪。离别的时刻到了。其中一个问：需要我留下来吗？另一个强忍疼痛：不要啦。

与阿莫多瓦之前的作品不同，《痛苦与荣耀》在这里带上了一点东方水墨的诗意与留白。往事恍若青烟，一个拥抱一个吻足以让人瞑目；《夜间飞行》的片尾，两个少年相顾无言，志雄为永俊买了两张逃跑的车票，永俊的头默默靠在志雄肩上。那一幕，男孩好像脱胎换骨般长成了男人。他们之间是世俗定义的爱情吗。一切似乎都不重要了。

《夜间飞行》之志雄与永俊

与《忽夏》比起来，《白夜》的同性之爱与痛是更加显性的。欲望、伤害与孤独，都愈发地明晃晃、赤裸裸，仿佛是回答和呼应着那一部短片中老师左右躲闪、极尽腾挪的原因。

想想也挺悲凉的。在影视作品中一直进行着现代文明思考和人性拷问的大韩民国，骨子里还是透着东亚社会的男权傲慢，主流文化表达中对于同性恋的排斥和恐惧，似乎并没有比我们好出更多。

因此，对于居然是李伊庚参演，还是有些意外和惊喜。从《赤月青日》开始，觉得这位演不出头大概只能回家继承家产的小哥，并不只是玩票的实力。而对《白夜》这类边缘独立小制作的属意，多半还是显露出演员对于作品的思考，甚至对于舞台的渴望和野心。

李伊庚很善于演草根，作为一个含金汤匙长大的财阀家公子哥，脚踏实地不修边幅的普通人演得如此不违和，一直觉得挺神奇的。不过小哥可能吃的是长相的亏，不是不帅，但绝非主流意义上的端庄大气男一范儿。所以，当不了偶像派男主角的他，着眼于磨练演技和选剧本的眼力，长此以往，搞不好倒真的可以进入一线正剧阵营呢。

小哥的人物设定很棒。对自己的需求莽撞而清晰，大概也只有这样的直进，才可以突破空少千回百转心乱如麻的惆怅。

人与人的相遇，有时候像是注定的。

喜欢导演的手法依然比较克制。没有裸露的噱头，但眼神里的热在冬夜里仿佛发烫。打定了主意不会再见的两个人，度过了萍水相逢的一夜，对彼此往后的人生，也许都不只是涟漪而已。这一夜的路很长，他们所寻觅的，到底找到了没有呢？ 也许，是顺便启动《南行》的时候了。

跟家里人联系过吗？

男主默默离开，在公共电话亭里，试图拨打那个拨过无数次却从未接通过的电话。我的父亲到现在一听到是我的电话就直接挂断，公共电话没有来电显示是否能够接通，只是男主心里的一个期待。

我的行李永远都打包好在包里（你能体会那种无家可归孤独无依到处漂泊的感觉吗）？

你回过家吗？

男主默默看着前方，眼里浓到化不开的忧郁。我的家就在那里，我现在都还保留着家里的钥匙（想回去却永远回不去）

最后离开的时候，男主在车里看着之前那个电话亭，那种都快要溢出来了的孤独感看着都让人心碎。想着那个电话能否为我响一次，哪怕只一次。

你还会回来吗？我不会回来！如果心里还有牵挂（家人或是男二）又怎么会不回来。

愿每一个心里有故事的人都能够和自己的过去和解