我是爱

1。海报看上去很微丝抗敌，但我感觉并不那么微丝抗敌。虽然什么大家族背景看上去很唬人。roger ebert说很象《豹》，我也不觉得。其实看《豹》的时候我快进了。。。

2。前一个小时没入正题，整个就是传说的名牌时装加名牌包包什么的。。我的眼睛是鉴别不出来的，所以无感。

3。帅哥很多，不过看上去都眼中无神，呆滞。。。

4。1小时后主妇开始偷情，入正题，床戏，女人干瘪的乳房和男人坚挺的屁股，反差还真大。

5。所以这电影恰好是1小时前戏后才开始性事。。。

6。必须承认拍的最美的还不是帅哥的屁股，是光，漂亮的一塌糊涂。导演过去是拍记录片的，其实我想到最近看的《夜巡》了，所以怀疑导演是不是也是一兼职画家？？？

7。女主角情欲被催起的转折点是男人的美食，这里选用的是虾。。。由于我本人对虾有点过敏，所以此处不厚道的笑场了，因为我幻想的场面是接下来女主角过敏窒息倒地。。。

8。我怀疑导演是gay，不是因为时装，美男，而是因为90分钟处，女主角和老公在家中的床上交谈，此时电视里播放的竟然是。。。。。。。《费城》里tom大飚歌剧的经典段落。。。。

如果这都不是证据的话，我我我，我自毁gaydar算了。

9。客观的说，没有法国人拍的《查泰来夫人》好，人家男不帅女不美，故事说的够动人，这个片嘛。。。。还是光漂亮，贼漂亮，光看光也值得了。

寝室停水了，我勒个去。因为没法收拾，头发像鸡窝似的，不能出门，只好宅着，于是边坐下来写一篇日志。更何况咳嗽了好多天了，今天终于有了好转的迹象，不敢轻举妄动，还是老老实实呆着吧。突然想起来前几天看了蒂尔达斯文顿（Tilda Swinton）拍的剧情片《我是爱》，很有触动，就把观影后感当做今天的主题吧。

    初识蒂尔达斯文顿是因为《纳尼亚王国》，里面其他的东西譬如狮子、三个黄毛小子和小丫头片子、一系列半人半兽，都被我忽略。唯独爱上了那个不食人间烟火，高贵且冷漠，邪恶且美艳的白女巫。蒂尔达身材颀长，五官十分鲜明，轮廓有点像男生，颇具中性气质但却不失女性的柔美。他绝不像我的另一个大爱—奥黛丽赫本—那样楚楚动人，她所有的是一种让人敬畏的强势女性美。后来经过了解才得知，蒂尔达生于贵族家庭，这便解释了她身上无时无刻不散发的贵族气质的来源。

    再见蒂尔达斯文顿是在皮帅的《本杰明巴顿奇事》里，在剧中，蒂尔达扮演的是一位富商的妻子，她渴望得到爱情却因为生计不得不同一位自己不爱的人生活在一起，后来遇到皮帅，心中的困兽终于得到释放，最后又不得不再次回到囚笼。作为皮帅在剧中的爱情启蒙师，蒂尔达完全拥有了年长的情人（当时蒂尔达的实际年龄确实要大于皮帅）所必须具备的一切特质：温柔、关爱、克制、理性。蒂尔达在剧中并不是主角，但是他却发挥出了比主角更耀眼的艺术光辉。她的那种慵懒随意，不加刻意修饰的表演风格深深地打动了我。她的表演就如同她的平常生活一样，没有波澜起伏大喜大悲，只有平淡自然。这直接导致我在她出场多时才反应过来演员是她的事实，她已经完全腿掉了外表的束缚，以表演的概念而存在了。这大概就是所谓的表演最高境界吧。

    蒂尔达大概是受了《本杰明巴顿奇事》的影响，决定将她在这部剧中的富商妻子再度演绎，只是这一次，蒂尔达是主角而且结局也有了一百八十度的转变。终于回到今天要说的主题，那就是《我是爱》这部意大利剧情片，情节其实很简单，有人评论说《我是爱》就是现代版的《查泰来夫人》，情节也大体相同。但如果说二者就是时间上的差异，鄙人却不敢苟同。DH劳伦斯的《查泰来夫人》说的是缺乏性爱的爵士夫人与园丁媾和最终与情人私奔的故事。而《我是爱》爱说的确是贵妇人艾玛在意大利商贵囚笼里爱的觉醒。如果说二者有什么区别的话，那就是性与爱的区别。驱动康斯坦斯的是性欲，而驱动艾玛的却是爱情。当然不是说《我是爱》中没有涉及到性爱的主题，但是从拍摄过程来看，《我是爱》选择的主要路径是艾玛心中对爱情的觉醒。剧中在同男主角做爱的时候，艾玛要求男主角叫自己的乳名，说明，复苏的不是艾玛的爱情而是她对自我的重新认可。我们从诸如此类的很多情节中可以看出，艾玛的复苏是从认识到自己，接受过去最原始的自我，转而去寻求爱情的。

    有人说，这是一部“关于贵妇忍受不了私爱的欲望，最终自掘坟墓的现代悲喜剧”。我只能说，发表这个评论的人看问题未免太肤浅，太世俗。艾玛最终选择逃离富贵家庭，与相爱的人厮守，难道是“自掘坟墓”？难道追求自我的释放和解脱是“自掘坟墓”？追寻真爱难道是“自掘坟墓”？我实在不敢认同。不过从这则评论我们可以看出来，我们大多数人将放弃物质利益和所谓的“家庭和谐”看作是错误，很少有人从心理上认同艾玛追求自我的做法。这正是导演想要批判的现实，聪明的意大利人将这一道德的说教蕴含在了这一部不温不火，没有过多波澜的生活剧中。

    没想到物质如我的人竟也能说出如上的一些话来，着实让我自己也吃了一惊。这大抵也要归功于蒂尔达神采飞扬的表演，《镜报》说“她的表演太有说服力了”，我很是赞同。不过今天要谈的主题还是电影本身，前文已经对蒂尔达的表演已经做了过于细致的描述，那么接下来就来谈一谈电影的其他闪光点。

    说到《我是爱》这一步银屏佳作，不得不提的是剧中的服装。但提到服装，这里便不得不再提蒂尔达一句：蒂尔达身材淡薄颀长，是天生的衣服架子。于是Jil Sander和Fendi简直借着这部片子搞了个发布会，各种华丽美观的衣服简直应接不暇，再配上诸如Ferragamo，Hermes的配饰，《我是爱》简直就是一场时装饕餮大餐。怪不得造型师会获得奥斯卡提名。低调奢华的服饰暗合了蒂尔达在剧中的社会地位，严肃的剪裁虽然美观但却隐含了“枷锁”这样一个深层次的意义。剧中衣服也是一个很有代表的意向，奢侈而美丽的定制代表上流社会的奢华和无趣，宽松而舒适的棉衣代表着平淡生活的窘迫和温馨。导演其实在暗暗给我们出了一个两难的选择题：你选哪一个：富贵和自由？

    再来说片中比较重口味的性爱镜头。片中蒂尔达大胆露了三点，而我却一点没有感觉出裸露的淫邪。私下里觉得蒂尔达的“露”不是为了名声而是为了艺术表现的需要，因为裸体是人最为原始的状态，如果要表现艾玛对于自身的觉醒，那么裸体的表现是必不可少的。如果说电影版的《查泰来夫人》的性爱镜头味如嚼蜡，那么《我是爱》中对性爱的描写便是秀色可餐，虽然蒂尔达的干瘪身材实在没大的看头，但是导演对于情境的描写使得片中的限制及镜头显得活色生香，让人欲罢不能。尤其是草地上的性爱镜头，表现尤为突出归结起来出现这种情况有两种原因：其一，美丽的意大利乡村风情唤醒了观众对于浪漫性爱的渴求，其二，肉体画面和自然风光的剪接带动了观众的对原始性爱的欲望。

    总体来说，这部片子可圈可点，是近几年来爱情主题电影的的上乘之作，主要归功于蒂尔达的生动表演，正如豆瓣的老随所说：“这个片子，没有Tilda Swinton便流于俗套。她单薄的身板上架着的，是王者的气场。”最后，我想说，感谢导演，感谢CCAV和MAV，给了我这么一部美好的电影。

大量笔墨描绘了家庭的枝枝蔓蔓，犹如水草般将自己缠绕，吞噬灵魂，迷失自我。当内心火焰重新被点燃时，不顾一切地飞蛾扑火，即使斩断家庭羁绊也在所不惜，最终家庭的破碎导致了世界的崩坏，这才鼓起勇气，重新找回自我。死亡与自由的交易太过残酷，最后五分钟仪式感太重，略显突兀。
old fashion气质体现在各个细节，虽然刻意营造，但并不装腔作势，反而优雅极致。导演对气氛的把握相当精细，光线与镜头的运用如同神来之笔，Tilda Swinton的表演已然登峰造极。结尾的发展在我思路之外，但这正是故事的高潮所在，她的人生，她来选择。

老话说，鞋子合不合脚，只有脚知道；婚姻是不是美满，只有夫妻俩明了。

电影海报很直观。拍这种全家福的，不是权贵，就是富豪。抬什么杠呀，不信你也摆摆谱，看有没有那个气势，压不压得住阵脚？

能跟宫殿般的背景合为一体的，基本得是打小在宫里长大的，互相之间有个默契，知根知底，就好像海报里那些低调的男男女女，仿佛嵌在画框里长大的人物，不越雷池一步。假设你是外来的，如果家世相仿，倒也无妨，不过是换个地儿，三规六矩、繁文缛节早就印在脑子里融化在血液中落实在行动上了，所谓门当户对；苦就苦在那些飞上枝头做凤凰的，就算临时抱佛脚全心投入去恶补，战战兢兢地做到八面玲珑，也保不准哪一步踩错鼓点。那个累，只能用身心疲惫来形容吧？

所以，海报里桃色衣装的女主人艾玛是和大背景格格不入的，尽管她坐姿中规中矩，却掩不住紧张造成的僵硬，尤其是和海报里另外几个人物的自如比较起来。没错！艾玛是个俄罗斯女孩，哦，那是在她叫艾玛之前了。自从被富商从俄罗斯娶到意大利米兰后，艾玛就成了她的名字，和名字一起改变的，还有她的身份、语言、阶层、甚至饮食习惯等等所有能反映她背景的东西。于是，我们看到的，是那个努力同化为背景的艾玛：名义上是宅邸的女主人，锦衣华服珠光宝气，精心筹备每一场盛宴，力求取悦每一位主人客人，除了自己。

是的，艾玛可以说是忘我的。这种忘我不是对自身外在形象的忽略，而是对自己内心世界的淡泊。从她上得厅堂下得厨房的举手投足之间，我们看到的是一个人前微笑、镜中木然的中年妇人。偌大家庭的内当家，又是半路出家，艾玛付出了多少心血，从她那流利中带点生硬的意大利语中可以想象出来。

艾玛爱烹饪，像所有热爱烹饪的女子一样，一汤一羹里都是对美好生活的热爱。这个家庭已经习惯她精心烹制的美食，不再有惊喜的表达。对于餐桌上的艾玛，品尝只在其次，首要的是确保就餐过程的万无一失。于是，偷得浮生半日闲时，假设再有出神入化的美食点缀，不啻是上天的厚爱。这个时刻，就在不经意间到来……

大厨安东尼奥是艾玛长子的朋友，厨艺一流。当他带着蛋糕在夜色中不请自来时，没有人会料到他带来的是摧枯拉朽的神力。如果说，黑暗之后必定是光明的话，那么，安东尼奥应该是一根火柴，提前将光明点燃；如果说，艾玛自从成为艾玛后就丢失了自我的话，那么，安东尼奥应该是一则失物招领启事，提醒艾玛来认领很久前丢失的自我。大厨安东尼奥之于艾玛，如同守林人米勒斯之于查特莱夫人，出现是必然，是宿命，是唤醒身体与心灵的神丹。在艾玛的安东尼奥出现后，艾玛才发现身上量身定做的高级时装其实相当束缚；脚上早已习惯的高跟鞋也成了桎梏；深宅大院的家突然像个鸟笼，千篇一律的生活也像一潭死水；好不容易习惯的精致生活，突然间成了虚幻的海市蜃楼。

灵与肉的角力，是结果与过程的角力，难分难舍。暴风骤雨般到来的欲望，唤醒的是沉睡已久的心灵。醒来的心灵要寻找归宿，灵与肉的归宿。对于艾玛，如果说心灵在沉睡，流泪的必是肉体；如果说肉体在沉睡，流泪的必是心灵。在褪去华服的包裹，抛却金发的烦扰后，终于可以痛快淋漓地尽情享受最本真自然的灵欲快感是艾玛渴望已久却无从表达的。在电光火石的一刹那，一切都顺理成章地到来，如暴风骤雨尽释干涸，亦如和风细雨润物无声……

再也回不到从前。那个看似四平八稳的家庭，如同墙上的画框，在意想不到的外力冲击下扭曲破碎。原先便不属于画里的人物，终于有了被释放的轻松，尽管这轻松，付出的是家破人亡的惨痛代价。

那双只属于艾玛的高跟鞋，在艾玛重拾俄罗斯少女的身份后，终于被舍弃。是啊，鞋子合不合脚，只有脚知道。

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这个片子，没有Tilda Swinton便流于俗套。她单薄的身板上架着的，是王者的气场，从Orlando开始，在I am Love继续。赞！

Barry Lyndon里的Lady Lyndon美得苍白病态，依然美绝；Marisa Berenson演的婆婆，眉眼间依稀还有Lady Lyndon的影子，身材还是模特型，赞！

音乐配上剧情，“大珠小珠落玉盘”。赞！

时装配上风光，“淡妆浓抹总相宜”。赞！

片子画面很精美，是意大利导演的出品。
此人以前还拍过一个女同题材的片子叫melissa，看了开头就没能看下去，因为太cliché，太意料中事。说实话，这部片子要是没有Tilda Swinton，也要流于平庸。

故事不复杂，讲的是大资产阶级家庭里的一场查泰来夫人的故事。

艺术都好像跟大资产阶级有仇，这部电影就是努力要将大家庭里生活的儿媳内心表现得寂寞孤独。
话说回来，生活在那个阶级里，如果不是从一出生就耳濡目染，的确很累，因为要成天硬挺着，看个话剧要惊叹，吃个菜喝个茶要想出无尽的俏皮话来说，如果不是从小这么教育长大，谁能不累？

Tilda Swinton的角色是个年轻俄国姑娘，远嫁到米兰，举目无亲，好妻子，好母亲，天天这么硬挺着，温柔微笑，做得一手好菜，应承公婆，尽职尽责，亲自去干洗店拿衣服，安排家宴，儿子开生日party她在楼上坐着编织，因为有时候繁华太盛，人就想要逃开。

她的出逃口是儿子的一个朋友，贫寒出身，亲自在山间种植各种有机农作物（！），做得一手好菜——从来情欲和食物都是分离不开的——一脸络腮胡，小身板，没有什么钱，也不在乎钱——导演你还敢让他在左派一点吗？

我能理解这个男人身上吸引Swinton角色的一切魅力——自然，环保，等等一切大词语，但是说实话，选角根本没有什么男性魅力。这大概也是近年来男主角的大趋势，瘦长身材，趋女性化，左派，素食，政治正确到我都不忍心看。我很不喜欢这种中性化的男人。但是话说回来，在这样一部电影里，对抗Swinton老公家庭patriarchal的大势，大概正需要这样诗意，柔弱，女性化的男人。我不知道。

Swinton女儿出逃这个家庭的出逃口，是选择了爱上同性。女同性恋似乎是这个导演片子里逃不开的一个情结。同人男一枚待鉴定。

所以Swinton能理解自己的女儿，不做评价，不去judge,只是理解。导演似乎是想说，在这个意大利式的父权家庭里，女性的爱和包容是唯一的救赎和出路？的确很老式。

男女主角在山间野合的那一场看得我笑出来了，因为想到动物世界，和早期中央台的一些配音片，也是一到激情场面就猛然切入风景画面，蜜蜂钻入花蕊，你几乎可以听到赵忠祥老师浑厚的声音：“又到了春暖花开，动物交配的季节……”太落痕迹了！

这部片子开场很美，大气磅礴，大家庭安排晚宴的场景，从厨房一直到晚宴一气呵成，镜头跟着女主角在这个精致的小世界里行走，她眼神安静，微笑一丝不苟，音乐却蠢蠢欲动。Tilda Swinton一个人的表演，在我看来，救了这场电影。戏里有一场她应酬一个丈夫的大客户，一个印度人，却不怎么会说英语，那一瞬间我根本就相信她是不会说英语的。大概没有别的英语是母语的演员能做到这样的了。

片子很切题。I am love，Swinton就是爱本身。我甚至觉得她爱的对象，那个查泰来夫人情人式的男人，都并不重要，因为这部电影的主题她一个人的美丽和哀愁足矣。