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剧情介绍
一位建筑师花费3年寻遍欧洲，找不到离去的美丽爱人，只好隐居在海滨小城，教育问题学生远离犯罪人生，此时一位8岁的男孩出现在门外，竟是他与旧爱的儿子，这迫使美丽爱人与建筑师的重逢，但美丽旧爱的丈夫也随行，这会是分手的三角恋情，或是再续浪漫前缘呢热播电视剧最新电影绝望主妇 第四季法律与秩序：特殊受害者第二十五季甜姐儿如果历史是一群喵第三季狙击精英：幽灵射手帝国秘符惊天战神曼德拉效应孤独的美食家除夕特别篇～ 最后一食！濑户内出差篇大学时代假如，我是这世上最爱你的人回到未来2（粤语版）此情此刻何以飞翔功名十字路火辣师妹家政妇久留美不会原谅腐烂的家庭来电奇缘金属口红拉巴斯金盒子之谜从你的全世界路过缺席的人凤姐2024隐婚男女怪诞蓝白红三部曲之蓝Hello！树先生握三下，我爱你
长篇影评
1 ) 5星和1星一样多，这片简直是「冰火两重天」
文/陈佳俊
有人把它选为自己2017年最好的电影之一，
也有人才看了一半就选择点击右上角。
2017年一部叫做《伊斯梅尔的幽魂》的电影成为了当时第70届戛纳电影节的开幕片。
本片的导演是阿诺·德斯普里钦。
没听过？
很正常，毕竟他主要活跃在法国电影圈，
之前票房最好的电影《圣诞故事》在北美只有100万美元的票房。
作为法国中青代导演中相当值得关注的一位，
阿诺·德斯普里钦可以说算是戛纳电影节的宠儿了。
1992年长片处女作《哨兵》，1996年《现代法国艳史》，2001年的《伊斯特·康》均入围了戛纳国际电影节竞赛单元。
通俗点说就是一位文艺电影圈的大咖。
影片的阵容十分豪华，
法国著名男明星马修-阿马里克，出演过《007大破量子危机》中的大反派，
奥斯卡影后玛丽昂-歌迪亚（《玫瑰人生》），
戛纳影后夏洛特-甘斯布，曾在《21克》中，扮演西恩·潘的妻子。
不幸的是，在开幕片放映之后现场观众几乎没什么人鼓掌，影片也受到了不太理想的评价。
《好莱坞报道者》表示
“戛纳选择了电影节资深的导演阿诺·德斯普里钦的新片作为开幕影片简直是在浪费时间，这是一部未完成的涂鸦式的电影，是一场疯狂的自我放纵，导演试图融入很多东西，结果导致非常混乱，这些想法很多都尚未成熟。”
看不懂、自我高潮、冰火两重天成了影片最好的标签。
事实上如果不是之前有看费里尼《八部半》以及刘易斯《九》的经历，我很怀疑自己能不能坚持到最后。
所以今天并不是要给大家安利这部影片，只是聊聊为什么它如此饱含争议。
电影开头就是十分紧张的谍战片段，几个西装革履的政府官员讨论着一个叫迪达勒斯的名字。
突然画面一转，我们发现原来之前的场景不过是一个叫伊斯梅尔的电影导演正在拍摄的电影片段。
是的，影片的男主角在电影里就是一个电影导演，正拍着一部以他弟弟为人物原型的谍战片。
虽然是电影导演，实际上伊斯梅尔的生活并不轻松。
妻子二十一年前无故失踪，至今了无音讯。
除了埋头创作剧本，
还要不时在深夜前去安慰因失去女儿痛苦不堪的岳父。
幸运的是伊斯梅尔结识了一个叫西尔维娅的天体物理学家（夏洛特-甘斯布饰），两人认识了两年。
如果你以为这就是故事的全部背景，那你就大错特错了。
一天，西尔维娅在沙滩上晒着太阳，突然一个女人走到她面前莫名其妙地说：
“我是伊斯梅尔的妻子，我叫卡洛塔。”
啥，不是死了吗？
好吧，之前也没有明确说死了，主要是说失踪了。
可一失踪就是二十一年，还无缘无故突然就平安回来了，WTF？
这个桥段可以说是影片最意外的转折点了，但有趣的是导演似乎也没有打算过多的解释什么。
我想这里回来的妻子其实更像是片名《伊斯梅尔的幽魂》里的幽魂，
但要是选择真的用所谓的鬼魂来讲述又丧失了故事的现实性，变成一部鬼怪片或者最后只能接受主人公有精神疾病。
所以阿诺选择尽量把失踪的时间线拉长，从而造成一种心理上已经宣判死刑的局面。
也就是说卡洛塔虽然活着，但对伊斯梅尔和他岳父来说已经死了，她更像是一个活着的“幽魂”。
由于在内心他们已经宣告了卡洛塔的死亡，尽管他们为此痛苦不堪，甚至影响了正常的生活，可当牵挂的人真的回来时，
不仅没有让他们的生活恢复正常，反而更加混乱。
他们甚至希望她是真的死了。
影片至此一共理出了四条线索，分别是伊斯梅尔正在拍摄的电影、两年前和西尔维娅的相识、现在和西尔维娅的爱情以及妻子回来打乱了原本的生活。
很多人觉得这部影片就是导演阿诺·德斯普里钦对本人过去迷茫状态的写照，
导演大胆的把这些混乱的线索互相穿插，
戏中戏、现在、回忆，梦境各种片段通过毫无征兆的剪辑随意的拼凑在一起，
多重的故事线很难让普通观众的精力无法保持长久的集中。
打个瞌睡，很正常，不要怀疑你的智商。
由于妻子的突然回归打破了原本两人正常发展的爱情，
作为现任女友的西尔维娅陷入了前所未有的尴尬。
他之所以爱上伊斯梅尔就是因为他的专情，
但现在突然死去的妻子回来了，无论伊斯梅尔做出什么选择就让他难以接受。
选择妻子就等于放弃了她，
选择她就否定了她对其专情的认可。
无法忍受现实的伊斯梅尔选择回到故乡逃避这一切，
这电影从这里开始剧情逐渐有些失控，基本都在表现伊斯梅尔的痛苦。
有一段通过对文艺复兴画作的视觉艺术和透视原理讲述自己拍的电影和现实生活的逻辑关系。（笔者艺术修养有限，实在理解不了）
最后伊斯梅尔在给制片人讲解接下来要怎么拍剩下电影的时候，
还一不小心一枪打伤了制片人的手臂。
虽然观众根本看不懂剧情到底为什么会这样，反正怎么嗨，怎么来。
电影情节的碎片化和元素多元化算是电影一大特色。
镜子、画像、雕像、书信、梦境等一系列在导演阿诺·德斯普里钦以往作品里出现过的元素一一亮相，它更像是导演对自己内心的迷茫的总结以及对全新电影形式探索的尝试。
豪华的演员阵容没有让影片大放异彩，但如果没有这些优秀的演员，这部影片一定会成为一场灾难。
戛纳始终强调电影应该蕴藏着各种各样的元素，剧情片并不是一个独立存在，它需要融入作者导演自身的审美偏好、表达主题和风格，从而形成独特的电影趣味。
我想这也是影片为什么能够作为电影节开幕影片的原因了。
选择将主人公设置成电影导演的角色，并采用和戏中戏交叉讲述的方式在电影中并不常见。
《八部半》算是其中最为成功的作品，但在其诞生之初依旧饱受质疑。
人们认为当时的费里尼错误地舍弃了现实主义选择了个人幻想，影片中现实和幻想的混乱交织同样让人摸不着头脑。
这类以电影导演为主角的影片大多是导演用以表达自我创作的困惑以及对人生的思考，
影片的画面远远大多形式，一些不符合故事逻辑的叙事以及情绪化的剪辑时有出现。
由于对故事形式的忽视，对导演画面的掌控能力就提出来更高的要求，
如何通过画面将碎片化的情节和多元化的元素合理地结合到一起尤为关键，
感兴趣的童鞋可以找来看看，要是中途右上角可别怪我没提醒你哦。
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ಠᴗಠ
2 ) 那个西尔维娅
在电影的前一个小时，我十分认同众多的影评人批评这部片子是“过度的优质表达”。直到后来我在一个下暴雨的夜晚看到了这段对话，一段偶尔出现在我的生活中的对话，以及偶尔出现在我的噩梦中的桥段。
我喜欢西尔维娅离开时靠窗饮酒的样子，并希望既然我已经在光影里看到了生活中不大可能出现的糟糕恐惧，它就真的不会在我的生活中真实地无聊地复现。
人的悲欢并不相通，而这部片子的某个片段触到了我的痛感，所以对于我来说，它是一部好电。
3 ) 很好
题材，类型，风格元素的混合，加上本身是戏中戏的。遗憾还是情绪也混了，时而喜剧，时而深情，时而疯狂，看下来有些莫名其妙。不过，甘斯布仍然很有魅力，有属于她年龄的魅力，也有小于她年龄的魅力。 本片导演也是这次平遥节的评委，慕名看了他的这个新片。看着几位法国老戏骨尽情飙戏还是挺过瘾的事，只是剧作的庞杂、臃肿，导演的过分用力、炫技毁了影片的节奏和叙事。还不到六十岁的导演，一旦成名被宠之后，为什么总是会如此自我膨胀、不知节制呢？中外都有不少例子，值得思考。
4 ) 伊斯梅尔的幽魂
被工作、被情人、被失踪21年后又出现的妻子、被岳父搞得焦头烂额，他终将自己流放故里只为重拾平静。混乱的时间线和戏中戏的故事包含了三角恋，编导的创作危机，间谍活动，家庭关系，童年回忆等诸多元素。即使不知道下一站会是什么，他依然需要更多的人生。马良的正面全裸出境真让人猝不及防。
5 ) 伊斯梅尔的幽魂，其实就是导演德斯普利钦本人
阿诺·德斯普利钦永远都在用电影讲述关于自己的故事，无论他故事的主人公在《现代法国艳史》和《青春的三段回忆》叫保罗，还是在今年开幕戛纳电影节的《伊斯梅尔的幽魂》中那样换了一个名字，他的御用演员马修·阿马立克其实都在饰演德斯普利钦他自己。
就像伍迪·艾伦因为年事已高，每年的新电影都请一位年轻男演员当主角，却让总让人觉得在演他自己。作者电影的印记并不仅仅体现在导演艺术风格的持续性，更多的体现在导演个人的人生体验与思考在作品上的投射。
虽说德斯普利钦多次在采访中否认作品中的个人印记与作品之间的持续性，按他自己的原话来说“这一部电影是对上一部电影的推翻”，但是难以忽视的是他之前作品中的元素再次在《伊斯梅尔的幽魂》中出现：三角恋，间谍活动，艺术家的创作危机，家庭关系，童年回忆等等。
这些元素在电影的前半个小时里就得以一一呈现：一串法国情报工作人员的快速剪辑伴着令人紧张的弦乐开场，他们谈论着一位背景神秘，自学成才，会讲多国语言的年轻人Ivan（ 路易·加瑞尔饰 ）神秘消失在了世界的另一端。
而在展现了当年Ivan是如何被收编为情报工作人员之后，话锋一转我们发现这只是导演伊斯梅尔（ 马修·阿马立克 饰）正在写作与拍摄的一部电影，Ivan是他多年未年的兄弟。
伊斯梅尔把自己沉浸在无尽的酒精和安眠药片之中，以忘记自己的过去——21年前他的妻子Carlotta ( 玛丽昂·歌迪亚饰 ）突然人间蒸发，经过近10年的寻找无果，伊斯梅尔不得不亲自在文件上签字声明妻子的“死亡”，而这把他自己和他岳父留在了无尽的苦痛之中。
此时的他已经遇到了新的爱情Sylvia（夏洛特·甘斯布饰），在她的帮助下渐渐走出过去的阴影。不过两人在岛上度假的一个甜蜜周末，却被突然打破：伊斯梅尔失踪20多年的前妻Carlotta 如同“幽魂”一般突然出现在了这对情侣面前。
其实电影的标题在故事上有一定的误导嫌疑，其实妻子Carlotta并没有死亡，她还活着，而21年前与伊斯梅尔沉重的婚姻生活正是促使她不辞而别的原因。
伊斯梅尔很快发现自己夹在新欢与旧爱之间无法选择：妻子Carlotta热情似火，情人Sylvia柔情似水，但是她们身上却都有着类似的致命吸引力，一个是难以忘怀的过去，一个是让人神往的未来。
不过就在Sylvia因为难以忍受他对前妻的留恋愤而离开之后，伊斯梅尔也很快发现了自己的心之所属：与过去的断离才能真正开始改变，这也是德斯普利钦电影作品一直在试图回答的问题，我们该是否可以改变自己，甚至于拥有更好的自己？
前妻的神秘归来并不是伊斯梅尔生活中唯一的“幽魂”，他拍摄的电影主人公Ivan以另外的一种形式干扰着他的现实生活。
我们同样也能找到诸多Ivan和伊斯梅尔的共同点，在某种程度上可以看作是同一个人：在进行间谍活动时，Ivan拒绝使用手机，而现实中伊斯梅尔打电话也得向出租车司机借；Ivan很年轻就结了婚，而伊斯梅尔和Carlotta结婚时也才20岁出头；Ivan出生在法国的一个小城市Roubaix，而伊斯梅尔在电影的后半段陷入人生危机之时也回到老家Roubaix，试图从童年回忆中找到救赎。
电影之外，小城Roubaix也是导演德斯普利钦的出身地，他曾多次以这座充满了童年回忆的城市为背景拍摄电影。这两个本为一体的人物，其实出发点还是德斯普利钦自己。
导演试图以电影的形式重新创造自我，完成改变，所以才有了《伊斯梅尔的幽魂》，而电影中的人物也在做同样的尝试，创造出了Ivan这个角色，以求改变自己的人生。幸运的是伊斯梅尔最后完成了改变，情人Sylvia回到了他身边，他们一起在等待一个孩子的降生。
电影的最后一段：夏洛特·甘斯布饰演的情人Sylvia对着镜头向观众代替伊斯梅尔讲述他的转变，“人生还在不停的到来”，正如《阿甘正传》开场著名的一句话来解释，“我们永远不知道下一颗巧克力是什么味道。”当情人Sylvia最后问仍在不停创作的伊斯梅尔在干嘛时，他回答”还在工作”，我们永远还想要更多的人生，即使我们不知道接下来的际遇是苦还是甜。
为了入选并开幕今年的戛纳电影节，德斯普利钦不得不把《伊斯梅尔的幽魂》剪到了两个小时以内，但是很显然他想表达的内容的复杂性，用不到两个小时讲清楚是远远不够的。
所以，在全法国同时公映的，还有一版导演剪辑版，只能在法国巴黎一些艺术电影院才能看到，而在导演剪辑版里多出来的几十分钟内，也许会更清晰的让观众明白德斯普利钦的理想诉求，而且在此之上的，让我们明白自己真正的人生追求。
撰稿/牛腩羊耳朵（戛纳） 编辑/余小岛（上海）
6 ) 渣男前任和现任的故事
Marion Cotillard作为无缘无故消失了21年的前任突然出现、渣男先气走了现任睡了前任又去追回现任。Marion一下脱得一丝不挂和渣男滚在一起的时候,突然想到我那位忘不掉前任的Ex估计也是这样早把我抛到九霄云外一下子就哭了（划掉这一行）。不过Marion无缘无故消失21年后回来就把他爹给吓死了。
整个故事我更感兴趣的是渣男主作为编剧编出来的那个故事。
感叹路易加瑞尔还是在他爸的电影里最帅啊。电影整体比较乱，有种想到哪说到哪的随意感，不过几个演员都是喜欢的，而且好像都被挖掘出了别样的魅力。戛纳竟然放个非导演剪辑版，也不差那几分钟，为什么呢？
快叫Ismael把锅匠裁缝士兵间谍拍完咯！！！
马良和爸爸的片段挺美，即使只是站在窗下远远看着也很感人。
本质上类似一部高清版的《内陆帝国》，角色的噩梦诅咒映射电影碎片鬼怪的结构，电影创作的主题、淡入淡出剪辑又不断透露着亦真亦假的感觉，而猜测真假亦不再重要，从影片的开始我能强烈感受到一种激情澎湃的创作，一种无理性的情感冲撞。
轻与重，虚与实，你可以恍惚于世，但切不要嫉妒鬼魂。
比之过去“两面镜”或“三面镜”的互指渗透，德斯普里钦这次将影像进一步割裂编织了一张空前繁杂的自省网络，过去的纠缠，创作理想的不达，身份定位的迷失，这些繁杂造就了提炼表达主体的无意义，毕竟生活的灵感来自参悟的一切。阿诺以创作“回忆”见长，难得展现一次当下心境，没想到娱乐性还这么强。
具有法式精神崩溃的爱情戏剧，我个人很喜欢两个女人争夺一个男人的不妥协，当然中东间谍部分的戏中戏也很精彩。在巨幕上能看到马良正面全果，真是满足哈哈……
很怪的开幕片，一言难尽。一条线是疯癫导演和他的间谍戏中戏，另一条线是他和女友及失踪21年又突然出现的前妻三人间的狗血抓马，中间穿插交叉剪辑和闪回，最后是甘斯布间离交代结尾。情绪转换猝不及防，个别段落惊悚感，总体观感很跳跃。但又不得不承认，片中一些段落和台词拍得很动人。马良全裸出镜
题材，类型，风格元素的混合，加上本身是戏中戏的。遗憾还是情绪也混了，时而喜剧，时而深情，时而疯狂，看下来有些莫名其妙。不过，甘斯布仍然很有魅力，有属于她年龄的魅力，也有小于她年龄的魅力。
“世间最后的真理，戴著透明的爱的面具。”21年的空白绵延成因想念而生发的恐惧，再进一步缠绕为驻扎在心里的执念，「幽魂」是念念不忘，是自我选择流放，是无法越过刀锋；创作受到现实的滋养，并反哺现实，当假象成为真实；打乱时间线的叙事，让影像成为情感流动的容器。
幽魂就是德斯普里钦的创作噩梦也是他的灵感，当导演掏心窝子想要把自己的那些表达告诉观众时对于喜欢的影迷是莫大的享受。故事里只有归来的亡妻是真实的，缠绕的其他是迸发的虚幻思绪用各类型混搭拼贴不在场的生活，类似于人到中年的总结像老朋友追着你倾诉，混乱的段落佳句频出。法盟加长版强行入十佳。
我不确定自己看懂了这部电影，时间线非常混乱，真实和虚构各种交叉，再加上人物心理的主观想象，导演把这个故事讲的异常复杂。不过风格上还是非常的作者化，请来了一堆大明星，导演却只顾着自己high了，不顾节奏和叙事，看着挺累的，也许以情绪见长，用情绪串联故事的电影都比较难看懂吧。
何止是混乱，部分桥段得和大卫·洛维的《鬼魅浮生》对着看才能发现一些有趣的点，从这个角度出发两位导演就像是拿到同一命题作文却选择了截然不同的思路，跑题不跑题的就再另论吧。
「她做爱时总是哭，而你现在在哭」导演要创造消失感，而观众只需去体验，阿诺在此证明了演员不在场的状态成立，人物只是充当着情绪的载体，所有情感被不断力推向顶点，现实的血肉之躯随之沦为虚无的渺小魂魄，不断被掏空最后瓦解；可以用能想到的任何词语形容这部电影，杂冗、矛盾、深刻、垃圾、伟大…
阿诺·德斯普里钦的电影就像某种奇迹，一闭上眼睛就会消失不见。
S'inventer lui même et s'en débarrasser
我是福茂我也不选这片进主竞赛……闪光点有，比如“film as brain”，马修阿马利克在制片人压力下疯狂构思电影那段很high，结构也蛮有趣；缺点也很明显，首先是表达过量，其次是大明星太多导演控制力不足；总之最终观感一片混乱，有些诡异的笑点。不过该逗该甜该虐的地方都有，三星。
本片导演也是这次平遥节的评委，慕名看了他的这个新片。看着几位法国老戏骨尽情飙戏还是挺过瘾的事，只是剧作的庞杂、臃肿，导演的过分用力、炫技毁了影片的节奏和叙事。还不到六十岁的导演，一旦成名被宠之后，为什么总是会如此自我膨胀、不知节制呢？中外都有不少例子，值得思考。
所以...是一个被透视弄疯的导演的爆笑喜剧？心疼戏内外的制片人各三秒。虽然从第一秒尴尬到最后，但至少给人种烂片套烂片就谈不上烂的感觉——类似于看阿马立克和他对面一团由几十人组成的连体人在黑洞般的滚筒洗衣机里甩来甩去。安慰自己至少get了两场阿马立克和马良/甘斯布的辣眼床戏。
伊斯梅尔的间谍电影拍到瓶颈，他恨弟弟童年恃宠；西尔维娅与伊斯梅尔的关系走到平淡，她焦虑如百万星河；布鲁姆与生命的关系走到尽头，他的记忆亟待急救。卡洛特从始至终都没有回来，她失踪在一具空棺里，幽魂却折磨着与之相关的每个人。对过往无奈、当下犹疑、未来恐惧，哪怕记忆回归，情感依旧失踪。