量子
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剧情介绍
《奇缘》是一部新加坡连续剧，部分剧情取材于《聊斋》却又别于《聊斋》，和《聊斋》一样，本剧由多个独立的单元剧构成，一般三五集一个故事，多数是古装剧，也有民国时期的。主要是人、鬼、神三界之间的传奇故事。
第一部（25集）
1.银河星（4集）
古老的传说，在天上星宿中，天瑶是位美丽而纯洁的少女。而她的义父天佛星风趣却有些迷糊。
有一天，玉帝派天佛星看守秦阳星，每天的工作就是定时为一盏油灯加油，这样灯不灭，秦阳星就可以被困在池水中，但是天佛偷懒，在油灯里多倒了些油，想多睡一会觉，结果池水变冷，秦阳星逃到了人间，祸害苍生，玉帝恼怒，派天瑶，天佛下凡抓秦阳星，后来两人合力打死了秦阳星，但是秦阳星的血溅了一地，天瑶必须把他的血收在瓶子里带回天庭，谁料，她不细心，漏了一滩血迹，结果傻书生路过时，手正好碰到，秦阳星就附在他身上了，七七四十九天后可以重生~！
后来满了七七四十九天后，月满之时，秦阳星金蝉脱壳，天瑶犹豫不决，出手慢了一拍，结果把傻书生打死了，为了救活他，便和他成亲。又希望他变聪明，于是天瑶飞到月宫嫦娥那里，嫦娥告诉她，要想傻书生变聪明，就必须把仙丹给他，但是她也会因此失去法力，若是书生变心，她将来也许会后悔这样的决定。但是天瑶不听，把仙丹给了他，后来书生负情，中秋夜给天瑶端来一盘金银财宝，告诉天瑶，他要娶相爷的女儿为妻~~~天瑶伤心欲绝~~~这时候天上的嫦娥落泪，顿时下起了倾盆大雨~！
嫦娥不忍天瑶受苦，收回了仙丹。书生又变回了原来愚笨而又纯朴的样子。一切似乎回到了从前，只是，天瑶已经不可能回到书生的身旁了....
2.辗转红尘（3集）
描述一对有情人辗转轮回的爱情故事——他和她，两小无猜、青梅竹马、两情相悦、山盟永不相弃，两家已为他们定了亲。 成亲前不久，他们相约在河边吟诗作画，兴到浓时他解衣下河游戏，不想却再也没能上来。 午夜梦回，她见他来到床前，告诉她将托生一户人家，她答应他一定去那户人家找他。
他降生在一大户人家，家中独子集万千宠爱于一身，但听说常常有一疯女人上门来找他，这疯女人从他出生那年起每年都来，说着一些不知所云的话，家人当然从没让她进来过。
他是一个热血青年，与同学们一起游行示威反对政府的昏庸，官兵自然要抓捕闹事的乱党，混乱中有人收留了他，将他藏在自己家里。
她约莫30多岁，一人独居在此，屋子里的一面墙上是她亲手画的荷塘，画中还有一对男女，那是年轻时候的她和她的他。她诉说着他们的故事，沉沉地陷入回忆，他一面倾听一面凝神看着画中那似曾相识的男女，从未见过却又如此熟悉......
蓦的，他突然明白了，那不正是今世的她和前世的他吗！那个疯女人，那个他前世的爱人！
他终于明白了，他终于回来了，她等了近20年，尽管别人都认为她疯了，尽管家人再也不肯认她，但她一直监守着那份承诺，她终于还是等到了这一天，她......
门外怎么有那么多的脚步声？啊，不！快！快跑！
当他赶到刑场时，她的人头已落地，她因为窝藏乱党被处斩刑。
他是幸运的，他有一个有势力又很爱他的表妹。因为爱，她使尽手段救下了他；也因为爱，她没有救她，尽管他那样求她。他更是不幸的，刚刚找回了前世的最爱，却只能看着她遭到厄运，自己什么也做不了，而她的死还是为了救他。
从此后他的日子再也不知道是怎么过的，他的表妹也没能成为他的妻子，尽管她救了他，尽管她一直那么爱他，尽管家长都希望他们在一起。
多年以后的一天，他经过一家照相馆，一张在他脑海里反转了无数次的脸忽然浮现，那是一位小姐留在照相馆的照片，因为她很漂亮，老板把她的相片摆在了显眼的位子。
她是怡红院里的红牌姑娘，脖子上天生有一圈红色的胎记，院里的人都说她前世一定是上吊死的，所以她一直用一串珍珠项链把它遮住。她是这里长大的人，这里只相信一个字---钱，有了钱就有了一切，除了钱她什么也不信。
他几经周折终于找到了她，她的神情却是陌生的，俗气、市侩、势利，但他不管，他既然找到了她，就再也不要让她离开，他要救她出苦海，他要为她找回前世，他要给她赎身，他要......
但是，有一个更有钱的老板要为她赎身，他出的价更高，老鸨说谁出的钱多，她就归谁，可他倾家荡产也凑不够。
在他几乎绝望的时候，表妹出现了，她扔出一叠银票赶走了竞争者为她赎了身，她说一直遗憾当初没有救她，毁了他的一生，她终于能成全他们了。
他又带着她来到他们曾经嬉戏的河边，吟着他们曾经喜爱的诗句，但她却一窍不通，自顾把玩着她的贵重首饰，他再也找不回以前那个执着痴情、幽雅脱俗的她了，他不禁有些失望，他不想再看她俗气的脸，他陷入了回忆......忽然，他又听到那熟悉的震颤他灵魂深处的声音在呼唤他，呼唤的正是他第一世的名字，啊！她落水了，她全然不会游泳，他不顾一切地跳下水去救她，甚至忘记了自己也不会游泳......
流水卷走了一切，他们终于在一起了。
3.辛十四娘（3集）
4.塞外胡笳（3集）
有个很好色的送信人，一天，有个女人找他，求他带自己到塞外去找打仗未归的丈夫。开始这个人很不耐烦，后来才知道这个女人是鬼，吓死他了，但他还是把这个女人的灵魂带到塞外去找人。他在塞外遇到一个女儿村，村子里全是女人，这些女人把他关起来，逼他娶老婆，因为很多女人随意他选，所以他刚开始很开心，可是后来看见女人都害怕了，于是就准备跑走，跑的时候被村子里的一个胡女所救。
后来才知道，他要找的男人也是被这个村子的人关了起来，逼他娶这个胡女，他不肯，想要跑，但是在跟胡女的相处中，好像慢慢喜欢上了那个胡女，但他还是跑走了。但是跑回去不久后，就在一场战争中死去了，胡女也自杀了，原来那个胡女也是鬼。他妻子和胡女见面了，但是丈夫没有出来见妻子，可能打定主意不回去了。但是做妻子的也没说什么，释怀地走了。
5.阴差阳错（3集）
6.剑魂（4集）
两个王爷都在炼同一把剑，都喜欢上同一个女人。这个女人说谁放弃铸剑就嫁给谁，其中一个人愿意放弃铸剑，两人准备成亲，可另一个王爷不甘心，就强暴了那个女人。这个女人跟他丈夫来到塞外，生了一个男孩（其实是强暴她的那个人的孩子）。后来这个女人死了，小王爷跟他养父回到长安，他的亲生父亲就派人害死了他的养父，让皇帝把这个小王爷过继给自己。小王爷被蒙在鼓里，本来一切都很好，但是他的父亲还在铸剑（抓很多活的小男孩丢进炉子里铸剑），小王爷于是离开他父亲，一个人到了塞外，并娶妻。他的生父来塞外找他，遇到一个老婆婆，老婆婆说你抓那些小男孩没有用，你要铸剑，就要用你的亲生儿子来铸剑。小王爷知道了，为了阻止他的父亲，他跳下了熔炉，变成了随意剑，后来他父亲知道了，就用这把随意剑自杀了。
最后结局是小王爷的妻子抱着剑，在沙漠里一直走，一直走，一直到变成一个老婆婆，就是上面说的那个老婆婆……
7.钟馗捉鬼（5集）
第二部（30集）
1.错系红线（3集）
2.胭脂魂（4集）
3.桃花女斗周公（4集）
4.客途秋恨（南洋妓女恨）（3集）
5.怨偶天成（3集）
几位老人闲来无事,座在一起讨论自己的一生,张生是位70岁的老人,谈论起自己的一生,他很是感慨自己不幸讨了一个凶巴巴的妻子。他想如果还能重过一生，一定会改变自己得命运。谈话间，张生遇到了当地的山神，山神和张生同病相怜，也是妻管严。得知张生的遭遇后，他帮助张生回到50年前，张生得意地想，一定不会在遇到自己的灾星。但是，事情还是重回历史，只不过张生和自己的妻子合力上演了梁山伯与祝英台。故事的最后，镜头又回到了张生与山神相遇的亭子。仿佛这是一场梦而已。
6.广陵散（3集）
7.阴阳妻（3集）
8.心锁（3集）
一只白兔精在森林中遇树精，一个白衣蒙面侠士使出一招天外飞仙救了她，虽然她还是个幼女，却被他风采所迷，对他说，"大哥哥，以后每年中秋我都会在这里等你。"他自然没把这小女孩的话放在心上。她却信守诺言，年复一年地等，到成年决定去找他。
此时她已出落成亭亭玉立的少女，一到人间就结识了李南星主演的侠士和他的朋友，经过证实，发现李就是她心中的大哥哥，但令她失望的是，李并不如她想象中完美，反而人品颇有问题向往名利，倒是他的那朋友是真性情。为了不让李在名利的道路上越滑越远，在争夺武状元的比赛中，她暗助那朋友胜利。李妒恨交加，将朋友害死，兔精见他人品如此卑劣，伤心欲绝，决定离开他。李此时已爱上她，以为她心中另有别人，于是在师傅的帮助下闯入她的内心希望杀死她心中那人。他进入她的内心，见到一个丰神如玉的白衣男子背对他而立，他奋力拔剑刺他，吃惊地发现刺中的是自己，原来她心中念念不忘的就是他，只不过是完美的他。
他受了自己的重创，被师傅救回，垂死，兔精不忍，回来将他救好，但也不能再爱他，黯然离去，结尾，她幽幽地侧过脸，站在他们初见的树林，"大哥哥，明年中秋，我会在这里等……"
9.钟馗再捉鬼（4集）
第三部
1.灶神
2.深水情郎
3.青衣魅影
4.注生娘娘
5.门神
长篇影评
1 ) 四个故事
第一个故事，围城，城里的人想出去，城外的人想进去。蓝色小时是对大自然的绝对感受，不能掺杂一点现代的工业化元素。片中展现了原生态的乡村生活，我想作者是要告诉我们原生态大自然有多么美丽，人类是城市的主宰但并不是整个大自然的主宰，乡村中的牛羊鸡鸭，那是多么鲜活美丽的生命啊。 第二个咖啡馆故事可能是在讲一种道德的缺失。咖啡馆服务员因为碰上过喝了咖啡不给钱的女生，认为女孩和那种人很像，所以就开始百般刁难女孩。人与人之间基本信任的缺失。如同老太太讹人一样，如果扶起一个老太被讹了，那这个人还会扶第二个老太吗？ 第三个故事是在说善恶并没有标准。角度不一样看到的问题也就不一样。就像片中的女小偷说不定是偷东西回家给自己生病的孩子吃。从这个层面上讲这母爱，是善。但是站在超市的角度看偷东西就是恶。后半段也是在讲信任的缺失，城市节奏快，失去了人与人之间真挚的交流，从乡下来的女孩并没有意识到这一点，单纯质朴。她帮助了别人，但是她需要帮助时却没有人来帮助她。单纯的乡下女孩在城市遇到了这样的事情，明显的要表现城市某些道德的缺失。
第四个卖画的故事更像是在探讨什么是艺术。一幅画，作者要表达的意思和观众看到的意思可能千差万别。女孩和画廊男的对话更像是商业和艺术的对话，艺术不说话，商业喋喋不休捧艺术，但当艺术提出价码商业觉得不合适的时候，商业立马翻脸不认人。
2 ) 《雙姝奇緣》(4 aventures de Reinette et Mirabelle):只有批判才有出路
《雙姝奇緣》是侯麥在1987年所拍的作品，整套電影沒有特別的故事串連，卻分成了四個小故事。分別講述了兩個女孩在價值觀與生活之間的差異。不但帶出了城鄉之間的差異還處處帶出對人情世故的爭論。或者這部電影可以分為四個短片去解讀，除了主角是相同外，連貫性也不算很大。像這種簡約主義的電影，的確較易的消化與容易理解。
在電影的第一個故事《藍色時光》，來至城市的主角Mirabelle騎單車到鄉郊遇上了鄉下人Reinette ，受邀並留下來享受鄉郊的時光，她們彼此交談的時候吐露出對各自生活的片段，她熱愛鄉村的寧靜，而對她來說鄉郊是她生活中的逃離，漫無目的的走到鄉郊碰見這個女子，接觸鄉郊的生活，聆聽著天馬行空的想像。一人喜歡大自然的完美，而另一人則覺得沒有大所謂，但又不忍傷害她人。如她發現城市人喜愛跳舞，於是她也跟著跳，雙方試圖磨合透過文化層面跳入彼此的生活。她相信藍色時光的出現，而她也見證了大自然的神奇。看得出的是電影是表達陌生人由最初的腼腆到有交流，融入對方的世界。
其後的三個故事就切實的走進現實生活中的矛盾，例如咖啡店的一幕，就是男侍應早已認定鄉下人是騙子，處處刁難女主角。再者是女主角問路的時候，差點被兩個男人蒙騙，帶出的是女性與男性之間的差異，男人均認定了Reinette 是個沒頭沒腦的人。重點是道德的問題，明明侍應有零錢找給隔壁的客人，又為何沒法找給女主角，硬要女主角給他散錢。這就是一種在角色上的矛盾，男的分明是在欺負弱勢的人。當Mirabelle到達咖啡廳後，侍應方才相信她是真心光顧，而不是騙子。然而，當面對情義與意氣之爭時，兩人對事件的處理也有別一般的態度與反饋。基於道德與責任的問題，Reinette 認為錢應該付，而不是採用Mirabelle的一走了之的心態。即使是有誤會，Reinette 還是如此的單純地決定再到咖啡店一次，以發還金錢。就連收錢的那名店員也認為她是「水魚」。這就是人面對貪念時總敵不過心裡的誘惑。
侯麥在這部電影裡反映的是人的醜態，人的虛偽與虛妄，欺凌處於弱勢的人等等。透過爭論，觀眾能夠有自己的思考，比如說第三部份的《乞丐、患盜竊的人與騙子》的一幕，看到的是對「犯罪者的同情」與「犯罪的合理化」，到底應不應該因賊人有病而姑息，而幫助犯罪者逃過被拘捕的一事又是那門子的「幫忙」，對於筆者來說的確是處於兩難，從正義方面或者會站在Reinette 的一面，皆因Mirabelle 所做的並不正確，人之常情。然而，從人情角度方面，又會認為「忠忠直直，終需乞食」，有種反叛和反制度的心態。於是，在道德層面上有種自我的掙扎。當她們二人談到這件事時，出盡論據，極之精彩。而影片中的Reinette 也從她的大城市生活中發現更多她認為是「不對」的事，例如她因為好心而施捨陌生人回家的路錢，豈料發現此人原來是騙子。女騙子稱自己失業、無家，把「欺騙」當成了「職業」，以「情理」說服他人。而Reinette 到頭來也沒有想到她的話是否屬實，繼續她的單純，漸漸她在城市裡發現更多的「市井之徒」，這是對她的一個考驗。
語言的藝術在電影中表露無遺，簡單、直接而了當。法國人的思想如此興旺能夠傳頌後世，靠的是日復再三的爭論，有爭論、有實驗也有進步的空間。第四部份正是對語言的反證，過多的語言已是無用，免得「講多錯多」，不如「扮啞」，人類最醜態的事是以強權欺負弱小，女主角在巴黎的生活日漸拮据，決定要賣畫。到畫廊以求高價，怎料被壓價，「扮啞」全因是一次與友人的賭博，錯有錯著，結果看到人的利慾薰心，是如此的惡劣。而現實生活中，我們不就是經常的遇到一些人，或者自己偶然會遇到掙扎，遇到試探。生活在大城市裡，一切都已經習慣，習慣當你要買物時被叫「靚仔靚女」，習慣了用一種甚麼的目光看人，習慣了面對不義的事情默不作聲。
只有不斷的批判才能使我們清醒，人在其位，總會有偏見，時刻的警醒，時刻保持對事情的看法，或者對我們活於當下，通曉人生哲理，笑看人生有一定的幫助。
文/Dorothy
3 ) 大地初醒的样子
大名鼎鼎的候麦，对他的了解仅限于他的名字还有他的电影四季系列。而这次北影节的候麦大师单元竟然春夏秋冬一部都没有引进，可能是因为这一点降低了我的观影热情，只在展映的六部影片中选了三部来看。相比上一次的英格玛伯格曼影展，我可是把全部14部影片都看了。
双姝奇缘，影片的法文名4 aventures de Reinette et Mirabelle翻译过来是雷尼特和米拉贝的4个冒险，顾名思义，影片讲述的是两个女孩的四段故事。
先来说说人物造型吧，本片人物造型塑造得非常鲜明。
雷尼特
一个爱画画的乡村女孩。
她是红色和白色的，白色是她简单淳朴的一面，红色是她的好奇心和热情。
长发披肩，浓密而蓬松，有一种原始的不加修饰的蓬勃的生命力。
厚重的刘海，给人一种涉世不深的、懵懂的、与外界保持距离并保守内心世界的印象，这与她爱画画的爱好相符。
每一次出场都穿着裙子，代表她感性多情的女性特质。
米拉贝
一个自由不羁的城市女孩。
她是红色和黑色的。她的第一个出场镜头很精准地展现了她的人物性格。黑上衣、黑裤子、黑鞋子，里面是全黑的，展现她的帅气与果敢；露出了一截红色的袜子，感到她是一个有趣的人；披了一件红色外套，红色与黑色大面积的强烈对比给人一种危险感。黑色是她的底色，红色代表她的激情与危险。还有一些深蓝和墨绿色。
是两人的红色使彼此相遇并发生故事。下面就来说说她们的四段故事，顺便做一些镜头分析。
故事一：相遇与蓝色时刻
对候麦的第一印象就是简单直给，因为他的镜头非常直接。两个女孩的相遇，从还没遇见就开始两人的直拍各走各的路，平分的镜头，然后道路拐弯雷尼特走进米拉贝的画面，两个人就这样产生了交集——
米拉贝的自行车坏了，雷尼特把她带到家里帮她修车，之后热情地向米拉贝发出邀请在她家留宿一晚。米拉贝接受了她的邀请留了下来，足见米拉贝的冒险精神。两个小姑娘在花园里用餐，去农场，去菜园，在充满野趣的大自然中闲聊，一点点互相了解。
蓝色时刻，是影片的一抹浪漫色彩。她们在凌晨三点醒来，雷尼特带米拉贝感受所谓的蓝色时刻——那时的天空是最蓝的，也是一天中最安静的时刻，一切都在睡梦中将要醒来。当这个时刻被汽车的发动机声打破的时候，雷尼特竟然哭了。米拉贝安慰她，愿意再陪她看一次，于是又留宿了一晚。雷尼特给米拉贝看自己的画，也为之后的故事埋下伏笔。
故事二：咖啡馆
雷尼特来到米拉贝的城市学画并做了她的室友。一开始，卧室里红色与黑色的被单，彰显着米拉贝的地盘。她起身拉开窗帘，窗帘也是大红色和墨绿色近乎黑色的。
相比之前乡间的故事以雷尼特为主导，这个故事在城市中发生以米拉贝为主导。在她们合租的房间里始终只展现了米拉贝的房间和公共区域，并未展示雷尼特的房间，好像在说这里不是她的家。
两人相约在一家咖啡馆碰面。雷尼特先到了，因为没有零钱遭到了服务员的无理刁难，雷尼特的善良在此显得极其乏力与无助。等到米拉贝来了带着她一起逃单才解救了她。隔天，雷尼特又特地跑去这家咖啡馆把钱补上了。她觉得没有付咖啡钱就是占了便宜，她努力坚守自己的原则。
故事三：乞丐、骗子与小偷
接下来是她们对城市里乞丐、骗子、小偷这些群体的讨论。雷尼特有着一种天然的热情与温柔，米拉贝则有一种城市人的理性与冷漠。米拉贝对乞讨者们应对自如，雷尼特的善良与稚嫩又让她在地铁遭遇了骗子导致自己没钱买票回家。
在超市米拉贝发现了一个小偷并看出有警察在尾随她，于是米拉贝也跟在他们的后面，并在小偷被抓的紧要关头顺走了小偷藏着食品的购物袋，使其免于被捕。之后她本想把东西归还给小偷，小偷却开车走了。
小偷穿着蓝色的衣服，与米拉贝的外套里面的衣服颜色是统一色调的，这里用色彩暗示米拉贝具有和小偷同样的内心特质——不在乎道德与社会秩序，离经叛道且，而且米拉贝要比小偷优秀得多，她更机敏且有胆识，在关键时刻出手相救。
米拉贝把这些脏物——香槟和火腿带回家给雷尼特和自己当晚餐，但当她把这个故事告诉雷尼特之后，雷尼特拒绝吃，并和她展开了激烈的讨论。
雷尼特激动得站起来，米拉贝始终在椅子上坐着，这使两人的视角一个是仰视，另一个是俯视，这一站位的设计符合她们的对话。在对话中雷尼特认为她不应该帮助小偷，而应该让小偷得到应有的惩罚。所以雷尼特占据着道德制高点，她在高处。
但值得注意的是，雷尼特的画面也就是米拉贝看雷尼特的视角却是平视的并非仰视，这一镜头语言告诉我们：在米拉贝的心里她并不接受雷尼特对她的道德评价，也并未感到雷尼特的压迫感，相反她认为雷尼特是上帝之手，在行使上帝的权力对别人进行道德审判和惩罚。此外，在雷尼特的画面中有一面装饰墙，上面插着花代表她来自乡村的身份。
故事四：卖画
当雷尼特需要付房租而经济窘迫的时候，米拉贝计上心来。她让雷尼特假扮哑巴去画廊卖画，而米拉贝则假装和她不认识在画廊闲逛。之后雷尼特在和画廊老板的交流中一言不发，只是点头和摇头，当老板拒绝她的出价后她开始哭泣。米拉贝作为旁观者见证了这一幕，并将画廊老板置于道德劣势一方不断拷问他，一通狂轰乱炸之后老板乱了阵脚以高价买下了画。
这是米拉贝唯一一次穿裙子，因为在之后与画廊老板的对话中她利用了她的女性身份。她真是太聪明了，充满了鬼点子。气急败坏的老板面对来询价的顾客张口就把画的价格翻了一倍。影片在此处戛然而止。
这是我看的候麦导演的第一部作品，它不仅是一部女性电影，简直是一部少女电影。影片展现了一段近乎完美的友情：她们在生活的磕磕绊绊中互相搀扶，同时又在思想上彼此尊重并保持距离，因为她们的价值观如此不同。她们的谈话永远是开放式的，没有结论，也不需要结论。她们各自恣意生长，又有各的姿态，在观念的相互碰撞中生出许多乐趣。当去掉了批评与指责，你会感到轻松与内里的生机勃勃，如蓝色时刻大地初醒的样子。
4 ) 大自然很美好，请不要做伤害它的事
整部电影由四个有趣的生活故事组合而成：“蓝色时刻”、“咖啡馆男侍应生”、“乞丐，小偷和女骗子”、“卖画”。
作为法国新浪潮电影代表，侯麦与其他大师的不同之处是他的电影没有完整的故事情节，只在一连串散漫而不连续的事件中，用缓慢、优雅、细腻的笔触探讨普通人的隐秘内心。
蓝色时刻。凌晨，蕾内特带米拉贝尔一起去感受“蓝色时刻”，却被刺耳的发动机声音赶跑了，蕾内特愤怒至极，边哭边抱怨，第一次看她这样的反应觉得很莫名，太敏感以致于有点神经质了吧？！现在看来，丝毫没有，反倒非常自然，恰如其分。因为对这样的珍贵“时刻”深有体会。
有次我走在河边，阳光洒下来，忽然一阵微风拂过河面，水面生出千万颗钻晶闪耀起银色光芒，灵动跳跃。亲眼见证这样的神奇时刻，妙不可言。我伸手去摸相机，揭下镜头盖，可是几秒前的波光粼粼消失了，对，因为风停了，波纹也随之不见了……所以放下相机，等待下一刻再起风的时刻，为了这神奇的第二刻，我足足等了两天，又一个有风有阳光的日子……
后来的一个凌晨，米拉贝尔先起身出门，蕾内特随后而至，两个人一起不受打扰地享受“蓝色时刻”时，我就想起了顾城的《门前》：
我多么希望，有一个门口
早晨，阳光照在草上
我们站着
扶着自己的门扇
门很低，但太阳是明亮的
草在结它的种子
风在摇它的叶子
我们站着，不说话
就十分美好
有门，不用开开
是我们的，就十分美好
早晨，黑夜还要流浪
我们把六弦琴交给他
我们不走了
我们需要土地
需要永不毁灭的土地
我们要乘着它
度过一生
土地是粗糙的，有时狭隘
然而，它有历史
有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨
我们爱土地
我们站着
用木鞋挖着泥土
门也晒热了
我们轻轻靠着，十分美好
墙后的草
不会再长大了，
它只用指尖，触了触阳光
侯麦借蕾内特的嘴巴解释：“蓝色时刻” 不是小时，也不是分钟，只是一个雅致地方的宁静，在那个地方呆着就不想醒过来。月亮升起来的时候，一切都休息了，这就是宁静。我想他老人家用“蓝色时刻”是在告诉现代的我们自然很美好请不要做伤害它的事。他应该对现代工业社会的发展有过深入的思考，而且忧心忡忡，所以30年前就让米拉贝尔开始学习生态学，做生态趋势研究了。
剩余三个故事都发生在巴黎。侯麦的电影永远不缺连绵不断的对话，而且生活气息浓郁。蕾内特和米拉贝尔也是这样，从乡下偶遇就相谈甚欢，来到巴黎成为室友后对生活中出现各色人的探讨也是各抒己见，不为意见相同，但相处融洽。就像萨特说的，我们不必把时间花在互相解释以及庆祝意见相同上，所有人意见相同是件荒谬的事。这些探讨散发着强烈的思辨性和文学性，留给观众很多思考空间。
很喜欢这种“作者电影”，我觉得日本的是枝裕和也是生产这类型电影的导演。
这次竟然发现扮演米拉贝尔的女演员还是《巴黎野玫瑰》的女主，《双姝奇缘》里还是一个理性优雅的女学生，在《巴黎野玫瑰》已经是位热情的性感尤物了，且爱起来敏感疯狂到极致。《巴黎野玫瑰》也是我很爱的一部法国电影，当时租碟看的，现在没找到资源，很想再多看几遍。
5 ) 城市与乡村，天真与经验，语言与沉默
这可能是侯麦系列里，引发了我最多思考，最让我无法组织起语言，不知从何说起的一部了…
这部电影我是分开看的，看完『蓝色时刻』之后隔了好多天才把剩下的看完，那就分开两段来说：
『蓝色时刻』里最让我印象深刻的是，蕾妮特乡下住所的自然原生态和她介绍自己画作的生动兴奋与眉飞色舞，还有蓝色时刻两个白裙姑娘在静止对望后紧紧相拥。我像米拉贝一样对乡村与自然的一切感到新奇，觉得蕾妮特的房间整洁又漂亮自在，她的画作彰显她的天赋。那个因为蓝色时刻被毁而生气流泪的女孩有些矫情，因为米拉贝同意再留一天而开心又显得格外真实和孩子气，从一开始不愿跳舞，到认为巴黎人都爱跳舞想要跳尽兴不愿早睡的蕾妮特，真的十分孩子气、天真、随性自在。而“蓝色时刻”那一分钟的安静，身临其境又会有怎样的感受呢？
场景来到巴黎，蕾妮特身上的天真纯粹，真诚淳朴和对极高的道德感的执着都与这座都市格格不入，她是好欺负的好骗的不被信任不被理解的，她遵守着原则，相信道德约束，相信他人也与她一样同样是“好人”。对于乞讨者和火车站借零钱的人，值不值得施舍或相信是一个很值得讨论的话题
高潮的第四个故事，给我带来了言语与沉默的思考。房间里蕾妮特喋喋不休地说着言语的无用和沉默的意义，这看起来本就是矛盾的，她的不断输出让我感受到了她的不安，她迫切想要亲近的人理解她，而米拉贝却说陌生的人需要言语的解释才能理解，但亲近之人不说也能明白。而画作本身会说话，不需蕾妮特开口画廊老板也能读懂画作中的艺术，米拉贝也能帮助蕾妮特说出她的关于言语是多余的观点。那么落到实处，没有言语，我是否也能被读懂理解，我是否是一幅有着足够艺术造诣，不需言语过多解释、连篇累牍再去赋予意义的画作，是不是应该保持沉默，不熟悉的人自有他所理解的我，熟悉的人自不必我多说，同样的事物照进每个人心中想法不同，我何必强求对每个人都一致，希望都能接纳理解真实的我，言语的过多解释只是画蛇添足。
PS：我终究是变了，像是米拉贝一样，冷眼旁观着这个社会的既定规则，对蕾妮特自然原生态的善和真诚还有孩子气的天真，都有了些鄙夷嘲笑和不耐烦
6 ) 中文语境再创作
看中文字幕看到一半一头雾水，不舍得花钱买大会员，找了英文字幕外挂，中英上下结合着看，原来的文本被不知名翻译者不断折射（当然我也不知道法翻英之间发生了什么），有时变得更加诗意，有时让人摸不着头脑，有时离谱到没边，但神奇的是，竟也没有太破坏主旨，仿佛它只是一些儿童在书本上的乱涂乱画……
截了一些有趣的文本对照
想起上学时候的一位客座外国教授，她说她虽然听不懂我们说的中文，但是她可以感受，感受大概就是一个误读和再创作的过程吧
7 ) 双姝奇缘 -- 生命中的温柔片段
故事2：热闹的巴黎，米拉邀请雷奈特住在一起体验城市的生活。雷奈特每天都要去学校上学，有一天放学，米拉约她去一家咖啡店喝咖啡，却因为没有准备零钱而被老板怀疑是一个“吃霸王餐”的小偷。米拉觉得是老板刁难她们，便拉着雷奈特跑走了；第二天雷奈特主动上门将钱偿还给老板，并将之称为是自己的“原则”。店老板收下了钱，觉得这是一件不可思议的事。
故事3：米拉有时和雷奈特逛街，因而会遇到很多弱势群体沿街乞讨。习惯了这些的米拉认为，钱只应该给那些她认为看上去值得信任的人；雷奈特则认为施舍不是为了证明自己的眼光，而是一种表达爱的方式，即使被骗也无损于这种爱心的表达。
故事4：雷奈特生日那天，米拉在超市里正准备买礼物，意外地遇到了一位正在行窃的褐发美女，超市的检查员正尾随在其身后，注意力完全放在了她的蓝色手提包里。米拉看到了这一切，做出了一个大胆的决定：她趁着那位美女付账的时候突然将蓝色的包夺走，而检察官由于没有意料到这一点而只好把褐发美女拦了下来。米拉在超市外等候着，结果那位美女被放出来后立即上车离开了。回到家里，米拉把这件事告诉了雷奈特，并声称自己是想帮助那位女孩，给她一个反省的机会；雷奈特则非常生气，认为她这么做只会使事情变本加厉，只有当那位女孩接受惩罚才能真正反省。两人争执不下，终于米拉告诉了雷奈特自己内心真正的想法：她觉得城市的生活太过单调，完全没有小说里的那种激动人心的场景，因此她想体验一下这样的时刻。雷奈特听过后大为震惊，因为她一直认为城市生活充满了奇遇，一点也不单调。
故事5：雷奈特始终认为，自己只愿意帮助那些能够对自己的行为产生反省的“迷途者”，米拉则不以为然，认为她只是将城市里的人看得过于单纯。一天，雷奈特在地铁遇到了一位自称没带够钱的人，并因为善心给了她钱；后来因为没有零钱，雷奈特不得不向别人寻求帮助，结果没有人相信她。这时她发现了那个借她钱的女士正在故技重施，于是她上前拆穿了她并要求归还原来的钱。那位女士起先用各种理由回复她，后来激动地哭了起来。雷奈特看着这个可怜人，无奈地摇摇头，放过了她。
故事6：雷奈特没有生活费了，因为只能回到乡下。米拉建议她想想办法挣钱，她想起了自己的朋友认识画商的人，于是想试试看能不能通过卖画度过眼前的难关。画商让她去面谈，为了给不善言辞的雷奈特鼓气，米拉决定假装顾客在一旁见机行事。画商对雷奈特的画很认可，但他只愿意提供分期付款的方式，也就是如果画只有下家才会给她全额的钱。雷奈特非常不甘心，但她又无可奈何，只好打算离开；米拉这时站了出来和画商理论，并乘着有其他顾客的机会大吵大闹，画商只好同意现场付全额。米拉和雷奈特离开后，顾客果然看中了雷奈特的画，画商立即将价格提高了一倍。
这部1987年的电影充满了侯麦式的标签：话痨、优美的自然风景、细腻而易被忽视的情感、人与人之间微妙的关系、诗歌与画、令人会心一笑的时刻。都市与乡村少女相遇的故事让人想起1997年林正盛的电影《美丽在唱歌》，但没有成长的不安，也没有若隐若现的同性恋情结，更多的是侯麦式的主题，也就是价值观的碰撞。两个女主角从一开始乡下的相遇就体现着各自对生活的态度，有相重合的，也有相反的，但并不妨碍她们成为好朋友。雷奈特仅仅通过不多的谈话就认为米拉与自己很像，我想大概是因为她们都对生活，对自然都充满了憧憬的缘故。当午夜两人不约而同地起身需找“蓝色时刻”时，一种深刻的情感已经印入了两人的友谊之间。
在城市里，文化冲突不断地上演。故事2中的咖啡店员咬定雷奈特是个骗子，很大程度是将其乡下人的身份加入了偏见（从他对其他城里人的态度对比可以看出）；在对于社会正义的讨论与实际行动中，米拉和雷奈特可谓两种典型：米拉是对城市生活早已麻木，对人之言语存在很强的戒备心，但内心深处又十分渴望改变；雷奈特却因为城市生活经验不足，对城市的流转变化感到的更多是惊讶与神奇，她相信人是可以改变的，也愿意去救济她认为值得救济的人，却因对城市里的游戏规则认识不足而容易受到欺骗。
最后的买画故事把我感动了好一会儿，但仔细想想其实这是一种真实友谊的显露。侯麦喜欢用道德与文化来思考人物的行为，这个故事实际上有一种聪明反被聪明误的妙趣：用无声来对抗有声的抗议——细细想来没准是隐射乡村的自然之声对抗城市的人造之声，骨子里其实是文化之间的碰撞，最终还是得依靠米拉的“声音”来解决欺骗。可以说，城市化的轨迹之下，乡村的未来会何如？这里似乎可以看出点儿端倪。实际上，你若只是用心体味，也会为两个真诚而可爱姑娘的行为所感动，而终归到底，实际上是被我们自己的生活所感动——前提是我们还能有这种细腻的生活触觉。
4++ 四段小故事串起巴黎女孩和乡下姑娘的际遇，以及她们各自待人接物上的观点碰撞和成长。人物鲜明，对话丰富，景物迷人，颇有以小见大之趣。也让我想起自己与剧中人年纪相仿时的一些轶事，那些互相玉成、美好坦荡、不足外道的特殊情谊。L'Heure Bleue 蓝色时光：昆学家法布尔先生定义：安静的诗意时刻
侯麦电影里的红是生活里那点盐。
关于两个女孩的道德选择，第四部分最耐人寻味。A滔滔不绝地解释着艺术是不需要解释的（这行为就很矛盾）,B反对，后来A不解释的沉默没能成功卖画，而B原本的观点也派不上用场，最终是B用了A的说法才卖出了A的画，执行内容与执行'讲述内容的形式'之间竟然是后者占上风。
好像是第一次看与男欢女爱完全无关的侯麦，总觉得弗兰西斯哈两位主角是这里来的。这简直就是个现代故事，蕾内特和米拉贝尔就像21世纪的小资文艺青年一样因为模糊脆弱的道德观念不停拌嘴——有场戏可以形容为“圣母的终极对决”吧，只不过一个偏左一个偏右哈哈，非常有趣，强烈推荐👍
侯麦电影是青春底片上跳动的红，法语是人类思辩之林发出的啁啾
如果加上爱情，这不就是现在的《阿黛尔的生活》与《烧女图》。
法国人不笼统地装逼，衣服上的小碎花图案 房间里大撞色的窗帘布 墙壁上清新阳光的草帽挂饰 等等 都在体现着他们的艺术性和对生活美感的追求。
非常喜欢最后的卖画一段，尤其是画廊老板被米拉贝指责后那个“蓝色时刻”，与第一段构成了可爱呼应。影片想法来自扮演乡下女孩的米凯尔的真实经历，她向侯麦毛遂自荐，但最后却因为跟电影里乡下女孩一样过于清晰固执的价值观而和剧组的其他演员都闹翻。另一个有趣的点是，其实米凯尔现实中是巴黎女孩，而演米拉贝的杰西卡则来自乡下。后来，米凯尔在侯麦临终前起诉侯麦，试图讹诈合作者的权益，众多曾经为侯麦提供经历的合作过的演员纷纷为侯麦作证，包括杰西卡。米凯尔的无理请求虽然在判决中被驳回，但却成了侯麦人生最后最难过抑郁的事。
乡下的女孩和城里的女孩——乡下的老鼠和城里的老鼠，老童话的现实版本。
侯麦角色间对白有趣程度：女女>男女>>>男男
4000法郎
看了那么多电影，还是最喜欢侯麦的电影。宽容，坦然。它不是在讲故事，而是展现一种当下的生存状态，从容，随性。
这片子一如既往的侯麦。“蓝色时刻”是整部电影的基调。乡下女孩蕾内特对世界、对他人、对艺术的关系中都是在寻求一种道德纯粹，一种“蓝色时刻”的宁静；而米拉贝与一切都拉起了距离，像是做民族学研究一样把城市的一切当作现象进行审视，她更注重人与人为了完成事务而必备的社交准则，人与人之间的联系。“言说”与“沉默”似乎将四个故事串在一起。最后，在“沉默”与“言说”的配合中，两个有着不同价值观的姑娘完成了艺术品的交易。蕾妮特似乎作出了很大的妥协，她的故事隐约影射着一些卢梭的教育思想，即现代城市对人道德的败坏。我觉得这片子有意思的点在于平常我不大会和米拉贝这种姑娘聊起来，对话可能会止于她说自己拿了别人偷的超市东西，但因为侯麦的电影，我听到了她的想法，有种脱离了信息茧房的感觉，电影的魅力即在于此。
侯麦的关键词：坦诚，包容，所以很多剧本其实题材十分尖锐，但拍出来却成了喜剧。女孩子们实在是太可爱。其实从头到尾都看的我提心吊胆，如此直接的价值观碰撞，直到最后都没有撕起来也是奇迹了，换我大概绝交五百次了吧。。最后一句台词精妙！
乞丐、小偷与骗子也是一种生存技能，没有道德鞭挞。乡村女孩认为给遇到的乞丐都要施舍，遇到小偷骗子要现身严惩。讽刺的是，最后她为了生存，“装聋哑”卖画却成了她一直想批判的一类人。“失语的艺术家”带出个人思想：阐述自己作品的价值很重要。但语言亵渎了艺术，在艺术面前，沉默是最好的态度。
特别喜欢第三第四段！纯纯的女孩可爱，漂亮的女孩聪明。
很细腻的喜欢哲学思考的乡下哲思女见午夜寂静被车声打扰就哭泣，她就是神经质，想有个女孩一起体验“蓝色小时”。很认真的她，会付昨天没有零钱付的咖啡费，在车站施舍给人，钱不够向人求助却被当骗子。“绘画可以表现人的宁静”。为在巴黎生存，纯洁的女孩狠心卖画2000法郎，购者4000法郎卖掉
太爱侯麦的色感了
说起女生日常，印象里好像全是小清新，这部视角挺独特的，两个女生一直在辩论，探讨的话题很有趣，生活态度、价值观、生活中的困难之类。演员太自然了，完全没有表演痕迹，就像我和朋友平时聊天的感觉。
这个机智诙谐的小品很动人有趣。被很多细节打动。侯麦的确有个tender soul，如透过女主角视角，对自然、植物和动物敏感怜爱的描述；而到了城市（巴黎），有同情心和正义感的乡下女孩要面对都市人的冷漠、谎言和互不信任。有对“说话”本身的思考，对于一向多话的侯麦电影，有一种自我解嘲式的自反性。