画框里的女人

提前声明：我看的生肉版，汉语调大音量可以听懂，法语部分完全盲猜。

1.开场不错，剪影很特别很有趣，剪影杀马过后来张真马的死亡现场，挺文艺。

2.故事剧情略平淡，没有宫斗没有权谋。但还是能看出一个丈夫不爱儿子不亲还要斗小妾的深宫女人被各种条条框框压抑束缚折磨最后精神失常的故事。

3.爱情戏有点莫名其妙，感觉导演想来个四目相对灵魂碰擦一眼万年心有灵犀的爱情悲剧，但听起来不太好具象化，所以也不明白怎么就爱上了。

4.法式念白，汉语台词要么慢要么带点调含糊不清，初听有点膈应。尤其是开头突然出现的酱油，那神情那语调那节奏，我以为我在看中国人演的法式舞台剧。

5.音乐，有些明明暧昧调情的地方整的跟鬼片似的，要烘托压抑冰冷的氛围也不能什么场景都用吧。做弥撒反而用中式乐器，京胡一响还以为是哪个胡同在街头卖艺。

6.自然界的声音，扫地声、雨声展现了一把不同于电视剧里的精致华丽，真实且枯燥无聊的宫廷生活。还有宫门框住的集市场景、灰蒙蒙的天空金灿灿的紫禁城都挺贴合“画框”的主题。

7.服装可以。范爷的表现可以，赌气的擦掉口红忍着眼泪应付，哭也不让别人看见，最后自我安慰要让皇帝觉得自己更好，硬要和前皇后一较高下，妥妥的一个被封建宫廷束缚的任性少女。幻想和另一个自己说话可以说很孤独了，但是有点生硬。中间没有过渡，“三年后”直接转场。虽然最后演的也不错但有点突然，只记得开场是少女，结尾是怨妇。当然，硬要带入佘诗曼和周迅叫她按着一部伪正剧般的后宫偶像剧来演就没意思了，毕竟时长放在这。

8.我超爱第一场的画画戏，一堆人跟华服人偶一样正襟危坐一动不动，皇帝没说话谁也不准动。

9.各种小细节，皇后站着画画，各类妃嫔宫女太监聚在一起围观还有说有笑，随便开玩笑。宫女在主子还在的时候窃窃私语讲悄悄话，虽然声音小，但动作很明显。

10.除掉小毛疵，这片很符合我对封建王朝后宫生活的想象，要么疯掉要么死掉，永永远远别想跳出这个框。

很法式，真的很法式

片子氛围营造出来了，耐下性子看，很有代入感

比起现在的古装电影，道服化也很真实

范冰冰演技也是在线，树起来的角色没有什么光环，但也挺迷人

剧情就有点无趣了，没有什么高潮，整个就很平

缺点的话，就是其他角色没有树起来，看不出性格，全片就是乌拉那拉的独角戏。导演可能是想通过这一形象，表达对深宫妇人的理解吧，这也可以反映出外国人眼中的清宫戏是什么样。自然比不上国内热闹的勾心斗角戏份精彩

看过几条外语评论就能打一星评判电影好坏，演员本身演技的人你是真够无聊。论外语影评，当初上映的时候本人有幸在法国看过一场，尤记得当时本土大多影评人给到的评价是导演掌控力度不够，整片电影演员演的很好，但是剧情有些拖沓，显得暗长，中西结合的不够融洽，当然我文笔不好给不了有用的评价，但我想说因为讨厌一个人而去黑，倒也没有必要，有这个时间不如多看看书丰富自己的眼界。

范冰冰，自从两年前的税务风波后，这位曾经红极一时的女明星人气一落千丈。由范冰冰主演的电视剧《巴清传》要重拍，给片方造成巨大损失，范冰冰落到无人敢用的境地。

除了名气大的电视剧《巴清传》，还有一部清宫电影也受到影响，未能如期上映，它就是《画框里的女人》。

《画框里的女人》由中国、法国联合制片，查理·德莫执导，范冰冰、梅尔维尔·珀波、黄觉主演。该片以法国传教士画家王致诚在宫中为皇后画肖像画为主线，讲述了清朝乾隆年间宫廷内部的权利斗争及情感纠葛的众生相。

影片于2017年12月20日在法国上映 ，正常来说，早就在院线与中国观众见面了，因为主演的原因，这部影片如今悄悄在网络上线，知道的网友很少。《画框里的女人》目前在豆瓣上只有九百多人评价，评分只有3.8，毫无疑问，口碑崩了。

豆瓣上最热门的评论是一位打一星的网友写的：几年之内没看过这么烂的片。

该片的电影情节十分单薄，节奏缓慢，沉闷无聊；范冰冰的演技没有灵魂；配乐无感…… 种种原因堆在一起，造成了这部片子口碑崩盘。虽然《画框里的女人》是烂片，但是也并非完全没有可取之处。范冰冰的颜值贡献了绝美的清装造型，还是值得欣赏的。

继《还珠格格》后，时隔16年，范冰冰再演清宫戏，恰好拍摄地点是承德避暑山庄的烟雨楼，正是小燕子的"淑芳斋"，有点回娘家的味道。只是范冰冰的角色从丫鬟变成了皇后，地位天壤之别。

范冰冰在《画框里的女人》里饰演乾隆的皇后乌拉那拉氏，《还珠格格》的戴春荣，《如懿传》的周迅，《延禧攻略》的佘诗曼，这么多女明星，演的都是同一个人物。

范冰冰的颜毋庸置疑，五官精致大气，惊艳绝伦，古装、现代装轻松驾驭，就算是农村妇女扮相，也美得别有一番风韵。

在《画框里的女人》这部电影里，范冰冰的清装堪称一绝。

黄色旗装彰显正宫风范，额饰、耳坠配有珍珠，护甲金光闪闪，非常华贵；亮白的肌肤，艳丽的脸庞，烈焰红唇，雍容华贵的国母呼之欲出。

紫色旗装典雅娴静。旗头上的发饰和耳坠素雅低调，秀发中分不留刘海，把脸部轮廓勾勒出来，墨绿的珠串和淡金色丝巾装饰单调的紫衣，范冰冰神色优雅恬淡，整体给人以典雅之感。

正红色旗装艳光四射。正红色的旗装衬得范冰冰肤色白皙，旗装上的刺绣花纹精致好看，这身红衣把范冰冰的艳丽发挥到了极致。

湖蓝色便装淡雅芬芳。旗头中央饰有一朵美丽的紫花，是发型的点睛之笔。身上的湖蓝色旗装十分淡雅，绣有小雏菊花纹，增添隐逸风姿，范冰冰妆容素淡，整体和谐。范冰冰或呆靠假山，或持帕抚额，一颦一笑，一举一动，风情自然流露。

黑色旗装忧郁、清冷。黑色和蓝色相间的旗装，表现出人物内心的压抑忧郁。范冰冰梨花带雨，作西子捧心之状，一个深宫怨妇的形象被演绎出来。

在这部电影里，范冰冰也只有静态图好看，动态图就暴露出拙劣的演技了。 莫名其妙地抹掉口红。

与西洋画师“尴尬”的眉目传情，缺乏化学反应。面对画师炙热的眼神，皇后碍于礼仪，应是欢喜克制的，范冰冰表现得像个什么也不懂的傻白甜，表演浮于表面。

范冰冰的尬演让梅尔维尔·珀波的演技也变得生硬。想象一下你对着一个美女放电，她却没反应，那多尴尬。

内心独白用另外一个人的形式来呈现，神态、表情却没有什么区别，这有什么意义呢？

堂堂皇后画上如此妆容，国母仪态呢,你是在演《猫》吗？

经典的“断发”桥段更是灾难，鬼片既视感。范冰冰披头散发，泪光连连，有伤心、有委屈，距心如死灰还有很大的距离。

以外国人的视角来看中国历史，最出名的片子当属《末代皇帝》，这部片子获得奥斯卡9项大奖，豆瓣评分高达9.2，有剧情、有颜值、配乐经典、服化道精良，是值得一刷再刷的好片子。而这部《画框里的女人》让人一遍也看不下去。

吃范冰冰颜的，看看上面的几张静态图足以。

一、她的美貌成了她的限制

对于演员而言，美貌是不是必须的呢？我想，这个答案不难回答。

美貌当然很重要。美丽的外形，是进入行业的敲门砖，是吸引观众的视觉优势。但是，一个普遍存在的定理是，很多戏剧院校表演专业的学生里，班级里专业最好的人，往往不是最漂亮的那一个。

这很有意思吧？但是，这绝不是巧合，这是表演这门专业的特质所决定。

简单说来，戏剧表演，要求表演者进入角色，深入角色，成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢？必须要忘掉自己。在表演里，自我，成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言，那个自我太过美好，美好到任何时候，演员都会希望展示出来，于是，无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物，美丽的演员们，他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上，因此，举手投足，要注意优雅美丽，一颦一笑，要注意角度正好——范冰冰，恰好就是这样的演员。

因此，她扮演的辉发那拉氏，处处充满了恰到好处的计算，什么时候挑眉，什么时候微笑，什么时候转头，什么时候撅嘴、什么时候挺胸，什么时候起舞······总之，一切的注意力，依然在拍摄镜头的效果上；可是，这个皇后的出身如何，过去如何，在宫廷里多少年了，遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容，全无。

从艺术的标准而言，这样的表演，撑死了也是二流。

二、二流的艺术表演，一流的社会表演

然而，不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人，因为，她本身就不是一个艺术家，而是一个经营者。

她苦心孤诣经营的，是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的，在任何画面里，无论时杂志画面，还是电视画面，无论时银幕画面，还是手机画面——她都要美得完美。因此，角色必须是玛丽苏的，因为只有玛丽苏，才能没有缺陷，才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活，从这个角度而言，“范冰冰”就是一个画框里的女人，一个画框里的作品。

正因为如此，她才会精心设计、苦心经营，计划好每一步的行动，判断好这一步行动会带来的效果，如果要取得预期的效果，应该要如何决定这一步的行动，因此，这一路过来，就是步步为营的过程，多么艰难，多么珍贵，现实画框里最终呈现的那个美人，是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者，但她绝对是一个好的经营者。

从专业的角度而言，她的经营，也是一种表演，是区别于艺术表演的社会表演。

每个人，都会有社会角色，比如，父亲，母亲，儿子，女儿，老板，员工，甲方，乙方，客人，主人······随着社会环境的变化，我们要随时调整自己的社会角色，很多人不擅长调整社会角色的，就往往在人际交往和人生发展上，败下阵来；而范冰冰最主要的社会角色，就是“范冰冰”。所以，她无比珍视这个角色，她和她的团队，都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是，金大班，展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰，武则天，展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰，杨贵妃，展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰，辉发那拉氏，则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······

追求善良，保持美丽，完美无缺。

这就是她社会表演的最高任务。

三、被压抑和侮辱的中国美人

画框里的女人 (2017)

3.6

2017 / 中国大陆 法国 / 剧情 / 查理·德莫 / 范冰冰 梅尔维尔·珀波

特别有意思的是，《画框里的女人》，不仅是范冰冰构建社会形象行动的惯性延续，在今天这个语境里，还巧合般地构建了自己在国际上的社会形象：被强权压抑和侮辱的中国美人。电影是对她处境的西方阐释：愚昧残忍的中国，毁掉了这么美的中国皇后，只有一个西方的天主教画家，才真诚地爱着她，为她惋惜，画下了她的美貌。

难道不是吗？一个从底层出发的女演员，一路努力，一路拼搏，万箭穿心，习惯就好，终于凭着自己的努力，打造了属于自己的商业世界，可是，就因为赚钱太多、风头太盛，也因为她太突出，太美丽，于是，招人嫉恨，终于被一个强权国家盯上，一夕之间，卷入偷税案，最终赔上八亿，命悬一线。这个时候，中国各大媒体、品牌都与她保持距离，而只有西方世界，还依然为她保留了杂志的封面、品牌的代言。怜香惜玉者，只有西方。

西方对范冰冰的“欣赏”，也许是真心的。他们欣赏范冰冰的努力，欣赏范冰冰的直接，欣赏她敢想敢干不怕挫折的勇猛，欣赏她面对万箭穿心依然保持战斗力的坚强。然而，还有一重隐秘的欣赏心理，既范冰冰这些年对西方文化的迎合，她频频出现在红毯上，以中国元素取悦西方——迎合了西方对中国的想象。过去的西方对中国的想象，是纹饰，是色彩，今天，西方对中国的想象，是高压，是强权——巧合的是，范冰冰都在其中，完美妩媚地迎合着。

迎合强者，迎合男性，迎合西方，迎合一切别人的想象，并不能真正得到尊严。我非常理解，但也非常遗憾——如果，《画框里的女人》出现在上个世纪，我还能理解，傲慢的西方俯视卑微自大的东方，优雅的西方男人拯救被损害的东方女性，这《蝴蝶夫人》《西贡小姐》一类的情节，是二十世纪前半叶产生的作品，然而在21世纪，依然有中国顶级演员参与这类作品的制作和拍摄，我真的表示，非常遗憾。

这样的所谓完美，不过一具没有灵魂的臭皮囊。

“中国No.1妖艳女优范冰冰最新奇作！”

这是电影在日本上映时媒体打出的宣传语，果真标志性的日式一惊一乍体。

目前豆瓣评分4.0，我看一点不冤。作为一部中法合拍片，它处处透着局外人意淫中国古代权贵生活的种种空洞。

女一号原型：《如懿传》中的如懿、《延禧攻略》里的娴妃、《还珠格格》里的皇后。《延禧攻略》《如懿传》等虽然有些争议，但是至少好看，但是这部电影非但看起来挺没有营养，而且还让人觉得非常尴尬。范冰冰饰演的皇后，和一位洋人画师有了不可言说的情愫，并且在这深宫中空洞的像一副画框一样，也许她根本不需要好的作品，她只需要镜头里的自己永远美丽、漂亮、性感。

这部电影唯一的看点就是范冰冰美丽的妆容和华服，还有和曾经所有作品类似的——让人看不懂为什么，但是不得不发生的奇怪情感。

现在是一个女性崛起，让人容易自封为王的时代，我们都知道武则天的聪慧和能力，她得来的一切不是“以色侍人”；但是杨贵妃却像一个美丽的花瓶，被争夺被宠爱，被唾弃都是因为美丽。像范冰冰出现工作危机的明星不再少数，刘晓庆的偷税门、章子怡的泼墨门等等，但是为什么范冰冰一直起不来，只因她一直走错了路，披着武则天的外衣，心里住着杨贵妃。

范冰冰是有野心的，但是这个时代谁没有野心，这是一个自媒体时代每个人都有可能一夜成名，但是这也是一个非常挑剔的时代，稍不注意就落入深渊。从她这两年不断复出试水口碑又不好的营销中看，不如停下一切宣传，好好打磨自己，拿出更好的作品，毕竟再美的脸也经不住岁月的吞噬，但是身为演员一部好作品却可以一直流传。