被我弄丢的你

去年网络上有这样一首歌，名字叫《在加纳共和国离婚》。加纳共和国，简称“加纳”，是非洲西部的一个国家。传闻在加纳共和国，一对已婚情侣如果想离婚，需要穿上结婚当天的婚纱和西装来办理离婚手续。同样的婚纱，同样的对象，携带的却是已经变调的爱情。

以这个荒谬却残酷的仪式为灵感，马来西亚创作歌手菲道尔写下了一首扎心作品《在加纳共和国离婚》，并邀请女友Dior大颖共同演绎。

歌曲叙述着情侣在分开前，最后一次回首彼此一起走过的路，最后对彼此说的话，对彼此的依依不舍。还有，那个再也没有勇气说出口的再见。而这首歌的第一句就是，你还爱我吗，你还爱我吗，你懂我会不争气想回到你身旁。

在电影《被我弄丢的你》里，也有这样一句台词，白晓宇和王斤斤在相爱第五年的北漂生活里，逐渐步伐不再一致。他们因为各自发展打算异地的前夜，在初雪的家里按惯例吃火锅。等锅里水开的时候，白晓宇提议跟王斤斤玩一次剧本杀。

借着剧本中的角色之口，王斤斤问出了那句横亘在心里已久的话，你还爱我吗？

当一段感情已经历了一段时间，新鲜感逐渐被消磨，当两个人的步伐逐渐变得不一致，当同床开始异梦的时候，有人忽然一个惊觉。

当有人对两个人的感情发出疑问的时候，就意味着这段感情产生了裂纹。毕竟，如果深爱中的两人，只要不是极度缺乏安全感，是不会发出质疑问对方是否爱自己的。一旦疑问产生，也说明感情出现了问题。

而编剧解决这个问题的方式，也跟《在加纳共和国离婚》这首歌的背景故事出奇地相像——让两个人重回爱·伦坡主题鬼屋里，重新穿起暗黑的黑纱和礼服，宛如他们最初相恋时，确认彼此正确气味的“结婚”白纱和西装。

在歌曲最后唱到：原来一辈子它真的很遥远，抵达一辈子的时候，你不在身边。

这也很像影片中两人不断惋惜的——以为你是我想要的生活，以为我们可以一辈子，以为一辈子一眨眼就过去了。王斤斤却在跟白晓宇父亲喝酒的时候，困惑地问对方，人如何能保持当初的爱意。

白父无法给出答案，因为感情最难的就是没有永恒的答案。他的助力是制作出两个人儿时影像合照的短片，勾起两人当初的回忆。而一个与影片结尾不同、真实且残酷的结局，完全可能是两人的感情就此戛然而止。

步调不一致，王斤斤如果继续在影视行业狂飙突进，事业腾飞，白晓宇如果继续踌躇不前，在创业路上一路坎坷，这段感情必将是日后用来怀缅的过去式。

《被我弄丢的你》有国产青春片该有的各种问题，比如还是老套的一见钟情，比如细节铺垫不够，除了那个滴眼药水的情节，两个人感情的培育和升华都是用寥寥几笔代过，尽管看得出创作者想把重心放在两人日后产生分歧的部分。

还比如很多情节巧合都过于离谱，最开始划花了高考答题卡这样过于戏剧化以至于捏造的情节，两个人都喜欢爱·伦坡这样的硬设定，有时显得格格不入的内心独白等等。

但同时也有几场戏看得出来是有文学策划润色的，比如因为门锁忘带钥匙引发了最激烈的一次争吵，开锁师傅匆匆跑过来的时候，才发现两个人感情的锁好像也需要用钥匙来开。

比如开头提到的分别前那场玩剧本杀的戏（虽然我孤陋寡闻没听过两个人玩的剧本杀），其中的台词跟影片里男女主的处境句句对应。里面女主有一句台词，说你这个恐怖本一点也不恐怖，最恐怖的是剧本里提到的一成不变的生活。我倒觉得剧本里男主弄丢了枪，转头发现女主举枪对着自己的头时问，你还爱我吗，乃是最为恐怖。

在视听上，为了表现两人双向奔赴却变成各自错过，导演用了王斤斤坐高铁朝东，白晓宇坐小货车向西这样擦肩而过的画面，展现了两人人生方向的不同。而二人搭乘的交通工具也暗暗契合了两人当下的身份和彼此境况的鸿沟。

其实电影看得出是在努力呼应当下年轻人的现状，在经济突飞猛进的当下，年轻人却背负了越来越多的现实压力，承载了越来越多感情上的不信任。或许在风口上的行业里，王斤斤的某一次精彩发言就会让自己职级提高，阶级跃升。但是有更多人在追逐所谓的风口，就像白晓宇投身的剧本杀和密室逃脱行业，高投入高风险，却也有可能会迅速退潮。捕捉不到的发财之路和追逐不上的伴侣脚步，才是二人产生巨大离心力的关键。

这次的演员表演也基本上是合格的，张婧仪之前在很多电影里都磨炼过演技，尤其是沙漠的《我要我们在一起》里跟屈楚萧贡献了毛坯房幻想茶几冰箱的优秀场面。这种同质化的角色对于她也算是驾轻就熟。之前尚未看过檀健次的电影，不过两人在楼道里爆发争吵戏的表演还是可圈可点的，两个人同时呛声突然谁都不让谁，一改角色之前温柔妥协的表现，看得人心惊肉跳。

影片里还有一处细节，两人分别多年，王斤斤坐在出租车里打开手机，看白晓宇发来的信息时，屏幕的背景就是本片电影的主视觉海报——两人在海边被海风吹拂时的甜蜜合照。这张主视觉画面就像一个锚点，狠狠扎在观众的心里。让人看到彼此牵挂，又彼此嘴硬的别扭爱人。

高考那天划花了你的答题卡，也划出了我们的缘分。求婚那天写下了我的夜光字，也模糊了我们的未来。开锁师傅来了，你和我之间的锁却撬不开了。从此我们一个向东一个向西，明明都是奔赴却还是扑空。我们那么努力地玩着剧本杀，整个游戏最恐怖的不是一成不变的生活，而是她拿枪指着我的头，问我还爱她吗。

至于电影结局，电影给出了一个美好的走向，但是观众心里或许也会有自己的结局。尤其是散场之后我看到角落里有个满脸泪痕的女生，我们无法探知她人的故事，或许这就是一部电影能够给出的答案了。

那时候他们还在热恋期，白晓宇事业蒸蒸日上，他在密室的监控里看到有人在求婚，所以给自己设计了一个更浪漫的求婚，但是没想到那天会碰到宋滨和茉莉，宋滨是画家，茉莉是作家，其实也是白晓宇和王斤斤的对照组，也正是因为他俩在，王斤斤在看到书和求婚动作的时候才会突然生气。茉莉出了书，封面是大画家设计，她的书却被出版社拒绝，白晓宇捡来废稿给她做出来的，而这些被当着宋滨茉莉的面揭穿，各种对比只能让她的虚荣心和自尊心受挫。

而出现矛盾两个人都要离开之后，白晓宇在家里放了那本剧本杀，他就是故意让王斤斤看见，用特意挑选的剧本测试一下王斤斤的态度。丈夫是盲人，什么都要妻子照料，王斤斤的反应是盲人也要能自理，最恐怖的话是一成不变的生活，平庸的生活。这个测试不仅白晓宇看清了王斤斤的态度，王斤斤自己也明白，她是接受不了这样的生活的。

忘带钥匙王斤斤给白晓宇打电话的时候，他以为王斤斤是用钥匙当借口来挽回他，让他别走，结果出了电梯王斤斤问他干嘛回来，没钥匙回来也没用，而白晓宇本以为挽回了感情，还把行李都丢了，明白是自己会错意之后心凉透了，才会发这么大的火。

全片情感逻辑真的很通顺。

谈恋爱时，我们到底是找性格三观都契合的对象，还是该找性格三观互补的对象？在点个安格斯牛肉堡都会引起网络热议的当下，相信大部分人的第一反应是前者，想要找个消费观点个人爱好都一致的伴侣。

电影《被我弄丢的你》中，白晓宇和王斤斤的爱情，起源于审美和爱好的完全一致。他们都喜欢爱伦坡的小说，沉迷于哥特世界无法自拔，白晓宇喜欢画画，职业是设计师，王斤斤爱好文学，在工作之余一直努力创作小说。认真说起来，这是两个文青在命运的推手和灵魂的骚动谈的一场浪漫至死的爱情。从高考考场上的惊鸿一瞥，到酒吧里两人心照不宣地用爱伦坡的小说名对暗号，他们之间的契合，外人水泼不进，不管什么时候，只要他们四目相对，就能自成一个小世界。

这份美好，源自于契合，也源自于文艺作品的浪漫光环，在浪漫的粉红滤镜中，他们把自己的生活也活成了文艺作品的模样。

在电影中，白晓宇曾反复念叨过一句爱伦坡的名言——“命运是有逻辑的”。他相信，与王斤斤的重逢是命运的指引，他们的相爱是宇宙力量的推动，是命中注定。宿命感的好处在于，它可以帮我们将爱情升华，带来心理上的安抚和满足，它的坏处也很明显，过于相信一切都是老天的旨意，渐渐就丧失了自己的主动性，遇到事情时软弱被动。

在恋人身上寻找相似之处，相信找到了灵魂的另一半圆，其实不过是一种自我的投射。这是一种幼稚的，脆弱的，自恋的爱情。他们爱的不是真实的对方，而是在对方身上所看到的自己的影子。

热恋的激情可以蒙蔽人的眼睛，忽略自己不想看到的一切，但是爱情是有保鲜期的，经过了一开始的甜蜜，生活开始显现出它的獠牙。

文艺青年的堡垒在书籍和电影里，可是肉身寄存在钢筋水泥森林里，白晓宇因为眼疾失去设计师的工作，王斤斤写了二十万字的小说接连被五家出版社拒稿，生活的残忍在于它没有奇迹，没有公平。

在生活的重压之下，这对小情侣的生活重心由文学艺术转移到充满铜臭的谋生。白晓宇精心为王斤斤设计了爱伦坡主题的密室逃脱，把她的小说珍重地做成了独一无二的书，可是被工作压得喘不过气来的王斤斤根本不想玩游戏，他花费的心血不但没有得到女友的夸奖，反而带来了冷战的开始。在忙碌和焦虑之中，他们的感情渐渐降温，待到渐行渐远，才赫然发现彼此之间的差距。

很多人有个误区，以为两个人喜欢同一个作家，看同样的电影，听同样的歌曲，就能成为好朋友，或是成为灵魂伴侣。这是文艺青年天真的幻想。喜欢一种精神食粮，其实并不比喜欢一道菜肴高贵，重点从来不是你们喜欢什么，不是欲望的表达与满足，而是这个人本身，在刨除了物质和精神镶嵌在他身上的标签之后，他还剩下点什么东西？而那个东西，能不能够吸引你拿自己冒险？爱情的激情消退之后，是平庸生活沉重的柴米油盐，在刨去所有光环与优点之外，你能不能够忍受他身上的缺点？

女性总是更为敏感的。在白晓宇毫无察觉，高高兴兴准备求婚的时候，王斤斤已经发现了真相，刨除文艺作品的浪漫光环之后，他们完全是两类人。

白晓宇出身于一个温馨有爱的家庭，他不缺爱，也没有物质上的野心，他对生活的所有理想就是老婆孩子热炕头的世俗快乐。而王斤斤则相反，她出身于单亲家庭，母亲控制欲超强，她所有的努力都是为了逃离原生家庭，在这样的生长环境之下，她既渴望爱，又因怕受伤害回避爱，安稳的生活根本不能让她满足，在物质和精神长期的匮乏之下，她的人生目标是追逐没有尽头的星辰大海。

王斤斤和白晓宇因为性格三观的不同，事业上的差距越拉越大，两人的步调乱了之后，怨怼就产生了。因为自卑，因为男人的醋意，当穿着朴素的白晓宇挤地铁来到约会地点后，看着玻璃窗内与名流们谈笑风生的女友，他选择了转身离去；因为自尊，因为内心的恐惧，王斤斤明明舍不得白晓宇离开，却始终不肯说出挽留的话，宁愿和他若无其事的玩剧本杀，也不愿意先开口。两人都拉不下脸认输，都不愿意妥协，结果只能是远离。

在北京的第一场雪里，这对曾经的宿命爱人走到了分手边缘，在走廊里的争吵更是捅破了最后一层窗户纸，在两人中间划上明晃晃的一道裂痕。

张爱玲说过，爱一个人，会变得很低很低，低到尘埃里。这里的低其实不是姿态的低，而是说，会主动卸掉身上的铠甲，放弃一切自尊骄傲和恐惧，用全然坦诚的内心去面对爱人。很可惜，两地分隔的白晓宇和王斤斤做不到。他们是相爱的，但这份爱是虚弱的，从文艺世界进入现实就开始触礁，除了一层浅薄的浪漫，并没有长出实质性的根须。

电影里的服化道，其实一直在偷偷告诉我们，这对小情侣的差异，一个人的外在形象，就是他内心世界的投射。檀健次饰演的白晓宇，总是穿着体恤和格子衬衣，浑身散发出一股社畜的味儿。他脸上憨厚的笑容，温吞的语气，进一步加深了白晓宇性格中的软弱。张婧仪给我的印象，还是风犬少年里的那个乖乖女学霸，没想到她出演叛逆少女，不仅不违和，还给了我惊喜。顶着齐刘海波波头吸烟的王斤斤，半是清纯脆弱，半是桀骜不驯，两种气质糅合到一起，恰到好处展现出回避型人格的矛盾。

电影里我最喜欢的桥段，是白晓宇生日的当天的错过。当白晓宇鼓起勇气，想要给王斤斤一个惊喜，也想给冷战一次破冰的机会，坐着运送道具的汽车赶回北京时，同样想法的王斤斤坐着火车来到了海城。这次错过粉碎了白晓宇心中最后一丝侥幸，宿命根本没有逻辑，他想要步调一致的默契，而默契带来的是错过和远离。只有抛弃所有浪漫的光环，才能看清感情的本质，想要真正拥抱爱情，必须先破除幻想。

白晓宇在挫败的沮丧中，看清了婚姻的真谛——婚姻不是灯光下的钻戒和玫瑰，是恒久的忍耐，是密密麻麻的伤害，是守护的孤独与无助。因为爱，白晓宇选择放手，松开风筝线，让王斤斤不受束缚朝着梦想前进，这是成全，更是成熟。

在电影的结局，王斤斤选择去海城找白晓宇，不是出于同情，也不是退而求其次的妥协，而是她终于成熟了，能够成全爱情。现在的她，能够接受不完美的白晓宇，有能力承受爱人可能会失明的未来，他们能够从风花雪月走进残酷的成人世界了。

当白晓宇和王斤斤在丽姬娅主题的密室内相拥在一起的那一刻，他们拥抱的不再是浪漫，而是残缺的自己，是沉重的责任。但是我相信，现在的他们，应该会走的很远。

一般，问题最大的是剧本，到底有没有剧情好的爱情片啊？

檀健次演技挺好的，但是刚毕业那会，他为什么躬着身子、伸着脖子，好像已经被生活磋磨了很久，没有年轻人的精气神。但是剧本杀那里，演技真的蛮好的，尤其是躲在桌子后面，“拿枪”那段，整部电影里演技最好的地方。

张婧怡，她口音挺重的，真的不改改吗？还是说，又和《点燃我温暖你》那时候一样，“跑步也有演技”，现在是“口音也有演技”？还有，不运动吗？升职画展上那个无袖黑色礼服，那胳膊上肉松的，这还是大荧幕呢，观感好差啊！

一开始剧情还行，但是后来越来越跳跃，没看过原著会觉得不连贯，突然就这样了，突然就那样了，突然俩人就在走廊上吵起来了，那段根本不好看，吵得毫无价值的一段戏。

建议个女二接戏就升职了，然后就差不多分手了；为编剧争取署名权就离职了，突然又要和好了，这剧情有点任性了。另外，联系荧幕外的一些番位争议，女主荧幕里这些情节有够讽刺的。

那个刘恋，直装姬真的好油腻，OMG，她有一种，“女人，被姐姐迷倒了吧”的既视感，没有那魅力就别硬卖了好吧。电影里她的作用是什么？女主的鸡汤大师？这其实还是剧情的问题。

剧情剧情剧情，真的是很有问题，感觉这电影还不如孙千那个《那么多年》好看，剧情又跳又尬，一般般。

最后表白一下87版《红楼梦》的柳湘莲🫰🏻

我不算爱情片的受众，第一时间去影院看这部电影，唯一的原因是檀健次。

这是一部小成本爱情片，一般我会如此归类。剧情起伏不大，编导在这方面的心思不复杂，这样也挺好的，现在很多编导心大，总想在一部电影里包含上人生全部抱负和毕生梦想，用尽一切idea，最后出来的东西大部分都似是而非。当然，他们开心就好。

这部电影虽说是爱情片，因为你也实在不好将它归类到别处，结尾也算是圆满，但看完之后总有一丝忧伤环绕着你。从我个人而言，我不能将它看成是HE。我觉得它是一种理想化的电影结局，或者说它是一个时点的结局，而非现实，非完整。

电影里，白晓宇说他们是一见钟情，两情相悦，王斤斤回答，不是你追我吗。我觉得这里是对他俩爱情最好的诠释。白晓宇对王金金是一见钟情，他认为他俩有共同的爱好和理解，是两情相悦的开始，但其实不是。王斤斤对白晓宇是一种需求，她需要一个托底的人，容忍她，对她不离不弃，无条件接受她的人，而不是出于她爱上这个男人。这也是为什么从开始的接受，到一段时间后又觉得自己无法接受白晓宇，到最后又不愿意放弃白晓宇这整个过程心理变化的原因。

王斤斤对好友说，一个跑得太快，一个原地踏步。当听到这段的时候，我觉得挺伤的。不是这句话本身，而是当时的环境和状况。王斤斤才刚刚事业有了一点点小起色，说实话，谈不上成功，边儿都扒不上，而当时白晓宇也没有多失败，白晓宇从未原地踏步过，哪怕失业，眼睛越来越糟糕，他都未曾原地踏步，他一直在努力坚持往前，用他的方式。可能有人会说，我是观众有上帝视角，而王斤斤看不到。但这就是我感到伤的原因，因为王斤斤根本没看到，没了解到，就已经给白晓宇下了定论，白晓宇在原地踏步，不思进取。在她自认为放松的朋友圈里说出了她内心最真实的想法，她瞧不上白晓宇。于是，有了那段爆发和分手，这才是根本原因。

白晓宇知道这些吗，知道。正因为知道，才会有那段分手。当白晓宇明白王斤斤是如何看待自己的，他选择了离开，虽然他对她的爱依然在，但一个人的尊严是有底线的，他可以主动爱一个人，却不会摇尾乞怜乞讨爱情。

白晓宇对王斤斤是什么，是爱，是一见钟情的爱，毫无保留的爱，这世间吧就有那种莫名其妙的吸引，一个人被另一个人吸引，没有原因的就爱上了，就像片中白晓宇说的，我只能看到她的光。白晓宇的眼中只有王斤斤。

说了一堆，回到开头，这就是为什么我觉得看完之后是忧伤的，因为两个人的爱情不是平衡的，不是平等的。电影在那个时点戛然而止，留下一张完美的照片。而只要把时间线放长，或者把这段故事挪到现实，我相信分手的桥段会重演，而会不会再有和好如初呢，每个人心里都有答案。

再说说演员，檀健次的演技是真的好，很多细节，不用台词，他的感受和感情就能直达你的内心，而且他有个最优秀的点，他饰演的各个人物不会串，你看着白晓宇，永远不会想到这个人还是沈翊，是秦淮，是莫青成，是相柳...，他们各是各，互不搭嘎。可能有人要抬杠，说很多演员都演过不同的角色人物都不一样，但其实很多真的就一样，都只是换了个包装而已。真正能做到角色之间完全不同的，不是靠衣服化妆，关键在于气质和细节的微妙改变，而越是微妙的东西，就越是很难变，所以这也是檀健次在演技上最可贵最优秀的点。比较可惜的是，这部电影还是没有挖掘出他的实力，有几个片段我看到他刚刚想发挥点演技，剧情就走完了，想想也蛮逗。他也没办法，国内剧本就这个水平，好的很少很少，需要天时地利人和，机会可遇不可求，慢慢期待吧。

最后关于女主，我还是想真实的评价，台词要练，但不是照着书本念，表演的时候不要摇头晃脑五官小动作，这是大忌，多在业务能力上努力，心思少花在别处。编导，不多说了，提高吧。

第一次知道张婧仪这个名字是综艺《向往的生活》，是周迅带着她参加的，当时只觉得她不够精致，顿感很重，说不上印象好。后来是《风犬少年的天空》，她和彭昱畅周依然搭档演女主角，不管是从人设还是演技都没有周依然那个角色讨喜。接下来陆陆续续拍了不少影视作品，肉眼可见地褪去青涩，愈发适应镜头，尤其在大银幕上她舒展大气的面容可以得到完美的呈现。这些作品里的角色多多少少都和她本人的性格有相似之处，都带有“乖乖女”的色彩，虽然不容易出错但是看久了会觉得很乏味。直到王斤斤的出现……

半截刘海很吸睛，一看就有点叛逆鬼马。果不其然，王斤斤就是一个叛逆、自我、张扬、敢爱敢恨的女孩子！从形象上张老师就有了很大的突破，听说刘海的设计还是她自己提的。她过往表现出的演技只能说无功无过，甚至一度快把我创死，但是看完王斤斤只能说还爱得下去！哭戏的节奏把握得恰到好处，红彤彤的眼眶和欲流不流的眼泪容易让人共情。她很适合这种内核复杂，虽然带些苦情和挣扎，但是笑起来又很明媚很有生命力的人物，因为她的脸会讲故事！语言匮乏的我不知道怎么形容这种质感😭

张婧仪老师，再接再厉！别浪费你的脸！

文 / 龙伟平

01 爱情的外衣，现实的底色

“向你靠近的瞬间，我已经过完了我的一生。”

原著小说开头这句话，似乎奠定了整部电影的底色和整体感觉。人在靠近爱情的时候，最能看到未来，也最能对未来充满希望。

电影里，白晓宇和王斤斤两人经历了长达十几年的分合纠缠，而这一切都源于白晓宇十九岁时在高考考场上，无意中看到了王斤斤的脸。情不知所起，一往情深。从高考考场，到大学校园，再到毕业进入社会。冥冥之中，一切自有安排。

电影里，男主白晓宇喜欢画画和设计，女主王斤斤喜欢写小说，除此之外，他们俩都喜欢爱伦坡的小说。两个标准的文艺青年，因为爱好出奇一致，互相吸引走到了一起。恋爱时可以不考虑物质，两人在同一辆车上，背诵同一段文字，只要读一读诗歌和小说，似乎就能填饱肚子。

然而热恋结束，感情终归于平淡，从恋爱转入婚姻后，去掉文艺范的滤镜，也不得不面对“柴米油盐酱醋茶，孩子奶粉辅导班”的各种烦扰。

回过头来看，就会发现爱情是描绘给年轻人看的美好蓝图，而过来人才会懂，生活里的各种鸡毛蒜皮，才是爱情的真相。

只有穿越鸡毛蒜皮，才能抵达爱情的彼岸。

事实上，真正的爱情就藏在各种鸡毛蒜皮，畏畏缩缩的小事里。

02 真实的细节让爱情落地

跟一些小说改编电影的气质不同，《被我弄丢的你》是原著作者郑执亲自编剧改编，电影最后的呈现效果依然保留了小说里那种嘻嘻哈哈又一往情深的气质。

分开不是不爱了，而是生活充满了太多遗憾和阴差阳错，不过也正是因为遗憾，整个故事充满了张力和戏剧性。

电影里，白晓宇第一次在高考考场弄丢王斤斤是客观原因，可后面几次都是主观原因。

一个很现实的事情，十九岁在考场里的白晓宇，怎么也不会想到，那么多年后，他会因为现实里鸡毛蒜皮的小事和王斤斤分开。这是白晓宇和王斤斤的经历，似乎也是现实生活里很多情侣的经历。

《被我弄丢的你》虽是爱情主线，但它并没有夸大爱情的作用，它展现了很多超出生活的浪漫剧情，但底色上还是很写实的，以至于观影过程中，我的代入感很强。

电影中有一段展现了男女主角在大城市工作中的种种经历，男主白晓宇因为眼睛疾病丢了设计师的工作，那种无可奈何的窘境真的非常触动人；而女主王斤斤辛辛苦苦写了几十万字的小说，拿去投稿却被五家出版社拒稿，这个情节戳到了多少文艺青年的心。残忍的现实，是我们绝大多数普通人正在经历的，没有金手指，只有咬紧牙关坚持下去。

求职面试，工作奔波，失落难过，人来人往。电影里的他们和现实里的我们穿梭在各种灯红酒绿的热闹中，却依然感到无尽的孤独。

03 张婧仪or王斤斤？好的角色和演员会互相成全

不得不提的是，这部电影选角很好，是少有的符合原著小说角色形象的电影。

男女主檀健次和张婧仪的外形气质跟小说里的人物很贴。两人站在一起CP感很足，十分来戏，让人相信他们演的那个角色的故事真实发生过。

看完整部电影，最难忘的是张婧仪饰演的王斤斤，细腻生动，气质出众。

原著小说里王斤斤是一个性格独特，个人特质鲜明的角色。是这样描写王斤斤的长相 “白净利落，五官错落有致，轮廓线条感强，虽然不是倾国倾城的长相，但有让人看了就难以忘记的美丽”。

这些关键词跟张婧仪整个人的气质和外形都很搭，尤其是短发的时候，她往哪里一站，王斤斤似乎就走出来了，冲着白晓宇笑一笑，让人分不清现实和虚构。

在《被我弄丢的你》里，张婧仪的演技有很大进步。跟她过往饰演的“李安然”“凌一尧”“朱韵”“李一美”等偏乖乖女的角色不同，王斤斤这个角色更加有层次感，是“努力”“勇敢”“有追求”的“酷女孩”的代表。

气质和外貌是决定一个演员能否被观众记住的关键，张婧仪的长相很有辨识度，能经得起大银幕放大后苛刻的审视。

作为演员的张婧仪给人的感觉是外柔内刚，在电影里，她诠释的王斤斤生动突出，接地气，很难让人不喜欢。

从短发到长发，从眉上刘海到飒气的三七分大波浪，张婧仪很好的呈现了不同阶段的王斤斤，角色的变化和成长速度很快。

一直觉得，好的演员和好的角色是互相成全的，这样的经典角色案例有很多。虽然角色是虚拟的，但是演员却是真实的。角色的经历和情感，影响着演员的发挥。

在复杂的角色变化中，都需要演员用心去把握角色的层次变化。在这些方面，张婧仪表现得很好，我感觉王斤斤这个角色，也许会成为她的一个代表角色。

因为很强的可塑性，相信张婧仪未来可以塑造出更多性格独特，层次丰富的角色形象。给观众带来不一样的角色体验。

所有爱情的开头可能都是差不多的，中间却各有各的起承转合。

这部片子里的各种细节都非常生活化，刻画到位，所以很容易令人感同身受。比如两个人在一起之后，女主帮男主滴眼药水，暖光打在两个人身上的画面很温馨；比如男主筋疲力尽下班回来，揭开桌上的食物罩露出的晚餐；比如两个人忘记带钥匙被锁在门外，依偎在一起等着开锁师傅上门……几乎是很多人的集体记忆。

镜头的选取角度，画面的冷暖处理都紧贴剧情，恋爱时的温馨暖光，分手时的寒冷雪地，吵架往往在清冷的夜晚，而回到家乡基本都是暖人的黄昏，身临其境。个人对走廊吵架的这一段印象非常深刻，吵到最后，两个人都没有控制情绪，向对方吼出了彼此最在意的东西，那段是真的吵啊，可以看到演员表情的细微变化和面部肌肉的抽动，就是这场架真正伤到了对方的心。假如要写一个吵架指南的话，里面一定要有这条：吵架请聚焦于当下那件具体的事，不要否定你们的过去，那样极其伤人。真正的爱是彼此都非常了解对方的痛点在哪里，但是宁可自己憋死也绝对不去戳那个痛点。

对男女事业方面的设定也很有新意，传统采用的模式是男方事业精进、女方因为兼顾家庭而事业停滞，但在这部片里，男方在创业初始的小有成就之后、就陷入了挫折和迷茫之中；女方的事业在开头受挫之后、开始步步高升。男主给自己压力越来越大，才会在忽然出现的强势“情敌”面前自卑和退缩。

但是，只因为说了一番话就被邀请进剧组，这个情节有点单薄了，缺乏说服力，可以再铺垫一些女主对项目的重要付出。

两个人雪中告别的那一段，情绪的递进非常有层次感，尤其是女主；中间电话分手的桥段里，女主整张脸都红了，耳朵也因为激动变得通红，可以看出是真正的内心情绪，只靠皮相上的演肯定达不到这样的效果，一直到最后的泣不成声，非常打动人，我也忍不住流泪了。

张婧仪的路人口碑很高，最早是看《我要我们在一起》，我听到旁边的妹子说“这女孩是谁？太漂亮了”；去年看《无名》，全场氛围一直比较沉寂，而她的旗袍造型刚一露面，身后几个年轻女孩就小声欢呼起来“太美了！太好看了！”这让我不得不认真打量了一番，她这张脸跟现在的清纯甜美小白花相比，的的确确是非常有辨识度的，鼻子尤其特别，有英气，一点也不甜腻。她在这部片子中的造型也很有惊喜，哥特女孩！我看完以后立刻去搜索了黑色网纱打底衫准备下单一件，这个东西真是打底神器。最后扮演的角色从棺材中出来时穿的那件黑色纱裙也很绝。

檀健次跟张婧仪相比，情绪层次感稍弱一些，不过眼神戏比较丰富细腻。在这两位有着“流量”标签演员的戏份中，我看到了十足的诚意。

片中的亲情戏也非常丰满，双方父母的演员情绪都很饱满，而且几乎没有“工具人”，配角个个都是惊喜。茉莉一出场，我就在想这个人是谁，怎么这么眼熟？立刻打开手机搜了一下演员表，才发现是Mr.miss的刘恋呀，之前看乐队夏天的时候就特别喜欢她，被那种清冷感表演完全吸引了，在大银幕上看到她真是惊喜。更加值得一提的是里面有咱们喜剧人，我特别喜欢的蒋龙！蒋龙在喜剧大赛里面演的那个角色在大荧幕上重现了，他真的成为了一个密室逃脱的丧尸演员，特别有亲切感。喜欢乐夏和喜欢喜剧的朋友都能找到糖！

男主的“情敌”选角很合适，演员气质成熟而有魅力，的确把男主的青涩稚嫩给衬托出来了。

这部片子的拍摄周期可能比较短，两个人的脸和气质没有太大变化，跟他们的成长阶段不太匹配，各方面比如妆造都需要提升。整体算比较扎实，没有无病呻吟，期待他们更好的作品！