青年π计划

刻板自守的人，永远对古灵精怪有着奇思妙想的“小魔女”有着极其强烈的探求欲。 早在《青年派计划》官宣选手的时候，就被这个自我介绍吸引到了，然后跟着这个自我介绍进入了一个吊诡、怪异的思维怪圈，像极了姬无命自尽而亡的“逻辑和现实”命题，仔细思考一番最后晃晃脑袋，自以为是理解了下“人类有棱有角真的很重要”。

从她的笔触中你是可以看出这个女孩的“诡异”的，然后她用她的舞台再一次告诉观众，我，你拿捏不透。 这首《青杉路古堡》编织了一个未知哥特（？）的中世纪世界，怪诞又有着强烈的视觉冲击，氛围感塑造的让人头皮发麻。

私下的她，想法也非常的天马行空，她说自己是一个抽象少女，怪诞是她的音乐风格。

独特的标签好像已经刻在了她的骨子里，成为她的一部分，你不知道这想法从何而来，只会在她做出这样的行为的时候，满心诧异。 大概有很多人对沈川绮有着强烈的好奇心吧，想知道这奇奇怪怪得脑壳里到底装着些什么东西。 其实我想，我们只是将自己内心的那些不好意思拿出来的小叛逆和怪诞小想法寄托在了这个“小魔女”身上，希望在她那里看到一些自己藏起来的影子，毕竟我们也都曾想去环游一下奇思妙想天马星空的世界，想去探索一下不一样的独特人生。 谢谢沈川绮带来了一个如此冲击震撼的舞台，也谢谢沈川绮把一个如此冲击独特的自己带到观众面前。

木偶哥——李昂星

初舞台《木偶》简直杀疯了，独特的歌词主题，表词达意和感染力都是独一份。“提线的木偶，他们逼着走，只是一堆木头想火，甘愿被操纵，也想变隽永，也想要自由，吃尽苦头，出个风头，不活不罢休。”他在演唱副歌部分时的爆发力和声音控制的稳定性让我整个人为之一震，舞台的戏剧张力也直接拉满，尤其开场的小设计，点燃火柴，又吹灭火柴，将听众完全代入到他的音乐里。李昂星真的好会写！

古堡姐——沈川绮

她的音乐让人觉得她是个谜一样的女子，一首《青杉路古堡》将众人代入到一个架空的异次元世界，绿色的灯光、布景和服饰将舞台视觉美学氛围感直接拉满，尤其当她的美声一出来，直接把现场氛围推向高潮！整个舞台的叙事感和戏剧感无不令人赞叹！她二公的《水形物语》也很令人惊艳！与一公的暗黑怪诞简直是两种风格！

当初看节目的时候就期待两人能合作一把！虽然这次是三人组队！但是没有关系！好歹也是一个队的，我就不信蹲不到两人的合作！

看过的综艺太多了。要我说最大的问题是，这个节目的定位以及用户画像不明晰，然后就是编导的不上心，拿浪姐的节目套路做新人的音综。举几个我比较喜欢的近期的音综的例子。

第一个是大千去年自制的《朝阳打歌中心》，开头简明扼要点出主题，内鱼缺少打歌舞台。这里快速切换不同参演者的采访，就是为了突出这个主题。之后进入正片，以单个乐队作为视角切入，重点刻画嘉宾之间的互动，并由他们引入了后面不同嘉宾的性格特点和音乐风格。采访仅仅是作为必要的解释和介绍作为点缀，这样不会让观众在大量的新人和语言面前迷失这个节目的主旨。而安排哪个嘉宾作为这个轴承，恰恰是编导在统筹的时候应该做的功课。

第二个是浪1，开头一样讲了一堆概念，但是不一样的点在于，这个节目的功课在节目外。早在开播前，浪姐就已经大大吸引了大家的目光，集中在女性如何乘风破浪，中女如何掌控人生。所以大家对这个片头是有感的，而后面出场的一位位性格各异的女性更是拉高了观众的期待。更别提看知名或者过期明星采访的窥私欲满足，是这个节目能大量运用前采还能吊住观众胃口的原因。更别提，这个前采的剪辑是非常有质量的，很好的树立了每个人的人设。

最后一个是明日之子乐团季。同样是缺乏宣传的新人比赛节目。但是龙丹妮就能很好的抓住她节目的核心用户，所有的片头，花字，选角都是在选秀的基础上，沉浸式打造一个校园乐队选拔的氛围。当观众带入了这个视角，自然不会太过于苛责学生的音乐素养，甚至还能有点惊喜。而因为几乎是全新人，大量的前采就显得累赘，利用编剧和剪辑，整理出现场一个交朋友，少年期的故事线才是重点。

回到这个节目。开场一段不明所以的形而上价值，没有办法让我共情Π和音乐的关系。加上大量装13的前采提问，很多过于行为艺术的音乐人风格，让观众自然代入，他们很狂所以他们很牛，他们能继承华语乐坛。这个风险是极大的，就算是音乐水平不差的华晨宇，大众都是不买账这个华语乐坛继承者的，何况这些新人。而过高的期待，并没有在后续的音乐作品中体现出来后，就会转化成对节目本身的厌恶。话不要说得太满，明日之子5和我的音乐你听吗，只是尝试拓展听众的收听风格，都没有取得太大的成果，不要说一上来就给一个这么宏大的命题了。

最后一点是近年来很多音综没有办法很好区隔的点。你到底是想要一个唱将，还是一个制作人，还是全能的音乐人（唱得好加写得好）。我本来还是挺期待这个节目的，毕竟是吴梦知开得新坑，现在看来这个团队也就三板斧。

夏天的柠檬汽水、桌上转动的风扇、带着阳光味道的少年以及热烈而干净的心动恋爱。

老阿姨躁动的心在这个迟迟到来的夏日里被清爽的18岁少年点燃，尤其是当他用真诚可爱的眼神注视着你，然后带着满满的活力唱着

“恋爱ing改变ing

改变了黄昏黎明

有你都心跳到不行”

这谁遭得住啊！

还带着些许稚气的声音似乎不完美，但幸而是这不完美却让人感受到了初恋的青涩与懵懂。抛开所有束缚，邂逅爱情也邂逅音乐。气氛升温，心跳加速，明明已经红透了耳朵，却还是拉着手大声告白：“有你都心跳到不行。”

看着这弯弯的嘴角边漏出的小虎牙，台下观众的心情已经像坐上一台喷射机了吧！

来品尝这罐来自少年的柠檬汽水吧～and五月的天就是要听五月天的歌！

一千个人心中有一千个哈姆雷特

一千个观众心中也有一千个π

在你眼中，π所代表的是什么呢？是3.1415926......无限不循环的小数；还是各具风格的派头；亦或者是尽显能力的核心技能。关于“π”，看了《青年派计划》这个节目后，你或许还能产生更多联想。

在《青年派计划》的舞台上，三十位来自不同地域的年轻人怀揣各自的梦想，登上青春热血的舞台，用音乐新力量唱响自己的π世界。他们的服装风格、舞台风格、歌曲演唱风格都各有特色，各式各样，恰恰应证了“π”—没有规则，自由创造以及无限不循环。

在“派”世界，所有青年都可以用音乐表达自我，如第一期的“我自己”，第二期的“回收站”，这群音乐弄潮儿将点燃自身的独特性与激情，把冉冉活力传递给每一位观众，让现场的人群感受到的是朝气十足、活力四射的“派”青年。在公演中也将有新人不定时发起突袭，为“派”世界不断激起全新挑战，让“拒绝陈旧无聊”的活力展现新音乐力量的无限可能。

马上就要播出下一期舞台对决，不知道他们还会使出什么“派”技能？已蹲好板凳，坐等播出

实不相瞒，《末路狂花》这首歌我听过很多版本

原唱卡哇姨唱的版本

时代少年团版本

张韶涵赵泳鑫版本

在之前看过的三个版本中，原唱魏如萱，也就是我们可爱的卡哇姨，她的版本绝对是yyds，无论是MV传递出来的理念还是歌曲的风格，在当时来看都是很超前的概念，其次就是时团的版本，歌曲风格完全大改，改变成了唱跳迪斯科风格，但也是好听的，张韶涵赵泳鑫版本...我很难评，不否认唱功，但是编曲总感觉有点子奇怪，可能我不太能接受这种编曲吧

这次在《青年派计划》看到陈乐一表演的《末路狂花》真的惊艳到我了，就一句话“姐姐鲨我！！！”无论是舞台表现张力还是歌手本身的唱功都是极佳的，唱跳能力强，舞台妆造到位，舞台设计也非常好，歌曲改编也很有自己的风格，一整个可以单曲循环的程度，所以在这个节目里开场听到这首歌，瞬间打起精神来了！

看得出来她对舞台表演是一个很有想法的人，能够沉浸在这个舞台中将自己完美展现，真的可以说这个版本超越了时团的版本，在我心里排名第二，同时也绝对是这期青年派里我心中的的top舞台！不说了，再去看亿遍这个表演，走了走了