猛禽小队和哈莉·奎茵

MTC60分，豆瓣6.3分，《猛禽小队》成了DC又一部陷入口碑争议的电影。3月6日韩版资源出来以后第一时间就看了，确实没有拍好。不过这部电影里还是有一些我比较喜欢的地方，比如说传统影视里由男权主导的暴力黑暗的哥谭市第一次出现了集体性的女性自觉，再比如说影片在警局和化工厂的一些色彩和镜头运用上为影片保持了不错的活力。不过这些亮点并没有很有效的被导演结合在一起，以至于电影整体比较平庸，只是偶有灵光闪现。

红蓝对应哈莉的主色

电影呈现出来的主要问题我觉得还是得归咎于导演身上，华裔导演阎羽茜在处理本片风格时，没能在现实主义风格和形式主义风格之间做出很好的界定，以至于影片的风格陷入了一种冗杂和矛盾的境地。

什么是现实主义呢？超级英雄失恋和闺蜜逛超市、超级英雄像躲债一样被追着满市场乱跑。这样去超级英雄的高光时刻，回归英雄现实困境的情节与场景就是现实主义。

什么是形式主义呢？哈莉在警局里喷射出蓝色、红色的烟雾弹和炸开的礼花、化学工厂爆炸后喷射出的五彩斑斓的礼花，这样经过导演思维加工出的脱离于真实的画面则是形式化处理。

导演阎羽茜上部作品也是她的处女作《海上浮城》是一部十足的现实主义题材影片，由贾樟柯监制，并且据说贾樟柯是她导师，而贾樟柯是我们所熟知的华语现实主义电影大师。所以当阎羽茜在展开她的第二部电影项目——一部商业大制作的时候，她难免会将自己熟悉的现实主义元素带入到《猛禽小队》中。

当然把现实主义带入超英电影里并没什么问题，诺兰在《黑暗骑士》中就通过将现实元素与黑色电影相结合，打造出极具真实感的哥谭市；而去年托德·菲利普斯的《小丑》则完全是依托现实主义的手法讲述了一个架空的故事，而大获成功。

所以问题出在了哪？出在了现实与形式的融合。现实与形式本身是两个矛盾的概念，即真与假的冲突，这需要通过导演思维将其调和。而我在观看《猛禽小队》时的很大一个感受就是阎羽茜放弃了对现实元素与形式元素的调和，或者说她可能没有经验、不知道该怎么去调和。

《猛禽小队》想表达的主题正如它最开始那个冗长的片名一样（《猛禽小队以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放》），是力图刻画一场哥谭女性的革命与解放。这是阎羽茜从她个人一贯的现实主义创作角度，为超级英雄电影注入的新鲜的现实主义活力。

所以我们可以看出来，电影在故事上也是以女性的现实主义观念作为出发点开始了剧作的角色构建：

被小丑分手的哈莉被迫从男权的庇佑下走出，而当务之急是摆脱对男权的依赖，重新健全自己的女性独立人格；

哥谭警署的女警官作为敢闯敢拼的职场女性，却到了不公正的性别待遇；

黑金丝雀以为了生计给男权阶层打工的驻唱女形象出现，她本身带有一定程度的女性自觉，这种自觉在后续事件的发展中得到了一步步的强化；

女猎手则是取代黑色电影中常见的变态男杀手形象，并融入了女性所特有人格魅力，所以她是可爱的；

而该隐则是更为底层的受难女性形象，她是美国亚裔、生活在糟糕的寄养家庭、还是个未成年扒手。

所以我想基于现主义角色塑造的角度，阎羽茜确定了她的选角，尽管这样低颜值的选角阵容饱受观众的诟病，但这是贴近现实的：职场女性常年工作面临着年龄问题与身体老化；打工的驻唱歌手以造就了爵士乐、灵魂乐的黑人的女性形象出现；女猎手出生于富人家庭，拥有了姣好的面容；该隐则把最底层女性所受的苦难都写在了脸上。这样的阵容可能放在任何一部独立的现实主义题材电影中都不会遭受什么非议，但是《猛禽小队》作为一部商业制作，阎羽茜这样的选角决策似乎是在试探观众对于现实主义的包容底线。

尽管进行了大量的现实元素设定，但是电影的叙事却并不如人意，《猛禽小队》全程以哈莉为第一人称视角进行故事带入，并配上大量解说性的独白，还运用了商业性的叙事节奏打断了故事的线性发展。导演想通过这种手法来增添电影的活力，突出哈莉的性格特点，但在另一方面却严重摧毁了对其他四位女性角色的塑造。观众无法从一个客观的角度感受四名女性面临的性别危机，而仅仅是通过哈莉视角嘻嘻哈哈地描述后，得到了简单的、现实感被过滤掉了的基本人物信息。人们只是基本了解了这四位女性遭受危机的简单事实，而并不能由此产生情感的上的共鸣。阎羽茜最初花了大力气的构建的现实主义角色形象，在这样的叙事方式下被简单的一笔带过，甚至是完全的自我消解，成了一种刻板的女性困境展示，而没能够带给观众理解与感受的空间。而同样回到这个叙事方式本身，我们也看不出这个故事必须要由哈莉·奎茵来进行讲述的特殊性与必要性，这样的叙事方式也并没有为故事的推进增色多少。

在电影镜头和场面的设计上，阎羽茜似乎也受到了她过往现实主义思维的掣肘。她似乎并不太善于运用镜头来进行动作和场面的强调，从而没有能够在整部影片中建立起足够抓人的高峰瞬间。结尾游乐园的戏份，凭着带有波普美学的独特造景，本应当可以拍出一段十分精彩的动作场面，但是最终的呈现效果有些差强人意。这段混战群戏并没能体现出女性动作上的轻盈矫健，反而带有些推搡之感的迟钝。阎羽茜在游乐场的圆盘上试图通过长镜头的拍摄，来勾勒哥谭五女的协同作战，但这种设想显然超出了她的能力。长镜头固然有很好的记录性，但用在这场戏，既考验演员的打斗能力，又考验摄影师的抓拍能力，还考验导演的调度水平以及镜头设计。对比一下韦登《复联2》最后的教堂乱战还有罗素《美队3》的机场大战，阎羽茜实在是把团战拍的像过家家了。

复联2中的长镜头设计

美队3中的运动镜头设计

在我们所看过的涉及哥谭的电影中，无一不都是以夜戏为主，尽量避免故事在白天发生。即便是不得已在白天发生的剧情，都通过阴影、调色等方式，尽量保证较暗的视觉基调。或许是为了凸显女性主导的哥谭电影的轻快，阎羽茜在《猛禽小队》中运用了大量的自然光，印象中差不多近三分之一的戏份都是发生在大白天的哥谭，同时引入大量的群众演员还原真实热闹的都市街道。这样的处理方式显然与我们长期印象中的哥谭市形象截然不同，显得过于友善亲和、过于日常化。而影片中各式各样的哥谭罪犯也都是以一种小打小闹式的路人形象一笔略过，成了电影故事推进时食之无味的开胃小菜。每当哈莉大摇大摆走在哥谭街头时，尤其是在逛超市的时候，总是给我一种青春男女题材电影的错觉。不知是制片方意识到了这样的风格出入还是怎样，电影在最后就突然引入了黑暗诡谲的怪异游乐园试图挽回，而这与之前所建立好的视觉基调又不相融洽，前后就形成一种突兀的、不自然的矛盾之感。

晴朗的天空

明亮的街景

淳朴的市民

？？？

阎羽茜对于《猛禽小队》的展开方式，其实与托德·菲利普斯的《小丑》颇为相似，两位导演都是在找寻角色的失落瞬间，将摄影机推向角色处于失落瞬间时的场景。遭遇众人排斥而情绪低落的亚瑟，以及经历了分手危机在家暴饮暴食的哈莉。通过对漫画角色在现实中遭遇的情绪低谷刻画，有效而快速地拉近了观众与角色之间的距离，所以在电影的开始，阎羽茜做的也是完全正确的，问题发生在故事展开之后。《小丑》中亚瑟面对是一个社会的冷漠，并与之产生激烈的对抗，而在《猛禽小队》里哈莉的对抗对象怎么就忽然变成半路杀出的黑面具了呢？无论是从故事发展的逻辑，还是电影的主题表达层面，哈莉与小丑之间的对抗才应该是这部电影的核心。哈莉逃离男权庇佑之后，最好的重新建立自我方式就是同之前庇佑她的男权展开一次堂堂正正的对抗，这样的对抗无论成败与否，它的故事性、戏剧性都会是极为好看的。但是《猛禽小队》里选用的完全是一个low到爆、且塑造极差的低配版小丑——黑面具，实在是有点让人错愕。也许是杰瑞·莱托不想演了，又或是华纳怕与华金的《小丑》产生冲突，不管怎样我们从最初的项目规划可以看出确实有一部《哈莉·奎茵与小丑》的电影，但是后来夭折了，或许那才是《猛禽小队》最初应当具备的形态。

总而言之，阎羽茜构建的猛禽小队更像是哥谭街头的阳光姐妹花，她试图像托德·菲利普斯那样以现实主义手法走进角色生活的同时，在各方面削弱了超级英雄电影应有的奇思妙想、暴力黑暗、紧张动作和宏大场面等元素，以至于影片走向了一个哥谭闺蜜团成军仪式的奇怪发展。阎羽茜尝试在《自杀小队》与《小丑》之间找到一个折中点，而最终她两头都没能顾及得当，最后造就了风格冗杂而矛盾的《猛禽小队》。

猛禽小队第二周被索尼克碾压，尘埃落定了。来发最后一贴好好分析整个扑街经过和原因。

在片子上映一周前，一位作家兼职导演影评人公开在推特上表示：这些人物不性感对于片子的受众缺乏吸引力，很可能扑街。

此言一出立刻在推特引起轩然大波，大量口诛笔伐蜂拥而来，持续了整整一周多。除了推特攻击乃至私信要他自杀外，甚至包括媒体上专门发表的文章对他进行反驳乃至大量人身攻击。连片子的服装设计师都专门回复。

然而一周后，猛禽小队北美和海外票房都远低于预期，扑街成为既成事实，证实了他的观点没有任何错误。尽管主流还是不敢多提，但已经有越来越多的声音为他平反。也有更多的声音开始发表和他一样的意见。

这不免让人想起《皇帝的新装》中那个诚实的小孩。作为与他有过类似经历的人，这里也来分析一下这部片子从立项到宣发的很多问题所在。

猛禽小队在漫画中是由芭芭拉和黑金丝雀创立，女猎手和一大批女英雄在之后加入的女超英组织。人气方面2002年就拍过真人电视剧。芭芭拉作为初代蝙蝠少女有相当的知名度。黑金丝雀也是DC最著名的女英雄之一。女猎手也是较为出彩的一位人物。她们并不是很多人眼里的路人，在欧美圈内圈外都有一定名气，拍好了完全可以成为首部成功的女英雄团体电影。

然而华纳拍摄《猛禽小队》初衷却和这个团队关系不大！他们完全是因为《自杀小队》中玛格罗比所扮演的哈莉奎因的成功和这个人物本身的人气，打算拍一部片子捧她。而玛格罗比作为制片人之一在其中也有很大的话语权，她担心哈莉奎因的人气不足以单抗就拿猛禽小队来拉人气。而为何不拍以哈莉、毒藤女和猫女为主角的哥谭魅影，她表示只有三个人而且都太著名，言下之意很可能是她担心自己被压过。所以这部以英雄团队命名的片子，一开始就没有真心打算拍好这个团队而是用来捧其他人，这无疑是非常讽刺的。这类挂羊头卖狗肉的片子不是没有商业上成功的，但是更多结局都是扑街。这些光彩照人的女英雄无法得到很好的呈现，除了得罪本身喜欢这个团队的漫迷，也得罪普通男影迷。

当电影立项之后，不少被漫迷认为相当符合人物的女演员都传言对女猎手和黑金丝雀表示了兴趣。包括“白寡妇“凡妮莎科比和粉丝中最符合黑金丝雀形象的布莱克雷弗莉。

然而这个在漫画里一直是金发大美女的角色在正式试镜参与的却都是黑人演员，最终也是由黑人混血演员出演。

尽管有ZZZQ的牌子在，但从一开始就招致很多非议。连黑人漫迷都有专门发视频反对这种ZZZQ的。

黑金丝雀从40年代问世以来虽然起源上有一定的更改，但外形扮相一直保持的很好。她虽然不是男超英的“变体”，却在圈外也有一定影响力是真人影视形象最多的DC女英雄之一，也说明这个形象广受认可。将其强行改族裔扮相无疑是损害了角色魅力的。即便要平衡族裔，也有颜值个性能力俱佳的黑人女英雄，同时在猛禽小队活跃过的雌狐这一完美选择。

而不是毁了黑金丝雀得罪她的粉丝，笔者正是其中之一。

而另一创始人芭芭拉则遭到了“查无此人”的毒手。

卡珊德拉该隐漫画中是精明干练的亚裔女刺客形象，电影却找了一个肥嘟嘟外形抱歉的小女孩。

不要说其他演员，有中国血统的本片编剧克莉斯丁娜霍尔登演这个角色会比她合适得多。

这自然遭到了很多漫迷的抵触，哪怕是忌讳抨击演员形象的外网也明里暗里表示了不满。

包括和哈莉同为蝙蝠侠动画中首次登场的女警官蒙托亚，电影也找了一个纯粹的老大妈。

女猎手因为是玛格罗比最喜欢的小队人物，在选角和设定上获得了最大的优待。

演员文斯蒂德是哈莉外唯一的美女，但是片中的扮相不管是从美貌还是与漫画的契合度都难叫人满意。从选角扮相就可以看出，这部片子就是要捧哈莉奎因而已。

超英电影的选角一直是非常重要的，哪怕自杀小队在选角上也是比较精准的。选一群歪瓜裂枣不仅圈内漫迷不喜欢，圈外普通影迷也不待见。漫迷看来这群人完全无法和漫画的猛禽小队联系上，而影迷看来一群丑女太妹更一点没有吸引力。而光哈莉奎因一个人是撑不起片子的，这甚至是拉猛禽小队陪衬的初衷。

玛格罗比要求将片子定位R级更是一个败笔，导致了喜欢哈莉的少男少女没法独自去看片。从成片而论，除了用语并没有多少R级内容。玛格罗比是个好演员，也契合哈莉，但是作为制片人她的一些选择和决定不能说对片子起到了好影响。

哈莉奎因本身就是个以黑暗、性感和搞笑为卖点的人物。然而此片从一开始就有一定的女拳标记，导演服装设计方面都有意和“直男的审美”对着干，这等于是损害了她的魅力。推特上其支持者更是“大杀四方”掀起了比小丑上映时更激烈的争论。甚至在给高分的影评中都大肆吹捧其宣扬的女拳。尽管根据一些观众表示，片子的“拳法”没有那么重，但各种宣传和之前几部扑街女拳片已经给观众造成了不可逆转的印象。

包括在这片扮演大反派黑面具的伊万麦克格雷戈在上映前的采访中，也大肆夸赞片子传达的女拳内容呼吁男人反省。这却适得其反导致了更多的影迷对片子抵触。甚至不少人扯出他前几年抛弃给自己生了4个孩子生活了22年的发妻，和比自己小13岁的文斯蒂德在一起的劣迹表示他没有资格谈这个。

笔者一直认为演员的私生活没有必要去关注，但是伊万这么大肆宣扬女权的确是只会对本人和片子的宣传起到反作用。不是说否定男拳和歧视的危害性，而是影迷不喜欢被强行兜售特别是这么居高临下地指点，更不喜欢和极端男权没多大区别的极端女拳。

更不说就像《飞天小女警》里一集的女反派一样，太多女拳的背后不过是为自己牟利。

而且其中大部分还没有这个反派的美貌和身手。

一位亚裔女主播也在自己的影评里表示电影的确过于玛丽苏过多呈现“女人修理男人”而缺乏真实的人物塑造。同时她表示漫迷已经是思想较为先进的一批人，毁他们喜欢的IP强行灌输女拳得不偿失。

她甚至表示自己赞同推特所说的。要在电影院2个小时注视那几张脸，肯定是希望好看的不管男女。

尽管上映前烂番茄影评不错，尽管玛格罗比的哈莉奎因继续得到好评，甚至一些观众影评表示片子本身娱乐性尚可没有宣传的那么女拳，都已经无法拯救扑街的命运了。首周北美仅3300万，世界仅突破8000万远低于预期。这对这部需要2.5亿-3亿回本的片子都是相当失败的。虽然推特和一些媒体仍然在争执片子并未扑街，但是更多的媒体已经把FLOP写在了标题上。华纳甚至中途为片子改名，试图用哈莉的名字来拯救一下票房。这等于是承认制片上出现了严重的问题。 次周根据现在的预计甚至低于预期，在四天假日仅能获得20M不到的票房。对于主要依赖前两周票房的商业片而言，进一步坐实了赔本的几率。

一些愤怒的支持者开始攻击男人，甚至攻击无辜的索尼克电影。

讽刺的是根据统计，在这3300万票房中做出贡献的，大部分依然是男性。

从捉鬼敢死队、终结者黑暗命运、新霹雳娇娃的连续扑街都可以看出，在网络上张牙舞爪的斗士只是很一小的部分，根本无法撑起一部商业片的票房。而漫改电影最主要的受众依然是男性，大部分女观众帅哥美女也比几个丑女的女拳吸引力大多了。在作品中强行灌输极端理念，忽视作品本身质量，乃至在采访和选角设定里公开和主要受众作对都是作死行为。

网上甚至有人总结了：女拳片上映前喷男人不欢迎男人看，扑街了又怪男人不看（对演员没有意见）。

那位推特作者后来在访谈上也说了，喷他的人揪着自己的用词说事，他的主要意思很简单。

一部商业电影如果对它的受众缺乏吸引力，那扑街是必然的。这是个很简单很直白的道理，然而在今天却有很多人无法理解不能不说是很悲哀的。他的采访只有寥寥几家媒体转载，大部分非少数族裔男读者指出这个问题依然会被狂喷。笔者在一些社交网络指出片子问题却只有被删帖乃至封禁。然而事实说话。猛禽小队挂羊头卖狗肉得罪了漫迷，选角服化难看得罪了两边，宣发时候过于侧重女拳得罪了男影迷甚至理性的女影迷，还设为R级将少年影迷拒之门外，不扑街就没有天理了。

而且符合受众审美并不是和媚俗画上等号。不说太多成功的女英雄电影，包括去年迪斯尼的《阿拉丁》，也证明了可以在整体尊重原作的基础上，用美丽而契合的女角色正常打扮，呈现出女人的独立，在票房口碑都获得成功。

笔者一直都很喜欢强势独立的女性，只是同时也欣赏美丽，认为这类人物不需要暴力女拳和强行“回避直男审美”的方式来呈现。周末上映的索尼克在去年的预告片中因为索尼克的形象恶评如潮而将档期延后，增加500万成本来把索尼克的形象改得更符合原作。结果根据现在计算将取得55M票房的开门红，碾压了猛禽小队也高于预期。

这是值得华纳学习的地方：尊重观众的审美。同时重点放在拍出剧情流畅、选角靠谱的好作品而不要被ZZZQ和极端舆论所绑架。笔者也是DCEU长期的支持者。反对这部片子成功除了黑金丝雀，就是如果这类片子成功了续集比如哥谭魅影只会进一步毁人物乱搞，不希望出现更多这种为了女拳ZZ目的和私心给漫迷和正常影迷喂屎的作品和宣传。无关哪个公司和IP。

我都能想到男观众的心路历程，对着《自杀小队》那个出圈的哈莉换衣服动图盯了那么久。兴冲冲点进以她为R级片主角的电影，却被狠狠喂了一大口屎吧。

想象中的画面什么都没发生，反而是小丑女一身劲装踢裆的踢裆插眼的插眼，拿着武器大杀四方。而且不仅如此，还有更多平时被边缘化的女性——女警察，复仇的女人，曾流落大街的女人，挣扎在社会底层的女人，居然都一个个拿着武器站了起来——这难道还不是对父权一记重拳吗？

在这里，对不起，男人所有的幻想都会破灭，所有的罪恶都会得到惩罚。

侮辱女人？膝盖断掉。骚扰女人？拿去喂狗。想伤害女孩？结局是什么不用说了吧。

还有抱怨反派被改编的差劲？暴躁，低智，易怒，连墙纸都要是被捆起来的裸体女人，每天都要跟自己的男手下卿卿我我——我觉得没什么问题啊，甚至还挺真实的。

再说电影本身的制作，情节连贯清晰，叙述方式不落俗套，打斗流畅，服装精美。除了几个地方还有些刻板印象，影片时间较短之外，并没有任何能让其跌下六分的大问题。那么为什么影片分数不高？回到我开头写的看看吧——本以为是个”R级片“，点进来却被喂了屎的男观众们。

醒醒吧，这样的电影趋势本就是大潮流了。更多女性意识到了真相——现实就是如同《猛禽小队》中那样，你依赖前男友，自己只会一无所有。你跟随男老大，面对的就是无尽的性骚扰。你跟男的搭档，面对的就是功劳被抢。你相信男房东，最后被卖了还在帮人家数钱。男领导只爱男下属，男警长也只会听男警察。横行社会，依旧是“老”、“白”、“男”缺一不可。不过现在是时候终结他们那套”天上天下唯我独尊“的幻象了，这里的每一个角色都在发出怒吼：

“我是女人，听我咆哮”

显然，这声音太大，碎了很多人的玻璃心。这力量太强，碾碎了很多人的睾丸。I shaved my balls for this，女警察身上的衣服就是对这些人最好的嘲笑：我都刮完蛋蛋毛了，以为你要在我面前脱光了衣服大跳艳舞然后跪下来舔我，谁知道你居一脚踩上来不说，还爆了我的头。

说下这片，或者是吐槽一下。

《哈莉·奎因：猛禽小队》，之前对该片期待并不高，但成片效果比我预期的还要低。

该片起手算不上王炸的牌面，毕竟缺了“JOKER”，但小丑女哈莉·奎因这么高的人气，最起码也得是“整手”的牌，结果一手好牌打的稀烂，所以必须要说两句。

画蛇添足的叙事

电影的故事非常简单，一位失恋+失足少女重新振作，自力更生的故事，几乎就是动画片里一集的体量，用一张横格纸就能搞定。

有朋友说故事模式有点像《死侍2》，都是大人带小孩，有大量角色独白引导故事，甚至还有团队建立。但我们不能落井下石，这样的故事模板多了去了，你要说像《流星语》也OK。

但问题是就这样的故事模式也拍不好。

编导肯定大概觉得故事简单，所以想玩点花活，所以前半段打破了时间线，跳跃式故事，再用闪回的方式进行解释说明，这样故意打破叙事结构的手法算是典型的炫技。但并没有什么卵用，甚至还拖了后腿。

这样闪回式从不同角度回溯过往的叙事方式，通常适用于悬疑线索，正面例子就是吕克贝松的《安娜》，每一次闪回式回溯，都交待了安娜新的身份和动机，最后让观众更加清楚的了解女主角复杂的身份构成。当然玩得更好的是诺兰，《致命魔术》的故事结构，将这一套运用的炉火纯青。

但《猛禽小队》就这么简单的故事，完全没有必要搞这一套啊，小丑女拿着枪冲进警察局，结果暂停，回溯一遍的原因，这特么还用回溯啊，这不是明摆的事儿吗，就是为了救人而来啊，如今单纯的动机之前抽空交待清楚不就完了。

整这一套，观众都期待开打了，结果倒带，还发现就这么一个鸟儿原因，这叫“说话大喘气”，浪费感情。

所以这就是画蛇添足，不但打乱了故事节奏，且让本应是爽片的观感，变得断断续续，一些剪辑点也莫名其妙，生生的不伦不类，这种自作聪明的叙事手法要背锅的。

摆拍效果的动作戏

再来说动作戏，本应是最大看点。

什么是动作爽片，我们看《疾速追杀》系列那就是一气呵成，其实《猛禽小队》这个自我救赎+组队的故事，跟第一部《疾速追杀》很像，虽不是从头打到尾，但情绪张力很棒，本片完全可以参考后者那样编排故事节奏，但编导并没这么干。

“疾速系列”导演查德·斯塔赫斯基来救场，由他编排的几场动作戏其实不错，尤其是监狱大战，但过多的慢镜头，刻意强调角色的精彩动作效果，但缺乏连贯性，所以是“有佳句”。

但归功于混乱的故事，让情绪硬生生的被打断，偶有亮点，但整体“有佳句无华章”。

最差的就是最后一场舞台大战，我的妈呀那是我见过调度最差的群战戏份了，这场戏肯定不是斯塔赫斯基拍得。

如今好莱坞拍动作戏都有一套规律了，演员并没有学过打斗，出拳、搏击效果可能不佳，但可以依靠摄影或剪辑来辅助，比如《谍影重重》《飓风营救》，能让文艺青年和老爷子秒变搏击大师，这是后期剪辑和拍摄手法的功劳。

说不好听的，这场舞台大战，拍得还不如80年代港片，用拍成龙电影的方式，去展现一群非格斗科班出身演员的打斗。我开始以为是一个长镜头，结果还不是，打斗效果有气无力的，打击感全无，场面一度混乱，摆拍痕迹明显，整个跟跳广场舞没什么区别。

看看漫威怎么拍寡姐的，那敏捷的身手，那凌厉的打击感，你说是斯嘉丽·约翰逊是当打手的料吗？当然不是，是拍摄手法的功劳啊。

这都21世纪了。如今抖音快手短视频的茬架摆拍，都不至于如此。。。

之前媒体评论还说这片动作戏是“现象级”，卧槽这是收了多少钱啊，这种话都能说得出口。

不可不说的角色

说说人物吧。唉。

虽然算不上原著粉，只是看过寥寥漫画，追过一点剧，玩过很多游戏，《阿卡姆》和《不义联盟》系列在PC里就从没删过，抽空还练几把。

该隐的人设和选角，既然大家都在讨论，我就不说了，要问为什么把这个角色改成这样，我也不知道，建议看看导演长什么样或许有答案。

变了颜色的黑金丝雀，别的不说，我真没想到在这样一部打架片里，能把大招“Canary Cry”(音波攻击)保留下来。别忘了这是超人、海王这些超能力者存在的DC宇宙世界观，人家放大招，这个没得黑，但总觉得有点别扭。

当然，女猎手还是不错的，漫画里我就挺喜欢这个角色，电影的形象也不错，文姐的外表比较符合我心中女猎手的设定，可惜戏份太少。

PS，著名雕像厂Prime 1 Studio的《蝙蝠侠：缄默》1/3女猎手雕像，超级超级毒我，当然价钱也很美丽。（我只有一个P1S，阿卡姆稻草人。。。不敢入这个坑啊。。。）

大反派黑面具，还有扎斯，算是脸谱化极重的角色了，戏份也不多，角色动机也很单纯，真不愧是漫改电影，这俩角色，倒是极为卡通化。

还记得玩《阿卡姆起源》的时候，黑面具给我留下深刻的印象，之前选角的时候，伊万饰演黑面具我也是非常期待，只不过成片之后，不咸不淡，就那样吧。

当然，作为核心角色，小丑女哈莉·奎因的表现还是OK的，毕竟这位人气和人设都比较成型的角色，但这个角色的突出，也更加反衬出其他角色的无趣。

而且，小丑女要“感谢”《自杀小队》，这部电影虽然不咋地，但优点在于，该片用前1个小时，把这帮恶棍的人设都确立了，这几乎是该片唯一的优点，最大受益者就是小丑女，一位神经质且致命的性感辣妹。

好吧，《猛禽小队》对小丑女的运用几乎是拿来主义了，用不着在对该角色进行刻画，但这个角色又是占用空间最多的，导致其他新角色完全没有发挥空间。

这就是华纳乃至DC拓展宇宙混乱的一面了。

大家可以翻一下以前的新闻，最早爆出来的是小丑女的个人电影，大概是想拍类似《神奇女侠》那样的独立传记，后来就变成了《猛禽小队》，大概片方改变了策略，希望人气角色带一下新人。

电影公映前的名字叫做《猛禽小队和哈莉·奎茵》（Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn），公映后神操作，改成了《哈莉·奎因：猛禽小队》（Harley Quinn: Birds of Prey），也是没谁了。

当然改名是正确的，看了片子你就会发现这片几乎就是小丑女的独立传记，猛禽小队几乎算得上是打酱油的，本来片方想让你王者带带青铜一块升级，结果你单飞了。

还记得《小丑》热映的时候，坊间有句话叫做DC电影“聚是一坨屎，散是满天星”，当然是句玩笑了，但如今看来，其实是有根据的。

隔壁漫威是长期布局，攒了一堆人气角色，组合了联盟，然后一大票王者是打怪主力，带出一两位新的青铜，继续连级。小蜘蛛、黑豹、惊奇队长都是如此。

DC正好相反，没有长期布局，总想靠一个人气角色带出一堆新人，但有时候又舍不得让这个大咖走过场，所以努力加戏，结果就成了现在这样，说好了组队，结果最后还是自己玩。

从另一方面来说，就算自己玩，电影质量上去也行，比如《神奇女侠》《海王》这样的，起码电影好看，娱乐性十足。

看不懂的审美

最后，片中的女权，不想惹麻烦，但总的来说，四个字：矫枉过正。

一部电影可以有自己的ZZ诉求，也可以追求ZZ正确，但不要影响电影本身。

难道把其他角色塑造成二五眼，靠弱化对方换来的优越感，就能实现诉求了吗？这跟抗日神剧有什么区别？

且本片在这方面，还不如去年新版《霹雳娇娃》，虽然也是扑街货，但在ZZ诉求方面没有太过分，起码片中三位主角一度陷入危机，都是靠智取才能取胜。而且全片光彩照人，很是养眼。三位美女，每次出场都换衣服，007在出任务时可以西装革履泡妞，那么女特工也可以，穿着华丽服装，去钓凯子。这是该片的ZZ诉求，没什么不对。

您再看看《猛禽小队》什么样，咱不说演员颜值了，就说打扮吧。除了小丑女之外，其余几位，都跟出土文物一样。别说美女了，唯一帅哥还是大反派。

能看出本片的诉求，要打破女性“花瓶、被观赏者”的定位，但也得照顾一下大众审美啊，商业电影啊！先得打通观众才能谈诉求，搞个本末倒置，而且还是一部漫改电影，何苦呢？

看菜下碟的DC电影

并不是小弟我马后炮，之前是真的放低了心态，对该片没抱希望，原因很简单，华纳出品的DC电影，其质量成色的优劣，跟台前幕后的主创有着很大关系。

作为一部R级动作片，本片的导演是阎羽茜，之前的作品是《海上浮城》，豆瓣5.5分。再打开IMDB，看本片的制片团队，小丑女玛格特·罗比亲自担任制片人，除了华纳派下来的监工大卫·阿耶（《自杀小队》的导演，只是提供了人员上的建议）和Walter Hamada（几乎只要华纳出品的片子都有这人，实际没什么卵用）外，其余就是作品表里不超过3部作品的菜鸟。

就这样一个幕后操盘团队，几乎把“不是这块料”五个字写在脸上了。

当然也不是绝对，您不能否认新生代的力量啊，我这一切都是经验之谈：还未看到电影的情况下，判断一部DC电影水准如何，看看该片的创作团队就知道了。

这是华纳电影的制作方式决定的。

还要搬出老对手漫威的母公司迪士尼，迪士尼与华纳，完全是不同的制作模式。

先说华纳，就是多功能制片、集团模式。

就是一个大公司旗下一堆小的制片部门，他们之间互通有无，无论是跟外部合作还是筹集团队，拍各种风格的电影，都是自己先报预算，然后大公司华纳拍板。

是当下比较主流的制作模式，强调电影公司的多功能性，什么片都能拍。母公司时代华纳旗下，就一个电影公司——华纳兄弟影业，之前还有个新线影业，与华纳兄弟并列，但在2008年新线并入华纳兄弟旗下，使得后者功能性进一步强化，

PS，我国电影也是如此，比如万达集团旗下就一个电影公司——万达影业，同理博纳影业、阿里影业也都是如此，刻意突出影业的功能性，集团式的制片公司，统一财务报表，内部一堆制片人，什么片都能拍，但拍好拍坏那就不一定了，终究跟人有关。

好莱坞几大，也是这样，除了迪士尼。

迪士尼奉行的“大制片厂”制度，很老派的做法，跟以前米高梅影业、联美公司很像，还有港片的邵氏、嘉禾。

母公司华特迪士尼集团，旗下一堆电影公司，漫威影业、迪士尼影业、迪士尼动画、皮克斯影业、卢卡斯影业等等，如今又多了福斯影业。这些电影公司彼此独立，而且风格各不同。

这种“大制片厂”，缺点是拍片较为单一，远不如华纳那样多样性。比如漫威只能拍漫画英雄，卢卡斯影业只能拍星战，迪士尼影业出品的片子种类相对驳杂，但也都是合家欢（新来的福斯功能性暂时不明）。

但优点就是稳定，这种制度下，话语权比较集中，大策略都比较统一，漫威影业就是凯文·费奇说了算，风格和方向是他主导，导演也要服从整体基调之下，否则就踢掉，比如换掉《蚁人》的埃德加·赖特，如今《奇异博士2》的导演德瑞克森也被换了。

某种程度上，凯文·费奇就像当年邵氏的邵逸夫，嘉禾的何冠昌、邹文怀那样，奉行“出品人”制度，无论是铁腕手段还是绥靖政策，一切独立影业说了算。

这就导致一个公司出品的作品，虽然单一但风格都比较稳定，而且他们不拍别的，只拍这些，也会不分心其他项目，老老实实在自己圈子里搞事情就行，所以你说未来漫威哪部电影会真正砸锅，还真不好说。

相反，在不同制度之下，DC电影没有这种待遇，DC公司可没有影业哦（而且华纳的制作制度也不允许你成立影业），时代华纳旗下的DC娱乐是统筹漫画业务的公司，其中DC的电影业务只是一个工作室性质存在，寄生在华纳兄弟影业旗下，拍电影还是华纳筹划的团队。

这就决定了DC电影，真的是各玩各的，独立谋生，每部都是“看菜下锅”，这也决定了DC很难形成一个长期且连贯的宇宙，今天这个不演了，明天这个又重建了，人家华纳又不是只有DC，只能走一步看一部。

《小丑》扬名威尼斯斩获金狮票房10亿，《海王》全球票房11亿，等这些电影的成功，跟整体无关，真是完全靠主创团队带起来的。

某种程度上，漫威出不了《小丑》这样剑走偏锋的艺术性漫改电影，而DC也很难达成如复联3、4这样十年布局的人气累加精华片。

所以DC电影就是“看菜下碟”，什么DC宇宙、长期规划最好放弃吧，不是这块料，老老实实的各自为战，走名导路线，什么诺兰、温子仁，托德菲利普斯这些导演拍得漫改片子，差不了。《沙赞》票房未到预期，还真是导演能力有限，本片更是如此。

归根结底，《猛禽小队》，成本8500万，不算高，但也就比《毒液》少点，比《死侍1》的5800万强到不知哪里去了，但拍出来的效果，大家对比下。再看下票房成绩，一个全球8.5亿、一个7.8亿，而本片截止目前全球1.9亿，假如最终这个数字的话，按照之前分账比例，还亏点。。。

公号：电影文酷

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微博：乌鸦·火堂

2020年女性超英电影将扎墩儿亮相，在迪士尼真人版《花木兰》和DC的《神奇女侠2》之前，《猛禽小队和哈莉·奎茵》上周末已在北美上映。Metascore 60分，不到两万的观众平均分接近7分，也是手下留情了。

冲着R级女性故事，还有罗比的颜值，下手也不能太狠，毕竟比《自杀小队》强了很多，观众就已经很满足了。

《猛禽小队和哈莉·奎茵》109分钟，小丑女从一个失恋后的落魄女孩儿，转身打败所有坏蛋，开启全新生活，甩掉一身烂账，认识靠谱新朋友，只用了不到两小时！

亚裔女导演：阎羽茜除了让影片充满了粉红少女心的漫画元素，还加入了大量多元文化梗，尤其是中国元素。从亚裔角色到中餐馆，再到中文对白。（其中亚裔爷爷的中文说的还没温斯特德好，实在令人震惊！）

最实力的演员组合

讲究剧情不太能深究的小丑女独立故事，全靠顶级的演员在撑。这次除了罗比饰演的小丑女，一众猛禽小队的新朋友登场，分担了不少剧情和动作场面。

其中的玛丽·伊丽莎白·温斯特德实在太靓！

从《双子杀手》开始喜欢她，简直一秒掰弯直女。

伊万·麦克格雷格也算完成了“黑面具”的大反派扮演，搞笑之余就是缺了点魅力。即不让人害怕，也没什么记忆点，就是“长相”在反派里实在是太出众！

最华丽的武戏奇观

整部电影就是为了服务漫迷和影迷而存在，所以几场大戏都是重视觉营造+轻动作设计的巅峰。小丑女自带光环，正经不正经的打戏，总是能让观众看到爽爆。

尤其是猛禽小队的集体武戏，确实有对飙漫威动态雕塑的意思！让观众把真正的“妇联”看个够！

最漫画的剧情叙事

碎片化的倒叙插入式叙事，开始对非漫迷有点不友好，不过还好很快剧情就闭环了。故事是用小丑女自己的独特风格来讲述，混乱之余还充满了恶搞和少女心！

最用心的人物反转

首周末的电影院观影，最有趣的莫过于在正片前，电影院放出了《神奇女侠2》的预告！同样正、燃、爆！之后你会看到小丑女做的一切，简直是神奇女侠的对立面。

都是DC宇宙，两个极端的女性角色，观众需要价值观大逆转。虽然是R级，但是观众其实还是希望看小丑女做好事，而且她做的坏事不能太坏。

所以剧情上特意放了亚裔小女孩作为保护对象，也是用心了。最终变成了女性大团结，一致对外，保护弱小女性。剧情里面涂指甲，借猴皮筋儿绑头发这种女性细节，给剧情添了不少华彩。

让人讨厌不起来的小丑女，经历了失恋33天，从一个三明治的惨案开始，命运让她遇到了猛禽小队和新朋友，也更有勇气面对自己！各种报复社会的恶搞，确实让内心狂热的女孩子们都爽了一把！ 不过至于这部作品是不是值得重看的DC系列，相信看完大家都有自己的评分。

豆瓣专栏作者：小玄儿

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每一次DC有新片上映，对DC粉而言都是过年。

遗憾的是，这次谈不上过年，因为《哈莉·奎茵：猛禽小队》拍得太一般了。

故事要从15年前说起，哥谭最有钱的黑手党家族之一——贝蒂内利家族惨遭灭门。

贝蒂内利家族的银行账户的详细信息藏在一颗钻石内，这颗钻石相当于是一把可以开启无限财富的钥匙，只要得到它就能获得贝蒂内利家族的全部财产。

大反派黑面具得到了这颗钻石，派下属维克多·扎斯、黑金丝雀去取。

这么重要的东西，他竟然不亲自去取，就这么放心派别人去。

而且都不多派几个人，只派2个人，其中一个还是警方的线人。

维克多·扎斯取到钻石后，也不装在箱子里，就随随便便放在裤兜里，你也太心大了吧。

果然，卡珊德拉·该隐顺手就把它偷走了。

从黑面具不亲自去取钻石，到维克多·扎斯把钻石放在裤兜，再到该隐顺走钻石，这一系列剧情都太儿戏了，完全是把观众当傻子。

黑面具、维克多·扎斯太蠢了，该隐主角光环又太强了，导致她轻轻松松就偷到了藏有贝蒂内利家族全部财产的信息的钻石，没有任何难度，没有任何挑战性。

该隐偷完东西就被警察抓走了。

维克多·扎斯竟然跑了几步就不追了。

你丢的不是五块钱十块钱啊，丢的是价值上亿的东西啊，你不着急我都着急。

你的东西被偷了，你是受害者，你就不能追上去追回赃物吗？

假如警察不给你，那就杀了他再夺走钻石。

你是反派啊，你什么时候变得这么遵纪守法了？

钻石丢了，维克多·扎斯就不追了，就这么回去了。

黑面具一贯心狠手辣，杀人不眨眼，得知钻石丢了也没有很生气，骂了维克多·扎斯几句就消气了。

你这么宽宏大量，你不适合当反派，你还是去当超级英雄吧。

维克多·扎斯说：我抓到哈莉·奎茵了，要不我们下楼去弄死她，出口恶气？

黑面具就愉快地答应了：好，我早就想这么干了。

钻石丢了，你还有心情干别的？

钻石丢了，他的第一反应不是去警察局把钻石追回来，而是通过教训哈莉·奎茵来发泄。

把哈莉·奎茵打一顿你就消气了？把她打一顿钻石就自动回来了吗？

最好的消气的方式难道不是去把钻石追回来吗？

更搞笑的是，哈莉·奎茵说她可以帮黑面具把钻石找回来，于是黑面具就把哈莉·奎茵放了。

黑面具这托马斯回旋的脑回路，我都不知道从哪儿开始吐槽了。

黑面具现在手里有两件事，首先是钻石丢了。

其次是哈莉·奎茵之前当着他的面打断了他的司机的腿，一点面子都不给他。

当时黑面具害怕小丑报复他，不敢和哈莉·奎茵作对。

现在哈莉·奎茵宣布她和小丑分手了，所以黑面具把她抓起来要教训她。

这两件事，正确的处理方式是他自己招募一群雇佣兵把钻石找回来，然后好好把哈莉·奎茵教训一顿。

而黑面具的做法竟然是把哈莉·奎茵放了，让她帮他找钻石，然后他再找一群雇佣兵去黑吃黑。

你直接派人把钻石抢回来就行了，有什么必要让哈莉·奎茵去抢钻石，然后再派人把哈莉·奎茵抢到的钻石抢过来？

结果哈莉·奎茵不仅顺利拿到了钻石（钻石被该隐吞进肚子里了，拿到该隐就等于拿到了钻石），还把黑面具派去的雇佣兵全部打残了。

派哈莉·奎茵去抢钻石，这不就等于是把钻石送到她手里吗？

但凡黑面具有点脑子，就不会派哈莉·奎茵去抢钻石，也就不会有后面这些事了。

为了得到“最蠢反派”的称号，他也是非常努力了。

哈莉·奎茵带走该隐后，黑面具又招募了一大批人去把该隐抢回来。

你取钻石的时候多派几个人，现在就不需要找这么多人来抢该隐。

钻石被该隐偷走的时候，你直接派人去抢警察局，现在也不需要找这么多人来。

你就派2个人去取钻石，钻石被偷了又派你的仇人去找钻石，导致仇人和钻石都没了，现在又去找一大批人来补救……

但凡有几粒花生米，你也不会醉成这样。

这就是人们常常说的，有些人总是喜欢把小事变大，然后再力挽狂澜，这不是多此一举吗？

要想把主角拍得强大，最好的方式永远是先将反派拍得强大。

反派强大，才能体现主角强大。反派太弱，主角打败他也不是什么引以为荣的事。

然而黑面具和维克多·扎斯一个比一个渣。

这种渣是全方位的渣，智商渣，战斗力渣，猛禽小队都没有花太大力气就把他们打败了。

反派太弱了，就显得猛禽小队也厉害不到哪儿去。

黑面具还好意思说“整座城市都是我的”，

这是谁给你的勇气？

漫画中，卡珊德拉·该隐是武术大师、格斗专家，是世界第一杀手。

她从小就开始苦练武术，从小就被培养成了杀手。

电影中，该隐就是一个小偷，完全不会武术，只知道逃命，甚至扔个炸弹都会被吓一跳。

黑金丝雀人设的转变也很生硬。

芮妮找到黑金丝雀，希望黑金丝雀做她的线人。

因为她母亲当年就是帮助了警察，结果死了都没人给她收尸，她不想落到和她母亲同样的下场。

她还说，她知道黑面具是什么人，是给她工作、带她脱离街头生活的人，所以她不会出卖黑面具。

结果她莫名其妙就洗心革面了，愿意为芮妮通风报信，和黑面具对着干。

而且哈莉·奎茵去警局的同时，黑金丝雀给芮妮打电话，说钻石在该隐那儿。

话音刚落，哈莉·奎茵就带好枪支弹药赶到警察局了，你这速度比闪电侠还快啊。

那么大的钻石，该隐直接把它吞进去了，真的不会把肠胃划破吗？

该隐一点事都没有，最后还把它拉了出来。

这么大的钻石，把它拉出来会产生什么后果，那画面太美我不敢看。

剧本平平无奇，漏洞百出，动作戏更是软绵绵的，比扎克·施奈德、派蒂·杰金斯、温子仁差太多了。完全没有电影质感，更像美剧。

以前DCEU给人们的印象是这样的，

这样的，

这样的，

以后DCEU给人们的印象是这样的。

那么多人为什么不一起上？

就是《哈莉·奎茵》动画剧都更凌厉、更硬核。

作为一部R级电影，《猛禽小队》尺度太小了，和PG-13级没有太大区别。不仅让观众看得不够爽，还损失了17岁以下观众的票房。

除了哈莉·奎茵之外，其它角色都是第一次出现，和DCEU前7部电影没有任何关系。

该隐、黑金丝雀、女猎手、芮妮也很出名，但和蝙蝠侠、超人相比名气就小太多了。

华纳宁愿拍这些名气小一些的角色，却不拍蝙蝠侠和超人。

虽然小丑有短暂的出场，但也是替身演的。

明年还有一部《新自杀小队》，也基本上是全新阵容，莱托饰演的小丑和威尔·史密斯饰演的死射通通不会回归。

留不住人，真的是一个很严重的问题。

除了小丑、死射之外，蝙蝠侠、钢骨、卢瑟、露易丝·莱恩、星球日报主编佩里·怀特、戈登、阿福、丧钟……也是要么退出，要么换人。

基本上只剩下神奇女侠、海王、闪电侠、沙赞、哈莉·奎茵没有换人。

虽然亨利·卡维尔还没有换人，但是也没有拍新的电影。华纳没有说留下他，也没有说不留他，就这么一直耗着，耽误别人的青春。

人们常常说：DC最大的敌人不是漫威，而是华纳。

因为漫威的成功对DC是有促进作用的，漫威不是DC的敌人，华纳才是。

扎克·施奈德的《正联》有214分钟，而院线版只有120分钟。

而且这120分钟里面，有80分钟的内容是重拍的，还有10分钟是片头片尾，扎克·施奈德拍的只有30分钟。

《正联》原本是什么样子，也许我们永远也不会知道了。

华纳并不是第一次干这种事了，《自杀小队》也是有大量戏份遭到删减、魔改，变得面目全非。虽然最终票房还不错，但是口碑很差。

口碑差不是问题，问题是原本导演拍得好好的，你把别人剪得七零八碎的。

莱托拍了那么多戏份，结果正片里只有几个镜头，这很伤演员的心。

对于《正联》口碑票房双扑，华纳高层的应对措施就是开除扎克·施奈德和韦登。

甩锅给导演，不反思自己的问题。

还叫停了《正联2》《蝙蝠侠》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》，而是去拍一部和DCEU没有太大关系的《猛禽小队》。

2016年3月，华纳公布了DCEU未来的十部电影，你会发现其中根本没有《猛禽小队》。

《猛禽小队》并不是规划中的电影，而是华纳为了蹭哈莉·奎茵的热度而拍的。

华纳从一开始就没有重视《猛禽小队》，票房高就是赚到，票房不高也无所谓。正是这种态度注定了《猛禽小队》不会有多好。

当初规划的十部电影只有一半如期上映了，《正联2》《钢骨》《绿灯军团》已经难产，《闪电侠》《蝙蝠侠》也惨遭延期。原本2018年就该上映的《闪电侠》，被延期到了2022年。

你永远想不通华纳为什么宁愿拍《猛禽小队》，也不愿意拍《超人2》，也不愿意拍七巨头的电影。

也许有人会说，拍七巨头风险大，容易扑。

但我们看看《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》《海王》，这几部电影华纳没怎么干涉，最终口碑、票房都还不错。其中《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》口碑两极分化，但这几年口碑也在逐渐回升。

只要华纳不干涉，电影的质量就稳了。

所以华纳完全可以去拍《蝙蝠侠》《超人2》《绿灯军团》《闪电侠》，没必要拍《猛禽小队》这样一部和DCEU没什么关系的电影。

你实在要拍《猛禽小队》，你也可以先多拍几部一线角色的电影，再拍二三线角色，而不是先拍二三线角色再反过来拍一线角色。

现在已经2020年了，《超人：钢铁之躯》上映7年了都没续集，《蝙蝠侠》更是连第一部都还没上映，刚刚才开机。

不拍七巨头，反而去拍二三线角色，这是什么操作？

又想赚钱，又不拍七巨头，哪有那么好的事情。

果然，《猛禽小队》总票房才1.9亿美元，连成本都收不回。

华纳以为只要预算低一点，票房再低也不会收不回成本，结果还真收不回成本。

由于票房太低了，华纳做了一件让人匪夷所思的事——宣布改片名，由《猛禽小队与哈莉·奎茵的奇妙解放》改为《哈莉·奎茵：猛禽小队》，但是改了片名也并没有让票房变高。

电影上映到一半的时候改片名，这种操作真的是闻所未闻。

《自杀小队》口碑扑了，华纳高层并没有醒悟。

《正义联盟》口碑票房双扑，华纳高层仍然没有醒悟。

我多么希望《猛禽小队》亏本会让华纳高层醒悟、意识到自己的错误，但结果肯定是我一厢情愿。

他们只会觉得导演有问题，编剧有问题，演员有问题，所有人都有问题，唯独他们全是对的。

2013年《超人：钢铁之躯》上映后，2014年、2015年都没有推出新片，直到2016年才推出《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》，白白浪费了3年时间。

如今这种情况再次出现。

虽然《蝙蝠侠》已经定档2021年，但是《超人2》《绿灯军团》仍然不见踪影。

而且蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人，你不知道华纳葫芦里卖的什么药。

看来华纳仍然没有规划，他们的想法仍然是等到《蝙蝠侠》上映后看票房高不高再决定下一步怎么走，如果票房高就有后续，票房不高就改计划。

《正联》票房扑了，已经定档的《正联2》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》全都叫停了；

《海王》票房大卖，华纳就定档了《海王2》《蝙蝠侠》《新自杀小队》；

《小丑》票房大卖，华纳就定档了《黑亚当》《闪电侠》《雷霆沙赞2》。

华纳现在手里有很多项目，但是拍不拍完全取决于正在上映的电影的票房高低。

MCU第2、3、4、5部电影《无敌浩克》《钢铁侠2》《雷神1》《美队1》成绩都并不是很出彩。

但是漫威影业还是按照原计划进行，果然第6、7部电影《复联1》《钢铁侠3》就票房大爆，MCU也逐渐走上正轨。

DCEU前4部电影《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《神奇女侠》票房都不错，结果就因为《正联》扑了，华纳就改变计划了。

先定一个计划，只要方向是对的，那就无论如何也不改计划，硬着头皮执行到底，这就是MCU成功的秘诀；

一经历失败就改计划，一经历失败就改计划，像一只无头苍蝇四处乱窜，运气好的时候可以赚一些小钱，但是成不了大事。

魔改《正联》本身就是错，放着《蝙蝠侠》《超人2》《绿灯军团》《闪电侠》不拍，去拍《猛禽小队》就是错上加错了。

如今《蝙蝠侠》终于开机了，但是《超人2》《绿灯军团》仍然不见踪影。

这种没有规划、走一步看一步的态度是不可能成功的。

《猛禽小队》绝不会是DCEU最后一次失败，因为华纳永远不会吸取教训，永远会犯同样的错。