照明商店

随着内地电影创造者越来越依靠偷懒式创作，从直接的抄袭到1：1挪用的“改编”在市场中也屡战屡胜，韩漫韩影成了他们制作“二创电影”的最重要的素材库，而在这其中姜草也逐渐成了中国观众最熟悉的陌生人。姜草的作品内核大多切中东亚社会中某个小切口背后的普遍性现象、情感和关系模式，他所建构的叙事几乎都是刻在东亚人DNA里的内容。

并且他的作品情绪相较于他自己所生长的韩国而言较为柔和，但是对于内地基本盘观众而言刚刚好。再加之他的作品几乎都会在主题之外设置一个或科幻或奇幻的高概念，商业性有所保证，以上三点使得他的作品毫无疑问是影视化改编的不二之选。

今年一年内有三部由姜草作品改编而成的影视剧上线，分别是《我爱你》，《超异能族》和《照明商店》，毫无疑问，《照明商店》不仅是其中最差的一部，并且离中游水准的《我爱你》还差之千里。

其实《照明商店》的题材虽然不算十分新颖或有石破天惊之效果，但是对于简中地区而言仍然算是一个相对陌生和极少被书写的话题。所谓“你所恐惧的每一只鬼魂都是别人朝思暮想的人”。

首先鬼怪题材一直碍于审查因素是内地作者极难碰触到的，对于鬼怪世界的书写自然就是极少的，此类型更是没有任何出众的角色塑造。

其次，如今都说“性别互换，转发过万”，其本质揭露的是群众对于原本思维定式中已经被接受的双方身份忽然被调转后会折射出更加尖锐的议题，“人鬼互换”也是相同，因为此刻在观影和阅读的你只可能是人（希望吧），人和“鬼”这两个“物种”之间有着天然的隔膜，鬼的世界和情思也不可能为人所知，可是鬼又是人的生命下一个阶段的状态，所以站在鬼的视角凝视人间，带入的同样是人类世界的情感和思维模式。这个选题本质上和读一封逝者的遗书是相同的，只不过将这封信立体化为一只鬼魂的所言所行，坦白点说是非常四两拨千斤，非常讨巧的创作方向。

可即便是如此，《照明商店》依然被完成的非常差，原因就要回到我此前提到的创作偷懒问题上。

我很悲哀的发觉当下越来越多的创作者，或者说搬运者正在完成从残疾到瘫痪的重大转型，他们像一滩全身上下只有颈部可以灵活运动的烂肉，趴在地板上狠狠舔舐前人脚下的碎屑。他们的大多是创作甚至连拾人牙慧都算不上，因为再创作的成分几乎为零，将其他作者数年前的成果当成这个时代的至宝，并且为能捡到这个“大便宜”欣喜若狂。

本片的第一层偷懒在于基础设定上的偷懒，作为一部高概念电影，带领观众走进故事的首先是概念本身的设计，在此之后观众很快就会开始斟酌其中的逻辑性。本片最核心的故事发生地公寓和照明商店，分别对位病房和刘奕君扮演的科室主任办公室。最核心的戏剧动作，病患们“求灯”和刘奕君“送灯”，代表着病人和医生为了拯救一条生命的“双向奔赴”。

这其实都是非常硬给，非常尴尬不合理的设置。首先病人的生命能否被保住这件事，在病人上了手术台之后就已经和失去主观能动性的病人没有任何关系了，只和他的病况、伤情以及主刀医生的技术、态度有关系。而本片完全视这些真正的现实因素与逻辑于不顾，反而着重刻画一个已经失能的伤者病患的“求生欲”。

在本片的逻辑中，只要伤者想活，找刘奕君要个灯泡就能活。也就是“死与活”本身是不重要的，送个灯的事，“想不想”才是核心。

导演你他妈真是我姐，凭借一片之力否定了从古至今一切医疗进步的价值，“哪里难救了，一直以来都是这个技术，多找找自己的原因，求生欲涨没涨，想不想见到阳间的人”。

直播带货界有李佳琦之流是常态，医疗界有李佳琦我真的汗流浃背。

退一万步讲，真正把遇难者从鬼门关拉回来的怎么也得是消防员、护士和主治医生吧，再怎么说也轮不到刘奕君这么个只会背着手在病房转来转去，说几句废话文学指点江山的官僚抢功。

但是显而易见的是章若楠扮演的护士还要作为观众带入的主视角进入鬼怪世界，并且由于她身上还背负着一个男友丧命的反转，所以无法作为施救者出现在主线故事中，而这就是典型的为了叙事诡计罔顾现实逻辑。

其次是在人物塑造层面的偷懒，我想99%的观众在听到卡车司机问章若楠“有没有看到，一个老头，两个女的，一对母女”时就已经能意识到故事后续要如何发展，以及第三幕要如何煽情和升华了。

本片的几条支线中的人物关系分别是父子、母女和姐妹/闺蜜/恋人（看你愿意相信是哪个），都是人类社会中最最最基础的亲密关系，都是小学生一年级作文里的热门选材，塑造效果的上限本身就非常低，再加上导演的水平和态度极其有限，最终的成片还不如小学生作文来的深刻。

对母女关系的刻画又是母亲假装抛弃和疏远，但实际用心良苦，分别时刻母亲谆谆教诲，女儿一步三回头。

对父子的刻画又是失忆失智父亲凭对儿子的思念千里寻子，儿子忙于工作使得父亲错付，最终团圆相拥儿子誓要当个大孝子。

对于情侣关系的刻画又是女方“鸡男友”导致纯爱战神为爱意外酿成悲剧。

以及最尬的疑似姐妹疑似les的孙千孙美林，当做姐妹关系看待，顺遂生活保护反骨妹妹的姐姐人设很俗套，当做情侣看待，对于同婚同爱的矛盾书写还停留在不得不相亲很可笑。

没有一对关系是富有张力，甚至是有哪怕一点无法预测的，无聊显然不足以形容观感灾难的第三幕，更多的让人生出的是对于导演受教育程度的疑惑。

此外不得不提的是，貌似本片中“二孙”的情感关系还引起了很多对于les题材感兴趣的观众的狂欢，我只能说各位如果不是在无知的情况下错付了，那还是吃点好的吧。

导演这样拍可不是什么照顾同温层观众，可不是为什么为了打破审查的桎梏，更无作为简中院线片同爱第一枪的英勇无畏。只是单纯放弃了思考创作摆烂，照搬了姜草漫画的原设罢了。

因为她为了通过审查刻意遮蔽两人情侣关系本质的方式其实既笨拙又直女，并且非常希望观众不察觉这段关系的暧昧性与多义性的——把情侣引导成亲姐妹。

我们也在内地院线见过《送你一朵小红花》，《我经过风暴》和《盛夏未来》，其中都涉及了对于人物同性性取向的情节，而且都并不是次要人物关系。

而这些作品都是在没有任何原著和“懂哥分析”的情况下观众可以在自己的独立观影过程中轻松get的，这才是真正的主创有将这段关系迫不及待的告知观众的做法与作品。

至于《照明商店》，导演大概率觉得两位女性的爱情关系是对于她作品上院线过审查的绊脚石、拖油瓶，巴不得一个人也别发现，一个帖子都别讨论，赶紧欲盖弥彰遮藏起来。

最后看完全片虽然睡意中带着一丝愤怒，但是彩蛋着实是把我给逗笑了。

开头章若楠同事讲的鬼故事里腹部缝针的男子居然也是这家医院的病患，笑死，那搞了半天你们这帮护士就成了那个故事里阴森恐怖的红衣女了呗。那序幕里那两位姐妹一个尖叫一个尖笑的滑不滑稽啊，这下小丑成自己了。

很久没写影评了，先念叨一句，刚看完电影也没有做笔记，完全是凭着我的记忆书写的，可能与电影正片会有所出入，总之不会有太大偏差，如有重要错误，谅解一下啦。

作为章若楠的粉丝，一直很期待《照明商店》上映，毕竟这个题材算是脱离了她“青春疼痛”的标签。上周的点映，我们这里没有排片，还蛮遗憾的，没想到这周能看到加映，立马就买了电影票。说实话，在这个短视频轰炸的现在，影视作品在各种平台上轰炸性地放物料宣传总是会有些影响观影体验，像我这样喜欢开电影盲盒的人不特意去看也会在不经意间就被剧透，好在《照明商店》没有辜负我的期待。

看电影之前，我不认识导演蔡耳朵是谁，但是看完电影之后，我去搜索了她之前拍过什么作品。倒是也没有点进去看她是不是主要导演，囫囵看了一圈，发现以前看过的一些影片也有她的参与，多数是剧情片，也符合我看完电影对她的印象。

网上有人说“《照明商店》前面吓死人，后面哭死人”，再加上原著漫画似乎也有这样的评价，虽然我没看过漫画，但心底还是略微有些害怕的。不过电影前半段的恐怖氛围没有我想象中那么重，我猜测导演之前应该不常拍摄惊悚的片段，在这一类型上，她对节奏的把控还有所欠缺。

当剧情开始后，显然是来到了导演擅长的领域，节奏变得舒服了不少。导演大多用的都是些基础的镜头和转场，没有过多的炫技，反而突出了她扎实的功底。与写文章一样，有些时候朴实的话语更能体现出笔者的功力，于拍摄而言，同样如此。

平常的镜头之下能够看出创作者的用心与努力。她们把最温情的片段留给了分离的母女，最梦幻的镜头留给了共生死的同性恋人，最诡异的引子留给了畸形的父子关系，最有余韵的台词留给了阴阳相隔的情侣。母女之间为何温情？这似乎是大部分人想当然的关系，当然这世上同样也存在着大部分关系不睦的母女，但这正是这部电影能够让我写下这篇影评的原因。

看完电影的人都知道每一条故事线都没有什么特别的剧情，是我们平日里最常见到、最常想象到的情节，然而这部电影做到了“我明明知道接下来会发生什么，但我还是落泪了”，这就是它的可取之处。让观众产生共鸣，是一部作品能够向大众发出的声音。

章若楠饰演的许念走到车祸发生地时，我明明知道她身边站着的那些人都处于生死交界之间，但还是忍不住好奇他们背后的故事。像我之前说的，被短视频轰炸后提前给我预警了许多剧情，几乎是上一个镜头刚出现就能猜到下一秒会发生什么，导致本就容易被预料到的情节让我失去了部分好奇心。唯一让我有些意外的是货车司机和公交车司机的身份，但也觉得是情理之中。可以这样说，货车司机的片段是我观影时90%的恐怖来源。

从《受益人》开始，我就知道柳岩是一个很有感染力的演员，这一次她饰演的母亲同样也没让我失望。当她匍匐在被沙子掩埋的公交车里焦急地翻过金属拉出女儿时，她让我看到了一个母亲的祈求。与我同场观影的人也是从那个片段开始流下了眼泪。我向来是觉得不论电影好坏与否，能够让观众共情的演员就是一个好演员。母女线作为剧情反转的第一条线成功打开了观众的泪腺，也就为接下来的几条故事线打好了共情基础。

在网络上得知原著“反甲女”的故事线好像是爱情线，但我觉得改编成母女线是个不错的选择（基于没有看过原著剧情，仅作为电影观众的我而言），一部电影中类似的剧情线太多反而容易让人疲倦。这条母女线中最打动我的不是柳岩在车上为了救出女儿将指甲都翻到破裂的片段，而是她拿着两包卫生巾教珠珠分辨什么是日用，什么是夜用，又该怎么用和她站在阳光下告诉珠珠“你很好看”的时候。偶尔我也会想那些在孩子还小的时候就逝去的母亲会遗憾没留给孩子什么吗？是不曾给孩子留下一笔费用供他日后更好生活还是不能长长久久陪在他的身边？也许都不是，她们或许更想在孩子人生第一个节点出现时为孩子引路，或许是说出一句平日里羞于启齿的夸赞之语。当她说出“你很好看”，然后在阳光之下目送珠珠离去，那便是她们之间最完美的收尾，因为这位母亲本就到了她的结局。

孙美林和孙千饰演的是一对同性恋人，由于种种原因，确实表达地有些过于含蓄，很巧的是她们在影片里同姓，在影片外也是同姓，也算是一种意外的缘分。为什么我说导演将最梦幻的镜头留给了这条剧情线，不止是窗台多了一盆太阳花，也不止是破碎之中她们相拥，也是LGBT群体本就处在现实与梦幻之中，就连创作一部作品都只能暗示她们是一对恋人。很多人从书上或者电影里了解LGBT群体，将他们之间的感情过度美化，忽视了他们所处的困境，虽然现在的大环境不如从前严厉，但比之普通情侣还是更为艰辛。影片里这对恋人还活着时最后的对话也是其中一个为了让父母高兴要回到老家相亲，而她相处了三年的恋人也只敢在她面前发发脾气，之后她们就遇上了车祸。死之前，她们甚至没能再看对方一眼，只来得及伸出手试图从背后保护另一个。弥留之际，孙美林饰演的刘雨珊选择随爱人而去，何尝不是一种讽刺，也许在另一端，她们能够光明正大的在一起。

至于那条畸形的父子线，不是因为张琪演的老爷爷和他儿子发生的故事，而是货车司机背起他走到照明商店时浮现出老爷爷过去也曾背着儿子走过那条巷子。老爷爷总是唱着儿歌怎么也走不出巷子，他念叨着下雨天要去接儿子放学，又念叨着他要走到照明商店去，可是他既接不到儿子也到不了照明商店，直到货车司机背着他走出了巷子。医院里他儿子嚷嚷着要求司机家属赔偿，时间回溯里他儿子不常到养老院去看他，医生告诉他儿子：“司机没有家属”，但我觉得背起老人的司机在老人最后捡起那个平安符的时候多了一个挂心他的人。我说的畸形便是这样的畸形。这条线似乎也改编了，听说原本在巷子里唱歌的是个小孩子，我朋友说可能是因为之前的改编已经有了个小孩子，所以就改编成了父子线，但我觉得这样改编或许是为了给那个货车司机一个完满的结局。他是肇事者，但他也是个疲于生计的可怜人。一次次徘徊在那栋楼试图将幸存者唤醒，是他的歉意也是他最不想背负上更多的人命。当他闭上眼化成沙时，他已经尽力做了他能够做到的事。本就是一个普通人，有谁愿意害了谁的性命还丢了自己的命，纵然大意，但也付出了性命。

我想了很多可能，倒是没想到白宇帆饰演的角色是公交车司机，可能也是平日里总是忽视那些日常出现在我们生活里的职业的原因，反正最后说他是公交车司机的时候，我蛮意外的。说实话，这条爱情线又回到了章若楠的舒适区（其实我觉得主要是光线的舒适区），少了光线一脉相承的狗血剧情，他们演得很动人。

我一直觉得哭戏是章若楠的强项，事实告诉我确实是她的强项。她吃着没有烤糊的三明治，一口又一口，随着镜头的推进，眼泪越流越多，演出了层次。不过即使是作为粉丝的我，也只能说她在这部电影里最有记忆点的也只有这段哭戏了。这条爱情线里，白宇帆比她更出彩。可能是许念这个角色本来就只是起到一个穿针引线的作用，也可能是她的演技台词还需要再练练，不过倒也没拖电影的后腿。这对年轻情侣幸福的样子演绎得非常动人，我看着他们在天台的雨中打闹，在公车上分红薯，情不自禁地微笑了起来。于是，电影里最让我印象深刻的台词交给了他们。一是“遇到鬼了回头看看，万一认识呢”，二是“小别一下，我们有缘再见”。一个人的存在不是活着死去就能抹掉，而是被人遗忘，这两句台词很好的诠释了这一点。鬼让人感到害怕，但如果是你认识的人，你还会害怕吗？生命的结束是场离别，但可能今夜你又能梦到他，在梦里相见也是一种怀念。

在那片黄色的油菜花里，郑满还是那个公车司机，与女友告别后兢兢业业地带着那些逝去的灵魂离开了那里。照明商店的老板是救死扶伤的医生，他每送出一个灯泡就是点亮了一个病人的生命之火，看似一个工具人，但是很合理。

最后我想说，这部电影虽然没有那么深刻，但去看看也不亏。虽然煽情，但煽得合理。然后，如果前面恐怖的气氛再紧张一点就更好了，这是我比较遗憾的地方。

那么，小别一下，我们有缘再见。

出于粉丝之心，我悄悄说一句我们章若楠这次拍的不是青春疼痛了，之前还拍了喜剧《请别相信她》，演技虽然没有很大的提升，但还是有进步的。其他题材的影视作品也考虑一下她吧，拜托拜托。

还记得高中的时候边追更边躲在被窝里偷偷哭。姜草的漫画总是用低饱和的色调、朴实的笔触讲述最感人的故事，先吓走我的魂再偷走我的眼泪…

抛开原著优秀的剧情不谈，这部电影在表现上略有不足。服化道过于简略，看起来像廉价鬼片，女性情侣的灯牌太跳脱，和本片的氛围不符，楼道场景影视基地的感觉溢出屏幕。选角上女主是很美，但这部电影更适合骨感长相的演员。男主塑造的角色太年轻跳脱，撑不起舍己为人的角色。运镜和转场都很简陋，导致电影看起来很像电视剧。

说回剧情本身。我们总是在失去之时才知晓爱的弥足珍贵。如果确定下一秒所爱之人即将离去，我们都会和影片中的母亲一样拉着对方的手促膝长谈。说不完的话语是无法再传递的关心和问候，是亲人眉眼间的眷恋，是形而上的爱的具象化。恰如深夜抱着双腿哭泣时拥抱着自己的已不存在的双臂，那也是发生危险时不顾一切冲过来保护自己的双臂。这种爱太过具象，具象到表征着爱让人失去理智，放弃人类以自我安全为有限进行思考的本能，表征着爱让人付出的内容over all，这种行为或许有客观的生物学原理来解释，但我想这种悲怆和伟大让影院里的我足够不解和动容。

能看出来导演是姜草的粉丝吧，虽然改动不少，但看完马上感觉到了里面一些致敬细节。

比如原著巷子里歌是一首很欢快的“风吹来的地方”，导演改成了熟知”一闪一闪亮晶晶”，但其实这首歌也曾出现在姜草的另一部漫画作品《傻瓜》，此作品也改编成了同名韩国电影《傻瓜》，是十分动人的亲情故事，好奇的人可以去看看。基本还原漫画原著，很赚眼泪的一部电影。

还有照明商店里的漫画原著并没有画出高楼的格局，而是类似现在北方的平房和胡同，这样也是为了在前期让灯泡总坏和老旧的房子格局形成看似合理的关系。改编的电影将所有的人都安排住在了一个旧的公寓楼里，楼的画面也很像姜草另一部恐怖漫画原著《邻居》楼的格局。看似合理又不太合理的地方是，为什么这么大一栋楼只住了这几个人。原著的大家，本来都住在同一片区域，所以当一同发生事故后徘徊的地方也是同一片区域，故事发生和关联都合乎情理。

肇事司机的人物改编个人觉得很棒，原著里满身沙子的奇怪人物其实是另外一个角色，他跟整个故事主线剧情的推动关系不是特别大，如果电影花时间再述说这一个角色可能会有些散。而且按照原著韩国的生活场景，他国主食海产品，冷链车也是常见的。而我国作为基建大国，沙土车在夜晚公路上跑更为常见。并且，很多交通事故也确实是沙土车司机迫于生计为了跑多一些货、赶时间、超载等因素而引起的交通事故。电影里将肇事司机改成了开沙车的司机，将滴水的人设安排在太平间冷柜里的公交车司机男主身上，合情合理。

另外根据国内影片上映的一些禁制，影片删掉了很多原著中恐怖或不太好的部分。但又巧妙的点到为止的保留了公交车站等车和缝合男友的深情故事，这点我感觉改的还凑合。其实原著公交车站女才是反甲女，她的故事很感人又很遗憾，不被祝福的爱情和被作弄的命运。她为什么在那里等车，她的指甲为什么是反的都解释的很合理，好奇的宝宝也可以去看看原著。

作为姜草的粉丝，其实姜草这部照明商店的漫画好看，我认为不仅是因为恐怖反转温情的冲突剧情，更厉害的我觉得在于一些细节的考究，节奏的把握，漫画作者本人在这些点上是很用心的。但是改编可能并没有看到这些细节。

母女的线本来改编还勉强，将反甲女的角色定位和原著“贤珠妈妈”的角色结合，丰富了“贤洙妈妈”这个人物。但是叙事节奏有些拖沓，占篇幅太多，明明快来不及了，告别那里渲染太久，煽情的时间实在有些长，起了反作用。就像某些国产剧里主人公重伤快死了，非要不分场合的在死前说好多好多话交代后事，然后大家再一起抱头痛哭，此时背景伤感音开的很大声，死者再头一扭才离开的桥段，这种硬煽的感觉会让观众非常难受。作为观众本来被带动的情绪好像快到达了高潮，突然就被内心的声音抑制住了，“啊，怎么还在煽情，还没再见？快去取灯泡吧”。

另外小男孩唱歌的角色改成了有些老年痴呆的老爷爷，多出了父子情感戏份倒没问题，只是细节的铺垫又似乎欠缺了一些些内容。

主线改成了护士和公交司机，这条线也感觉有些仓促，再增加一些逻辑的细节可能会更好。

像拉拉的叙事，以及肇事司机，基本按照原著节奏拍摄问题就不是很大。其实姜草不仅仅是个漫画大神，他的漫画叙事渲染能力和分镜能力在情绪的细节点上拿捏的很好，很多时候如果要翻拍改剧，基本上只要按照原著拍摄问题都不大的，建议以后国内导演要再改编请再多多考究后再下手。想要改好一个本来就很成功的漫画，真挺难的。

“一个人去世了，真的会离开吗？

你要是一直记得他，他就只是换了一种方式存在，只不过是从活在你身边，变成了活在你心里。”

毫不夸张地说，几乎每一个历经过至亲去世的观众，都会在观看《照明商店》的过程中，被这部高概念影片中的奇异设定所打动。

尤其是在彩蛋中看到，被漫山遍野的油菜花包围着的“照明商店”，真实地伫立在生死交界地的时候，肯定有不少观众会心生渴望：要是现实中，真的有照明商店就好了。

那样，我们就能在极度思念故人的时候，抵达照明商店，好好地与他们再见上一面，哪怕是最后一面。

在观看《照明商店》的过程中，有这么一句话一直萦绕在我的脑海里，那就是：你所害怕的每一个鬼魂，都是别人朝思暮想，却再也见不到的人。

影片伊始，当观众跟女主人公许念一起，以不明所以的路人视角，窥探周围这群怪异的人群时，难免心生恐惧。

不管是指甲长在手指肚上的长发红衣母亲，还是在巷子里以极其阴森的声音哼唱着儿歌的白发老人，抑或是屋子里总是会闪现出两个影子的独居少女。

当然，还有那个浑身上下，连同耳朵孔里都在流沙子的中年男性，他们中的每一个人，无不散发着阴森诡秘的气质，让人望而生畏。

可随着剧情的推移，当观众知道了他们的真实身份，和他们的人生故事以后，眼前这群“恐怖的鬼”，顷刻间就变成了一群“可爱的人”。

原来，红衣母亲的可怕反甲，白发老人的诡异歌声，还有独居少女身后的那两个影子，以及中年男性幽怨的眼神和浑身的泥沙。

这些恐怖气息十足的设定背后，都有一个催人泪下的故事。

这种“先吓人后感人”的设定，既提升了影片的故事性和悬疑性，也无比暖心地提供了情绪价值。

好让那些在现实生活中历经过死别的观众，在这部电影中得到心灵慰藉。

这也是为什么，观众的观影情绪会顺理成章且毫不突兀地，由前半部分的“吓飞”，变成了后半部分的“哭崩”。

不过，观众的情绪之所以能够如此精准地被带动，除了有赖于影片故意而为之的节奏之外，更重要的一点，还是因为影片对“感情”二字的深刻诠释。

虽然总的来看，影片的主线是由女主人公许念对男友郑满的爱情串联而成，但影片并没有把人与人之间的感情，简单理解为异性之间的爱情。

甚至于，许念和男友的爱情，只占了影片极少的一部分篇幅，如此，观众才能在这部温情十足的影片中，看到爱情以外的其他感情。

比如反甲女和女儿的母女情，唱歌老伯和儿子的父子情，这些感人至深的血缘亲情。

还有浑身流沙的货车司机，对于因他而死的每一个人的拼命救赎，以及医生护士对患者们的倾心相救，这些发生于陌生人之间的真情。

当然了，还有那两个因为众所周知的原因，只能以姐妹相称，却能以生命相伴的女孩。现实中的镣铐，丝毫没有影响她们对彼此美若彩虹般的情谊。

当她们在另一个世界的窗台上，种起了两朵生机盎然的向日葵时，身为观众的我们，真的很难不去思考，更为广泛却同样真挚的爱意。

或许，正是导演和编剧对爱和情，进行了如此广泛且深刻的诠释，才会有那么多的观众，能在影片中得到共鸣，以至于在观影的过程中，不知不觉地“哭崩”。

不过，有必要说明一点的是，哭泣并不是这部影片的终极目的。

它最想达到的目的还是，让观众在电影院中酣畅淋漓地哭一次，之后，便眼含微笑地面对接下来的人生。

正如章若楠在影片中饰演的女主人公许念那样，她在心怀执念时，流下了那么多痛苦的眼泪，可总有一天，即便心怀不舍，她还是告别了往日的悲伤，微笑地坚定地走向了未来。

其实，许念的选择里，藏着这部电影给观众开的死别处方：

人活一世，难免会面对至亲的离去，可即便如此，我们仍然要记得爱自己。

如果有一天，我们不再因为至亲的离世而感到悲伤，而是有了振作的力量，说不定就是对方舍不得我们悲伤，回来拥抱了一下我们，好让我们带着他们的爱意，更好地活下去。

《照明商店》的主线奠基于一个经典的东方式恐怖设定：介于阴阳两界之间的神秘灰色空间，被具象地表现为一座阴沉的包围式公寓建筑，那些尚未脱离生命危险的灵魂共同聚集在此，既无法彻底消散、也无法回到现实，他们必须直面自己生前的心结，寻找一个化解和解脱的方式。观众从ICU护士的视角观察和探寻这里每个灵魂所处的困境，而这个护士本人同时也是心结无法化解、承载着失去挚爱之痛的人，她必须采取关键行动去为所有人的解脱建立契机，让众人找到各自的归宿并完成自我治愈。

虽然没有看过原漫画，但我个人觉得《照明商店》的故事完成度很好，前半部分的恐怖、诡异事件在后半部分得到了完整的揭示和解答：灵魂世界里，女孩妈妈的“反甲”是源于她生前为救女儿而导致指甲受伤剥落，这在视觉冲击力上起到了很好的恐怖效果；妈妈半夜把昏厥的女儿拖到屋内，是因为她在现实世界中把昏倒的女儿拖出了危险地带，以至于灵魂世界中的她还在重复这一无法释怀的痛苦场景；灵魂世界里的卡车司机不断询问老人、母女和姐妹在哪里，是因为他想尽快找到这些人、带他们取回各自的灯泡，在现实世界中活下来；灵魂世界里的短发妹妹身后总跟着第二个影子、灯泡总莫名其妙灭掉，是因为已故的姐姐（爱人）想要让她尽快去照明商店取回自己的灯泡、继续活下去；灵魂世界的男友总是奇奇怪怪、好像在掩饰什么的感觉，是因为现实世界中的他确实已经去世，他知道自己在和女友经历这段爱情的最后时刻。

所以全片看完，情绪从恐怖转为温情的过程是能够令我信服的，如果非要找问题的话，好像有一段：护士发现这个世界不对劲，被母女吓到后疯狂跑回家，但是怎么敲门男友都不给她开门，这是为什么？后来她又跑去敲短发妹妹的门，对方也打不开门，这又是为什么？这一小段情节可能有刻意塑造恐怖和危急感的意图，但好像没有给出解释。

此外，《照明商店》在人物动作细节的处理上也比较走心，比如爷爷的儿子在医院得知父亲情况不好，他情绪低落又无力发泄的时候，还是拿起了手边的笔记本电脑。这个短短的镜头非常接地气，笔记本电脑作为道具能够更真实地展现出儿子不想面对现实、又不得不屈服于现实的心理。再比如男友给女友的脚踝贴创可贴的动作，现实世界中女友的脚踝处并没有贴创可贴，因为男友已经不在人世，而之前那个贴的动作也是男友在灵魂世界中完成的行为，他只能在另一个世界保护女友。

当然，这部电影最让我印象深刻的还是女性同性恋的支线故事，创作者在这条线上表达得非常纯粹、干净，她们生前在现实世界中一个环抱的动作对应着灵魂世界中环抱的动作，简洁有力地传达出这份不止于普通友情的情感；偷灯牌、跨年vlog的情节也非常动人，再次让我感觉到女孩子之间的情谊是如此甜美而纯粹，没有一丝杂质。

总体来说，《照明商店》在视听氛围的塑造上也比较成功，恐怖部分的阴沉昏暗冷色调、温情部分的昏黄夕阳暖色调，让全片的情感节奏更有层次感。如果说这部电影有什么不完美的地方，我个人觉得是音乐铺得太满了，尤其是前十分钟内为了塑造恐怖感而用上了很满的紧张感音乐，感觉是为了弥补视听上没有做出足够恐怖感的遗憾；其次是后半部分温情治愈的解谜段落，音乐实在是太多了，且很吵，让我没办法安静地感受，反而很出戏。但不知道为什么现在很多院线商业片都喜欢铺很重的音乐，真的非常影响观感。八角笼中》还算是比较干净的电影，印象中并没有铺太多煽情音乐，但其实也做到了足够的感动。。

看了电影《照亮商店》的首映，应该说它对原著的还原度还是挺高的，特别是在内核的情感层面，前期的悬疑设定与后期的情感真相形成巨大的合力，有陷落于亲情和爱情的感动，也有对生命意义的思考。

最早关注到电影《照明商店》，是因为它的原作漫画，让人过目不忘的极致风格，用最阴森的画面通过剧情的反转传达出非常温暖的情感，从前期的治郁到后期的治愈，有许多始料未及的感动和释然。

作为一个擅长用“阴间故事”讲述阳间情感的漫画家，姜草的作品总是充满意外的变调，由恐怖到温情，往往来自于情感背后人物的交互逻辑，就像《照明商店》，通过群像的展现和时空的错位，在接近真相的过程中，一点点撬动人们情感的堤坝。

电影遵循了原著的超现实主义设定，以郑恺与海陆饰演的人物在夜晚空无一人的车站相遇为开篇，通过一段恐怖传说的形式拉回到重症监护室，从而引出穿插始终的主线人物护士许念。

从梦中惊醒的许念，换下护士服，深夜准备回到与恋人新搬的家中，在路上发现了灯火通明的照明商店，又遇上了在车祸现场围观的恋人郑满和新的邻居朱小梅母女，以及有点糊涂的老人江老师。后来还认识了一个新搬来的女孩刘雨珊。

电影的前半部分通过音效氛围和环境设定——阴森的居民楼、逼仄的小巷、暗淡的天光，给出了很强烈的悬疑恐怖感，也进一步营造出人物的变调——许念的邻居都很不正常。

神神叨叨的江老师，总是深夜哼唱着《小星星》在小巷中徘徊；新来的女孩在灯下有着两个影子；对女儿态度奇怪的朱小梅从来不摘手套。

还有一些悬疑恐怖元素，比如许念新家地板上常常出现的水渍，其他邻居家总是自己熄灭的电灯，照明商店路边阴暗角落里满身泥沙的男人，其实这些都为真相的揭示埋下了伏笔。

影片在前半部分的超现实空间给足了氛围感，悬疑的布局恰到好处，而相较于原著，影片平衡了一些恐怖感，既让胆子相对小的观众能够适应，也更好地衔接了后面现实空间的温情线。

《照明商店》作为一部跨类型影片，最终的呈现还是令人满意的，这多少源于整个电影所具有的内在逻辑性，就像许念与郑满这条感情线，始终牵引着超现实和现实空间人物群像的交互关系，也使每条线上的人物情感走向都很合理。

人物情感浓烈，框架清晰，前后逻辑自洽，让这部其实故事并不复杂的电影变得立体丰盈，而对于生死的探讨，又让影片有了不少延展性。

当死亡以一种意外的形式突然闯入人生这段旅程时，我们经常会思考的是生者如何完成对亡者的告别，而这部影片并不止于此，它也在试图探讨亡者对生者的告别，就像它的宣传语一样“每一个你害怕的‘鬼’，都是别人日思夜想的人”。

而照明商店就是生死交界处的驿站，它通过不同的人物情感关系，甚至给予那些可能回到生者世界的人选择亡者世界的权利，无论是艰难的向前还是洒脱的后退，都没有对错之分，而是来自于情感的本能，这也是整个电影虽然有悲伤，却很治地方。

本片的导演是一位90后的女性导演，她在影片情感的处理上还是非常细腻的，通过一些人物关系的设定（有遵循原著的人物关系，也有改变的人物关系），也有许多社会性的思考。比如朱小梅母女，是我们最为熟悉的母爱无边；刘雨珊姐妹则有一些不必言说的微妙之处；而我与导演一样，最关注的也是江老师父子间那种世人习以为常的亲情关系——向下而非上的爱。

当然，最后影片还是定格在许念与郑满的爱情线，他们的感情线在超现实空间有很多的展现，将其他人物关系情感串联起来，也成为最后的催泪炸弹和最大的伏笔，虽然是一个我在开始就基本猜到的设定，但是也不影响对故事的投入性。

最后，这部电影很难得的一点是它本身虽然讲述的是很沉重的主题，但是呈现出来的情绪却有很明媚的一面，因为无论生者还是亡者都有好好的告别，亡者没有成为死缠烂打的“鬼”，生者也没有陷入无休无止的悲情之海。

我很喜欢电影最后的画面——驶在金灿灿麦田间的公交车，同样是在超现实空间，但是镜头的色调已经从前期的阴森转向了后期的明媚，而色彩也是这部电影在跨类型创作上的一种手法，并且很好的融于到了整体故事的情绪表达中——每一个亡者都活在生者的心中。

整部片子的观感，给我一种这一定是女导演拍的感觉。母女线特别特别细腻，虽然有赚人眼泪的技巧之嫌，但是实在是太触动，生命中再平常再轻的亲情，展现在你面前时，还是会出于最原始的冲动泪流满面。

比较惊喜的是章若楠那段边吃边哭的戏，感觉演员是有在跟角色共情的，很是让人动容。父子线有点平庸了，不过也许是导演对于这条线的共情不那么深刻，跟我印象中的漫画比起来稍逊一筹；章若楠和白宇帆的线改挺好的，逻辑和细节都到位，最后白宇帆在花田中开着公交车，望着女孩儿笑的一幕，也让人体会到了这部片子想描述的爱。

看到好多人说改编不出彩，虽然我有点忘记自己好几年前看的原著，但是看完电影的感受也不亚于当时看完漫画的震动。但是也不难看出，好的原著是成功的一大半。漫画实在是太出彩了，以至于我很难不把这部电影的好归因于姜草脚本的功力上。电影的审美和节奏都是到位的，几个节点的音乐氛围不错，演员和编剧都真诚。

这个故事用一种极其奇幻的方式向观众揭示了爱的来去，生命的流逝和复苏。人像灯泡一样，有人自己摁灭，有人被人点亮。生命之轻至重，看完会对身边的人和爱有更细腻的感知，对生命也会有更宽容的理解。值得一看。