一半海水一半火焰

几年前李皖说过这样一句话，说是调侃了一切的王朔最终在爱情里倾倒了自己所有的脆弱，也许是吧，据说《致女儿书》也很好看，但是我全部没有看过，我不是那个时代的人，我更没有部队大院以及街头板砖拍人的辉煌历史。王朔的小说我基本全部没有读过，而王朔的爱情，和他的脆弱，也只是他的，他的小说和爱情里没有我的影子，他的脆弱，几年后再说这样的话，会不会觉得矫情。

观念的转变是一件如此可怕的事，正如转变前的观念无法阐释转变后的，也许观念反倒是不重要了，毕竟许多人都会去经历，去接受，不管是自己悟到的还是从别人那里学来的，只不过是时间早晚不同，有的人年纪轻轻就已经接受了年长人的观念，而有的人都三十好几了还像个毛蛋子，那其中的转变，转变的过程，转变的瞬间，才是最个人的吧，也才是最历史的吧。王朔这拨人不仅在转变自己，还携带了历史的影子，有幸生活在那么一个观念突变的时代，许多瞬间还来不及体会就飘逝，有什么东西是不变的呢，爱情。

爱情也是会变的吧，正如鲁迅先生所说，爱情应该是常为新的，必须有生活，爱才有说附丽，而生活时刻在变，得以附丽的爱情当然也如是；可爱情又是最可以不变的，因为在爱情里又附丽着自己的脆弱，以及孤独，所以变与不变之间，爱情要比生活更眩晕，但伴随着青春期的残酷以及残酷之后的正常。生活进入轨道之后，爱情也正常了，平淡了，不那么自我了，开始成为两个人的事，开始成为三个人的事，开始成为大家的事，于是那早前倾倒了所有脆弱的爱情，渐渐不能再包容脆弱。

于是最受不了爱情成为稀松平常的事，因为这个为数不多不能调侃的东西，怎么可以，就这样成为一种，海水和火焰之外的东西，内心的海水和理想中的火焰啊，在浩瀚，在燃烧，在交融，在媾和，在升华的东西，却如同烂泥了，于是，要拼命地给烂泥涂抹上血的颜色，因为毕竟，血还是自己的，或者，偶尔还能感觉到疼痛。

所以就一定要来一番非同寻常的爱情，超越了生活的，胡闹的，乱伦的，多角的，虐待与被虐待的，因为还有脆弱在啊。可是观念呢，已经成为生活本身，不再去理会；可是爱情呢，不甘心成为生活的部分，为什么这样，海水和火焰啊。

但是你的嗓门太大，沙哑的讨价还价，怎么能说出一句有感情的大白话。

说你爱我，假的也行。

听到这句台词，第一次出现总觉得是一种不确定性和一种必需的强迫；第二次，不免伤感些许恳求。

看到一半我就开始喜欢，不是因为廖凡，更不是因为莫小奇。看到最后更加喜欢，我知道是因为那首歌。

 

从我的角度来说，我很佩服丽川的勇敢。她受了多大的伤害仍然像一个垃圾一样赖在王耀身边。她应该是坚强的吧。那应该也是一种信念，打不死撵不走的信念。她选择嫁给里面我最喜欢的郑重地原因，估计也就是想刺激王耀。不死她也不会幸福。所以王耀说，如果我是你，我就去死。你不是想知道我爱不爱你吗？那你就先去死。你先死我就告诉你我爱不爱你。我是个很普通的姑娘。很期待有一个像郑重一样的人陪在身边。不受伤害。不受刺激。无需炫耀。无需报复。

王耀爱丽川。王耀也爱郑重。郑重也爱丽川。郑重也爱王耀。

本来是一多么简单的问题呢。在一个极端正常的环境下，选择权简单的交给丽川，最后肯定是一个happy ending，正如我所希望的应该发生在正常生活中的故事。不知道是王朔拧巴还是刘奋斗拧巴。最后的结局就拧巴了。或许电影就是电影，永远要跟生活不一样。

王耀想要丽川面对现实，于是丽川为了他一次又一次的面对现实。如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

郑重想要保护丽川不受伤害，于是郑重一次又一次的隐瞒自己的感情。如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

丽川成为王耀生命中最特别的存在，王耀因为她的存在而再不同于之前。如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

有时候看到电影不免会想到自己。是电影太神奇还是生活太平淡？想象丽川和郑重的存在是一种爱的箴言，最后剩下王耀一个人孤独的承受着他应得的悲凉和思念。当一个女人把能给的全部托付给了一个，一个在社会眼里不是什么好人的男人，不计后果，这应该是，我一生都无法为自己设想的经历。幸福的爱情总能瓦解人本来的韧性。而不幸的爱情却总能给人更多的勇气。所以很多人放不开手，徘徊在走与不走之间，犹豫不决。郑重的出现应该是一种恩赐吧。他给了丽川一个接受摆渡的机会，他给了丽川一个上岸的机会。最让我伤心的是，那段不幸的爱情带给丽川的勇气太过，让她不仅用自己的婚姻去留在王耀身边，还最后一次的信任了他。于是，很自然，她死了。

我很喜欢文艺片。但是《一半》有文艺片很少具有的吸引人的，刺激，和吸引吧。

想说，如果这都不算爱，那么我真的无话可说了。


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大叔说，看电影，再烂的电影也要写影评，实在不知道写什么，就写一句话影评都行。那么，看完《一半是海水，一半是火焰》，我立刻想到的一句话就是：一半是装逼，一半是傻逼。

廖凡同学，他在演这部戏的时候，就好像大脑被驴给踢过。表情异常狰狞，语速非常慢，台词的咬字重音都特别奇怪。我久久久久不能适应。从他进入咖啡厅，坐下来说了那句经典台词“一杯咖啡”，的那一刻起，我一直就让他的戏给雷到最后。我操，这走的什么套路，怎么突然由香港黑帮片变成学生DV作业了？廖凡演了那么多年戏，怎么突然就不会说话了？

说情节。王耀，这个明显从北京胡同出来的小混混连同捣饬的比他帅很多的发小，还有一窝北京胡同的姑娘们，不知道怎么就混到香港黑社会去从事性敲诈行当了。这一点导演没交代，我们也就只能将就着看。这小子到了香港以后，还特潮流地弄得特别硬朗颓废的造型，到处以特别装逼的架势说话，结果在咖啡厅被道上混的一胖子给海K了一顿。被K完了他还特别不要脸地躺人家地上不起来，完了还约人家咖啡厅小姑娘去海边，去到海边就强吻人家，吻完就跟人家说：说你爱我，假的也行。

这才不过影片刚刚开始，我脑袋就看的嗡嗡的，就差没起鸡皮疙瘩了。不过话说回来，王耀装逼也就算了，偏偏装逼犯遇到一个特傻逼的主儿，内女的自打跟他一起去海边做了次爱以后就一直跟着他。说实话，除了跟他上过床，我实在看不出来她对王耀到底有什么理由可不离不弃的。就算上过床，感情也没深到那种程度吧？丫太他妈脑子有病了，被骂，被抽，被打，被利用，被欺骗，被背叛，被遗弃。。。总之她就是把所有特别贱的事都经历一遍了，这也就算了，问题是观众一点没看出来王耀有哪怕一点爱着她的表现，或者有什么隐忍的理由只是不愿意承认罢了，她却还一次一次死赖着不走，这不是脑子有病是什么？（我知道她也没办法，导演不让她走，还让她一遍一遍地被羞辱。。。）这样毫无逻辑，情感建立都无法合理，怎么可能表现得出来他们之间一直维系下来的是对对方无比深沉的感情。还有达尔文那一段台词，我就不明白了，难道非得运用跟故事情节没有一点联系的扯淡台词，才能表现人物天马行空放荡不羁的性格么？或者只有这样，才能说明这是一部寓意深刻充满个人主义和意识流地伟大著作么？片中那些暴力和色情的镜头，简直都称不上是暴力和色情，离真正的暴力和色情实在相差的太远了。。。内血浆的颜色怎么调的，都快和番茄酱有一拼了，还有莫名其妙的一遍一遍表现做爱和裸露的镜头，根本都是多余的，内露点的女生简直露的太没劲了，因为这根本都称不上是为艺术献身，充其量只是能为自己短暂的出镜抢抢镜头。。。

其他各种情节，我简直，都不稀的说了。

在这部电影里，我从头到尾都没看出来，王耀到底有什么值得留恋的。而在最后，女主角嫁给他的发小郑重的时候，我更一点没觉得那是爱的绝望，我到觉得她嫁郑重就对了，郑重多好一小伙子，比王耀强多了。王耀那根本就是一四六不懂的真禽兽。。。当然，我也没太看出来郑重什么时候爱上丽川，并且已经爱到什么程度了。要么是这些人掩饰的太他妈好了，要么就是导演给忘了。最后。。。当丽川按王耀当初说的，安静的放了一浴缸水，安静地割腕去死了。当王耀从监狱里放出来以后知道她死了，竟然也戴着面具去海边徇情了。。。我突然觉得，从头到尾看下来，本来，我也许知道导演想表达什么，我也努力去往那上面靠，可是到最后，为什么呈现出来的，就是王耀一直很装逼，丽川一直很傻逼呢。

王朔的小说我看过，因为看的早，基本上不是把很多故事混淆在一起，就是根本忘光了。但是我敢保证，王老师就是再操蛋，也绝对不会让谁无缘无故爱得死去活来的。这根本不成立么。

我不敢说王朔老师的作品被糟蹋了，但是我必须要说，在这部电影里，廖凡是真被糟蹋毁了。

我也装过几年的B，跟着一群自称有知识有理想的社会青年混迹于上海以及大理最文艺最迷幻数个场所。说的话题大多跟政治无关，关于几个圈内小混混和他们的女朋友们，八卦新闻，药物和旅行。在上海的小酒馆里，偶尔还会有想文艺那么一把的主流人士现身，喝着酒将露着大腿的女人们揽入怀中。或者是那个自称作家的瘾君子，骨瘦如柴却依然炯炯有神。
的确有那么一群人愿意装着，愿意地下着。嘴上满是疯言疯语。
不想装B了以后，又遇见以前的朋友，有的被爱情玩儿了，有的被自己玩儿了，大多都没有什么好下场。伪文艺青年在岁月的磨难中，一个个倒下，意志薄弱的他们死去了。
“如果我们不能结婚，你怎么能受得了？”李志是这么唱的。
不能结婚倒没有什么，但如果我们不能文艺，你受得了么？就试试吧。找一个主流的商界精英男朋友，试试。

言归正传，在大理见过刘奋斗，还有眼神有点迷离的廖凡同学。从大理回上海半年之后才有了《绿帽子》。
回头想想那段刻骨铭心的文艺之旅，的确比较有趣。并不在豆瓣上写写评论是全身心文艺了，要文艺必须要骨子里都文艺有四个必须：一，跟陌生人必须谈一部最近比较感兴趣的电影和书籍；二，必须一夜情OR婚外恋；三，抽烟喝酒叶子中的一项必须长期保持,以保证眼神的迷离；四，必须保持经济上的拮据。
《一半》中的廖凡的确是演技一般，但看在他曾经跟咱站在文艺统一战线的份上，就当他是本色出演吧。电影的姿态有一些僵硬，不知道是不是伪文艺青年的症结所在，底子薄导致模仿倾向严重。悬崖上的一段，想起了安东尼奥尼的《扎布里基角》里的男女偷欢的场景，至于烧船的那段，又让人联想到了《燕尾蝶》。感觉这第二部充斥了太多的外来因素，甚至外来风格。镜头过于显摆和矫揉，把原本该自然流露的东西磨灭了。
刘导的片子自然没法跟大师们的画上等号，只是期待不要做一个山寨文艺大师。
不装B的时候反而一身轻松，不信你试试。

【一半海水一半火焰】未能问鼎金马奖，但五项入围也算有所斩获。我看的是未删节版，全粤语配音，名字也少了两个【是】。显然这样的题材和尺度是无法在内地上映的。忠实原著的人对影片鄙夷颇多，甚至觉得亵渎了王朔。我没看过原著，从影片本身来说我觉得这是今年国内导演比较上乘的作品。

暴力和情色不是噱头，故事才是实质。

丽川很傻，但现实生活中这样的女人还少么？在感情面前，女人永远是劣势。最残酷的是，她始终清醒地知道，她爱王耀，也恨王耀，她必须报复他，无力地挣扎以后最终听他的话去死，为的只是一句他不愿说出的爱。
畸形的爱，让人深陷，痴迷，最后陨落。如同罂粟，艳丽的花朵最终结下恶毒的果实。
王耀努力在扮演邪恶无情，认真得连自己都差点骗了。熟不知屏幕下人们很容易就看到了他巨大的软弱。
【说爱我，假的也行。】王耀很迷糊。与其说他不敢承认爱丽川，不如说他自己也不确定爱不爱。他玩的是仙人跳，玩不起真感情。他必须冷漠甚至残忍，不能相信自己以外的任何人。但他本能地需要爱，于是很是自私地占有丽川纯粹的爱，然后无法自控地玷污它。这种自私其实缘于孤独，可怕又可耻的孤独，轻易地吞噬一个人的灵魂和爱的能力。最后只剩下欲望在肆虐。或许，迷糊对男人来说是一种幸运。迷糊而贪婪地占有一个女人甚至又一个女人，仍旧可以心安理得地过一辈子。
女人的身体比情感单纯，它会果决地告诉你爱或者不爱，女人的肉体却比思维感性，并且具有强悍的记忆力，偶尔偏执地让人自讨苦吃。如果一个女人信仰真诚，身体就只想属于爱的人，其他人一概被自动屏蔽了。人生百态，只是不同在选择什么。当诚实的身体一次次被陌生人侵占，内心的纯净必定也被污染了，精神随之堕落，什么都变得无谓麻木。这也许是女人不同于男人的地方。
一旦怀了爱人的骨肉，这个女人就彻底沦陷了。但丽川仿佛是被爱情诅咒的，受了伤害，还丢了孩子。她木然地从病床上起身，如行尸走肉一样挪着步子，留下刺眼的血迹，那份殷红让我心头涌上一阵恶心，身体也跟着她疼了起来。
丽川在这个时候就已经死了，死了人，死了心，却死不了该死的爱。她依旧爱着王耀，以绝望苍白的姿态。
有多爱，就有多恨。
所以在亲吻时咬破他的舌头，所以离开又回来，所以不发一言地和他厮打，所以决定嫁给郑重。
至少结婚这样的事情带给了她幸福的错觉。一群关系纠结的人像孩子一样冲向大海，打闹，拥抱，最后烧掉那艘木船——王耀和丽川的最初。他们静静立在海里，这一刻心里应该是没有爱恨的。也许谁也不清楚自己这一切举动有何种意义。人生太多时段难以跳脱盲目，任性地去做一些事情，不知道图个啥。谁都是迷糊的。


他说，【你去死，你死了我就告诉你我爱不爱你。】
于是她去死了。意料之中，她用了我长久以来所信仰的死亡方式。躺在浴缸，放满温水，然后举起刀，在手腕上割下去。只是她穿的是婚纱，我只想要白裙。
当红色蔓延开来，无尽唏嘘的我有点晕眩。
王耀以为自己可以全身而退了，以为他可以用激将的方式偿还给丽川一个真正的幸福。可是他错了。
男人，辜负了谁伤害了谁，还总自以为是地认为是对谁好。
什么时候才能清醒啊？

王耀是爱丽川的。不然怎么会在被人说出他爱她的时候恼羞成怒？不然怎么在杀那胖子的时候下那般狠手还面无表情？不然怎么会在郑重说要娶丽川的时候【开心激动】到亲了郑重？不然怎么在被警察踩在脚下的时候还不停地问浴室里怎么了？
我更愿意相信王耀是在八年的牢狱生涯中才一点点清醒过来的。足够远的距离，足够长的时间，才能积蓄足够的力量让人看清自己的感情。这是我们不得不信任的真理。

需要用生命去澄清的爱，难免深刻而悲剧。

奈何桥上苦等八年，不会再老去的你是否已经看穿人间的爱恨？
死亡，透支了生命，却定义了永恒。必有人因此毕生念念不忘你的美好和决绝，掺杂着内心无休止的愧恨。

又是海边，又是当年的孩子，只是孩子已经长大，两个孩子也只剩一个。王耀依旧抢走了面具，让他挖坑，然后自己抱着丽川的骨灰躺进去，等黄沙掩埋了他和她，等数字从一数到了一百零七，等画面只剩下唯美的海和沙，终于一声枪响，回答了那个久久不敢直面的问题。

音乐响起：

我将真心付给了你
将悲伤留给我自己
我将青春付给了你
将岁月留给我自己

我将生命付给了你
将孤独留给我自己
我将春天付给了你
将冬天留给我自己

爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你

我将春天付给了你
将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你

本来我不想说些什么，但是看完豆瓣上的一些评论，让我有些话想讲出来。

一半海水，一半火焰，是刘奋斗将王朔的那本小说彻头彻尾的变成了一部新的作品，我有幸读过王朔的这本小说，和电影传达的感情完全是南辕北辙。但是我并没有将两者放在一起针对某一故事，而是单纯的去欣赏刘奋斗的这部电影。

电影将故事放在了香港，这很正常，反倒是发生在大陆让我难以置信（绝对沦为地下电影）。我之所以把题目提到“斯德哥尔摩综合症”，是因为刘奋斗把小说里畸形的恋爱这一部分放大，乃至整部影片。

这是一部爱情故事，带有心理学症状的畸形恋爱。我曾问过一位学心理学的朋友，有没有遇到过斯德哥尔摩综合症的病人，她说，不用刻意遇到，生活中到处都是。我很难去想象，怎么会有人愿意协助一个对自己的生命安全造成威胁的人？电影里似乎也给观众提出这样的疑问。答案就是爱情。对犯罪者产生了情愫，这一切就变得合情合理了。

丽川将爱情视为一次次的冒险，恐惧里掺杂刺激，这是她的症结所在，而王耀对待爱情的畸形态度，反倒是一种消极的理想主义体现，他要丽川爱他，但是连他自己也不相信，这是王耀的症结。

我对这部电影的偏爱，主要有几点，首先，关于改编众所周知的小说的电影，本来就是见费力不讨好的事情，如果按步照班，连自己都没有进行下去的欲望，如果改编，则肯定会招来一片谩骂。刘奋斗提取了小说里自己最感兴趣的一段（刘奋斗最感兴趣的就是——性），并加以改编，扩张成一部电影，其实非常的困难，而最后看到的效果，故事叙述的安排，电影节奏的把握，都还尽如人意；然后，就是整部电影最精彩的演员表演部分，我觉得非常意外，可能也是因为不在大陆上映，所以打破很多的禁忌，在镜头里真真实实的感受到一种强有力的冲击感，这都是几位实力演员的功劳。

对于刘奋斗，我觉得《一半是海水，一半是火焰》依旧是重复《绿帽子》的问题，镜头设计太过单一，并且几乎没有任何配乐，让大部分的镜头失去了他该有的力量。当然，你可以说刘奋斗的做法是一种风格，尤其是亚洲地区，这类电影比比皆是，但是，对于处理这样一部畸形的黑色的爱情故事，这种处理方式是否恰当？我觉得还是仁者见仁智者见智。但不可否认的是，观看这样一部电影，却感到无趣，是实实在在的感受。

但是，豆瓣上很多的评论，一边倒的将其归类为“装逼”···呵呵，我觉得有些牵强，至少，真正装逼的片子们和这部片子的差距还是很明显的，那些玩命讲究灯光的，连个故事都讲不完整的片子，一堆一堆的吧，你说是不是？刘奋斗呢，他骨子里就有点儿地下电影人的劲头，什么光啊，镜头，音乐的，都抛一边，将摄影机一放，给演员一个“方框”，在“方框”传达刘奋斗的意思。所以，刘奋斗很讲究画面的对称美和音乐美，很多的长镜头，远景。这些都是刘奋斗冷静态度的表象，试图跳出故事的构架，最为一个旁观者去叙述这样的一个故事。

我不知道刘奋斗愤青还能撑得到几岁，《绿帽子》开篇就拿观众“开涮”，《一半是海水，一半是火焰》又把王朔的小说改成一部“斯德哥尔摩综合症病例”，但是 ，刘奋斗的态度和胆量，是我最喜欢的。