埃米尔(艾萨·安哈尔 Ishaan Kapoor 饰)是一个整日里游手好闲的小混混,一天,为了躲避警察的追捕,埃米尔躲进了姐姐工作的洗衣房,姐姐包庇埃米尔的行为被她的老板发现了,老板竟然以此为把柄威胁姐姐想要对她不轨。埃米尔一怒之下袭击了老板,导致老板重伤入院。如果老板死亡,那么埃米尔将因为过失杀人罪而面临牢狱之灾,为了避免这一情况的发生,埃米尔不得不留在医院里,贴身照顾自己的仇人。 老板的妈妈(沙拉达 Sharada 饰)得知儿子住院,于是带着两个孙女来到医院探望,这下可好了,埃米尔需要照顾的人又多了三个。祖孙三人的到来虽然给埃米尔带来了很多麻烦,但在处理这些麻烦的过程中,埃米尔也逐渐领悟了人生的真谛。
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用我们的话来说,就是“阳光总在风雨后”“上帝关掉了一扇门,会为你打开一扇窗”。
不幸如乔杜,一个监狱长大的孤儿,依旧能够遇到善良的塔拉;虽然阿克希过世了,但是他的母亲事先签订了认罪协议……
命运早已在暗中标好价码。虽然导演没有设定一个大家喜闻乐见的结局,但是我们都知道一切还有希望。
这就是生活的本来面貌——绝大部分时候千疮百孔、满目苍夷,但是最终总有东西能够治疗生活的创伤,让正在挣扎的人们前行。这就是我们自己的底线——爱和善良。
不得已委身生活的塔拉,有一个为之惦念的弟弟;急需保释金救姐姐的埃米尔,不仅没有卖掉仇人的女儿,还给了她们一个安身之地;想要改善家庭环境的“古惑仔”兄弟,最终放弃了金钱,去泥潭救兄弟;再如阿克希和女狱警,一开始因利而谋,最后留下戒指和悔悟的泪水而去……
或许电影仍然有美化的地方,或许生活远比剧本残酷更多。但是最终还是那句话,云端之上,会有月亮和太阳。不管怎样,还是要保持自己的底色,不管生活如何待我,总要自己觉得应当。
上个月,一部讲述黎巴嫩难民的电影《何以为家》上映,
起初无人看好,如今斩获3.5亿票房,
这部电影将底层社会人如蝼蚁的艰难展现的淋漓尽致,
充满温情又极其好哭。
这周五也有一部类似的电影上映,
不是难民,却是生活在泥沼中的底层人民艰难生存抱团取暖的的故事。
伊朗导演马基德·马基迪的最新作品《云端之上》。
与之前作品不同的是,这位伊朗导演跑去印度拍了一部印度电影。
我对这部电影的感受是:
吃得苦中苦依旧人下人的生活,还有希望吗?
先插入时长3分28秒的“蛋蛋秀”
下面关于《云端之上》10句话影评,请擦去你对宗教国家的偏见,认真查收。
1、《云端之上》是伊朗导演马基德·马基迪的最新作品,翻开导演厚厚的履历,《小鞋子》是无法跳过的一部佳作,这部电影曾经获得过第71届奥斯卡最佳外语片提名,是众多影迷心中口口相传的经典。
而之后《天堂的颜色》和《麻雀之歌》,质量也不俗,在豆瓣评分高达8.7分。
这次,马基德·马基迪首次把镜头放在了印度,讲述了主人公埃米尔为了能顺利将失手打伤老板的姐姐救出狱中,不得已去照顾姐姐的老板,从而与老板的亲人之间发生的一些温暖的故事。
2、《云端之上》延续了《小鞋子》的风格,继续以孩子为视角,不管是主人公埃米尔,还是仇人老板的两个女儿,还有那些在妓院门口站着的小孩们,他们都是家庭悲剧的受害者。
成长过程中缺乏关爱的姐弟俩,在自己生活都失去保障的前提下,还给予曾和自己一样受伤的小孩子关爱,这也是导演一直以来对儿童命运的诉求和希冀:
每个“孩子”都希望能被世界温柔以待。
这种观念的传递与《何以为家》确有异曲同工之妙。
3、《云端之上》没有豪华的演员阵容,却有着奥斯卡级别的幕后团队。
导演马基德·马基迪凭借《小鞋子》获得过奥斯卡提名,导演能力怎样?看过《小鞋子》的人都说棒!
而本片的作曲是著名配乐大师A·R·拉赫曼,他最让人称道的就是《贫民窟的百万富翁》,他也曾凭借这部电影获得了第81届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖。
如此过硬幕后班底,必是电影品质保障!
4、看完这部电影,我的第一印象是:慢。
这种慢不是节奏的缓慢,而是情绪的缓慢积累。
它不是那种快餐时代下观众偏爱的大开大合情绪冲突,而是循序渐进,情绪张力很强,有苦涩也有温馨更有感动,这是一部需要静下心来观赏的电影。
5、在剧情方面,本片有着复杂的人物关系和戏剧冲突。比如姐姐与老板、埃米尔与老板家人之间的关系,并不是简单的对立,其中掺杂着各种复杂的情感。
埃米尔对姐姐的感情、对老板女儿的感情,姐姐对狱中小孩的感情都真挚却复杂;
埃米尔的好兄弟在出卖他之后又为他挺身而出;甚至是想逼迫姐姐就范的老板,你也不能把他简单定性为一个坏人。
这也正是影片所要表达的核心观点:一个畸形的社会环境下,有单纯个体的好坏吗?
6、吃得苦中苦依旧人下人的生活充满艰难,但本片里三个人的眼神却让我在如泥沼般的困苦里感受到纯真跟希望。一个是男主角埃米尔,他有一双会演戏能说话的眼睛,他打架厮混不务正业,却是个名副其实的好男孩,还有狱中的小男孩跟姐姐老板的女儿,他们年纪尚小,眼睛里满是对世界的好奇,看着他们,让你感觉世界仿佛依旧充满希望!
7、与之前国内大火的《三傻大脑宝莱坞》、《摔跤吧!爸爸》不同,本片是少见的反映印度贫民窟的电影,印度社会阴暗面、强奸、女性地位低下、高犯罪率等等都被曝光在我们的眼皮底下。
一个伊朗导演执导的印度电影,比真正的印度电影更写实更扎心。
8、电影最后出现的洒红节,也可以作为理解影片寓意的一个重要途径。
洒红节象征着冬天结束,万物复苏的春天已经到来,同时也象征着正义对邪恶的胜利。
现在,洒红节已演变成人们消除误解和怨恨,摒弃前嫌,重归于好的节日。
这大概是对影片最好的诠释!
9、本片的结尾也值得称道。
最后,导演没有对剧情有一个交代,老板离奇地去世、姐姐依旧身在狱中,而埃米尔和老板家人一起走进了洒红节的浮尘中......
电影的结局定格在一双伸出监狱之门的手,外面下着大雨......
你说这是对自由的向往,还是再次走入暴风雨中......
开放式的结局能给人留下更多遐想,你也可以有自己的解读。
10、吃得苦中苦,依旧人下人,
无依无靠的人下人为了活下去,只能相互依存,扛着生活向前走,微笑着活下去。
这是这部电影给我们的启示。
以上就是关于《云端之上》的个人观感,强烈推荐大家观看!这期视频木有彩蛋,祝大家早日富可敌国,拜拜!
“坏人放下屠刀可立地成佛,好人做了坏事,难道就永世不得超生?没这个道理。”看完《云端之上》,这句话一直在回响。
该怎么形容男主埃米尔这个人呢?脚踏泥泞,却仰望星空,内心浑浊且狠辣,玩世不恭又心存善意。不能否认的是,肮脏的泥土里也会开出圣洁的花。
埃米尔本身就是一个以贩卖毒品为生的市井混混,也许再做一单他就能如愿飞黄腾达,也许从此他也无需寄人篱下,看老板的脸色过日子。然而事情败露,面对警察的围追堵截他仓皇而逃,逃到了姐姐塔拉的洗衣房。
帮助兄妹俩逃跑的阿克希以毒品作为要挟,对姐姐塔拉欲行不轨却反被伤害,阿克希住进了医院,塔拉被关进了牢房,如果阿克希不能醒来,塔拉将在牢房里度过一生。
关于人性善恶的讨论从两千多年前就开始了,到今天我们依然很难明确地说,人究竟是善还是恶。与其无休止地探讨这个话题,不如换位思考:如果你是埃米尔,你会比他做得更好吗?
你会在医院照顾阿克希吗?会收留他孤苦无依的母亲和女儿吗?会在捉襟见肘的时候,试图卖掉他的女儿来换取钱财吗?
我更赞同陶勇医生的话:善和恶就是硬币的两面,根本就分不开。
平生岂堪一问,人人都想走在云端之上,人人未必都能走在云端之上,但不论是坚固的囚牢还是满地的泥泞,都阻止不了追逐月亮和太阳的心。
(最后的最后,是塔拉和乔杜从牢房里伸出的双手,是向往自由的心,是追逐光明的渴望,也是埃米尔重新“捡”回善意的背影。故事到这里就结束了,有些突然,又合情合理,其余的留给想象。)
还不错的一部电影 讲述了在印度贫民窟长大的大男孩埃米尔误入歧途当上了小混混,姐姐塔拉为了救他,被迫出手打伤了侮辱她的老板,导致坏老板变成植物人,姐姐也因此被捕入狱。埃米尔一方面想要救出姐姐,另一方面却必须照顾前来投奔坏老板的奶奶和两个孙女。面对极其拧巴的情感,和低到尘埃之中的卑微生活,埃米尔和姐姐塔拉却仍然保持着人性最善良的一面,以云端之上的美好梦想,妆点着乌云密布的现实生活。
第60部电影🎬 《云端之上》 该片讲述了姐姐塔拉差点被老板阿克希侵犯,情急之下误伤老板而被判入狱,如果老板死亡,塔拉将因为过失杀人而被判终身监禁。弟弟埃米尔为了救出姐姐,不得不在医院照顾仇人阿克希以及他的家人。 无论是身陷囹圄的姐姐还是矛盾重重的弟弟,都因为意想不到的原因“重组”了家庭。无论在狱中长大的小男孩和险些落入人贩子手中的仇家女儿,都得到了姐弟俩最质朴的帮助。尽管他们的生活乌云密布,却也感受到家人的温暖,面对生活的逆境,在云端之上闪耀着人性的光芒。
影片《云端之上》的故事,可以写成一篇十万加爆文,标题就叫“姐姐遭强暴自卫伤人反入狱,弟弟不计前嫌照顾仇人一家”。
我没有夸张,影片讲的就是这么个故事。
听上去有点狗血?
是的。如果交到一般导演手里,铁定拍成一部虚假的言情片。但交给马基德·马基迪就不会,他很懂得拿捏悲情与温情之间的分寸。如果你看过他的代表作《小鞋子》,你一定明白我在说什么。
马基德导演此前一直在伊朗拍片,拍家乡的穷人和底层生活,这次去了印度,焦点仍没有改变。
《云端之上》里的众多人物,无一例外,都是底层人。无论是主角埃米尔,姐姐塔拉,毒贩朋友,还是仇人一家,也包括黑帮头目托尔,他看似有钱有势,实际还是个底层人。这些人看不见任何上升的途径,也没有正当的赚钱机会,于是男人做起了毒贩,梦想着成为更大的毒贩;女人做起了妓女,底线是只向中意的人卖身。
这部电影向我们展示了一个贫富差距巨大的国家里被甩在后面的那些人。更悲情的是,这些人并没有抱团取暖,而是相互倾轧,上演着狗咬狗的悲剧。
影片中,马基德运用大量的纵向调度来呈现底层人之间的权力关系。
比如黑帮头目托尔,他是底层中的最上层,所以他住在一栋大厦的顶楼。埃米尔每次去找他,导演都会不厌其烦地把埃米尔上楼的过程拍出来,就是要突显这种权力关系。
再比如医院里,埃米尔睡在仇人的床底下,又是一个鲜明的上下关系。虽然那时仇人已奄奄一息,毫无还手之力,但只有他知道真相,可以还姐姐清白,使得埃米尔只能屈尊其下。
还有暴雨中,仇人一家三口缩在墙角躲雨时,埃米尔站在二楼的阳台看着他们,收留与否都在他的一念之间;当埃米尔试图卖掉仇人的小女儿又反悔后,遭到人贩子的追打。只见打手们从高台上跃下,追上埃米尔,将他打倒在烂泥里。
……
这里的所谓“高低”,并不是阶级差异,而是一时的权力关系。
尽管大家同为底层,也要分个高低,因为越是底层,资源就越短缺。不把别人踩在脚下,自己就更难生存。
但是说到底,马基德导演还是个暖男,尽管他常年拍穷人,拍苦难,但他绝不会透支残忍。相反,他的一贯态度是:哪怕再残破的现实,也一定有希望的出口。
具体到这部电影里,就是埃米尔对仇人一家的恻隐之心。
见到仇人年迈的母亲和两个女儿无家可归,埃米尔收留了他们,从此房间一分为二,中间多了一道“帘子”。
帘子是个很微妙的东西,可以随时展开,随时收起,就像埃米尔和仇人一家的关系,可以基于常人的情感友好相处,但仍然心存芥蒂。
“帘子”在这部电影里是个重要道具,暗喻着底层人之间的裂痕。
还记得塔拉被老板强暴的场景吗?在一个挂满了帘子的晾衣台上。那正是底层人之间的伤害到达极致的场景。
同样,在埃米尔的房间里,当他和仇人一家和睦相处时,他们一起吃饭、画画、唱歌,那道帘子就像消失了一样;可当埃米尔意识到一切都是虚幻,仇人仍逍遥法外,姐姐仍在狱中受苦,导演特地安排他躲进小屋里,隔着门咆哮。从“帘子”到“门”,也象征着冲突不可避免的升级。
恶,能被善轻易地赎买吗?
如果可以,那善也太过廉价了。
马基德首先向我们展现了“善”的无力。同时他也告诉我们,有一样东西比绝对的善稍逊一筹,但却是更值得信赖的,那就是“不忍”。
你伤害了我的家人,我有一百个理由去伤害你的家人,但我最终没有这么做,因为“不忍”。
不忍,是残忍的克星,也是善的源头。
影片最后,狱中的姐姐带死去狱友的儿子,去看月亮。
在通向门外的阶梯上,站在高处的狱警因暴雨拒绝开门,在姐姐的百般恳求下,狱警终于心软。她打开门,走下楼梯,姐姐带着小男孩走上去。
这一下一上,刚好完成了一次“权力的反转”,即狱警的权力让位于底层人之间的相互慰藉。
究竟云端之上是什么?
影片的第一个镜头:都市公路上车辆如梭,镜头向下一摇,桥洞里住满了穷人。
马基德用这个下降镜头告诉我们,今天的故事与上面的繁华无关,我们的主角是一群生活在“华丽的袍”下面的穷人。
可是,这些挣扎在底层的人们,尽管上升无望,但至少他们还有一个更高的存在可以仰望。它超越所有等级,所有权力。
那便是不忍,是恻隐,是偶尔迟到但从不缺席的善意。
这部电影在马基德导演的作品序列里,并不算上乘作品。但放在这个档期里,横向比较,是比较出众的。
特别是上周末,我三场连看的时候,先看了《大大哒》,再看《阿拉丁》,最后看《云端之上》,反倒感觉是从云端回到地面,有一种说不出的踏实感。
推荐给所有喜欢现实主义电影的观众,也推荐给有意做编剧的朋友,看看比较成熟的导演是如何化狗血为真情的。
不是所有十万加都能拍成电影,也不是所有导演都能把煽情和卖惨控制在合理的程度。不管怎样,马基德做到了。
温馨动人的人性内核,全面细腻的社会问题观察。挣扎在底层苟活的每一个人都是人世间不被祝福的人,唯有等待乌云散开之后重新绽放光彩的云端。尤其是两个小孩子的故事,异常牵动人心。但只因想要包含的太多太多,姐弟之间的主线故事和各自的叙事交集到后面变得十分琐碎,只沦为情感的泛滥,美中不足。
为撒奶奶代写的认罪书最后没有派上用场?Ishaan也太会演了吧!几次泪目,前途无量!
人心向善,命途多舛
【2019年4月16日-中国电影资料馆-桃桃观影团第77期-中国首映】对于马基德•马基迪这样一位名导,这只是一部标准工业化水准的平庸之作。但导演对情绪的掌控上依旧是娴熟,对人物的刻画入木三分、力透纸背。电影配乐加分,情绪渲染力很强,但有些过,喧宾夺主。(嘉宾提问水准真的差,提问的专业程度和外行人似的)
故事是简单的,然而它的诸多细节却让人着实难忘。
我都怀疑是那强奸犯他妈 掐死他的,不然一个明明逐渐向好恢复的人不会那么快嗝屁,印度没有正义?或是没有法律意义上的正义?反正传达的主旨没有很好的Get到,或许不同文化差异,体会不到
人生就是充满了反转
还是马基迪电影乐而不淫、哀而不伤的调子,你以为他要批判什么,最后却统统落脚在人性的坚韧和各种闪光点上,是真正属于平民的视角。几处用布帘营造的光影魔术,拉赫曼的配乐都很出色。小男主的热血冲动可以理解,但是姐姐狱友死了就那么歇斯底里,冤家死了姐姐一辈子出不来倒是显得心平气和,就不太好理解了。
淡淡的、温馨的感动,静静地从内心深处激发出来!这就是这部好电影给我的幸福的享受。
这部电影的艺术性比以往的印度电影高出一个级别。在此之前看过的现代印度电影都是以尖锐社会矛盾、人性挖掘、精彩的情节得分,平铺直叙地讲故事。而《云端之上》在影像呈现方面非常有想象力,镜头运用极富诗意。视角远中近自由切换:用场景讲故事;用肢体的特写取代了表情的特写;用行为去刻画角色,比用表情、强烈呼喊、标签化的表演而更打动人。不煽情才是更好的抒情。整个影片节奏稍慢,但无伤大雅,主题立意甚至比以往的印度挖掘的更深刻。音乐极佳,有大家风范,从开场的码头场景配乐就能感到这部电影的品位不俗。音乐品位往往就是电影的审美品位。在对印度电影已经审美疲劳的此刻,看到这么一部,感觉还能再续命几年。
男主角有一双会演戏的眼睛,喜欢喜欢。
妈妈挑的。一些细节很好,鸽子(自由)和月亮(母亲)的象征。既写实也带温情。姐姐的这部分戏剧化“过”了些,包括表演。但瑕不掩瑜,另外,奶奶“杀”自己儿子前应该是替他认罪过了吧?所以,姐姐应该不用坐一辈子牢? 强暴(男主认定,也是奶奶杀儿子的原因)是否成立?关于姐姐和老板这部分的关系也有待探讨。当奶奶“大义灭亲”,女孩们实则成了另一个男主姐弟(孤儿)其实这片的底层逻辑,我个人悟得,跟《寄生虫》有点像:那就是底层穷人悲剧命运的必然性。当你以为一切即将变好(姐姐有了新房子摆脱了渣男,弟弟以为可以赚一票收手,包括当弟弟和老板的家人们相处得日益融洽而老板身体也逐渐恢复姐姐出狱有望),却因为某个转折(此片是狱友之死给姐姐带来精神恐慌以致疯癫,导致弟弟埋怨老板家人和奶奶出手),命运再次回到悲剧(写不下
今天四场,除了龙珠,全部包场了,就像在云端之上。好苦啊生而为人~
连梦里也会觉得快乐难求连泪光都光不过黑夜尽头
就,对于曾拍出《小鞋子》的导演来说,这不像是一个人的作品。老旧就算了,故事也不好。情感也弱。
等监狱洞里的老鼠,喂鸟棚待哺的乳鸽。老鼠尚能自由穿洞,乳鸽还有庇护可躲。监狱里的孩子摸不到雨,跋涉的孩子在雨里淋湿。人不如畜的世界穷人寸步难行,正义失衡的社会女人笊篱千重。露台上的白床单遮蔽了真相,病房里的呼吸机阻碍了发声。床单尚存欢笑,蜡笔还有色彩,滩涂虽然泥泞,雨水仍有真情。
一部没有歌舞,没有励志的,现实批判主义的印度片?伊朗导演,怪不得
环境把人捏成流氓,流氓把环境带坏。生在这样一个犯罪率很高的地方,好像没点野性、狠劲都难以存活。依然是面对强奸、随意关押等社会问题,但两姐弟却在绝境中选择用爱来应对。这种爱是被动的,微弱的,但穷途末路地还要照亮别人,甚至是敌人的家属,很有温度。而且马基迪太会拍困境中的小孩,大眼睛无辜地一转,那些苦难就被无声而隐忍地释放出来。特别是,没想到还有那么多小孩会跟着母亲活在监狱里。但是,“正当防卫”的意识或机制一直没被人提起,细想还是悲哀得很。喜欢结局,点到即止。三星半。
底层互害,生生不息。
伊朗人拍摄的印度片,与传统的印度片有较大的差异,表现的是底层人的生活方式,以及相互之间复杂的心理。演员的表演还不错。