猩红山峰

导演，真的进步了。
    潘神的气氛是高压的，童话女主的轮廓过于真实，背景有时搞得过于唯美，情节的张力过大，导致我透不过气。而猩红里，虽然是恐怖片（我想导演并没有拿这个当回事，他关心的是哥特而不是恐怖），但气氛是闲适的，直到最后也没让我的神经紧张过，这是优点！
    为什么是优点？因为气氛紧张起来，人的注意力就不能完全放在欣赏上。这是一种修养，一种成年人向你推荐的鉴赏方式。
    “一切高潮的秘籍只在于快感的推迟”，这个警句引得不恰当；但有旁敲侧击的很恰当。
    欣赏美，欣赏邪恶，欣赏艺术表现中的无论什么，首先你不能紧张。紧张的时候你能感受到什么？紧张的时候你感受到的什么都是紧张的。焦虑，焦虑本身就是很强大的一块心理领地，焦虑这个概念可以建立起一整套心理学理论。当人心的焦虑被激发起来，一切体验和思维都染了焦虑的糊味，记忆也一样，我回忆潘神记起最多的就是留给我的一种恐怖气息。就像不合舆论的性行为，那刺激几乎全部得益于焦虑，即紧张。所以，好的电影，好的艺术作品，不应该引起人的紧张或焦虑。这一点，导演在猩红里做到了，而在潘神里做得不够。也好比一个作家说英国人是最好的赌徒，他们懂得赌博的真谛，你走进屋里，来到赌桌旁，发牌手一刻不停地准确地忙和着，围在桌牌的绅士和太太们一边拨弄着自己的筹码，一本与身旁的赌客耳语，谈话的内容除了今天的马球赛就是昨天的舞会，还有报纸里的新闻和趣谈，不看筹码你甚至不知道这是在赌博。这是一种高级的娱乐欣赏手段，是成年人必须熟悉和掌握的，“一切尽在不言中”。
    神经松弛着，我看完了猩红，我看到了什么？我看到了导演以为的哥特风格，我还看到了精致的人物形象。
    抖森姐弟和新妇这三个形象是鲜明的，个性外化得很好，色调分配得十分直白，关键是细节。“瞧这细节，简直不可思议！（《白昼美人》台词一句）”。
    在一个贯穿整部影片的大尺度上，导演也展现了功力，即对审美力度的把握。一开始是低强度的松散的，色调温润但不光明的。初次来到古堡时就黑暗了一点，三个人的服饰、发型、化妆也配合着中心场景而突出了性格内涵和之间的对比。随着剧情进一步发展，有其是姐姐的相貌几乎是彻底改变了，黑衣和白皙的皮肤的对比异常猛烈，略显瘦削的面部线条，合着最后的黑发披肩，彻底展现了堕落、乱伦、扭曲、嗜血等罪恶的内部的可怕，堪称产生了深渊的诱惑，我竟然被窥探出一些性欲。
    这谜底也很好。家庭问题，父母高压，居住环境的恶劣，红色的粘土，极其糟糕的风水，荣格眼里无法抗拒的心理暗示，青少年联合弑母，父亲归宿的神秘隐去，数个前妻的死亡秘密，姐弟的乱伦性爱和用罪恶强化着的依存关系，怪异的第三者的侵入，姐姐作为女人的狂暴的嫉妒，弟弟由于未曾亲手杀过人而保留的那一点对新生活飘渺荒诞的希望，血的结束。
    导演真的进步了。潘神有些镜头的背景并不完美，多少显得有点不今不古不伦不类，而猩红里背景道具给我很足的充实感，细节丰富，没有做作和堆砌，我给满分。
    这是一部悠闲中愉悦着看到完的赏心悦目的电影。

看猩红山峰就不能不让人联想到艾伦·坡的《厄舍府的倒塌》（The Fall of the House of Usher）。猩红山峰从本质上来说是一个哥特式恐怖小说，包含了哥特式传奇志怪类小说的几大元素：摇摇欲坠的老房子，厄运，死亡，颓废，家族的秘密，被掩盖的罪行。

很多人说这部电影情节老套，但其实哥特式恐怖类型的故事，如果要做到包含其中大部分元素，很难做到不老套（因为本身就是一个已经被人写了好几百年的文学类别）。但是猩红山峰至少在头半部分对哥特式恐怖的理解算是相当到位：

单纯的女主人公，充满神秘感的拜伦式悲剧男主，跟悲剧男主纠缠不清的姐姐，单纯女主的阳光健气崇拜者。女主突然遇到的悲剧，女主被困在一个充满邪恶气息和各种秘密的破败山庄。山庄里的颓废气息，缺失的屋顶，蓝色背景下飘落的雪花，反衬红色的土地，外加蛾子飞来飞去，整个电影在塑造气氛上还是相当成功的。

也有人说，里面的鬼魂根本就没有起到什么作用。其实哥特式恐怖故事中的鬼魂很少真的会怎么样。他们一般都是飘来飘去营造气氛，而不会像现代恐怖故事中贞子那种从电视里爬出来杀人。哥特式恐怖故事的最终谜团几乎都是活人犯下的罪行，废弃大屋里的鬼魂与其说是“超自然现象”，不如说是被掩盖罪行的具象表现。所以，猩红山峰里反复重复说“鬼魂是你的过去”，其实对哥特式象征主义理解非常到位的一句话。

其实如果是按照厄舍府和爱伦坡或者Lovecraft的风格，女主应该是最终发现Sharp兄妹两人的秘密，发现了隐藏的尸体，最终勉强逃出山庄，看着山庄和兄妹俩葬身火海。这才算是真正把哥特式恐怖贯彻到底。不管是Lovecraft，玛丽雪莱或者是爱伦坡，他们的主人公一般都是不是特别强势的人。他们往往是被无辜卷入神秘事件中的旁观者，甚至都不是罪行或者秘密的主角。再用厄舍府做例子，故事的叙事者是真正主人公的朋友，他来到厄舍府与其说是故事情节的一部分，不如说是一个观察者。厄舍府象征着厄舍家族，有没有叙述者到来都会在罗德里克和马德琳两个人的罪行下倾覆。

哥特式恐怖故事一般都不会有伸张正义这种情节，大多都是最后主人公能够活命就算是很不错了（比如说弗兰肯斯坦最后病死，化身博士最后自杀）。哥特式恐怖小说很多都是悲剧结尾的。

所以猩红山峰的问题不是在于他的情节套路化，而是在于他没有把套路化贯彻到底，电影从后半段开始就变得不伦不类。尤其是最后两位女主大对决，根本就是画蛇添足，真不知道导演吃错了哪瓶药，写出这么狗屎的结尾。

不管怎么说，衣服做的还是很漂亮的。环境气氛的营造（在头3/4）还是很有感觉的。汤抖森当然是很美的。。。但是结尾就是坏了这一锅汤的那颗老鼠屎。

如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影，《猩红山峰》当之无愧。



作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员，不干导演这一行的话，德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树：从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》，从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》，题材各异气氛迥然，但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激，都数不到服化道和音视效的身上。
而在他的肥肥身躯里面，偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。
和后两者不同的是，虽然同样作品不多，但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。甚至从制作周期上来看，岂止是多快好省，简直就是多快好省。
角度刁钻，作品多样，按理说这样的导演应该会很吃香。
然而吉尔莫德尔托罗却并不是。
乍一看，漫改也拍过，童话也拍过，科幻也拍过，恐怖也拍过，甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宫》，几乎没有；算得上对得起投资规模的票房大热门，几乎没有。
当然，这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋，还都走的挺远刺的挺深罢了。
正所谓爱的极爱，无感的极无感，恨的，会有人恨萌胖子吗？



气质，气质从未改变。
德尔托罗的作品风格可以迥异，但气质却是一脉相承。从某种程度上来说，就像是有根筋永远放不松，但这根筋还必须一直绷着，不然整盘棋都要散了。
或许也正是有着这种清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人与无聊。
优秀的时代戏是很难把握的。大多数的时代戏仅仅满足于服化道，而缺乏一种精神上的一致性。能真正突破天花板的，除了斯皮尔伯格之外，应该寥寥无几。而德尔托罗凭借《猩红山峰》，完全证明了他有资格成为其中一员。
布景和摄影上的考究尚属其次，堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。主要人物不过三五个，个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。劳模姐一如既往地发挥稳定，女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水，压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体，无法割裂。
至于广为人诟病的剧情，
你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗？
《猩红山峰》意在致敬，而事实上早就完全超越了致敬的范畴。在”nostalgia“情绪泛滥的今天，主动和被动怀旧的我们经常看到三个词：Remake，Remaster和Retro，其中的区别可谓十分微妙。
而真正的意识层次上的差距，也正是在于这微妙之际。
不仅仅是画面和场景上的单纯做旧，我们在《猩红山峰》中所看到的，是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工，这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感：既富有现代感，而又无从找到现代感；既富有陈旧感，而又无从找到陈旧感。
如果有些难以理解的话，对比前些年的《黑衣女人》，或许会对体会差异有所帮助。
《黑衣女人》的确旧，但毫无活力；而《猩红山峰》并不是。每一帧华丽的画面之下，是勃然生机。
而这个本就显得有些漏洞不断的故事，实际上正是一次充满敬意的现代反哺。
这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》，甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里，角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象，而在有意无意之间，体现出来了一点跨时代的精神暗喻。
几位主角看似直接的表现，是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢？
抖森对大型机器的嗜好，仅仅是个嗜好而已吗？
或许，能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢？
而从这里再往外延伸，鬼魂和人类之间的恐怖相遇，会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢？
对未知（自然）力量的恐惧，和对未知（人为）力量的恐惧，又是否是刻意而为之呢？
当然，在这样一幅极富美感的风情画中，能挖掘的太多太多了。
但毕竟，充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影，是很难吸引太多现代观众的眼球的。



和任何其他德尔托罗电影一样，《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格，还是场景和服装设计上，每一处细节不仅有其自己的独特设计，同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。如果在未来的颁奖季中，《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话，是相当可惜的。
当然，没被提名也很正常，毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。
尽管受到叙事的拖累，《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇，同时找回了我们许久未见的电影体验，并且和原创故事做到了一气呵成。
虽然很多人不会爱上《猩红山峰》，但我想很多人应该不会遗憾吧。


http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929615/

在很久很久以前的维多利亚时代，一位很有追求背景神秘但家道中落的英国贵族，因为美艳惊人所以被家人派去勾引一个年轻的美国富二代作家，打算利用美色骗其家产。由于本性善良懦弱，这位英国贵族一直被家人牢牢控制，违背本性地犯下很多了不可饶恕的罪行，所以也是一个受害者。但当他终于被主角推倒压在身下有了一夕欢爱以后，才真真正正的明白了什么叫做爱，于是毅然站在了主角这一边，勇敢的踏出了反抗家庭的第一步，最终因保护主角被家人破相继而香消玉损，直到死后还默默的最后保护了主角



————所以说森哥你拿到的是女主的剧本对吧

《猩红山庄》中，女主Mia Wasikowska写了一部手稿，并强调“这不是一个鬼故事，而是一个故事，里面有鬼。”

说对了！《猩红山庄》正是这样一个故事。

（我看了预告片，则以为这是一个吸血鬼的故事，alas！木有吸血鬼。）

一个关于虐恋、荒原和纯爱的故事。其实蛮简单的，后半段的揭示衬不起前期的铺垫和积累，这恐怕是多数观众要诟病的。大家本来期待一个很吓人的鬼故事。然而它真的只是个有鬼的爱情故事。里面的鬼虽然长得很丑，出场时也很吓人（主要是配乐整的），倒都是好意，而且尽管它们试图提醒女主，然并卵。

大于或高于故事情节的，是导演Guillermo del Toro的哥特情结。这个故事的编剧也是他，所以基本上，他就是想拍一个有古堡、有鬼、有凄美爱情、有奢华视觉的惊悚血腥故事。他从前的《潘神迷宫》有惊悚、血腥和奢华视觉，《地狱男爵》有古堡、血腥、动作和奢华视觉；到了这一部，他想玩玩虐恋。他说：《猩红山庄》不是惊悚片，而是哥特罗曼司。( 《环太平洋》我没看，欢迎补充)

其实前面玩得还不错，可是后来两位女士打架的时候，整个影院笑场了。（摊手）

作为一个花痴，我认为高于所有这一切的，是抖森同学的颜。这个角色实在非常切合他的气质：阴柔、深情、难言之隐、一点点冷酷和距离，还有一点坦率和天真。真的，如果不是抖森，任谁说那些莎剧式的狗血台词都匪夷所思（听说BC本来要演这个，如果成真，观众搞不好会提前笑场）。如果不是抖森，女主看到他们家房子的天花板正中有个大洞，往下飘雪飘落叶（周围都没有树，叶子是从平行宇宙漏过来的么），还愿意住进去，会十分缺乏说服力。

他在片中侃侃而谈、翩翩起舞、款款深情、楚楚动人。尤其挂掉的时候，一滴血泪（literally） 滑落脸颊，简直，啊！祖国啊母亲！

总之，这个片，就是那种“专供花痴美丽演员”的粉丝福利片。也是时候抖森粉有一部专属福利片了。（然而坡县戏院剪掉了他的半个屁屁。差评！愤怒！）

Mia 和Jessica演得都很好，Jessica气场更强大。

美术毋庸置疑地好。鬼的造型有点像《地狱男爵》，意料之中。

打四星是因为这片的娱乐性蛮强的，看点颇多；而且我怕分数再低好友会跟我翻脸，没打五星她已经不太高兴了。一星扣在哪里呢？也许扣在坎普却达不到极致吧。




P.S.经过一夜沉淀，决定这片子最好的一幕是一滴血泪那里。特别显示导演的哥特之心。highly satisfied.

作为抖森的脑残粉，等了这部电影一年多终于得见。但是观后除了抖森毁容让我心疼得不行而外再也没有涟漪，仿佛一切只是个烂俗的黑童话。然而脑残粉的属性注定了我一定会舔第二遍第三遍第四遍直到背下所有的台词才会罢休。可是当我看到第二遍的时候我发现，这并不是一个简单的黑童话，它展现在荧幕上的时间也许只有两个小时，但故事的厚度穿越了俩代人。而陀螺把这两代人的故事揉成了碎渣撒在了整个大宅的每个角落，我们每一次穿过冗长的走廊便会猛然寻到一些，然后慢慢拼凑出故事的残肢。
故事开始于一个为了不落俗套反而更俗套的女主角（请原谅我对于一切出现在抖森身边的女孩子都心怀恶意），为了显得她不俗，让她写小说，让她不参加舞会，让她公然顶撞朋友的母亲，让她仿佛很牛逼。但是她真的牛逼吗？绝不！此时此刻的女主角看似男权社会雾霾里的一丝阳光，实则一个亟待脱离父亲庇荫的叛逆孩子。她愚蠢，只是和男主短暂的约会几次就爱得把持不住，拜托，冰雪女王艾尔莎都说过“闪婚会悲剧”。但是女主依然不懂，就算在服丧期也一气呵成结了婚。她愚昧，虽然会码字但是她的愚昧绝对是导致最后悲剧的主要原因。拜托，你爸爸的头是人头不是豆腐渣，他能自己摔成那个样子？还阻止别人验尸？如果当时就让验尸你还会被绑架？所以整部戏最不喜欢的就是女主角，又傻又蠢又觉得自己很牛逼，一副全世界不买她帐都是因为她是女人的缘故，拜托，你就算是男人如果不是主角在电视剧里也活不过两集。当抖森被岳丈逼迫吐槽她的小说时，其实我觉得真是字字肺腑。一个死宅，所有的情爱、历险都是在别人的书中读到，不去经历怎么可能写出旷世的作品？这时候的女主的确只是个被宠坏的孩子。然后因为她这个被宠坏不知天高地厚的设定，在刚刚吐槽完准男爵这个身份以后瞬间自己啪啪啪打脸嫁给了一个准男爵然后住到了森哥的豪宅。
说是豪宅其实就是个鬼屋，拜托，鬼屋的属性已经清清楚楚地写在了鬼屋的脸上。破败的屋顶，渗出红色液体的地板，流出红色液体的水管，方圆几十里寸草不生的周边环境，简直已经不用再多赘述这个时候就应该提起行李转身就走好吗？！当然了，由于男主是抖森的关系，我本人也换位思考了一下，我选择智商下线，对，我不怕鬼！带我走！
好了，说好的主基调是阐述故事的厚度呢！
到了豪宅，真正有趣味的事情终于展开。让开！严肃的我回来了。
首先，在导演让一个很不识趣的老仆点破天机之前我已经大概猜了个十之八九，接着后来的细节更是确定了我的猜想。莫名出现的宠物狗，宠物狗的红球，有陌生名字的箱子和钥匙，所以其实导演的梗根本不是托马斯·帅·苏炸·抖森到底取过几个老婆再如何把她们残害，因为所有的线索已经太明显了，只要不是光顾着舔屏都应该在影片一半看出来了。然而其实也不是姐弟的乱伦设定（怎么会有如此淫乱之事呢！）因为劳模姐的表演也出卖了一切。其实真正悲叹和让人深思的是整部戏表面的阴霾下更阴霾的过去。
从劳模姐和抖森口中我们知道，托马斯和露西尔小时候度过了一段非常悲惨的童年。大致内容应该是，他们的父亲曾经是贵族，然而父亲的兴趣却是做各种发明，还会带着自己的发明到处游走，也许是和抖森一样到处兜售，也许只是游山玩水，最终去向不得而知。而他们的母亲娘家在乡下，饱读诗书（从她收集了许多书籍推出），弹得一手好钢琴，是个严肃而敏感的女性，由此可见家庭背景应该也不会太差，但是也不会太好。一开始也许因为爱情，也许因为家族的安排，托马斯和露西尔的父母走到了一起，然而好景不长，因为父亲一直醉心于发明耗尽了家财，母亲脾气开始残暴，比如会虐待孩子，将他们锁在阁楼里，会因为小事责打孩子（露西尔说她曾经为了保护托马斯而替他挨打，连露西尔的嘴唇上都还有浅浅的疤痕），终于某天露西尔暴走，在一次母亲沐浴的时候，露西尔一刀劈在了母亲的脑门上，并作为战利品一般留下了刀和母亲的戒指。而且这样的遭遇应该是托马斯年纪大一些之后才发生的，因为托马斯对自己的父亲还有记忆，并且受父亲的影响也非常喜欢发明，露西尔继承了母亲的一手好钢琴，可见其实一开始应该有一段美好的童年。那么问题来了，是谁教会了年幼的露西尔和托马斯交欢？答案很可能是母亲。记得露西尔曾经说过，父亲又一次和母亲争吵得非常激烈，激烈到打断了母亲的腿，于是露西尔一直在床边照顾母亲。而在母亲收集的书里，有许多带有交欢图片书边画的收藏。感情不睦、聚少离多的夫妻，内心欲望澎湃的妻子，会不会正是妻子的背叛让丈夫大打出手？会不会露西尔和托马斯刚好窥见了母亲的房事或是为了方便母亲的幽会所以才被锁在阁楼？不得而知，只是本人的脑洞罢了。
陀螺是个善于利用隐喻讲故事的导演。在心理学中有一种说法，儿子会以父亲为自己的婚姻模式榜样，女儿会以母亲为榜样。托马斯继承了父亲爱做小发明的癖好，而露西尔硕大的红宝石戒指、流畅的钢琴弹奏技巧，腰间的一串钥匙却都来自母亲。不管露西尔是否知道，她都在重蹈母亲的覆辙。如果说红宝石戒指象征着主宰权，那么钥匙则除了主宰权更有另一层隐喻，那就是男性的生殖器，姐姐肯把戒指交给弟媳，但钥匙，决计不肯。她在冥冥中已经将母亲的狠辣和敏感全盘接收，而这样强势的姐姐在托马斯心中取代了缺失的母亲角色，托马斯懦弱、善良是因为从小被姐姐压抑。就算姐姐抱着托马斯在行夫妻之事，口中仍然唱着摇篮曲，仿佛在哄一个熟睡的孩子，而托马斯吮吸着姐姐的肩膀，我看不见半点爱欲，反而像一个婴儿急切地吮吸着母亲的乳房。姐姐爱托马斯，因为托马斯是那个永远不会伤害她的人，在父母都不再可靠的童年，只有与托马斯相依为命，她受不了一个曾经认为绝对可靠的人竟然会为了一个刚刚认识不久的丫头背叛自己，她忍受不了的更是一直细心保护就连粗活也不舍得让他做，以至于手掌依然娇嫩的托马斯会忤逆自己。“噢，你真应该看看小时候的托马斯，那么完美。”与其说她在保护托马斯，不如说她是在保护最后的脆弱的善良的自己。这是一种对自己的同情转嫁到了托马斯身上。她把对弟弟的爱，对爱人的爱，对自己的爱通通给了托马斯，当她刺死托马斯的时候，她的全世界也崩塌了。
然而有趣的是，女主角在最后一秒忽然让人喜欢起来，拿起刀奋力反抗姐姐，甚至在最后关头还能吐槽一句姐姐，真是让人刮目相看。这也意味着那个无知少女的成长，终于她这一刻才算得上是独一无二特殊厉害的女性。
回眼看看托马斯，他爱女主角吗？也许吧，这是一个循序渐进的过程，一开始他明明知道自己选中了谁就是谁的不幸，却依然选中了女主角，谁敢说托马斯爱她？也许那一刻只是一种兴趣，并不是爱。后来托马斯甚至亲手为女主角调配毒茶并且喂给女主角喝，谁敢说托马斯爱她？直到后来女主到了托马斯的工作室，认同了他父亲的作品，托马斯才真的爱上她。因为认同父亲，其实也就是认同了他。长久以来发明得不到认同，虽然有贵族头衔却保不住家产，托马斯才是怀着破碎的梦，而女主角却是第一个正面认同他的人，当他都对自己绝望，说冬天来了将不再有任何进展的时候，女主角却坚定地相信他，这让他在长久当姐姐的“儿子”情景中第一次找到了一个人倚靠他，把他当作丈夫，由此他找到了成熟男性的自我认同。这是我在戏中看见女主角闪光的第一次(第二次是在和抖森铺床的时候说到自己写的角色很有自己的见解。第三次就是一铲子拍死了姐姐还能顺利的吐槽。但是扑倒了抖森差评！摸抖森屁股差评！)但是最终，我认为救赎托马斯的并不光是对女主的爱，而是女主说，小说人物最终的结局并不取决于作者，而是角色自己的选择。这句话给了托马斯一个希望，一个救赎自己的希望。多年来他一直生活在姐姐的阴影中，一直是姐姐的提线木偶，一直做着违背自己心意的事，终于有一个告诉他，其实他可以自己选择。于是他选择了反抗。他帮助了医生男二（话说我看了半天男二让抖森扎的地方是阑尾吗？），烧毁了女主签订的不平等条约，劝说姐姐回头是岸。这也引出了全剧抖森最让我动容的一刻。姐姐盛怒之下将小刀戳进了弟弟的颧骨（话说姐姐臂力惊人啊，弟弟那么使劲都拔不出来你一下就刺进去了是不是攻受立现啊）仿佛在说别再用你这张完美的面孔欺骗我，然而就是这样，托马斯也没有推开姐姐或者发怒或是惶恐，他只是想方设法把匕首拔出来，面对刚刚刺伤自己的姐姐眼里却满是同情与悲伤，双手相扣仿佛不舍地告别。他对姐姐的感情又浅吗？终于，姐姐抱着已经失去了力气的托马斯撕心裂肺得哀嚎，这一刻已经注定了姐姐的灭亡，因为这个世界再也没有值得她存在的理由了。最后值得她站起来的理由就是必须手刃女主这个摸她弟弟屁股的碧池（对，我站在姐姐的一边，削你！），但是她还是败了，败在了“him”。劳模姐嘴里说出him的那个瞬间我的心都碎了，天地间对她哪里还有别的him，她为什么那么任性的就敢回过头？对啊！我叫你回头你就回头你傻啊！不是啊！她会回头是因为，弟弟是她生的希望，这时候的她早就不在乎生死了，但是如果弟弟还没死呢？如果弟弟真的在呢？哪怕这次转身有那么一点点希望看见他呢？回头看见他与被杀死的博弈，她选择了他。其实姐姐才是真正的女主角吧（不，女主角是抖森，姐姐是男主角），如果这是一出爱情戏。最后弟弟的灵魂随风消散，而姐姐的灵魂黑漆漆的继续留在老宅里。就像最开始弟弟喜欢到处兜售自己的玩意，姐姐却希望和弟弟永远住在自己的老房子里。
最后的最后，女主（我是说伊迪斯）用手抚摸托马斯的脸，托马斯合上眼，那一瞬间有救赎，有安详，有解脱，但是当睁开眼，没有不舍，随风散去了。和与姐姐告别的时候，一点也不一样。虽然是乱伦，就是私心姐姐多一点呢，括弧笑。

打人不打脸，陀螺你是看准了迷妹们都跪抖森的颜所以才一心毁容的对吗！看得我一阵心疼！姐姐的睡袍真是美炸了好评！
最后，姐姐我理解你想睡弟弟的心情，毕竟你弟弟是抖森。