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剧情介绍
明，万历年间，江湖两大暗杀门派，无名门突遭血洗，唐门继承人遇刺，嫌犯张未然，不知所踪…… 数年后，独行大盗郭长生被一名神秘白衣人抓获，镖头王一刀金盆洗手之际同意护送他们一程作为最后一次押镖，路途中王一刀发现越来越多神秘高手围绕着郭长生出现。恩怨指向了十几年前江湖最传奇的门派——“无名门”的继承者大血战和消失的张未然。每个当事人对那一晚的对决都有不同的讲述。无名门在大火中消失的真相慢慢浮现，谁是当年的真凶，谁又将是之后的幸存者，到底真相如何？
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1 ) 无题
简单说一下。这部电影自然是有优点也有缺点。优点是场景非常好看，真的这部电影的视觉导演要加鸡腿。然后BGM也非常不错，这部电影的音乐制作人也要加鸡腿。缺点是前半段节奏过于冗长，我一直到50分钟才真正看进去。其次是我觉得白笑天和张未然各自眼里的无名门没有什么不同，大差不差，如果要凸显不同的话，可以搞得差别再大一些。整部电影里最喜欢的情节是张未然喝着酒跟白笑天笔试那一段，那一段对话也非常的有深意。然后就是女主最后说的原来我只有一个家，就是无名门。这个我感触非常深，她把无名门烧了，她该去哪儿呢?还有就是白笑天死前靠近郭长生，死后郭长生摸着白笑天的头那一段我觉得也比较合理，也符合他本人，也就是张未然本人的富有悲悯之心的特质。本片我觉得刻画得最好的就是张未然和白笑天截然不同的个性，也就是从张未然的视野看的这两个人的个性，一个杀人如麻，一个是奇才，却只想要一个家，不忍心杀人，显得与武林格格不入，这让我深陷思考，深处武林，究竟应该有什么样的心态。不过张未然杀气唐门的人却毫不手软，这可能也合理吧，没有真正的大善人，只有相对善良的综合体。本片的故事情节其实有点俗套，我指的是无名门被灭门的原因，有点俗套，而且郭长生是张未然这一点也表达得过于明显。
2 ) 无明逆流+死狂，两个名字凑出一个无名狂
《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》
本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定，甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。
只可惜，功力差得实在太远，对峙不起势，出招绵软无力，人物虚浮，场景简陋，故事没节奏。依我看换个剪辑，再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头，重新再剪辑配乐，删减二十分钟戏份，有救。
3 ) 能不能干？
如果不认真工作，你的上司一定会指着鼻子问你：“你能不能干？”看完真的想问一句，你能不能干？当然我不是导演的上司。还挂个冯小刚的监制名，他来了吗？他来过吗？扯这个犊子干啥啊？好好把剧本加加工，怎会至于如此境地？
开场就整稀烂，导演你听说过节奏这种东西吗？开篇师傅教徒弟，搞得神神秘秘，紧跟着就是老太太声旁白，这在结构中相当于两层旁白，开场就稀烂。你自己把悬念都踢没了。后边怎么发展都没有弹性了。全靠台词往外蹦招，你这是火影忍者啊，打之前还得介绍介绍，全靠嘴炮，狗掀帘子。后边毫无人设，剧情崩塌。你这剧本是王二小放牛，就没往好处赶啊。这两段罗生门回忆也没有形成悬念，最后无论是什么，包袱都不响啊，麻烦有空看看《剑雨江湖》和《武侠》，让甄子丹演就已经很露馅了，但是那也做了悬念啊。你这给人物卖性情是闹哪样？他潇不潇洒，是否放荡不羁对剧情有什么作用？？？太业余了。
不是没有优点，讲良心话，美术挺好的，服化道场景啥的都行。那个“穿白衣的”（不一直是绿衣吗？你怎么看出里面穿白的，难怪武功高）最后小丑脸加白衣的形象都挺好的，就是人物你没给立住。一些广角镜头也很好，只是对剧情没有帮助。还有从树林里看的窥视视角，我就想告诉场务，能不能帮摄像把挡住中心画面的树枝和草整整，都糊住了。镜头定好角度做个构图啊，就这么糊弄。
最后你这精修三环套月的剧本还是肌无力，好好修修再拍。没那么多钱这么造。
4 ) 快走，难看
应为下载都下好了
不看下也不合适
一打开几句介绍
我就好奇杀人为毛还要留名
让后什么镜头慢动作
人物对话慢，节奏也迟缓
就快进。
实在没看头。
10分钟结束。
截了几个图，摄影师拍的挺好的。
……………………………………
……………………【
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…………【且q
…………………………
5 ) 死树・此心归处
生树下，三个人。一个简单执着的人和一个简单无奈的人，都从自己的角度认为自己掌握了真相，了解了事实的全貌，做出了自己认为对的选择。却浑然不知，都被另一个掌握着更多真相的人说控制和摆布。即使回到树死的故地，也只是盯着眼前的那点事实，而奋力徒劳地挣扎。
而那个了解更多真相的人，最终却回到死树下，寻求自己的归处，还祈求自己能得到一个想要的结局。
到头来，也逃不掉那棵死树的循环。人类最愚蠢的地方，其实是一直妄图突破循环，冲到直道，殊不知，自己只是继续落入循环之中。
罗生门式的叙事，揉合了香港与日本的风格，终于是学到了点。此心安处是吾乡。
6 ) 影评人拍电影的问题：理论思维与形象话语间的矛盾
无名狂 导演:李云波 编剧:李云波 主演:张晓晨/隋咏良/上白/刘泳希/萧子墨/赵健
- 拍不好综艺的影评人不是好导演。
- 三船敏郎+黑泽明，是致敬还是抄袭？
- 国产武侠片，到底何去何从？
哪里能看 优酷视频
首播时间 2020-8-27
有一种职业，观众烦，演员怕，导演无奈。
那就是影评人。
可真要耍无赖地对他们吼一嗓子：有本事你来拍啊！
人家还真不敢答应，毕竟术业有专攻。
不过勇于突破自我的大有人在，比如《无名狂》的导演——
云中（本名，李云波）
主攻影评人那会儿，云舅跟机叔弄过一档影评类节目《电影公嗨课》。
质量自不必说，聊的都是侯孝贤、黑泽明、莱昂内此类大师。
有时也不忘皮一下吐槽两句：
什么伍迪·艾伦话唠成精啦，《超蝙》导演“一夜情”式的拍摄手法啦。
各种不怕得罪人。
但，拍得好综艺的影评人就一定是好导演吗？
看看16年的《呼吸正常》，反响就挺不正常。
可人家不服输，这才有了今天要聊的这部武侠片——
《无名狂》
看明白这张海报的玄机没？
构成“无名狂”三个字的，是为本片众筹拍摄资金的影迷。
当年仅头一天，就有4475位影迷众筹82.5万元拍片，热度可见一斑。
然后，监制是跟导演一样爱“喷人”的冯小刚。
这么做，为的是在天价片酬、流量横行、烂片扎堆的大环境下，重振华语影坛的雄风。
可结果呢？
口碑没狂起来，只剩下无名。
多数观众打分两三星，评价倒也中肯：
优点是，很有大师范儿。
缺点是，很有别人家的大师范儿。
翻译过来：
模仿别人的痕迹太重，表述自己的想法太少。
影评人采用的是理论话语，而不是创作话语。
这使《无名狂》看起来更像是百年影史经典镜头大荟萃。
故事上，先来个大背景、大世仇镇楼：
明万历年间
两大暗杀组织——无名门、唐门
岂料，无名惨遭灭门，唐门新主遇刺，凶手指向无名门新秀张未然。
为查清真相，无名门新掌门白笑天，抓了张未然的好友郭长生，询问其下落。
同时，镖头王一刀受人之托，护送二人。
至于委托人及其目的，影片没有给出明确交代。
关于两起凶案，郭长生、白笑天，以及小师妹三人各执一词。
人物：一个癫狂的人，一个稳健的人，还有一个女人。
过程：通过三串零碎的记忆，极力拼凑出当年的真相。
这样的设定，很难不让人联想到《罗生门》。
其次是表演。
演员都是新人，条姐也就认识小师妹的扮演者刘泳希。
毕竟在《闪光少女》里被彭昱畅怼过“平胸差评”。
男主方面，就拿郭长生来说：
绑手绑脚的狼狈相，大吼大叫的情绪化行为。
一看就是个狂傲不羁的盗贼。
可看完后，不觉得像三船敏郎在《罗生门》里的形象吗？
一味模仿，把三船敏郎的玩世不恭，硬生生弄成了郭长生的冒傻气。
开场，师傅与张未然对话时的正面镜头，效仿的是《影武者》的能剧式拍法。
布景上，无名门比武场周围，由白色帷幕包裹。
而在黑泽明的《乱》中，四周也由印有家徽的幕布围绕。
至于服化道，怎么看怎么像《王者天下》里的李信。
哪怕是动作戏，也是一副豆瓣观影记录1W+的架势。
白笑天去抓郭长生，两人竹林相遇。
看竹絮一点两点三点四点连成线……
郭长生穷途末路，以拳头相拼。
白笑天镇定自若，以油伞相迎。
伞转，拳头的发力被消解。
确认过眼神，是看过《十面埋伏》和《影》的人。
在最后一场旷野大战中。
上一秒，三位刚摆起《黄金三镖客》里的阵法。
下一秒，王一刀与白笑天又秒变刘德华、金城武甩大刀。
就问导演是有多爱国师。
客观来说，《无名狂》的镜头很有设计感。
结果站在巨人的肩膀上，腿一抖，下不来了。
说好的群英荟萃，结果成了萝卜开会。
武侠片的冲突，主要围绕江湖恩怨展开。
当下，编剧喜欢将一些反传统元素，加入传统恩怨情仇中。
比如陈可辛的《武侠》：
传统恩怨是甄子丹试图脱离杀手组织，过平凡日子；
反传统元素是金城武用理性科学来剖析一招一式。
再看吴宇森的《剑雨》：
传统恩怨是杨紫琼与郑雨盛的“史密斯夫妇”式情缘，以及与杀手集团间的恩怨。
反传统元素是用“夺宝为人”取代“夺宝为财”的思维。
争夺达摩遗体，不是为了称霸武林，而是为了治病、回家下面条，以及满足老太监做男人的梦想。
到了《无名狂》，所有恩怨情仇都成了老调重弹，没加入任何特色元素。
首先是集体冲突——
无名门与唐门的世代征伐。
然后是个人恩怨。
只因被无名门掌门猥亵，小师妹开始寻仇。
她送给每位门徒一个手镯，以示好，勾起彼此间的争斗。
白笑天与张未然本就为了争夺掌门之位，产生冲突。
灭门前，白笑天看到比武场只有张未然一人活着。
而张未然在与师傅躲进暗室后，又隐约看见一个白衣人杀了师傅。
两个人都是替师门报仇，才与对方结下梁子。
此外，还有一条白笑天、张未然、小师妹三人的情感冲突线。
小师妹是为了寻仇而挑起同门师兄的醋意。
当她灭了无名门和唐门，小师妹才发现：
除了无名门，也无别处容身；
除了两位师兄，也无别人真心待己。
于是，她将无名门改成无名之庵，试图借这趟镖唤起白笑天往日的感情。
可醉心复仇的对方，未能认出当年二人朝夕相伴的那棵老树。
只得叹一句：花有重开日，人无再少年。
倘若线索明晰，这些注重情感表述的冲突，也会为故事增色。
可惜的是，几组恩怨，被琐碎的剪辑弄得面目全非。
加上演员把精力全放在模仿影坛大佬的演技上，别说融入情境了，人物逻辑能捋顺都很难。
最后对战，郭长生说张未然已死。
再看白笑天的反应：杀你杀他都一样。
这是什么逻辑？
更琢磨不透的是王一刀。
前一个镜头是与白笑天并肩对抗唐门，下一个镜头就与郭长生一起对抗白笑天。
一点铺垫也没有，就一段莫名其妙的自白：
仅仅死了几个看似不亲的同伴，再弄一堆佛家术语，刀哥就悟了。
人物动机不充足，太多留白，需要观众自行脑补。
之所以有这些bug，一方面是因为年轻导演拍片时常犯的错——形式大于内容。
另一方面，则要归因于当下武侠片的普遍审美。
如今，武侠片从恩怨情仇的动态传奇，向写实化的静态呈现靠拢。
尽管像徐克那样的导演，依旧坚持着奇伟瑰怪的梦。
就大势而言，去戏剧性的写实是主流发展方向。
拿两部作品举例：
一部是徐浩峰拍摄的《师父》，一部是王家卫的《一代宗师》。
徐浩峰的特点是隔。
动作戏看着“笨拙”，有种现代戏剧的间离感。
只要一式，就能出奇制胜。
没有拉长中间对战的步骤，简化处理。
另一个就是王家卫的诗意影像，与台词渲染。
《一代宗师》里关于时代的探讨，以及叶问与宫二以武引出的心心相惜。
就拿花楼会战来说，动作戏拍出几分暧昧。
无论是隔，还是诗意，基础是实打实的动作。
徐浩峰着眼于击杀的写实效果，没有情绪渲染，让兵器绽放原有的魅力。
王家卫在渲染氛围的同时，还把原有的力度以及招式呈现出来。
再看《无名狂》，动作戏跟感情戏一样，省略了中间的过程，直奔结尾。
动作更多是站不住脚的架空。
刻意追求一种先锋性，少了本该有的一招一式的落地感。
张未然拿个木棍子跟白笑天对打，像极了小孩子过家家。
观众看到了隔和诗，却看不到背后一板一眼的真功夫。
一把大刀，你当飞刀用，还练就多年。
武打动作更多是导演的闭门YY。
条姐也并不是说影评人就拍不出好电影。
特吕弗、戈达尔哪个不是之前做影评人，之后拿起导筒，弄出个新浪潮。
痞子昆也是，属于那种录像厅里的大师。
影评人的优点是理论评述，缺点是拍摄实践。
如今怀有电影梦的人开始跨行拍电影，形式有了，就看怎么打磨剧本，塑造人物。
当理论结合实践，不知那时的华语武侠片，又会是一番怎样的光景。
作为古早第一代国民选秀出来的偶像张晓晨，算是蜕变演员的转型惊喜
以影像评析思维主导下的回溯与预设来拍类型片是不会好玩儿的，然而更可悲的是，观看途中的兴致又仅源于此。几乎没有做出任何属于自己的东西，“烧脑武侠”的概念更是滑稽至极，造词炒作的能力总是高于实际的艺术才华。倒是继自己推崇的小说家和导演家后又一次亲自梳理了一遍武侠、西部、剑戟、侦探（或Noir）间类型与流派的相互联系，所以终究仍是在论述，而非创造。
想拍成武侠黑色电影，但演员缺乏银幕魅力真的撑不起整部影片的气质，头发都舍不得剔怎么给观众冲击力？能看出黑泽明的影响，但是剧情看一半就猜到怎么回事了，形式做的还不错但整体太端着了。
这片子真的让我出奇愤怒，甚至想要求赔票钱。就是一种我在学生的申请作业和一些不太行的毕设里才看到过的那种真心实意的对所谓他认为的艺术的浮夸强求。风格是不可能只通过视觉来建立的，摄影和美术的确帮了一些忙但也没帮上大忙，因为并没有为叙事服务。至于叙事，天呐我特别想看到导演对江湖对人性哪怕是对中国武学有些独到见解也好啊，但我居然看的是个通过插叙讲出来的无聊三俗段子。到了追杀的那段本应成为高潮的戏，我后排的两个妹子都笑出声了，可想而知MV式拍摄手法和大全集自然风光是不起作用的。真的，不要因为自己儿时对武侠的迷恋而强行上手了，何必呢。
年轻影评人做的武侠电影，把《罗生门》和日本的剑戟片、古龙和金庸做了一个融合。制作很用心，几乎每场戏都做得很讲究，摄影和音乐也都不错，构图上的细节也挺多的，但原创性和故事趣味都差了些。
影评人拍电影有好有坏，好处是因为知道好电影是什么样，所以一切都在追求“好电影”的感觉。但不好的是“借鉴”的效果太过于明显，能非常直接的看出来导演对于黑泽明和莱昂内的崇拜，和《剑豪生死斗》也有非常多的相似点。太短了，很多东西都难以展开，如果体量能在更大一些，那就更好了。70分吧。
能看到诚意，比如张晓晨衣服上的泥渍，花瓶上灯火的移动，古庵惊悚一瞬，行路时七武士剪影。但遗憾的是，缺少一个有力的剧本
感觉这个导演的八字与豆瓣犯冲，每次他的电影一上豆瓣，就有很多人在骂。其实也没那么糟了，至少取景挺美，摄影也不错。至于大家批评的“装”、“端着”，我觉得古装武侠片都那味儿，你看古龙的书，徐浩峰的电影，不都是装得不要不要的。这片子除了古、徐风格以外，还杂糅了很多日本武士剑戟片的元素，最终是以罗生门的方式，讲述了一个反性侵反家暴的故事。还是三星鼓励一下吧。
低预算下武侠世界有模有样了，主创态度也很进取，cue到剑戟片或者胡金铨都是风格和形式，只是剧作不似这么轻巧，没有抓力，细节在于美术服装，也在于事件的物质材料中。武侠的核虽然不在一招一式，但一招一式的美是没法省略的，徐浩峰的尝试即是特写这些招式，甚至不厌其烦，云中回避着招式，只呈现发力和结果两端，于是和剧作是一样的毛病，从概念直接到结果，中间的动作移交给了想象。更不提这些演员们集体造作而生硬的表演，眼神是表演最容易露怯的地方，几乎所有网大演员都输在眼神上，有好几幕让人觉得是古装剧搬进了影院。
被海报剧照以及片名给骗了！作为一个超级武侠片迷，这拍得也太让人失望了！剧本水平大概类似一个中学语文课代表，摄影质感更像是一部低成本网络古装剧，服化道则有点儿网络页游的样子，尤其是那把短刀，太出戏了。故事基本上就是靠对白和旁白推进，找了几个相对漂亮的取景地弄了几个还算不错的镜头，也就那样了。电影整体透着一股低劣的味道，没能上院线直接选择流媒体，估计会彻底被无视掉的一部片子。事实说明影评人转型导演加最大的电影自媒体众筹及冯小刚监制这个模式暂时失败了，需要继续探索...
你觉得行就上，但其实不行啊
#2ndHIIFF# 相比前作，的确看起来有钱很多，制作也是过关的，但是剧本的问题尤其大，尤其是后半部分。构图和影像的质感很漂亮，开头几场戏设计的都挺好，院落、灯笼、鼓点，我甚至都能想到云中如果拉自己这个片子会怎么说。虽然整体上是一个罗生门的叙事架构，到片尾还在想是不是会走向“桐岛”的那种设定，但到最后剧本明显泄气了。首先细节的提供不是很到位，而且作为一部武侠片，讲得有点满。其次，小师妹这个角色形象太单薄，让我觉得不是很能支撑最后的谜底。最后，虽然云舅说这是一个公路片的范式，但真没觉得整个故事走向是流动的，反而段落与段落之间的断裂感比较重。另外片中的文戏节奏其实都有点拖沓，大段的闪回也处理得比较粗暴。可以理解影评人拍片不易，理论和实践真的是两回事。这部整体还成，但问题也有。我有一点粉丝滤镜吧，三星鼓励
很有日本片的格调，写意的大旗下，摄影与配乐都是赏心悦目的。一场罗生门的寻凶，卷入许多老谋深算与少年意气，反转的递进自有层次，可格局还是会被一些台词泄掉。三个问题：一，张未然的烫头，谁个老师做的？二，一直沉稳酷帅的王一刀怎么一旦憋不住唱歌，实力和智力都一泻千里？三，无名门五年才招一个徒弟，每次比试还动真格，还须唐门来灭门？两星半。@HIIFF，20191204
😅
N年前真心喜欢过张晓晨的颜。但在中国文化大环境下，太过孤美清寒的男子往往不好命，不被主流俗世价值观所认可，所以这么多年他始终没有出头来。正如这样一部萧瑟冷凝敦重影像气质风格的电影，在世道与人心皆浮躁的当下，注定是过时的。
#23rd SIFF# 逻辑动机一团乱，开打桥段全敷衍处置，故作潇洒的冷笑更是频频作妖，动不动文绉绉地嚎歌一曲，试图掩盖内容的空洞。本片诸多元素让我想起《十面埋伏》，但远逊于《十面埋伏》。感觉看了部低级效仿日式忍者武士的网络大电影。怎么说呢，结尾的反转我看还说得过去，摄影还行，没了~
云中在指导唐无缺的戏的时候，大概给演员放了100遍小时代四部曲，然后指着顾里说，学她！
两年前心血来潮，在sir电影公众号的豪言壮语推文下，脑子一热，拍了169，主要作为一名忠实的电影爱好者，满怀着“对中国电影出一份自己的力”的心情，作出此举动，没想到主创们连电影院都没让我进，给我一个优酷季卡，让我观赏了一部形式大于内容的网大…什么都是教训，其实故事挺好的，就是看的人实在是提不起精神…以后不能干这冲动的事儿了，某些中国电影，还是自生自灭吧…
叙事是拉垮版《罗生门》，连表演都是奔着三船敏郎去的
幸好當時沒捐錢，所以頭腦清醒很重要啊！看導演上一部電影就知道其水平了，本片唯一可取的今天是攝影和取景了，但是一會竹林、山水，一會草原真是太隨心所欲了。本片大雜燴，裡面的人端著，這與導演本人端著有關，人物立不起來，台詞故意古風化，看到了王家衛的色彩，但是有皮相而無風骨。至於女主，一歲就被放在無名門，你何以得知自己姓唐？臥底說你是什麼就是什麼？還被其強暴，然後還聽其話害了養你的人，這智商也是令人嘆為觀止。而許多打鬥簡直就是日式風格嘛，這個導演可真「博採眾長」啊！二倍速看我都覺得慢，正常倍速那可不得睡幾覺？