无尽
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剧情介绍
当地时间2月9日晚，第92届奥斯卡金像奖在美国洛杉矶杜比剧院举办，24项大奖一一揭晓。最终，奉俊昊执导的电影《寄生虫》爆冷摘得最佳影片和最佳导演奖，成为当晚大赢家。华金·菲尼克斯和蕾妮·齐薇格凭借电影《小丑》、《朱迪》分别获得最佳男女主角，布拉德·皮特、劳拉·邓恩分享最佳男女配角。 【奖项条目】https://movie.douban.com/awards/Oscar/92/
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1 ) 纪念自己第一次看直播
我起了个大早。原本以为有网课要上，但是后来并没有。九点十分左右我打开明珠台，当时颁奖典礼已经开始一阵子了，然后好快就颁男配了。后来我想调一下声音，结果遥控器有问题，直接把电视机按花了…中间我一直在尝试修复它，错过了一大段颁奖典礼。我放弃应该已经是十点十分左右了。我迅速跑去找直播地址，挂了vpn就开始看。后来电视修好了我就在电视上看了一会，中午吃饭的时候也一直守在电视机旁。不过这个颁奖礼能颁这么久也是挺迷幻的，那个list上也没几个奖…
我想主要说一下女主。我这个人最喜欢的就是颁女主了，每一届都是。拉米上台念提名的时候直播卡了，我就跟疯了一样跑到电视房调台，还好只错过了一点点女主的视频混剪。今年的混剪真的很奇怪，四处穿插界限模糊，这样最不能体现每个人的moment…不过也不太影响观感，因为演技类大局已定。在念到Renée的名字时，我真的超级高兴，在电视机前疯狂鼓掌。虽然意料之中，但是真的太为她高兴了。蕾妮虽然好作品不多，但是每一部好作品都是上乘之作。单凭BJ系列和芝加哥我就会爱她一辈子。03年的女主大年给我我也选不出，我还宁愿来个双黄。但结果摆在那里还是会为她可惜。芝加哥是我最爱的音乐电影，她在里面也确实献上了贼nb的表演。这么好的演员果然不能一个女配打发，现在终于拿到女主，已是十六年以后了。真的没有什么比看着她带着强势作品重新杀回来，横扫颁奖季再封后更开心的事情了，她真的值得。
再来说一下Judy这部电影。颁奖礼前我只看了两部，Judy和爆炸新闻。颁奖礼之后又看了几部。我知道Judy和Bombshell国内铁定不会上，所以特地去看了。我真的挺喜欢Bombshell的，对于我这种阅历较浅并且在成长的女权主义者很有帮助。片子给我注满了热血，让我想以后在工作岗位上大展拳脚，为女性争夺权益。再说到Judy这部电影，其实看的时候觉得还行，但是感觉片长有点太长了，显得比较累赘。在看完Judy不久以后我又看了玫瑰人生，其实两个故事相差不会太大，都是一个模子的，但是玫瑰人生比前者要好很多。Judy的电影我是真没看过几部，只看过半部相逢圣路易，但是You Must Remember This的Judy单集帮我过了一遍她的人生，所以我对她的事情都略有耳闻。甚至连片中年轻Judy暗恋Micky Rooney我都看出来了lol。有了对Judy的知识储备，我看片子没有看不懂的地方。虽然导演功力有限，但是蕾妮的表演真的可以吹很久。把自己的人生阅历揉合到角色中去，再加上Judy的各种小动作小表情，她演活了Judy，也让大家透过Judy看到了她自己。过气的滋味她也尝过，也遇到过不靠谱的爱情。很多事情她和Judy都是共通的，难怪演出来这么打动人。我现在终于明白了为什么年轻演员不那么容易拿奥斯卡了。其实在每个行业都一样，你年纪越大阅历越丰富。只有遇到的事情足够多，碰到角色才可以做到感同身受。生活可以比电影更加狗血，但是你必须体验过生活中的狗血，才能吸收自己当时的感想，并选择在一个角色中放大或缩小这种感想。如果让没有经历过事业低谷的蕾妮来演Judy，她未必演得出这种感觉。这个角色除了献给Judy，也献给了她自己。希望她未来有更多好作品，我也会一直支持她！
最后我想来讲讲BP。宣布寄生虫的时候我也惊了，虽然我当时还没看，但是预测贴看得不少，基本都是预测1917。我基本没怎么看过韩国电影，但这是奥斯卡第一次把BP颁给外语片，而且还是亚洲国家。写文书做申请我才知道我们亚洲人团结在一起的重要性。在外国大家都只有一个统一的Asian的称呼，所以某种程度来说我们都是一样的。老白男投给亚洲人真的太不容易了，这一瞬间值得被记载。我们也没什么好酸的，毕竟只要censorship还在，征服外国电影界的使命就不会落到我们手中。希望亚洲电影都能走上更好的舞台吧，也幻想一下我们能重回90年代的艺术巅峰…
虽然过程十分曲折，但是第一次看直播其实也挺有意思的。别人都觉得没劲，但可能是因为没有对比，影后又是喜欢的人拿，所以真觉得蛮有意思的。(我还数了一下，虽然妮可还是在家抠脚，但是还是有她的电影闪回，红磨坊和爆炸新闻。女人你能不能勤快些！) 其实这也是我第一次看完整场颁奖礼。以前要不就是看片段要不就是直接看获奖名单，所以这样慢速下来真的太不容易了。希望还有很多很多很多个下次，在外国读书看奥斯卡应该会容易些。
2 ) 《犬之力》会拿至少4项奖
[cp]奥斯卡颁奖礼近了。《犬之力》会拿下最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳导演甚至是最佳电影…
本尼迪特·康伯巴奇在男演员里实在说不上颜值出众，只能归入长相奇清的行列，不过他靠演技打天下，一众角色在他眼神里都特别有光彩。这一次，他把一个内心孤独、用往日激情回忆对抗粗糙现实的牛仔拿捏到位，狂野又温柔。奥斯卡该给他的演技正名了。
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3 ) 《寄生虫》何以荣膺奥斯卡最佳影片？
影后提名环节，听到自己的名字和全场的掌声，寡姐百感交集，眼中有晶莹的泪光闪动：
科学或艺术评价，最靠谱的都是同行评议。对于电影人来说，获得奥斯卡提名是一项非常重要的荣誉。
《婚姻故事》寡姐洗尽铅华：
冲突的最高潮，寡姐稍显迟疑和停顿，面对丈夫歇斯底里的咆哮，她应该给出的反应难道不是惊恐万状？
这个细节的处理属于导演的问题，寡姐总体表现不错，未来可期。
一般来说，奥斯卡最佳影片奖励的是英语国家的英语片，历史上只有法国的《艺术家》（2011）这一部非英语国家的电影获得过最佳影片；最佳国际电影（外语片）奖励的当然是非英语电影，《寄生虫》何德何能创造奥斯卡的历史，将分量最重的两项大奖收入囊中？
首先当然是同行衬托：
《极速车王》雨战精彩，文戏偏弱。
《婚姻故事》剧情设置不够合理，对于查理这样一个情商、智商都很高的编导和剧团领袖来说，理解、鼓励妻子追求自己的事业才合乎情理啊。
《爱尔兰人》的剧本和新老戏骨的演技都没问题，问题是，去衰老技术难尽人意。
《爱尔兰人》、《好家伙》都有德尼罗踩人的镜头，后者之凶残、狂暴，令人胆寒，前者就像一个老顽童跑到儿童公园踩气球，怎么看也不像是黑手党的金牌杀手：
自古名将如美人，不许人间现白头！
再精湛的演技，再昂贵的减龄技术，也无法抗衡时光这双巨手，凌厉的眼神、虽千万人我往矣的气势，与年龄相伴的血性、感觉、步态、身手，已是昨夜星辰昨夜风。
《1917》男主差点被地雷炸死，吐了一嘴灰，嘴里满是灰石，怎么可能马上拿起水壶就喝？说好了（伪）一镜到底，漱口不能省！
浑身湿透的外套、毛衣、绑腿、袜子、鞋子干得那么快，自带烘干属性？信件能防水？
为了“一镜到底”，强行压缩时间，场景转换给人一种廉价的游戏感：两步一坑，五步一雷，百米之内必有德军。
对德军的塑造粗糙、鸡贼，救人反被杀，又在炒《拯救大兵瑞恩》的冷饭。
表现英法友谊矫揉造作，令人作呕：
拿几个技术类奖项快撤吧，拜托了。
《好莱坞的往事》哮天犬、火焰枪上演绝地反杀，以简单、粗暴的架空爽片颠覆真实的血案，不仅是智力上的堕落，也是对死于邪教的冤魂的亵渎。
唯一能与《寄生虫》抗衡的就是《小丑》——
契合伊朗、法国、希腊、玻利维亚、委内瑞拉、厄瓜多尔……的情势，《小丑》以6000万的制作成本全球狂揽10亿美刀，成为影史独一无二的现象级艺术片。
众所周知，好莱坞、媒体是自由进步派的重灾区，弱（黑）即正义，《小丑》为底层呐喊，不正符合他们的胃口吗？《小丑》最佳影片，《寄生虫》最佳国际电影，岂不皆大欢喜？
但是，《小丑》的反抗来自底层，非精英主导，属于自由派最厌恶的民粹。唉，英国都脱欧了，自由派还穿着引领大众的铁内裤。
《纽约时报》《时代》《华尔街日报》有足够的理由给《小丑》打低分，因为自由派媒体就是问题的一部分。
因此，奥斯卡不可能把分量最重的最佳影片颁给《小丑》，像金球奖一样颁给《1917》又实在过意不去，除了所谓的技术，《1917》之空洞、苍白，给一战经典《大幻影》、《西线无战事》、《光荣之路》提鞋的资格都没有。
颁给《好莱坞往事》？呵呵，那将是奥斯卡史上最大的丑闻。
左右权衡，只有《寄生虫》，天将降大任于斯人也！
《寄生虫》后半段凌厉转身，左右开弓，对底层、精英、人性、社会的猛烈批判饱含悲悯，艺术品质极佳。
金绮泳的《下女》(1960)在韩国电影史上占有非常重要的地位，充分显示韩国导演的理念、技术已经达到国际水平：
《寄生虫》致敬《下女》的主仆对抗，以自然、扎实的细节呈现各种象征和隐喻，剧情推进、节奏掌控出神入化——
奥斯卡前所未有地重奖《寄生虫》，奉俊昊追平华特·迪士尼单届独揽四项大奖的奥斯卡纪录，可以遮掩《小丑》错失最佳影片的尴尬，而且符合自由派全球化、开放、包容的政治正确，加上《寄生虫》的艺术品质本来就与《小丑》不相上下，连续反转裸露真实的人性更是令人激赏，即便《小丑》的铁粉亦无话可说：亚洲电影确实有很多地方值得欧美学习。
《寄生虫》在奥斯卡的辉煌，不仅是对奉俊昊、韩国电影人的奖励，也是对亚洲电影的加冕。奥斯卡致敬环节，播放了《卧虎藏龙》、《霸王别姬》、《重庆森林》等华语经典。
任何巨人，是也只能是站在巨人肩膀上的巨人——
领取最佳导演奖，奉俊昊特别感谢肥昆的提携，并引领全场起立向老马这位伟大的导演致敬：
老马也很激动，向奉俊昊竖起大拇指：
因漫威电影不算电影的言论，老马饱受漫西斯的网络攻击——
奉俊昊不完全同意老马的观点，但尊重其发表个人意见的权利，在职业生涯的巅峰时刻，全球聚焦的舞台，奉俊昊挺身锐出，提醒世人不要忘记老马对电影艺术的非凡贡献和在电影殿堂的崇高地位，如此晶莹、透彻，你会觉得只有这样的人格魅力，才拍得出《杀人回忆》、《寄生虫》这样伟大的电影。
宣布最佳影片的瞬间，《寄生虫》剧组抱头痛哭：
这是整个颁奖礼最令人激动的一幕：《寄生虫》开创了非英语电影获得奥斯卡最佳影片的先河！
为什么把影帝颁给《小丑》？
美国演员工会奖早已一锤定音：不喜欢《小丑》没毛病，萝卜青菜而已，如果你怀疑小丑的演技，那就证明你不喜欢电影，不知表演艺术为何物。
《小丑》花絮记录了一个路人蜕变为疯魔小丑的过程，菲尼克斯演技之精湛可见一斑：
最佳女配
想当年，《我心狂野》（1990）劳拉·邓恩仅凭性感的嗓音就让人鼻血横流：
1992年第一次获得奥斯卡提名（《蔓生蔷薇》），此番终于凭借《婚姻故事》赢得小金人，我心依旧狂野：
我会不知疲倦地在演艺道路上奋进：
影后
1939年，朱迪·加兰主演《绿野仙踪》，一举成名，成为世界级明星，如童话般绚丽：
《绿野仙踪》在最具影响力的十大好莱坞电影中排名首位，堪称好莱坞最具文化意义的经典。
好事成双，朱迪以《娃娃从军记》（1939）荣获第12届奥斯卡青少年演员大奖：
然而，童话般的成功，带给朱迪的却不是幸福。
如茨威格所言：“她那时还太年轻，不知道命运所赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。”
《绿野仙踪》拍摄期间，朱迪年仅16岁，电影公司为控制她的体重，只让她喝黑咖啡和鸡汤，每隔四小时吃一次控制食欲的药，每天抽80根烟！
朱迪成功地控制了体重，但这个在银幕上轻盈、欢快的精灵，身心健康被严重损坏。
一方面，朱迪的演艺事业风生水起；另一方面，精神压力巨大，靠酗酒和滥用药物逃避现实。
1947年，朱迪精神崩溃，被送进疗养院。
1969年，朱迪离开了这个给她带来无尽荣耀和痛苦的世界，年仅47岁，无数影迷、歌迷扼腕痛心！
《朱迪》掀开了这段令人心碎的好莱坞往事：
凭借此片的精彩演出，蕾妮·齐薇格加冕奥斯卡影后：
伦敦演唱会，朱迪宣布这是自己最后一次登台演出，在演唱经典曲目《彩虹之上》时泣不成声：“抱歉。我唱不下去了。”
全场观众起立合唱表示鼓励，朱迪非常感动：“你们不会忘记我吧？”
观众报以雷鸣般的掌声。
《朱迪》是好莱坞对一位天才歌手、天才演员迟到的问候和致敬。
影帝
最无争议的一个大奖：
类似《热天午后》的约翰·凯泽尔，菲尼克斯不仅呈现人物的邪性，还在邪性中绽放人性的不同层次和温度：
由于母亲的愚弄，小丑的情绪反应与现实严重错位，笑比哭还令人难受。
做鬼脸让小孩开心，被无理训斥，长笑当哭：
从尴尬、落魄到街头王子，前后变化自然而然：
刺杀伪君子的段落自然而又突然，腥风血雨之后冷幽默和温情不期而至，艺术水平很高：
二手玫瑰乐队有一首《因为所以》，没心没肺、沾沾自喜、自鸣得意：
因为那个聪明，我游手好闲；因为那个漂亮，我自然而然；因为那个爱情，我臭名昭著；因为善良---
急转直下，充满自豪：“我虎口脱险！”
对啊，俺虎口脱险，您为啥就挂了呢？
小丑知道好歹：“盖瑞，你是唯一对我好的人，快走吧。”
大智若愚，任何人在任何时代，善良都是最柔软的盔甲，否则人类文明就无法发展到今天。
好人不一定有好报，好人也不一定是为了好报，而是只有与人为善才能让好人舒坦、快乐。
一直都在强颜欢笑：
片尾终于笑得灿烂、开心：妈妈，我做到了！
为人们带来欢笑，世界之巅！
尽管是另一个舞台，一个更大更疯狂的舞台……
没有自由，人类一无所有；缺少公平，社会不得安宁。为了找到平衡点，人类社会博弈了数千年，情况就是这么个情况。
最佳纪录长片
又是一个毫无悬念的大奖。
美国工厂的中国老板，21世纪的文化碰撞，多么好的题材，多么精彩的交锋、妥协、和解、奋斗！
《美国工厂》导演在领奖时用了一句中文：“谢谢曹德旺。”
2003年，邹兆龙参演的《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》上映：
一直到今天，邹兆龙每年都能收到《黑客帝国》系列的花红，即便他去世，其子女也能收到影片的分红，这些分红早已超过他当年的片酬。原因很简单，邹兆龙加入了美国演员工会。
美国工会有着光荣的历史，为捍卫会员的利益锱铢必较、殚精竭虑。
然而，物极必反，工会权力无限膨胀，沦为特殊利益集团，收买议员、得寸进尺、动辄狮子大开口以罢工要挟企业，形成合法的黑恶势力，高达70美元的时薪，退休和下岗工人及其家属优厚到不破产天理难容的福利待遇——
全球化时代无法将成本转嫁给消费者，各大公司不堪重负，惹不起就躲，躲不起就只有倒闭、破产，如火如荼的底特律汽车城楞是被工会整成了鸟不生蛋的鬼城。
1991年，底特律警局的拔河队，就得这么强壮，不然镇不住堂子：
2013年底特律成为美国历史上规模最大的破产城市，连续多年被评为“全美最不安全的城市”。
皮之不存，毛将焉附？最终吃亏的还是工人、企业和国家，典型的三输局面。
因此，不难理解，2016年曹德旺在俄亥俄开玻璃工厂，一听说工会，情绪难免有些激动：
工会影响我们的劳动效率，工会进来我关门不做了。
美国管理人员来到福耀中国总部学习、培训，看到中国工人的敬业和奉献精神，不由得感叹（反讽）：
美国员工太烂了。用胶带封住他们的嘴，效率会更高。
美国工人8小时工作制、每月至少休息8天，而中国工人上12个小时、每月只休息一两天，后者的产出，前者望尘莫及。一个太爽，一个太辛苦！
美国讲究规则，成功经验可以快速复制；中国强调效率，随机应变。
一位杰出的企业家，其实就是一位战略家和战术大师，既要忠于理想，又要面对现实；既有原则性，又不失灵活性。
曹德旺在中国的成功不是偶然的，中国的强势崛起亦非偶然，中国文化中的天道酬勤在全球竞争中爆发出强大的战斗力。
福耀美国公司2017年扭亏为盈，2017、2018连续两年盈利。去年上半年，福耀美国公司净利润1.4亿元。
2018年美国最高法院修改法律，工会无权强制工人加入，工人有权决定自己是否参加工会。可以说，这条法律砸了很多工会人的饭碗，但也增加了不少就业机会，工会一权独大、只手遮天的时代一去不返。
片尾福耀美国计划以更多的机器人取代人工，让人想起一个段子：1948年亨利·福特二世请美国汽车工会领袖沃尔特·鲁瑟参观福特全自动化工厂：“沃尔特，这里都是机器人，你怎么让‘它们’缴纳工会会费？” 鲁瑟回答：“亨利，你怎么让它们买你的汽车？”
寄生虫长评
4 ) “只有行业普遍做到了60分，才有可能会有有才华的人做到80分”
“只有行业普遍做到了60分，才有可能会有有才华的人做到80分” 。华语片截止目前唯一一次获奖是在19年前，李安导演的《卧虎藏龙》这话不是说中国导演不行。希望华语电影能斩获奥斯卡，也不是自卑，不是虚荣，是高峰就在那里。攀不攀得上高峰是一回事，能不能攀，能不能使用同等的技能攀，又是另一回事。艺术是戴着镣铐创作，某地某时，尤是。愿中国导演以今日为鼓舞
5 ) 第92届奥斯卡落幕了，但去年优秀的影片还不止这些
本来是要日记发布，但由于众所周知的原因，日记目前被禁，暂在此条目下发布。
相当于2019年个人观影不完全总结，一些影片上映时间于2019年之前，但在2019年内登陆影院或释出资源，统一划于2019年内。
出人意料的，今年的奥斯卡爆出了不小的冷门，在这个名副其实的大年，即使最佳导演很多人没有猜错，但最佳影片的选择还是让大家吃惊。这一次以“老白左”为代表的学院评委抛下了一枚重磅炸弹，呼声最高的《1917》最终没能如愿以偿拿下最佳影片的殊荣，而是已经接连拿下最佳原创剧本、最佳外语片、最佳导演三项重磅奖项的的《寄生虫》上演了“扑克戏法”，捧得了最后一尊小金人。
在这里，笔者不再想再更多着墨于《寄生虫》（抑或是其他颁奖季影片）之上，那些打破历史记录的溢美之词，更适合出现在各类影视公众号上。诚然，它确实是一部出色的影片，兼备商业与艺术属性，同时有着极强的社会批判性，但回顾整个2019年，世界各地均贡献了众多优秀影片，或是在呈现形式上引人注目，或是在内容深度上令人称赞。因此，笔者希望将目光放眼于那些容易被忽视的优质影片上，是那些精益求精的创作者，让这个电影世界更加繁荣，百花齐放。
2019年，韩国不仅拥有大满贯电影《寄生虫》，同样拥有这一部出色但非常低调的《蜂鸟》。尽管在豆瓣上，本片拥有超过一万人的打分，但在奉俊昊导演的“大作”的背影下，它的光芒被掩盖不少。
《蜂鸟》是韩国导演金宝拉的长片处女作，在此之前，她唯一的电影作品是不到30分钟的短片《竖笛考试》，也可以看作是《蜂鸟》前传性质的作品。《蜂鸟》将故事背景设置在1994年的韩国，通过中学生恩熙的视角，讲述了一个表象看似平淡实则矛盾不断的家庭故事，将长辈与晚辈的代沟，家庭成员的矛盾精细化，娓娓道来，推进叙事的同时强化社会体制对个体家庭的深刻影响，以时代的厚重衬托家庭的挣扎，颇具现实批判性。在导演的出色调教下，少女恩熙的扮演者朴智厚贡献了超越其年龄段的成熟表演，立体而自然的情绪流露，让人赏心悦目。
在内容上，《蜂鸟》丰富的社会议题使其打破了单一的类型局限性，在青春片中窥视家庭温情，在家庭片中体会生活不易，在剧情片中感叹命运沉浮。因此，本片在笔者心中，成功超越了《寄生虫》，成为2019年度韩影最佳。
改编自挪威最负盛名的作家，诺贝尔文学奖候选人佩尔•帕特森的《外出偷马》，是2019年非常冷门的一部影片。
故事以67岁的老人特罗德的视角展开，采取双时空叙事，一边是孑然一身生活在挪威的现今，一边是遭遇的难忘往事的儿时，通过缅怀往昔难以忘却的一系列事件，以得到当下情绪的解脱。出类拔萃的声画结合使本片令人难忘，动人耐听的配乐与构图精致的摄影在高水平的剪辑之下迸发出了惊人的视听魔力，每个剧情拐点都能引发一次情绪释放，一步步加深萦绕在特罗德心头上的悲伤，同时以频繁闪回的方式制造年轻自我与年老自我的对话，来消解满腔痛苦，最终完成自身的救赎。
出色的视听语言和底盘扎实的文本使《外出偷马》成为了极具情绪煽动力的影片，看完过后犹如品完一壶陈年佳酿，回味无穷，后劲可观。
日本新锐导演长久允通过短片《就这样，我们把金鱼放入了游泳池》在第33届圣丹斯电影节崭露头角，时隔两年后，导演的第一部长片处女作《我们是小僵尸》问世，本片讲述了四个因各种各样的原因失去父母的孩子，携手面对残酷现实的故事。
本片大胆采取掌机游戏闯关的形式讲述故事，分小章节进行切割，如同进行游戏时的各个关卡，在每个章节中都插入游戏特效（获得道具、过关动画等），结合真人表演，加深戏谑深度，以达到笑中有泪的反差升华。
电影语言是以直观、具体、鲜明的形象传达含义的艺术语言，若想打动观众，则需具备强烈的艺术感染力。在本片中，长久允将风格化做到极致，高饱和色彩配合快速剪辑，令人眼花缭乱的画面目不暇接地接踵而至，叙事节奏起伏犹如坐过山车， 这是极为铤而走险的尝试，稍有不慎就会沦为金玉其外败絮其中的视觉垃圾，虽然正叙结合插叙的文本并无过多出彩之处，但在天马行空的想象力之下，整部影片显得活力四射，完成度高。游戏人生，热血一场，用欢笑抵御泪水，这难道不比庸俗的治愈系更有趣吗？
散文电影，形散神聚。论如何把虚无缥缈的青春拍得实在好看。
《你的鸟儿会唱歌》以教科书一般的手法教国产一众青春片做电影。三角，是最稳固的状态，所以三人行是写人物最好的方法之一。通过对三位主角日常行为的细致描绘，展现其背后的情感角力，那些羡慕，那些遗憾，那些愉悦，那些伤心，流淌在一场又一场酒局中，散落在漫步的深夜马路上，融化在滚动的台球乒乓里，消失在最后的无语凝视中。
剧本简单不代表拍摄难度低，本片很考验，也很依赖演员的发挥，令人欣慰的是，三位主演自始至终维持着的高水平表演，或者说，完全的本色发挥。
日本新浪潮电影，为什么不呢？
Ps：北影节有位女性朋友问哪部值得看看，笔者说了这部，结果她说：“这片名这么低俗？能看？”
这一部放进来更多是私心。
詹姆斯格雷上一部作品《迷失Z城》笔者就很喜欢，将神秘主义与古典主义融入到叙事中，相比一般的人物传记片，格局更大，更具吸引力。这一部《星际探索》，据说是由于福斯的坚持最终加入了几处商业化片段（追击戏、猩猩戏），在笔者看来却是歪打正着，因为恰巧使本片在科幻的角度上增强了不确定性，也使戏剧张力更足，使整部影片更加迷人。
它没有《星际穿越》中大开大合的父女深情，没有《地心引力》中对地球依恋敬畏的高亢颂歌，却好似融合了两者的文本核心，提炼出一种更复杂更难释怀的情感能量，因此，后劲澎湃。皮特饰演的宇航员孤注一掷，在浩瀚的宇宙中寻找父亲的踪迹，却迷失了自我。在星际中探索的究竟是什么，是缺失的父爱，是未知的远方，还是缥缈的未来，他从头到尾的呢喃是无尽孤独面对冰冷现实一次又一次的负隅抵抗。不妨扪心自问，有无勇气承认孤独，面对它，拥抱它。所以，从深度上，它彻底甩开一众同类型片，鹤立鸡群。
温婉知性的比诺什阿姨在年近六旬之际又一次奉献了热情如火的表演。表面看起来，《你觉得我是谁》的文本构思稀松平常，并无特别出彩之处，无非是大龄女文青与俊俏小男生忘年恋的故事，实际上并非这么简单。
本片对网络时代快节奏交友的嘲讽与反思，与中年女性对爱情求而不得的焦虑心理的细腻展现，相辅相成，交互递进，剧作结构稳当。人物编排上，比诺什的角色是重中之重，情节的一切走向，全部与这个角色的行为直接挂钩，在一个又一个谎言背后，人性也越来越脆弱，纸终究包不住火，何时能结束这场不该有的恋情，取决于何时能正视自己的衰老，通过一环扣一环的情节递进，配合比诺什精湛的演技，人物形象也愈发丰满，因此在角色的挖掘程度上，本片下了大功夫，绝非普遍类似电影对角色的肤浅塑造。不仅如此，通过女主作家身份的设定，影片在后段设置了连续反转，仿佛是当代版的《赎罪》，精彩之极也让主题更加深刻有力。
尽管内容有些满当，《阳光普照》依然是台湾去年最好的电影作品，丰富的社会议题充分体现了钟孟宏导演的野心，而他也确实有足够的能力去匹配这个野心。
在接连执导《第四张画》、《失魂》、《一路顺风》之后，积累了丰富创作经验的钟孟宏迎来水银泻地式大爆发，在本片中随处可见他基于本土电影“家庭”与“社会”之间的强关联的创作理念。阳光显然普照不到所有地方，阴影必定永恒存在，这是生活的真谛，有人选择接受，有人就选择放弃。看的时候一直想到的是《地久天长》，同样身陷痛苦泥沼的家庭，破碎艰深的人生，不堪回首的过去，也同样有缝隙中的微弱光芒和死磕命运的倔强，用温柔的笔触书写残忍的生活，大概就是这样了。
对我们来说，这并不是传统的中国故事，但又是确实能获得共鸣的家庭故事，其秘诀就在于扎根本土文化中深耕现实主义（当然，前提还是要有必需的创作环境），这一点在笔者当初看完《只有大海知道》和《寒单》等片后就思考过，现在看来，这依然是台湾电影延续成功的原因。
之所以将这两部影片放在一起，是因为它们有个共同特点，就是转场设计精美绝伦。
我们知道，电影转场作为视听语言中的重要一环，承载了连接叙事、延缓情绪等重要意义，是展现影片作为艺术品的主要手段之一。一个优秀的转场，应该是行云流水，一气呵成， 需要导演精巧的设计，严密的构思，规划局部与整体的关联，尽可能发现相邻场面在内部逻辑和外部形态特征上的联系，寻找能够聚合的拍摄素材（人、事、物）完成流畅的过渡。电影转场形式大体分为：黑幕、空境、声音、相似素材、承接素材、固定镜头、移动镜头等，根据导演的头脑风暴，在呈现上可以五花八门，千奇百怪，是镜头创作力的考验和体现。
《不能说的游戏》讲述了一个童年遭受过性侵的女孩，直到成年仍在努力走出创伤的故事，从童年前进到成年、从成年再回顾童年，导演在片中加入了大量精彩的转场，几乎涵盖了上面所有的转场形式，有些甚至在观众还没反应过来之前便完成了顺畅的过渡，整部影片的统一性从开头延续至结尾。华丽讨巧的转场不仅是女主用乐观心态对抗不堪回首往事的外化形式，更成为一抹亮眼的色彩点缀了这个原本压抑的故事。
《烂情诗》则是凭借固定镜头和移动镜头内的时空转换完成一次又一次绝妙的转场，从爱情片过渡到剧情片，讲述情场失意的男主回顾自己成长经历中的失败之处，最终重拾勇气的浪漫故事，片中几场重头戏都是在单镜头内凭借令人意想不到的转场方式完成，这也从侧面体现了导演对于剪辑点的成熟把控。
另附：2019值得一看（特点鲜明）的作品：
Fin.
6 ) 奥斯卡：江河日下？不失槽点！
提起奥斯卡好像总是绕不开“政治正确”这四个字，但今年确实不太一样，既没有像《黑豹》这样侮辱观众智商的电影提名，也没有像《一个明星的诞生》这样完完全全纯靠资本运作上位的电影，显然，看上去没有一个电影是专为冲刺奖项而制作（说的就是你！《荒野猎人》），但仔细看看也还是蛮有趣的，奥斯卡本来就不算不上什么冰清玉洁，只为艺术而生，结合潮流，资本，以及好莱坞的政治倾向来看这些获奖作品，也就不奇怪了。
首先来看看最佳影片以及其背后的资方们：
《极速车王》：20世纪福克斯 华纳兄弟 迪士尼
《 乔乔的异想世界 》： 福斯探照灯
《爱尔兰人》制作方： Fábrica de Cine STX Entertainment Sikelia Productions Tribeca Productions
发行方： Netflix
《小丑》：华纳兄弟
《小妇人》：哥伦比亚，索尼
《婚姻故事》： Netflix
《1917》：环球影业
《好莱坞往事》：索尼，博纳，哥伦比亚
（《寄生虫》就不说了）
《爱尔兰人》是不是看上去有点奇怪和陌生，除了奶飞看美剧的时候有点印象，剩下的一个都不认识，没事，能认识就奇怪了，最大的投资方就是个拍网剧的流媒体奶飞，剩下的在其他影片背后的资本大佬看来不知道是个什么野鸡公司，《爱尔兰人》除了奥斯卡把美国本土的其他奖拿了个遍又如何，提名全给你和《婚姻故事》，能获奖算我输
另外，相较于上次奥斯卡铺天盖地的意喻在种族问题上的影片，这次突出美国社会矛盾的影片占据了主流（最佳纪录长片《美国工厂》），《寄生虫》就更不用说了，韩国的问题是美国一手造就的，这与特朗普在任期间的一系列动作不无关系，而好莱坞是民主党的大本营，几年前竞选的时候好莱坞的明星们纷纷为希拉里站队，而“精英白左”们的口号无非“自由”“平等”（包括LGBT什么的）这几个，于是也有《绿皮书》《黑豹》《罗马》们的诞生
有了资本与社会倾向的影响，就会有牺牲品，《双子杀手》120帧+3D动作摄影还有年轻化特效加持也仅仅是入围最佳视觉特效，连个提名都没有，和2010年《阿凡达》与《拆弹部队》的情况十分相似，《双子杀手》当然比不上《阿凡达》，但是《拆弹部队》这种为政治洗地的作品拿了最佳影片不可谓用意不深
最后有个耐人寻味的，1月份特朗普刚刚一炮炸死苏莱曼尼，惹得中东一片混乱，然后《 乔乔的异想世界 》这样以反战为核心的电影就拿下最佳改编剧本
BP太惊喜，下一步就是防弹少年团勇夺格莱美年专
你要不说是奥斯卡，我还以为这是釜山电影节……
哈哈哈最佳影片爆大冷，吃瓜群众很满足；按获奖感言来看，这其实是一年一度的好莱坞说教大会
《寄生虫》奉献了所有的高潮迭起……
奉俊昊封神的一年，韩国电影封神的一年。四大奖项，个个含金量十足。第一个外语片获得最佳影片，第二部金棕榈拿到奥斯卡最佳影片。今年真是妥妥大年，《1917》和《爱尔兰人》都太可惜了，放到往年绝不会（近乎）颗粒无收。
给奥斯卡彻底跪了，这么drama的颁奖除了把影迷搞疯，大概就是所有人的情绪都跟马丁老爷子实现同频了吧。当你觉得昏昏欲睡准备结束怒打一星并让奥斯卡彻底滚粗的时候，奥斯卡突然给你一记响亮的重锤，并告诉一众野鸡奖——“谁才是真正的皇后”！
不是为国争光而拍电影 但是拍电影真的可以为国争光 韩国电影 你们值得拥有今夜的荣耀
在奥斯卡大年见证的奇迹才真的叫奇迹~
小丑奥斯卡最佳男主
奉俊昊太会说话了，在获得最佳导演的时候，他已经靠着谦逊将颁奖礼推向了最高潮。谁能想到，真正敬仰美国电影界前辈并串起电影血脉的，竟是这个韩国后生。《寄生虫》取得的所有荣耀都具有历史意义。华金的陈词方式，挺“小丑”的。当宣布《寄生虫》获得最佳影片时，他奋力鼓掌，也挺“小丑”的。可以说，华金活成了电影，他是全场最孤独的人。
奥斯卡就像一个常年杨威的男人，终于硬了一次！寄生虫！寄生虫！寄生虫！让ZZZQ去死，让好电影重回应有的舞台！继续鄙视并diss某国那个🐔电影颁奖典礼，电影目的不是愚民，而是探讨社会种种问题和本质，如果电影不能起到这种反思的作用，变成了郭嘉机器的传声筒，那么电影也会死去。套用最近的经典句式造句“如果对奥斯卡的结果有什么不满，你就去当导演、当演员、当制片人，去建设它、改变它！而不是一昧的谩骂、抱怨、逃离！”
这次奥斯卡的几个看点在于，它为韩国电影创造历史，它追忆了我挚爱的River，它还问候了浙江卫视，它在中国全民闭关期间完美贡献了一次话题转移。
不知道为什么想喊一句 “热烈庆祝大东亚电影共荣圈繁荣昌盛！”
如果你对奥斯卡不满，不要一味地指责、谩骂、逃离，而是应该加入学院，去改造它，你在哪里，哪里就是好莱坞。
全程下来，原以为是神仙打架，却差点被奉俊昊打成诸神黄昏。
拜NCP所赐，难得看了场直播……寄生虫居然大满贯了，简直寄生兽！这片真是太符合西方主流价值观了，搞不好会登上百老汇……异形女王左漫威右DC，又加调戏本届最佳男配（ref fight club）；然后登场的埃尔顿·约翰（aka 亲吻狂魔），昨天看Come to Daddy时他还在里面贡献了个段子哈哈，配上这场景就哈哈哈……然后就是发言最棒的无疑小丑菲尼克斯，奉俊昊得最佳导演时向斯科塞斯和昆汀示爱也是为数不多的亮点……
寄生虫slay
《寄生虫》成为奥斯卡92年历史中第一部获得最佳影片的非英语片。
非常疯狂的一届，虽然不喜欢看到韩国媒体开始各种吹牛的嘴脸，但必须承认奉俊昊牛逼，如果必须选一个亚洲人做到这件事，我也会希望有他
《寄生虫》既拿了欧洲金棕榈又拿了美国奥斯卡，相当于打破了竞赛片和商业片有壁的概念，“私密化”和“流行”不是反义词。更开心的是《小丑》《好莱坞往事》只拿了演技奖嘻嘻嘻嘻嘻。