月落玉长河

昨天刚把小说看完，
马上想找电影来对照读小说时的想象，惊讶于电影中大部分的演员、场景，都和想象的差不多。开头就看到霍达也是编剧之一，所以台词都一字不差的忠于原著。小说好像是90年风靡，93年电影就上映了，那个时代效率也很高啊。

母亲也是“回回”，外公去世时推荐我看小说，忙着就拖下了很遗憾。前段时间Aitong姐也强烈推荐，并谴责我竟然还没有看。（P.S.写到这里才想到Aitong还是新月校友，看的时候一定有更多感情。）

电影演员与设想的距离
【玉器梁】开头的玉器梁一家四口就很真实，尤其玉器梁很有匠人的味道，家里似乎也比小说里写的更破败些，但想想匠人也确实如此。
【幼年韩子奇 梁冰玉】正太萝莉哪个时代都那么招人爱。韩子奇那一双明眸一出现，小说中大段外貌描写就直接--此处省去若干字--了。话说刚开始他背的书童斗笠让我想到倩女幽魂的张国荣，都是单纯而执着。
【韩子奇】乍一看以为是六小龄童，眼睛大是符合小说的着重描写，虽然不熟悉那个时代的演员，不过觉得演技还是很好。晚年一身中山装像周总理。
【君壁-韩太太】第一场戏里觉得演员很漂亮，眉眼都很精致，但没想到成为韩太太后戏份拿捏的也如此之好，表情语言都十分到位，不愧是小说中情感最真实丰富的人物。
【梁冰玉】有一种进步女青年的气质，可能由于本身演员肩就比较宽，几场洋服的戏，那肩宽简直像P的了。舍弃掉为何和韩子奇在一起的细节，整本书唯一的床戏，还是有点突兀吧。
【新月】和预想中有点差距，设想该是她妈妈五四女学生时候的样子，整齐的头发和白衣棉布裙。虽然演员也很清秀，但是至始至终的发型总感觉不那么利落，而且为了节省篇幅，新月的戏都是本身各段情节中高潮那一小段。本来在小说中人设就太女神的她，在电影中就更被架空了。
【天星】确实像“公牛一样壮”，不过好像有点圆，一看就知道小名叫“柱子”那种。他爸爸妈妈姥姥姥爷都没这种长相，难道遗传他奶奶么。设想中应该更黑脸庞更冷峻些，“铁柱”。
【淑彦，小容子】淑彦的演员非常符合，端庄但不如新月姣好，也是讲究人家的孩子。小容子，私以为还挺漂亮的，怪不得天星有点后悔。
【郑小京 谢秋思 罗秀竹】郑同学够“小京”。谢秋思感觉像《东爱》里的女二号，有忧愁但只有忧愁，小说里的清高不见了。“湖北佬”好像有点胖，本设想长江水养出的是更纤细水灵的姑娘。
虽然上海话湖北话就一两句，但还是很喜欢，因为读小说时候很大一个乐趣就是读者音译的上海话。
【楚老师】长相和设想基本一致，不过第二个场景，在他自己书斋时，说话摇头晃脑眼神游离，但是后来的戏就正常了，在想是不是演员头两个场景还没来及适应。因为删掉了所有教学的情节，所以楚老师，更像是富二代，每天好像就是拉琴说爱，少了本身教职和翻译工作的支撑，文艺青年也成小白脸了。
【蒲寿昌】一看就是坏老板。
【姑妈】姑妈是我唯一认得名字的演员，浑身都是戏。
【亨特】中文说的真好，他儿子像他同学。

【群众演员，阿訇】相信找的应该是真的回民，感觉上和我见到的一样。只是最后那场戏，送亡灵诵经之后，那个双手捧于脸前洗脸的动作，做的太敷衍，真正的礼节不是这个样子，动作缓慢而富有张力。电影里面好像很着急领盒饭一样。

P.P.S.
书评那边骂声很多，我只想说，如果抱着言情小说，肥皂剧的预期去看，是没有琼瑶奶奶、韩剧来的专业。
很多人还去质疑这个茅盾文学奖，但是中国的回族本身就和汉族长期杂居，关系十分微妙，不像蒙古族藏族文化特征那么明显。
我有幸同时在回汉两个家庭中长大，觉得小说中隐隐反映的“小回回”受到的偏见和歧视，回族之间的关系，正是回汉关系的真实写照，而不是大起大合的。
作者想反映的在中国近代百年历史下，三代回族人的命运浮沉，我想也暗示了回族杂居在汉族中的无力与顺应。
小说中描写的回族婚丧嫁娶的礼仪还是很系统的，我所参加的都删减很多，但主要部分都在，在现场与读书时的感受也相似，听到经文虽然听不懂还是觉得很空灵沉静。有些评论说对民族宗教的生搬硬套啊什么的，我想是不了解民族文化所在吧。

       观看小说改编的电影总会让我的注意力集中在小说与影片的吻合程度还有它们之间有差异的地方，常常会想，影片选择的改编方式比起原著，表现力究竟是增强了还是减弱了，因此有时候会忽略看电影应该关注的东西。
       改编原著，尤其是改编有一定知名度的作品从来都是吃力不讨好的事情。这样的作品本身就已经具备相当的艺术水准，相对的这样的作品可供改编的地方还是很少，因此改编就必须格外谨慎，否则改编的结果就会落得和电影《长恨歌》一样的下场。
       电影《穆斯林的葬礼》遵循了原著，毕竟用100多分钟的时间去展现一个家庭60年的沧海桑田本身就是一个困难的事情，取舍什么？怎么取舍？对导演都是一个考验，再加上原著本身双线并行，交错展开的行文方式让这个故事讲起来更加的复杂。
       但是，必须要承认的一个事实是，符合小说的叙事方式用来拍电影恐怕未必合适，这部电影就证明了这一点。影片中韩新月和梁冰玉双线并行，交错展开，电影的镜头不停地在两代人的故事之间游弋，并且这样的转换方式特别生硬，就好像正和别人谈话在兴头上，突然有个不速之客强硬地打断之前的对话，开始讲述自己的故事。如果不是看过原著我一定没有办法很快地进入电影，电影选择与小说一样的叙述方式让电影看起来有点凌乱。
       电影中仍然弥漫着十七年电影的痕迹，演员在念台词的时候更像是一种朗诵，而不是常人之间的对话，人与人之间的对话在音量上是有大小，音调上时有起伏的，而影片中的对白更像是演员喊出来的，这更像是话剧表演，除此之外演员的肢体语言，尤其是韩子奇和梁君璧举手投足之间总有一个演员出场亮相的不自然感，尤其韩子奇，他的表演绝对是十七年期间塑造英雄人物的那种方式，用一个动作定格表现人物情感。
        楚雁潮老师我实在对这人无感，他的台词根本就不是正常人说的话，就是飙着哈姆雷特那个范儿来的，再加上这个演员面无表情地表演，让我觉得楚雁潮这个人物算是败了。
       虽然电影忠于原著，但是原著中新月之死的部分，真是感人至深，新月睁着眼睛痴痴地等着楚雁潮那一个情节，想一想真是动容，可惜电影中感觉淡了好多。
       以下就是我来找茬的环节：
1.影片开始韩家吃饭明明是傍晚，可是当新月指着天上的一轮新月的时候，怎么天全黑了？
2.新月到北京大学报道的时候遇见楚雁潮，两人相谈甚欢，可是交谈过程中楚雁潮只字未提自己的名字，怎么随后新同学回宿舍的时候新月竟然对同学脱口而出：“是楚老师……”这实在费解。

   电影表演的痕迹还是很重的，不太符合现代人的审美。穆斯林盛大葬礼的场面也没有充分表现。但还是有很多出彩的地方。
   大雪中新月去向楚老师告别，新月住院时楚雁潮放梁祝的曲子，雪地里楚雁潮跑向医院，还有葬礼上，全身裹着白布的新月那张天使般美丽的脸。从即将被封闭的墓室中投向外面的最后一缕视线。当最后的阳光消失的时候，爱情与青春被葬送，一切都陷入永恒的黑暗，无边无际，那使我对死亡的体验有了某种类似真实的感应。看到这里，我哭了。有了这些，这部电影也足以值得一看。

若单只看这部电影，其实只能给个三星。但其实是因为书太好了，然故事的内容又缺一不可，且电影篇幅有限，手法技术也有限，做不到很好的衔接和展现，只能说是做到了把故事大致的内容展现出来了。
但又不得不说这电影给我们提供了一个能更好地去想象去完善《穆斯林的葬礼》形象的一部成品。因为故事的框架大体都是在的，而且叙事的顺序也和书大体一致。那些有年代感的环境，事物，人物也都在了。就比如当时的北京大学，那个年代新生开学的场面，确实是我们现代人很难再“遇见”和体会得到的了。因此我还是很开心，在书中描写的许多我无法细细还原的场景和美色，例如像是宁静、致雅的博雅宅；被白雪覆盖的燕京大雪；那些个极其赋予年代感的年轻人对待生活对待文学对待学习的态度......
看完这部电影之后就像是把这本书再重温了一边般，只是这部电影 也仅仅是给我们提供了这样一部不够完善成品，我是一边翻看书，一边翻看过去做的笔记，一边回想起初看这本书时的心情，而一边感动得流泪的。尽管这电影不够好，但是我还是被感动了，希望未来有更好的版本出现，希望感兴趣的朋友一定要先看书！然未来的日子里，我还会再读这故事一遍又一遍的。

上映时间应在1994年或之前，我是在上高一时（1993－1994）学校组织在县城的电影院看的。根据霍达长篇《穆斯林的葬礼》改编，特此说明一下

电影唤起了我那一段时间的阅读记忆，有些书当时读就读过了，过后再读也没有什么意思了，比如《穆斯林的葬礼》，比如《青春之歌》，比如《废都》，比如《平凡的世界》——如果不是再有什么大的变故，实在不会再捡起来读。也曾经有一段时间就真的不读书，觉得没什么可读。好在，又回到这条路上来，在狠狠恶补了几年电影，看了上千盘经典之后，发现阅读仍旧是我最大乐趣。电影偏重消遣，不论多么好的视觉的东西，阅读的想象终究是一种参与感很强的智力活动。
1． 电影里的奇葩是楚老师这个角色——八十年代的深情款款和帅气英俊，我强烈怀疑，周星驰在大话西游里的很多很正点的抒情就是模仿楚老师！
2． 原著有些忘记了，手边没有书来查——强烈“杜撰”——韩子奇最后供认，他根本不是回回，他也不知道自己的身世，不过是为了求生的孤儿，假说自己是回回——也许错了。韩子奇在放弃了麦加朝圣之后，一心入玉器行，事实证明，他也是个奇才。但他的一生不过是把自己“典当”来典当去，典当给梁师傅，典当给蒲老板，典当给璧儿——这里其实隐含着一个世俗和信仰的选择问题，这个选择就是命运——他放弃了自己的朝圣之旅，但一生确如一个梦，信仰和物件，他选择了俗世和物件而已。
3． “新月”在穆斯林是神圣的，也是一个象征，乱伦的孩子，19岁，处女死去——尤其是影片最后一幕，亲人，这里是楚老师，为她试坟，白布裹尸，非常圣洁、传奇，非常美。