好梦一日游

世界上终究是没有时光机器的，有的只是我们回忆中一遍遍铺排好的场景和台词。

失去灵感、活力和妻子的Victor，接受儿子的礼物，回到1974年那个初见的时刻，一切都很完美，可是Victor从一开始就抗拒自我催眠。但是在各位优秀演员的感染下，Victor爱上了妻子的替身，他得到了新的muse，也得到了新的灵感。

但是梦境终究是梦境，即便有那么几个瞬间，我也差点以为Margo爱上了Victor，但是她和victor的相遇，毕竟只是是安排好的戏份，而不是真实的生活。于是她在离开Victor的梦境后，为他演出了最后一场戏，以期让他回到现实。

而回到现实中的victor，终于发现自己并不是想要找回那个还爱着自己的妻子，而是想要找回爱一个人的感觉，其实他的妻子，才是一直爱着的那个人，而早在Victor还没发现的时候，他已经不爱了，所以他才失去了灵感。

之前一直活在梦境中的人，是Victor自己；而儿子为他安排的那些场景，才是帮助他走回现实的通道。

提到“好梦一日游”这个词，相信大多数中国人都不会陌生。从《顽主》到《甲方乙方》再到《私人订制》，我们总能够在国内的大银幕上见到这种点子。它们的故事似乎也差不多：消费者想通过某种情景再现弥补自己的人生缺憾，组织者费尽心力还原现场配合演出，故事的结尾往往也是消费者和组织者精神上都得到了升华。

因此，在看《好梦一日游》这部法国电影的时候，我是多多少少带着点不屑的眼光去看的。毕竟，这一招咱们已经看得不少了，他法国人难道还能玩出什么新花样嘛？

事实证明，这个世界上最擅长玩浪漫的法国人，还真把这个题材玩出了新花样。

影片开始的部分和我们熟悉的套路一样，主角维克多年轻时候是个出色的讽刺漫画家，然而互联网时代的到来让他没了用武之地，不愿意紧跟时代潮流的他渐渐被身边的一切所抛弃，而那些常见的“中年危机”也在这个老人的身上浮现出来，甚至于自己的结发妻子宁愿戴着VR设备睡觉也不愿意跟他同床共枕。

在一次争吵之后，维克多被妻子赶出了家门，迷茫失落的他找到了由自己儿子和儿子的朋友创办的“美好回忆公司”，想通过还原自己在1974年与妻子第一次相见时的场景，来回味和找寻爱的感觉。

故事到这里，可以说是和传统的“好梦一日游”故事套路一样，然而后面一切却变得复杂起来，一方面是维克多自己陷入了重现和真爱的矛盾境地；另一方面则是“美好回忆公司”的总导演跟自己身为演员的女朋友之间的爱恨纠葛，两组人物故事之间穿插纠葛，最终给我们带来了一个完全不同的故事体验。

不同于国内这些同题材电影的多个故事的发展脉络，《好梦一日游》这部电影始终专注于讲维克多一人的故事。而这个故事始终围绕着一个词，那就是“爱情”。

在影片的第一个阶段，维克多是一个完全不再相信爱情的人。他对工作人员说，那个让自己心动的人已经死了多年，而且在进入场景之后，他也一直在不断地挑衅那些演员，此时的他仿佛是一场疯狂酒宴中的那个清醒的人，他要的也不是爱，只是想回味一下自己年轻时候的那种感觉。

而在影片进入第二阶段后，维克多变了，他开始相信爱情了，他不但再次相信了爱情，还在这种相信中迷失，以至于到最后，无论是维克多本人还是我们观众，都觉得他已经从“爱”他年轻时代的妻子变成了“爱”饰演他妻子年轻时代的那个女演员，从而不禁感叹一声“哼，渣男”。

而在影片的最后部分，维克多又迎来了一次转变，这一次的他好像又不相信爱情了，但跟第一阶段不同的是，这一次的他更开放了。他坦然接受了妻子的出轨，而在和妻子一同回到当初的场景时，也表现出了两人初遇时的那种激动和幸福，但当妻子按照当年的情景扔下围巾，走出咖啡馆的时候，维克多却马上没有冲上去捡起来，而是先点上一根烟，恍惚间仿佛又看到了那个年轻的女演员，然后又突然清醒过来。仿佛大梦初醒一般，自嘲了一下，然后熄灭了烟喊了一声“结账”。

我觉得这是这部电影最出彩的地方，最后的维克多到底会不会再一次的捡起围巾去追自己的妻子，成了一个永远的谜团，而这一开放性的结局也恰好契合了本片的主题“爱情究竟是什么？”或者说“你爱对方的究竟是什么？”

在这部电影中，维克多的角色成长有点像中国哲学中“看山是山-看山不是山-看山还是山”的经典套路，他一开始因为跟时代脱节所以被抛弃，因而觉得爱情对他来说永远的不存在了，然而与过去的重逢和与女演员的深入交流，使得他又有了某种错觉，而这种”我能行“的错觉又给了他动力，让他敲碎自己内心坚硬的外壳，去更加开放的接触这个世界，而在最后，这种开放的心态又让他醒悟到了自己的错觉，他的转变让妻子重回身边，他也不在迷恋那个女演员，可是，最后的这一切都是爱情的作用吗？

维克多不知道，我们更不知道。

这就是这部电影的神奇之处，它通过维克多一个人穿越时光机器一般的故事向我们展现了爱情的多样性，但却没能给我们一个确切的答案，因为，爱情是人类情感的产物，而人类，本身就是一个复杂与矛盾的结合体。

我们可以再看看维克多的妻子，她在影片前期对维克多有着强烈的反感，多看一眼都觉得恶心，因此出轨了维克多的好友，似乎这个男人才是她的爱情理想型，然而当两人从偷情转向光明正大的同居后，甜蜜的爱情瞬间被男人睡觉打鼾这个行为击破，而当妻子再一次见到刮了胡子心态更加开放的维克多时，她内心的爱情火花又一次被点燃了，甚至最后在咖啡馆里看维克多的眼神都是闪亮的。那么，这一切的行为变化又能说明什么？说明这个女人是个不忠的荡妇吗？显然不是。

还有影片最后的彩蛋，是那个导演和女演员的激烈拥吻，他们在全片中表现出来的都是一种轰轰烈烈的爱，这种属于年轻人的轰轰烈烈不顾一切的爱似乎是某种爱情的典型范式，但放到本片中，只能让我们对这份爱想到一种结局，那就是他们可能也会注定走上维克多夫妇的道路。

我想我大概知道为什么法国人能够把这个几乎是规定格式的题材玩出花儿的原因了，作为这个世界上最懂浪漫的群体，他们对爱情的认识比我们要开放很多，因此在这部电影中，他们才能通过一对夫妻的故事来向我们展示出爱情的多样和变化。

人是情感复杂的动物，我们对世间万物的情感都不是一成不变的，而这种复杂的情感又使得“爱情”这个看起来十分简单的词汇变得无比的复杂，爱情究竟是什么，每个人都有自己的答案，而这个答案又随着我们的不断成长而不断变化，最终成为围绕我们一生，困扰我们一生，又让我们一生都离不开又解不开的谜。

看完这部电影后，我满脑子都是一首歌，那就是邓丽君唱的那首《爱的箴言》，歌中的一句词似乎更能体现出本片的主题

“爱是没有人能了解的东西”

真假女主

同样的初遇场景，年轻时的女主 (女演员Margot）扔掉了耳机，凭感觉自我发挥对了一段台词，无奈她并不是当年男主Victor记忆中真正的红发女孩，因为接不上话又只能偷偷带上新耳机，继续原先设定好的台词来取悦Victor。离开时候“不小心”弄掉自己的红色的围脖，正如Victor回忆中和女主初次见面的样子。第一幕结束Victor并未真正为其所动，但却希望再次相见来回味当年的心境。年轻的女主美丽大方，一直小心翼翼地带领着Victor渐渐进入“梦境”。几天下来，Victor已经分不清虚幻和现实，只想陷入这被人为创造出的美好时光中。对Victor来说，假的变成了真的，但对演员Margot来说，她始终无法进入这台戏。对Victor，她只是尽了一个好演员的责任，这种小心翼翼，毫无自我的取悦不是爱情。她的戏，都是和镜子后面掌控整个场景布局的Antonie演的，她的台词，也都是对他说的。

而真正的女主Marianne一入场就打乱了设定的局面，直接告诉周围的演员们不用再抽烟，不接前男友打来的电话，出门时故意扔掉了自己因岁月侵染而沉淀成深色的围脖。她就这样自然地驾驭着这个角色，随意快进或放慢剧本的进度，因为她已经接过了这个角色，是她，将和Victor一起演好之后的戏份。男主在虚幻世界的最后一幕，也就是真正女主入场的第一幕， 她帮他关上了这扇门，解开了心结，带着门里的心境，开始门外新的生活。Marianne的一句 I just met you, but I already miss you，轻轻抹去了过去无数个争吵的夜晚，抹去了出轨的困惑，叙说了自己的迷失和原谅。坐在这里的是新的我，我们似曾相识，但我又重新爱上了你。真正的感情，是有残缺的，没有经过渲染的，是灵活的主动的，是让双方在其中可以舒适地做自己的。

戏里戏外

第二幕的嬉皮士夜晚，Margot在玫瑰花瓣下跳舞，在旋转床上和Victor接吻。感觉这是这部剧最美的画面，两个人都入戏了，只是脑中这些温柔诉说的对象都不是对方，戏里创造的美好时光也有着些许残缺，但这残缺被酒精的作用淡化了。Victor和Margot这对情侣的相爱相杀是另一条主线。Victor理智的商业头脑和对作品真实度的痴狂，让他不能把Margot据为己有。而感性的一面又让他十分嫉妒Margot和客户一起演戏，深受折磨，以至于有时在递送台词的时候让他很难分清戏里戏外。两个相爱的人，就算身边都有了其他人，身影也是寂寞的，有幸在片尾，对的人都走在了一起，只是有的在戏里，有的在戏外，谁知道哪个是真的哪个是假的呢。

《美好时代》用“重返往昔”的手法探讨了爱情是否能经受住时间的考验这一命题。老人维克多被深深厌烦他的妻子“扫地出门”后，来到一家号称能够用精致的布景和精湛的表演令他去到任何想去的历史时刻的公司。维克多提出，他要去1974年里昂的一家咖啡馆，因为那一天，他遇到了一个人，一个他深爱的人。

有一小段时间我误会了男主角是因为婚姻遭遇危机而想再邂逅初恋，但剧情立刻告诉观众，男主角想见的人，就是他现在的妻子，那个对他横挑鼻子竖挑眼、满腹牢骚、冷言冷语、忍无可忍、还出轨的妻子。暖黄色的回忆场景和冷色调的现实不断来回切换，时隔几十年的同一个女人的形象逐渐交叠。维克多如何爱上了玛丽安娜，两人又是怎样走到了今天的这般地步，既令人难以置信，又显得情有可原了。原来电光石火间迸发的爱情，终究是敌不过琐碎生活里的柴米油盐，输给了漫长的岁月。

在回忆制造公司的导演的精心安排下，酒精、灯光、音乐迅速到位，那天的氛围被无限地完整再现。纵然客户维克多始终保持着戒备，不时提醒着某个细节某句对白出错，但他依然不由自主地、情不自禁地迷恋上了扮演玛丽安娜的女演员。

影片的主创们某种程度上在对爱情进行一次解构。抛开那些糖果色的甜蜜瞬间，维克多和玛丽安娜在几十年的相处中彻底地丧失了激情。或许这就是《美好时代》所想要揭示的人们要为爱情付出的代价：初见的钟情与随后而来的几十年乃至一生的忍耐。尽管玛丽安娜仍然爱吃水煮蛋蘸白糖，但她的心境早已不同当初。

回忆制造公司的编导甚至配套策划了戏中戏，来帮助维克多从对女演员的爱慕中清醒，引导他和玛丽安娜重归于好。可大团圆结局显然不是《美好时代》真正想要的。影片进一步展现了漫长婚姻中的倦怠乃是身为人的必然。当玛丽安娜和情人朝夕相处情投意合的短暂欢愉过后，她不可避免地再次被空虚占据。就像厌倦丈夫一样，玛丽安娜又厌倦了情人——身旁的男人呼噜声震天地响，她厌恶地捏住了他的鼻子。

等闲变却故人心，却道故人心易变。这便是人生之常态。总是既想着激情如昨日，又希望伴侣善解人意的长久陪伴。事实证明，希望兼得鱼和熊掌的人往往只能在情感的欲望中渐渐失望。对于维克多而言，活在记忆中的她，才是最美的她。人们总是相爱太短，相厌太长。

当玛丽安娜带着一种复杂的心情，走进维克多带着暖黄色滤镜的回忆并本人出演故事的女主角时，她感到自己在几十年互相捆绑的婚姻中备受折磨，也承认面前的这个男人的魅力曾经吸引了自己。此刻，她不知道当初选择与爱的人走进婚姻，究竟是一种幸运还是不幸。

维克多要在人造梦境中多停留几天，为此他不计成本。玛丽安娜不知道这是不是证明他是多么爱她的证据。或许，她已经隐隐约约地意识到，那天适时响起的歌声，无意落下的围巾，微醺的酒劲与荷尔蒙都在无形中催化了爱情的发生。她也无法分辨，维克多到底是爱她，还是爱这个令他铭记一生、难以忘怀的浪漫场景。

在浓墨重彩的记忆与黯淡苍白的现实间，几乎所有人都会毫不犹豫地选择前者。再逼真的复刻，也只能证明心动的时刻无法复刻。情不知何起，亦不知何终。时过境迁，维克多还会拾起今天玛丽安娜落在地上的围巾吗？《美好时代》将这个情感迷局的难题，留给了观影的你。

我无数次感到惶恐，对于时间的流逝这件事

尤其当你清楚自己正在最好的时光，却不知所措

我担心在若干年后，会忘记我的整个青春或因碌碌无为而懊恼

人对于当下总是学不会珍惜，人不如新，将所有美好归于初识

同时人类也承担着其他生物无需考虑的巨大恐惧

害怕时间不够

但是我们也经常忘记，有了时间，一切事物才有了意义

故事线类型化，不多点评，但是剪辑部分非常精彩，把跳切的技法发挥到极致，仅靠台词串联，不得不说确实是压缩时间的好办法，桥段也新颖，非常愉快的一次观影

非常法国式的浪漫和文艺了。明明曾经是那样一对璧人，但最终还是互相指责怨恨，不再爱了。好奇怪是不是，这么浓烈的爱，却也有一天会消散。

老年男子重温旧梦，却被一个酷似年轻时妻子的女人唤起了全部的活力。一个明明已经显得那么无趣和面目可憎的老头子，却仿佛一夕之间又变得活力四射魅力无穷。大概，感情是最好的容颜唤醒剂吧。可是他喜欢的，到底是这个姑娘本身，还是曾经的自己，曾经的才华横溢风流倜傥呢。

而甚至已经不再爱的妻子，也仿佛重新认识了一遍丈夫。不，应该说想起了他们的昔日时光，想起了曾经的热烈和激情。看，一切都还在，只是看的角度不同。

所以其实往昔旧梦到底在回忆什么？不是这些场景，不是这些路人，不是这些熟悉的酒店餐馆和饮料食物。真正怀念的，是当时那个自己，是自己向往的期待的意气风发的，而不是现在这样年轻时自己最不喜欢的“成年人”。想起来了，就能改变吗？男主最后已经改变了吗？他跟妻子的婚姻能够重来吗？确也未必。

为什么如此追忆往事？只因不可重来。